计算机音乐文本制作课程教学大纲
电脑音乐制作教学大纲
《电脑音乐制作》教学大纲一、课程说明课程编号：660209学分：4总学时：48课程开设院（系）：音乐系适用专业：音乐教育、音乐表演前期课程：《乐理》、《和声》、《视唱练耳》、《曲式与作品分析》、《即兴伴奏》、《歌曲作法》等。
二、教学性质和任务课程性质：本课程是音乐教育专业和音乐表演专业的学生必修的一门实用性、技能型课程，学生通过学习初步认识电脑音乐，了解电脑音乐制作系统、电脑音乐及MIDI的由来、MIDI信息与MIDI标准、MIDI音乐系统的特点；利用Over ture、作曲大师等乐谱排版、运用制作软件——Band in a box、作曲软件——Cakewalk sonar 8及掌握数字音频、录音技术---Nuendo 4.3、Cool edit pro 2.2 等专业软件，掌握录音与合成过程，全面接触“从乐谱到音响”、“从音响效果到音响产品”知识和要领，为将来从事音乐行业奠定坚实的专业基础。
三、课程教学目标（一）知识目标通过学习要求学生具备一定MIDI制作、音频录音、编辑合成音乐、乐谱排版的能力。
（二）能力目标认识电脑音乐，了解电脑音乐制作系统、电脑音乐及MIDI的由来、MIDI信息与MIDI标准、MIDI音乐系统的特点；利用Over ture、作曲大师等乐谱排版、运用制作软件——Band in a box、作曲软件——Cakewalk sonar 8及掌握数字音频、录音技术---Nuendo 4.3、Cool edit pro 2.2 等专业软件，掌握录音与合成过程，全面接触“从乐谱到音响”、“从音响效果到音响产品”知识和能力。
四、教学方法采取课堂教学与学生实际操作紧密结合、利用具体练习过程，分阶段、有易到难的形式，通过演示、讲解、示范、点评、作品练习等方法开展教学。
五、考核方法考试内容：1）开卷：为规定、自选歌曲创作的MIDI伴奏音乐与人声录制片段各一首；乐谱排版。
2）闭卷：给音频素材加以编辑、效果处理，并分别转成Mp3,Wave等格式的音频文件；音乐风格编曲等。
课程教学大纲模板音乐
一、课程基本信息1. 课程名称：音乐欣赏2. 课程代码：MUS1013. 课程性质：公共艺术课程4. 学分：2学分5. 学时：32学时（理论24学时，实践8学时）6. 适用专业：全校学生7. 教学负责人：[教师姓名]二、课程目的与要求1. 目的：- 培养学生对音乐的兴趣和鉴赏能力。
- 了解音乐的基本知识，提高音乐素养。
- 拓展学生的艺术视野，增强审美情感。
2. 要求：- 学生能够掌握音乐的基本术语和概念。
- 学生能够欣赏和分析不同风格的音乐作品。
- 学生能够参与课堂讨论和实践活动。
三、课程内容与安排1. 第一部分：音乐基础知识（8学时）- 音乐的基本元素- 音乐的起源与发展- 音乐体裁与风格2. 第二部分：西方古典音乐欣赏（12学时）- 巴洛克时期音乐- 古典时期音乐- 浪漫时期音乐- 现代音乐3. 第三部分：中国民族音乐欣赏（8学时）- 中国古代音乐- 中国近现代音乐- 中国民族器乐4. 第四部分：音乐实践与体验（4学时）- 音乐欣赏实践- 音乐创作实践- 音乐表演实践四、教学方法与手段1. 讲授法：系统讲解音乐基础知识。
2. 案例分析法：分析经典音乐作品。
3. 互动讨论法：引导学生参与讨论，提高鉴赏能力。
4. 实践体验法：组织音乐实践活动，提升学生的音乐实践能力。
5. 多媒体教学：利用多媒体技术展示音乐作品，丰富教学形式。
五、考核方式1. 平时成绩（40%）：包括课堂参与、作业完成情况等。
2. 期末考试（60%）：包括选择题、简答题、案例分析题等。
六、教材与参考书目1. 教材：《音乐欣赏》（[作者]）2. 参考书目：- 《西方音乐史》（[作者]）- 《中国音乐史》（[作者]）- 《音乐鉴赏教程》（[作者]）七、教学进度安排1. 第1-4周：音乐基础知识2. 第5-8周：西方古典音乐欣赏3. 第9-12周：中国民族音乐欣赏4. 第13-16周：音乐实践与体验注：以上模板仅供参考，具体内容可根据实际情况进行调整。
数字音频编辑教学大纲
兰州职业技术学院《数字音频编辑》教学大纲系（中心）教研室适用专业：大纲制（修）订负责人：教学主任审核：兰州职业技术学院20年月《数字音频编辑》课程教学大纲课程编号：（暂不填写）课程名称：数字音频编辑总学时数和学分：本课程计划72学时，4学分实验或上机学时：48学时先修及后续课程要求：后续课程《动画实训》一、课程的性质和任务1、本课程为动画专业大学本科生选修的一门动画基础模块课程。
2、目的是使学生了解并掌握动画中不可或缺的声音和音乐，并且学会运用音频软件处理声音和音乐。
3、任务是重点掌握几个方面的知识：从理论上，了解音频基础的概念，包括音频的产生原理和单位符号等；从硬件上，了解音频信息的采集过程，包括录音棚和广播室里的硬件的输入和输出；熟悉Audition或者同类某种软件的操作，包括制作流程以及简单存储播放处理；结合后期处理软件，引导学生将音频处理融入到影视处理中。
二、基本要求本课程是《数字影音制作》课程理论教学的深化与补充，具有较强的的实践性。
实验教学的目的和要求是：1、掌握数字视音频基础以及视音频编辑的基本原理和方法；2、掌握视音频素材的捕获与编辑技巧；3、熟练操作数字影视制作软件Premiere；4、熟练操作数字音频制作软件Audition5、熟练运用数字影音制作软件进行创作作品。
实验方式及要求：1、本课程以上机实践为主，配合课堂教学的内容和进度进行；2、课程采用理论与实验相结合的方式,在理论上讲授相关的知识及要求,在实验课中所实验的内容即为上理论课的内容；3、本课采用应充分发挥学生的自主学习性,在实验课上鼓励学生在做好课实验的基本上进一步去制作及学习其它的相应内容；4、实验采用1人1机,要求学生对理论课上的内容必须独立完成,如果出现问题,教师可以通过相应的提示或直接提出,同时对于一些公共问题,教师在解决的同时还要再多讲一些方法，三、与其它课程的关系为后续的《动画实训课》及毕业创作提供音频技术基础。
高中计算机音乐教案
高中计算机音乐教案一、教学目标：1. 了解数字音乐的基本概念和发展历程。
2. 学习使用计算机软件进行简单的音乐创作。
3. 培养学生对音乐节奏、旋律的感知能力。
4. 提高学生运用计算机技术解决实际问题的能力。
二、教学内容：1. 数字音乐的历史与现状。
2. 计算机音频编辑基础知识。
3. 音乐制作软件的使用（如FL Studio, Aleton Live等）。
4. 创作一段简短的电子音乐作品。
三、教学方法：1. 讲授+实例演示相结合，引导学生理解数字音乐的制作流程。
2. 分组合作学习，鼓励学生相互交流和探讨。
3. 实践操作，指导学生动手尝试音乐创作。
四、教学过程：1. 引入阶段：播放一段精彩的数字音乐作品，激发学生的兴趣。
2. 知识讲解：介绍数字音乐的相关概念，包括音频文件格式、采样率等。
3. 软件演示：教师演示音乐制作软件的基本操作，如何导入音源，编辑节奏和旋律。
4. 实践操作：学生分组使用计算机进行音乐创作，教师巡回指导。
5. 成果展示：每组学生展示自己的音乐作品，并进行评价和讨论。
6. 总结反馈：教师总结本次课程的重点内容，并对学生的作品给予专业反馈。
五、教学评价：1. 通过学生的作品展示，评估他们对音乐创作的理解和应用能力。
2. 观察学生在团队合作中的表现，评价其协作和沟通能力。
3. 收集学生的反馈意见，了解教学效果和学生的学习体验。
六、教学反思：1. 分析教学中存在的问题，如时间分配是否合理，学生参与度如何。
2. 根据学生的反馈调整教学内容和方法，以提高教学质量。
3. 思考如何更好地结合计算机技术和音乐创作，拓展学生的视野。
《数字音频后期制作》教学大纲
《数字音频后期制作》教学大纲一、课程基本信息课程编号：050693英文名称：Audio mixing and processing授课对象：录音艺术专业（电子音乐制作方向）开课学期：第五学期学分/学时：4/64先修课程：MIDI音乐制作基础电脑音乐编配与创作立体声拾音技术教学方式：采用理论讲授和实践混音相结合的方式考核方式：考查（课程混音作品）课程简介：《数字音频后期制作》是音乐学与录音艺术专业本科学生的主干专业课，具有音乐学与声学、数字音频处理技术的学科交叉性。
本课程主要教学内容包括与电脑音乐制作后期混音相关的各类声学原理，混音的概念和原则，压缩、均衡、混响等常用效果器以及延时、镶边、合唱、失真等音色变化型效果器的原理及应用，以及人声的音色修饰、音高校正、厚度叠加等常用处理。
旨在提高学生的后期音乐混音和母带处理能力以及电脑多媒体应用能力，激发学生的电脑音频与音乐音效创造性思维。
它是一门实践性很强的课程，通过欣赏、剖析和实际操作来提高学生自身音频制作水平。
二、课程教学目的和要求1．进一步熟练操作音乐工作站类软件，进一步学习插件效果器类软件。
2．进一步提高学生对商业音乐前期录制及后期混音所涉及的相关音频技术的认识。
3．培养学生对当代商用音乐及应用型电子音乐的后期混音制作方法的感知力，能够作出相应中等水平以上的各类商用音乐混音和母带。
三、教学内容与学时分配四、作业、实践环节1．本课程原则上安排18课时进行实践操作2．在教学过程中，除课上讲授外，还需学生在课上配合所讲操作当场完成一些小练习以达到巩固和熟练操作流程的目的。
3．本课程安排作业2－3次，详见上表，由教师对学生进行逐个辅导和评分，作为平时成绩的参考。
五、建议教材[1] 自编教案六、参考资料[1] 陶一陌编著.电脑音乐-MIDI与音频应用技术.北京：人民音乐出版社，2005.7.[2]卢小旭、汤楠编著.Cubase SX与Nuendo电脑音乐制作.北京：清华大学出版社，2005.12.[3]POSA数码根据artistpro公司的sound advice系列丛书翻译.话筒效果器混音技术原理及电脑音乐制作应用.2006.5.执笔人：冯曦教研室主任签字：肖俊珍二级学院院长签字：。
音乐制作 教学大纲
音乐制作教学大纲音乐制作教学大纲音乐制作是一个充满创造力和技术性的领域，它涵盖了从音乐创作到录音、混音和制作的各个方面。
对于想要进入这个行业的人来说，掌握音乐制作的基本技能和知识是至关重要的。
因此，设计一份完整的音乐制作教学大纲对于培养学生的能力和激发他们的创造力至关重要。
第一部分：音乐理论基础音乐制作的第一步是理解音乐的基本原理和理论。
在这一部分，学生将学习音乐的构成要素，如音高、节奏、和弦和调性。
他们将学会如何识别不同类型的音符和乐器，并学会如何将它们组合成和谐的音乐作品。
第二部分：音乐技术和工具在这一部分，学生将学习使用音乐制作软件和硬件设备。
他们将了解到如何使用数字音频工作站（DAW）来录制、编辑和混音音乐。
他们还将学习如何使用各种音频插件和效果器来增强音乐的质量和声音。
第三部分：音乐创作音乐制作的核心是创作音乐。
在这一部分，学生将学习如何构思和创作自己的音乐作品。
他们将学习不同的创作技巧和方法，并通过实践来提高他们的创作能力。
学生将有机会合作创作，以及独立创作，以培养他们的团队合作和个人创造力。
第四部分：录音技术录音是音乐制作中至关重要的一环。
在这一部分，学生将学习如何使用麦克风和录音设备来录制各种乐器和声音。
他们将学习如何选择合适的录音环境和设置，并学会如何调整音频信号以获得最佳录音效果。
第五部分：混音和制作混音和制作是音乐制作的最后一步。
在这一部分，学生将学习如何调整音频的音量、平衡和空间，以及如何添加效果和处理音频。
他们将学习如何使用混音台和音频编辑软件来完成混音和制作过程，并学会如何制作专业水平的音乐作品。
第六部分：音乐产业和市场音乐制作不仅仅是关于创作和制作音乐，还涉及到音乐产业和市场。
在这一部分，学生将学习音乐产业的基本知识，包括音乐版权、音乐发行和音乐营销。
他们将了解到如何将自己的音乐作品推广和销售，并了解到音乐产业的商业模式和趋势。
总结：音乐制作教学大纲应该涵盖音乐理论、技术和工具、创作、录音、混音和制作以及音乐产业和市场等方面的内容。
音乐 课程教学大纲
音乐课程教学大纲音乐课程教学大纲一、课程概述音乐课程旨在培养学生的音乐素养、音乐欣赏能力以及音乐技能的发展。
通过本课程的学习，学生将获得对音乐的深入理解，掌握基本的音乐理论知识和技巧，并能运用这些知识和技能进行创作和表演。
二、教学目标1. 培养学生对音乐的兴趣和热爱。
2. 培养学生的音乐审美和欣赏能力。
3. 培养学生的音乐表演和创作技能。
4. 培养学生的团队合作精神和艺术修养。
5. 培养学生的审美情感和创造力。
三、教学内容1. 音乐历史与文化- 音乐的起源与发展- 不同音乐文化的特点与鉴赏- 具有代表性的音乐作品欣赏2. 音乐理论与技巧- 音符与节奏的认识- 和声与和弦的理解- 曲式与结构的分析- 音乐符号的阅读与写作3. 音乐表演与演奏- 声乐表演技巧的训练- 乐器演奏技巧的培养- 合唱团与乐团的参与与合作4. 音乐创作与编曲- 创作歌曲与歌词的编写- 乐曲创作与编曲技巧的学习- 创作与表演的结合实践四、教学方法1. 听觉教学法：通过音乐欣赏和鉴赏，培养学生的音乐审美能力。
2. 实践教学法：通过音乐表演、乐器演奏和创作实践，提升学生的音乐技能。
3. 情感教学法：通过音乐的情感表达和体验，培养学生的审美情感和创造力。
4. 团队合作法：通过合唱团和乐团的参与，培养学生的合作意识和沟通能力。
五、评估方式1. 课堂表现：包括对音乐作品的欣赏、表演和创作实践中的表现。
2. 学习报告：要求学生根据自己的学习体会和收获撰写学习报告。
3. 期末考试：通过理论知识和实践技能的考核，对学生的综合能力进行评估。
六、教学资源1. 教材：结合教育部规定的音乐教材，选用合适的教材进行教学。
2. 音乐器材：提供各种乐器供学生练习和演奏使用。
3. 多媒体设备：用于音乐作品的播放和讲解，以及教学演示的展示。
七、教学进度根据学年学期的教学安排，合理分配每个教学内容的时间，并预留一定的时间进行复习和巩固。
八、教学考核标准根据教学目标和内容的不同，制定相应的评估标准，并对学生的学习成绩进行定期统计和分析，及时调整教学方法和策略。
音乐录制与制作教学大纲
音乐录制与制作教学大纲一、课程概述音乐录制与制作是一门融合了音乐创作、音频技术和工程实践的综合性课程。
通过本课程的学习，学生将掌握音乐录制与制作的基本理论和实践技能，能够独立完成音乐作品的录制、编辑、混音和制作。
本课程旨在培养学生的音乐创作能力、技术应用能力和艺术审美素养，为学生今后从事音乐创作、音乐制作、音频工程等相关领域的工作打下坚实的基础。
二、课程目标1、知识目标了解音乐录制与制作的基本概念、发展历程和工作流程。
掌握录音设备的基本原理、操作方法和维护技巧。
熟悉音频编辑软件的功能和使用方法。
理解混音的基本原理和技巧，掌握常见混音效果器的使用方法。
掌握音乐制作的基本方法和技巧，包括编曲、作曲、配乐等。
2、技能目标能够熟练操作录音设备，完成音乐作品的录制工作。
能够运用音频编辑软件进行音频的剪辑、编辑和处理。
能够运用混音技巧对录制的音频进行混音处理，达到良好的音质效果。
能够独立完成音乐作品的制作，包括编曲、作曲、配乐等。
3、素质目标培养学生的创新意识和创作能力，提高学生的音乐审美水平。
培养学生的团队合作精神和沟通能力，提高学生的综合素质。
培养学生的严谨态度和责任心，提高学生的工作质量和效率。
三、课程内容1、音乐录制基础录音设备的介绍与使用麦克风的种类、特点和使用方法声卡的功能和连接方法录音控制台的操作和设置录音环境的搭建与优化录音室的声学处理监听系统的设置和调整录音技巧人声录制技巧乐器录制技巧立体声录音和多轨录音技术2、音频编辑与处理音频编辑软件的介绍与使用Adobe Audition 软件的基本操作 Cubase 软件的音频编辑功能音频的剪辑与编辑音频的裁剪、复制、粘贴和删除音频的淡入淡出和交叉淡化处理音频的特效处理均衡器的使用压缩器的使用混响效果的添加延迟效果的应用3、混音技术混音的基本概念和原理混音的目的和作用混音的频率平衡和动态控制混音效果器的使用均衡器在混音中的应用压缩器在混音中的应用混响器在混音中的应用延迟器在混音中的应用混音的实践操作流行音乐的混音案例分析摇滚音乐的混音案例分析古典音乐的混音案例分析4、音乐制作音乐制作的流程和方法前期策划与创意构思编曲的基本原理和方法作曲的技巧和方法乐器的选择与编配常见乐器的特点和应用乐器组合的原则和技巧MIDI 制作与虚拟乐器MIDI 协议的基本原理虚拟乐器的使用方法音乐制作的案例分析流行歌曲的制作案例分析电子音乐的制作案例分析四、课程实施1、教学方法理论讲授：通过课堂讲解，让学生掌握音乐录制与制作的基本理论知识。
数字音频制作 教学大纲
数字音频制作教学大纲数字音频制作教学大纲引言：数字音频制作是指利用计算机和数字技术来处理和编辑音频的过程。
随着科技的不断进步，数字音频制作已经成为音乐制作、广播、电影制作等领域中不可或缺的一部分。
本文将介绍数字音频制作的基本概念、技术和应用，并提出一份教学大纲，以帮助学习者系统地学习和掌握这一领域的知识和技能。
一、数字音频制作的基本概念1.1 音频采样率和位深度音频采样率是指每秒钟采样的次数，常用单位为赫兹（Hz）。
位深度是指每个采样点所占用的位数，常用单位为比特（bit）。
采样率和位深度决定了音频的质量和文件大小。
1.2 音频编辑软件音频编辑软件是进行数字音频制作的工具。
常用的音频编辑软件包括Adobe Audition、Pro Tools、Logic Pro等。
这些软件提供了丰富的音频处理功能，如剪辑、混音、音频效果处理等。
二、数字音频制作的技术2.1 录音技术录音技术是数字音频制作的基础。
学习者需要了解麦克风的选择和摆放、录音环境的调整以及录音技巧等。
同时，学习者还需要学会使用录音设备和软件进行录音操作。
2.2 音频剪辑和混音技术音频剪辑是指对录音素材进行裁剪和拼接，以达到理想的效果。
混音是指将多个音频轨道进行合成，平衡各个音频元素的音量和空间位置。
学习者需要学习音频剪辑和混音的基本操作和技巧。
2.3 音频效果处理技术音频效果处理是指对音频进行各种特效处理，如均衡器、压缩器、混响等。
学习者需要学习不同音频效果的原理和使用方法，并能够根据需要对音频进行适当的效果处理。
2.4 音频格式转换和输出技术音频格式转换是指将音频文件转换为不同的格式，以适应不同的播放和传输需求。
学习者需要学习音频格式的特点和常见的转换方法。
音频输出是指将制作好的音频文件输出为最终的产品，如CD、MP3等。
学习者需要了解不同输出媒介的要求和处理方法。
三、数字音频制作的应用3.1 音乐制作数字音频制作在音乐制作中起着重要的作用。
音乐老师教学大纲模板
一、课程基本信息1. 课程名称：2. 课程代码：3. 课程类别：4. 学分：5. 适用专业：6. 课程负责人：7. 课程简介：二、教学目标1. 知识目标：2. 技能目标：3. 素质目标：三、教学要求1. 学生应具备的基本条件：2. 学生应掌握的基本理论、基本知识和基本技能：3. 学生应培养的基本能力：四、教学内容与安排1. 教学单元及课时分配：单元一：XXX单元二：XXX单元三：XXX...2. 每个教学单元的具体内容：1. 单元一：XXX（1）XXX（2）XXX（3）XXX2. 单元二：XXX（1）XXX（2）XXX（3）XXX...3. 教学方法与手段：1. 讲授法2. 演示法3. 讨论法4. 案例分析法5. 实践操作法6. 多媒体教学五、考核方式与成绩评定1. 考核方式：1. 平时成绩（30%）：包括课堂表现、作业完成情况等。
2. 期中考试（30%）：测试学生对本课程知识的掌握程度。
3. 期末考试（40%）：综合测试学生对本课程知识的掌握程度、技能水平和创新能力。
2. 成绩评定：1. 采用百分制或五级制。
2. 优秀：90分以上（含90分）。
3. 良好：80-89分。
4. 中等：70-79分。
5. 及格：60-69分。
6. 不及格：60分以下。
六、教学进度安排1. 教学进度表：第1周：XXX第2周：XXX...第16周：XXX七、教学资源与参考文献1. 教材及参考书目：1. 教材：《XXX》2. 参考书目：《XXX》、《XXX》2. 教学辅助材料：1. 多媒体课件2. 音乐作品3. 实践操作指导八、教学反馈与改进1. 学生反馈：通过课堂提问、作业批改、考试等方式收集学生对教学的意见和建议。
2. 教师反思：定期总结教学经验，针对学生反馈和自身不足，不断改进教学方法，提高教学质量。
请根据实际情况修改和完善此模板，以满足您的教学需求。
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大连艺术学院
课程教学大纲
课程名称：计算机音乐文本制作开课单位：音乐系
制订时间：2011年3月
修订时间：2011年3月
《计算机音乐文本制作》课程教学大纲
一、课程基本信息
二、教学内容及基本要求
（一）教学要求
通过打谱软件，能够准确的利用电脑来绘制和打印乐谱。
能够将学习传统乐理与计
算机制作乐谱联系在一起，既可以掌握正确的记谱法，制作出规范化的乐谱，同时又能感受到实际的音响效果，轻松地掌握音程、和弦、调式等知识，使教学变得更加生动。
能够将乐谱的谱表排列准确、音符准确无误；对于乐谱的各种标记能够准确标记清楚；乐曲完整，包括曲目、作词、作曲、音乐表情等符号的完整表达。
（二）教学内容
第1篇导论.
第1章音乐的基本特性
1.1 什么是音乐
1.2 音的4种基本性质
1.3 乐音与噪音
1.4 构成音乐的要素
1.5 音名与唱名
1.6 半音与全音
第2章记谱法
2.1 简谱记谱法
2.2 五线谱记谱法
第2篇五线谱篇
第3章五线谱基本记谱法
3.1 音符与休止符
3.2 Encore软件的安装
3.3 Encore软件的界面组成
3.4 变音记号
3.5 浮动工具条1、2
3.6 音的强弱
3.7 音值组合法
第4章五线谱中的音程
4.1 音程的度数
4.2 音程的记法
第5章五线谱中的和弦
5.1 常用的三和弦和七和弦
5.2 和弦的音名标记法
5.3 浮动工具条3
第6章五线谱的各种记号
6.1 浮动工具条4、5
6.2 浮动工具条6、7
6.3 浮动工具条8、9
6.4 浮动工具条10、11
第7章五线谱中的调式
7.1 调号
7.2 调的五度循环
7.3 近关系调
7.4 转调
7.5 移调
第8章旋律的一般知识
8.1 旋律的构成
8.2 旋律的分类
8.3 乐曲的基本结构形式
8.4 菜单项1、2
8.5 菜单项3、4
8.6 菜单项5
8.7 菜单项6、7
8.8 菜单项8、9
8.9 制作实例
第3篇乐谱的扫描
第9章乐谱的扫描
9.1 扫描仪的安装与使用
9.2 MIDISCAN 3.0软件的安装
9.3 MIDISCAN的菜单
9.4 MIDISCAN的工具栏
9.5 MIDISCAN的使用
三、教学安排及方式
总学时32 学时，讲课16 学时，上机16 学时。
学时分配表：
四、课程教学的有关说明
本课程课内外学时比例：1：1 ；平均周学时：学时2节；
（一）教学形式与方法
1、按照教学大纲制定教学计划，科学、规范、系统地实施教学。
2、按照教学计划的要求，广泛开展艺术实践活动。
3、坚持循序渐进、因材施教的方针，注重示范作用。
（二）考查与考试
1、成绩为及格或不及格，考试成绩采取百分制。
2、根据指定的曲谱打印五线谱。
（三）对学生能力培养的要求：计算机文本课是学生学习音乐技能课之一。
利用计算机学习打五线谱的曲谱，使学生能让音乐、计算机与音乐理论有机结合起来，使其成为实用性，复合技能型艺术人才，以适应市场的需求并具有创业或上岗就业的能力。