第4讲 古罗马美学

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《西方美学史》第二章 古罗马美学

《西方美学史》第二章 古罗马美学

三、艺术与心灵 普罗提诺继承了古希腊艺术在于模仿的思想,进而高扬心 灵。事实上,古希腊截然对立的两种模仿论,即柏拉图注 重精神和亚里士多德认可模仿的两个不同传统,一并长入 了普罗提诺的美学思想。就模仿本身而言,《九章集》第 五集第八章指出,我们不应当因艺术模仿自然世界的物体, 就看轻艺术,因为自然界的万事万物本身就是更高精神的 模仿。
第一节
普罗提诺
普罗提诺( 205 - 269 )是罗马 帝国的著名哲学家。他生于罗 马治下的埃及, 27 岁时赴亚历 山大,见识过很多名家,最后 投在安漠尼乌斯门下,潜心攻 研哲学。安漠尼乌斯是新柏拉 图主义的创始人之一,但是今 天我们只知道他是普罗提诺的 老师。 40 岁时普罗提诺移居罗 马, 50 岁后方始著述。逝世后, 他的学生波菲利把他的著作编 辑出版,共 54 篇,分成六卷, 每卷九章,合称《九章集》 (Enneads),至今保存完好。 有关普罗提诺的生平材料,大 都出自波菲利给《九章集》写 的序言部分。
一、新柏拉图主义
“新柏拉图主义”一词是 19 世纪学者发明的,指的 主要是普罗提诺和他的哲 学。也就是说,对中世纪 影响深远的柏拉图哲学 , 主要不是通过柏拉图本人 的对话,而是通过普罗提 诺等人的介绍和阐释,进 入基督教思想传统的。
“流溢说”
普洛提诺的哲学是一种“流溢说”,即万物从最高原则“太 一”流溢而下,而万物又唯“太一”是归。万事万物都有起 因,都是起因流溢下来的结果。所以从价值等级上看,果也 必然要逊色于因。
对于文学作品而言,什么是真正的崇高?朗吉弩斯的回答是, 真正崇高的作品,应该是魅力经久不衰的作品。至于此种真 正崇高的诗文如何求得,《论崇高》从五个方面具体谈了崇 高风格的成形:首先也是最重要的,是构思庄严伟大观念的 能力。其次是强烈的灵感激情。第三是辞格的适当形构,它 涉及两种辞格,一种是思想的辞格,一种是表达的辞格。第 四是高雅的言词,它又包括遣词造句、比喻的运用和语言的 雕凿。崇高的最后成因是高贵的优雅的结构,上面所有四者 终归于斯。作者认为,崇高的前两个成分大多数情况下是与 生俱来、可遇不可求的,换言之,它们来自天才。其余三者 属于技能。

外国美术史古希腊古罗马美术PPT课件

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科洛西姆竞技场
古典美术 古罗马美术
《万神庙 》
万神殿(Pantheon) 又称潘提翁神庙,是至今完整保存 的唯一一座罗马帝国时期建筑。公元前27年兴建、公 元120年重建,Pantheon的Pan是指“全部”,theon是 “神”的意思,指必须供奉罗马全部的神。
《万神庙 》
古典美术 古罗马美术
公元1世纪,希腊被罗马吞并,严酷的生存环境造就了古 罗马人冷峻、坚毅、顽强、务实的民族风格,正是基于这样的 民族性格,古罗马人成功地建立了他们的帝国统治。
古罗马征服了古希腊,把大批古希腊美术品劫运到古罗马, 一面展示,一面学习,并有许多古希腊美术匠师来古罗马传艺, 促使古罗马艺术取得了很大进展。
古典美术 古罗马美术
罗马人在传统上有在死去的先辈头上翻制人像的习俗,所以 肖像艺术具有祖先崇拜的特征,结果写实有余,生动不足,有自 然主义趋向。
古罗马城复原图
古典美术 古罗马美术
世界上有很多美好的词汇,可以分配给欧洲各个城 市,例如精致、深朴、繁丽、畅达、古典、新锐、宁谧、 舒适、奇异、神秘、壮观、肃穆……其中有不少城市还因 为风格交叉而不愿意固守一个词,产生角逐。只有一个词, 它们不会争,争到了也不受用,它静静安踞在并不明亮的 位置上,留给那唯一的城市。
古典美术 古希腊美术
《弄发维纳斯》
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古希腊建筑的3种柱式
帕提农神庙代表着古 希腊多立克(亚)(Doric) 柱式的最高成就。它比例 匀称、刚劲雄健而全然没 有丝毫的笨拙。柱头是刚 挺、简洁的倒立圆锥台, 柱身凹槽相交成锋利的棱 角,没有柱基,具有男性 的阳刚之美。
古典美术 古希腊美术
古典美术 古希腊美术
《赫格索墓碑》
《维纳斯诞生》

第一章 古希腊罗马美学

第一章 古希腊罗马美学
2、文艺是理式的摹仿的摹仿 在他心目中有三种世界:理式世界、现实世界、艺术世 界。后者与前者是依存关系。 在他看来,文艺的摹仿就像镜 子照物一样,只是客观事物的外貌复现,不能摹仿事物的 “实体”(本质)。 因此,他对诗人、艺术家极为反感。把 摹仿现实的诗人、艺术家列为九等人中的第六等,摆在医卜 星象家之下。
希腊城邦图片
美学在西方一开始就是哲学的一个部门。希腊文艺到了公 元前五世纪前后在雅典达到了它的黄金时代,即所谓伯里克里 斯时代。但是也就在这个时代,希腊文化由传统思想统治转变 到自由批判,由文艺时代转变到哲学时代。
哲学家们既然要注意到社会问题,就势必注意到文艺问题。 文艺发展本身也要求理论性的概括,就势必注意到美学问题。 希腊美学思想发源于毕达哥拉斯学派,赫拉克利特,德谟克利 特和苏格拉底,极盛于柏拉图和亚里斯多德 。
苏格拉底
柏拉图
二、柏拉图的美学思想
柏拉图(Plato 前427—前347),苏格拉底的学生,古 希腊著名学者。美学思想主要存于《文艺对话录 》中。 他 的美学思想如下:
(一)美的本质观:“理式论摹仿说” 1、“理式”的基本含义
“理式”(Idea)论是柏拉图哲学体系的理论基石。他 所说的“Idea”不依存于物质存在,也不是人的意识,而是 一种超时空、非物质、永恒不灭的“本体”。
第一种解释:灵感是神灵凭附到诗人或 艺术家身上,使他处在迷狂状态,把灵感输 送给他,暗中操纵着他去创作。这个解释是 在最早的一篇对话《伊安》里提出来的。
第二种解释:灵感是不朽的灵魂从前生 带来的回忆。这个解释是在《斐德若》篇里 提出来的。
2、灵感说的意义 柏拉图在提出灵感说时却也见出
一些与文艺创作有关的重要问题。 首先是突出了直觉和想象在艺术
古罗马斗兽场

古罗马文艺美学

古罗马文艺美学

第四讲古罗马文艺美学一、古罗马文艺美学概述公元前4-3世纪:亚历山大东征TTT东西文化交流TT —希腊化古罗马文明是继古希腊文明之后在西方兴起的又一伟大的古代文明。

古罗马历史分为两个时期:共和国时期(公元前510 一公元前27)帝国时期(公元前27 一公元476)古罗马在文化上的成就主要表现在法律和建筑方面。

公元前1世纪至公元1世纪是罗马文艺的繁荣时期,三大诗人维吉尔、贺拉斯、奥维德和演说家、散文家西塞罗、凯撒等人都活跃在这一时期。

古罗马文艺美学的主要代表人物是贺拉斯、朗吉弩斯和普罗提诺。

古罗马文艺美学特征:1、具有尊崇古典的倾向2、具有强烈的重视形式技巧的倾向3、具有倡导崇高风格的倾向二、贺拉斯的《诗艺》(一)贺拉斯生平贺拉斯(公元前65 一公元8年)罗马杰出诗人、批评家。

著有《诗艺》。

(二)摹仿论1、古典主义原则:摹仿希腊艺术摹仿希腊古典艺术,是贯穿《诗艺》的一个重要原则——这就是古罗马的古典主义原则。

“应当日日夜夜把玩希腊的范例”“你与其别出心裁写些人所不知、人所不曾用过的题材,不如把特洛亚的诗篇改编成戏剧。

”2、“合式”原则要求艺术创作从内容到形式各个方面都应遵循严格的规则,做到“恰到好处”、“合情合理”,这表现在对人物性格、人物语言、题材、体裁、风格等各方面的要求之中。

强调“合式”的同时也强调艺术创新。

3、现实主义创作论“我劝告已经懂得写什么的作家到生活中到风俗习惯中去寻找模型,从那里汲取活生生的语言吧。

”以活生生的现实生活作为创作的源泉与确立创作原则的根据,这是现实主义文学艺术对于创作的真实性的基本要求。

贺拉斯要求根据生活的现实性原则展开叙述与描写,即使是虚构,也应接近真实。

如人物语言方面:“如果剧中人物的词句听来和他们的遭遇(或身份)不合,罗马的观众不论贵贱都将大声哄笑”。

“神说话,英雄说话,经验丰富的老人说话,青春、热情的少年说话,贵族妇女说话,好管闲事的乳媪说话,走四方的货郎说话……其间都大不相同。

古希腊罗马美学

古希腊罗马美学

古希腊罗马美学古希腊是西方文明的摇篮,智慧的希腊人创造了璀璨夺目的文化,成为西方文化的源头活水。

“他们首创了数学、科学和哲学;他们最先写出了有别于纯粹编年表的历史书;他们自由地思考着世界的性质和生活的目的,而不为任何因袭的正统观念的枷锁所束缚。

所发生的一切都是如此之令人惊异,以至于直到最近的时代,人们还满足于惊叹并神秘地谈论着希腊的天才,此外古希腊罗马创造的美也让我们现代人赞叹不已。

美学理论体系的差异不是孤立的.实际上是不同的社会历史背景、性格、审美心理和文化传统的影响造成的。

代社会中.地理环境、自然条佯对人类生活方式、思想观念的形成起着极为重要的作用。

古希腊位于欧、亚.非交界,地中海沿岸,屑亚热带气候,但由于境内多山,缺少平原和耕地、粮食要靠海外采购农业发展有限。

古希腊必须发展手工业和对外贸易。

在扩张发展空间的取向上.形成了希腊人外倾外向型的思维方向和探险精神。

古希腊人将人生的积极意义理解为不断地向外探索客观真理,不断地往前冒险,向外扩张。

这样.人们热衷于知识的获取。

努力从事科学的探求,对未知的领域的冒险不遗余力。

和谐是西方最早出现的一个审美观念, 并最终成为古希腊美学史上的一个最基本的美学范畴。

它经历了一个由一家提出到各家从不同方面不断充实、发展的过程。

下面就谈一谈古希腊罗马美学中的和谐之美。

(1)提出:毕达哥拉斯学派的“和谐”说毕达哥拉斯学派提出的“和谐”说是古希腊出现的最早的美学观。

和谐观为什么最先由毕达哥拉斯等这些自然科学家们提出?丹纳的《艺术哲学》等许多有关古希腊哲学、艺术史的著作告诉我们:其一, 希腊半岛面临地中海, 航海业的发达使古希腊人对自然万物见多识广, 足以拓展他们的思维;其二, 奴隶制基础上造就了一个广大的有闲阶级—自由民, 可以专门从事脑力劳动;其三, 民主政体带来的论辩之风, 促使人们对自然的思考向逻辑、严谨化发展。

正是基于上述社会环境, 古希腊人不仅神往于自然, 而且对自然采取了理性的态度, 促成自然科学和思辩哲学的发展, 也正因如比, 决定了古希腊人不仅在探索自然奥秘时发现了美, 而且用理性和思辩的目光从自然客体中寻找美的原因。

古希腊罗马美学课件

古希腊罗马美学课件

对欧洲文艺复兴的影响
01
文艺复兴时期艺术家和思想家从 古希腊罗马美学中汲取灵感,强 调对自然和人体的赞美,追求和 谐、平衡和美感。
02
古希腊罗马文化中的雕塑、建筑 和绘画风格成为文艺复兴时期艺 术的重要参考,推动了艺术形式 的创新和发展。
对现代美学的影响
古希腊罗马美学强调个体自由和个性 表达,对现代美学产生了深远影响。
、相互映射。
古希腊哲学家们通过探讨人性与 神性的关系,进一步探索美的本
质和意义。
这种探讨在古罗马文化中得到了 延续,并影响了其艺术和文学创
作。
对现实主义与理想主义的平衡
古希腊罗马美学既注重现实主义的表现,也追求理想主义的完美。
古希腊艺术家们通过对现实的观察和再现,创作出许多写实的艺术品。
同时,他们也追求理想主义的美,将完美的形式和理想化的形象融入到 作品中。古罗马美学继承了这种平衡,使得其艺术作品既有现实的影子 ,又有理想的成分。
代表作品
泰勒斯的音乐理论、毕达 哥拉斯的数学美学等。
古典希腊美学
特点
强调和谐、秩序和比例,追求人的完美和理想化 ,以及对美的追求和创造。
代表人物
柏拉图、亚里士多德等。
代表作品
柏拉图的《理想国》、亚里士多德的《诗学》等 。
希腊化时期美学
特点
强调情感和感官的享受,追求个性和自由的表现形式,以及对美 的追求和创造。
代表人物
阿基米德、欧几里德等。
代表作品
阿基米德的机械学、欧几里德的几何学等。
02
古罗马美学
罗马早期美学
总结词
朴素、实用
详细描述
罗马早期美学受古希腊影响,崇尚简单、实用和功能主义,强调建筑的坚固和 耐用,代表作品有维特鲁威的“建筑词

美术教案古希腊罗马美学教学设计

美术教案古希腊罗马美学教学设计

美术教案古希腊罗马美学教学设计一、教学目标1. 知识与技能:了解古希腊罗马美学的基本概念、代表人物和主要成就,掌握古希腊罗马美术的特点和影响。

2. 过程与方法:通过欣赏、分析、讨论等方式,培养学生的审美能力和批判性思维。

3. 情感、态度和价值观:激发学生对古希腊罗马美学的兴趣,引导学生尊重和欣赏不同文化背景下的艺术成就,培养学生的全球视野。

二、教学内容1. 古希腊罗马美学的背景介绍:古希腊罗马社会的政治、经济、文化特点对美学的影响。

2. 古希腊罗马美学的基本概念:审美、美的标准、艺术创作等。

3. 古希腊罗马美术的代表人物:帕台农、拉斐尔、米开朗基罗等。

4. 古希腊罗马美术的主要成就:建筑、雕塑、绘画等领域的经典作品及特点。

5. 古希腊罗马美学对后世的影响:对西方美术发展的启示和影响。

三、教学重点与难点1. 教学重点:古希腊罗马美学的基本概念、代表人物和主要成就。

2. 教学难点:古希腊罗马美术的特点和影响。

四、教学方法1. 讲授法:讲解古希腊罗马美学的背景、基本概念、代表人物和主要成就。

2. 欣赏法:展示古希腊罗马美术的经典作品,引导学生欣赏和分析。

3. 讨论法:组织学生讨论古希腊罗马美术的特点和影响,促进学生的思考和交流。

五、教学过程1. 导入:简要介绍古希腊罗马美学的背景,激发学生的兴趣。

2. 讲解:详细讲解古希腊罗马美学的基本概念、代表人物和主要成就。

3. 欣赏:展示古希腊罗马美术的经典作品,引导学生欣赏和分析。

4. 讨论:组织学生讨论古希腊罗马美术的特点和影响,引导学生提出自己的观点。

5. 总结:回顾本节课的重点内容,强调古希腊罗马美学对后世的影响。

7. 教学反思:根据学生的反馈,调整教学方法和内容,提高教学效果。

六、教学评价1. 学生课堂参与度:观察学生在课堂上的发言、提问和讨论情况,评估学生的积极参与程度。

3. 学生知识掌握情况:通过课堂提问、小组讨论和课后作业,检验学生对古希腊罗马美学的基本概念、代表人物和主要成就的掌握程度。

西方美学史第4讲古罗马美学-精选文档

西方美学史第4讲古罗马美学-精选文档
“太一”从自身出发,创造万物。就像一个容器中盛满液 体,会自动溢出来一样,“太一”也“流溢”(emanation) 出一切实体。
“流溢”的过程:太一——心智(Divine Mind)——精 神(Spirit)——灵魂(soul)。
“灵魂”构成具体世界的形象和事物。 因此,“灵魂”有两种冲动:它以神秘的直觉沉思“心 智”,同时又有追求感性事物的欲望。
作者问题:一说是1世纪的古罗马修辞学家狄奥尼锡欧斯 (Dionysius),或另一个朗吉弩斯(Longinus),另一说是 公元3世纪雅典修辞学家、哲学家卡苏斯·朗吉弩斯(Casius Langinus)。
从中引的《旧约》来看,此书不可能属于1世纪。卡苏 斯·朗吉弩斯做过叙利亚的帕米拉王后吉诺比亚(Queen Zenobia)的顾问。272年,帕米拉出现民族主义运动,罗马 皇帝奥勒良亲率军队前往镇压。朗吉弩斯在这场血腥的战争 中殉难。
1)崇高风格的美 崇高是一切伟大作品所共同具备的一种风格,也是衡量伟 大作品的一个尺度。 这是一种格调高昂、矫健豪迈的文体。像柏拉图的对话录、 荷马的史诗、西塞罗的演说辞等,都具有这种崇高的风格。
这种文体给人的感受是“伟大”、“庄严”、“壮丽”、 “雄浑”、“刚健”、“奇特”、“超凡”、“宏达”、“遒 劲”、“威严”、“劲健”等。不同于以往审美上的形体对称 完整、比例适宜和谐、颜色鲜明悦目等优美的风格。
所以,在本能的指导下,我们绝不会赞叹小小的溪流, 哪怕它们是多么清澈而且有用,我们要赞叹尼罗河、多瑙河、 莱茵河,甚或海洋。我们自己点燃的爝火虽然永远保持它那 明亮的光辉,我们却不会惊叹它甚于惊叹天上的星光,尽管 他们常常是黯然无光的;我们也不会认为它比埃特纳火山口 更值得赞叹……唯有非常的事物才往往引起我们惊叹。
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1)美根源于“太一” 感性世界和精神世界有各种各样的美。但是,最根本的 美在那里?有没有一种美先于所有这些美?“是什么使得视 觉在物体中见出美丽的东西,听觉在声音中听出甜美的东西 呢?从灵魂里流溢出来的美的东西的秘密是什么?” 所有的美根源于“太一”(the One)。
“太一” 或“绝对的善”(the Perfectly Good)是最 早的来源,是宇宙万物之本源。
它能在霎那间迅速征服读者的心灵,使读者为之震颤、激 动。
具有崇高风格的诗人也各自具有不同的特点:柏拉图有 “富丽堂皇的尊严”,狄摩西尼则“较为热情,有许多如火如 荼热情磅礴的焕发”。甚至同一诗人,不同时期的作品风格也 不一样。比如荷马。
2)崇高风格的构成 构成崇高的风格有五个要素:庄严伟大的思想,慷慨激 昂的热情,构想辞格的藻饰,高雅的措辞,尊严高雅的结构。 但更重要的是:
美学理论方面,没有专门的著作。学者们喜欢从修辞学 的角度谈诗学问题,例如西塞罗、贺拉斯(Quintus Horatius Flaccu 公元前65——8年)和朗吉弩斯等,其中有 些涉及到美学。另外,在当时一些哲学家的著作中,也有些 美学思想,比如卢克莱修、斯多葛学派哲学家和普洛丁等。
1.朗吉弩斯与《论崇高》
人们对于现实的生存状况特别关注。什么是幸福的生活? 怎样才能达到幸福的生活?这些问题代替以前的形而上学问 题。哲学研究上出现伦理学的转向。讨论形上学、逻辑学和 物理学的目的,也是为伦理问题提供基础或作出证明。
有影响的哲学家和哲学流派是伊壁鸠鲁(Epicurus 公元 前342——270年)、斯多葛学派(Stoa)、怀疑论和新柏拉 图主义。
因为任何一件美的东西都是后于它的,都是从它派生 出来的,就像日光从太阳派生出来一样。
一切美的事物,都在于得到“太一”的照射。普洛丁承 认自然界和物质的美存在,不过,美的事物因此分等级:愈 接近心灵和灵魂的东西愈美。“至于。”观照心灵的美则 需要一种静观:
所以,在本能的指导下,我们绝不会赞叹小小的溪流, 哪怕它们是多么清澈而且有用,我们要赞叹尼罗河、多瑙河、 莱茵河,甚或海洋。我们自己点燃的爝火虽然永远保持它那 明亮的光辉,我们却不会惊叹它甚于惊叹天上的星光,尽管 他们常常是黯然无光的;我们也不会认为它比埃特纳火山口 更值得赞叹……唯有非常的事物才往往引起我们惊叹。
与希腊人对于艺术的挚爱和美的追求不同,罗马人用艺 术来装饰他们自己的居所和环境,是消费性、功利性的。
古典主义:希腊人模仿自然,罗马人却模仿希腊,把希 腊艺术看作是不可逾越的典范。所以,罗马艺术更文雅、更 精致,但肤浅,在形式上纤巧完备,甚至公式化,缺少原始 的旺盛的生命力和深刻的内容,没有希腊人的质朴和生动的 气息。
第四讲 朗吉弩斯和 普洛丁美学
公元前338年,马其顿打败了以彼奥提亚和雅典为中心 的联盟,雅典投降了。雅典的文化和学术从此开始衰落,希 腊文明的中心很快转移到埃及的亚历山大理亚。
公元前322年亚历山大突然暴死。庞大帝国也迅即土崩 瓦解,分化为3个王国:马其顿的安提柯王朝,叙利亚的塞琉 古王朝,埃及的托勒密王朝。此后二百多年的时间,希腊各 城邦有一定程度的独立。
热情是奔腾于艺术作品中的血液。但并不是所有的热情都 是崇高的。例如怜悯、烦恼、恐惧。有些人滥用热情,也不能 产生崇高的效果。真正崇高的热情是一种庄严、美丽的情感, 一种仰慕伟大事物的热情。
藻饰、措辞和结构都是属于技巧方面的因素。 正确、恰当地运用辞格,会产生强烈的崇高效果。比如 “倒装格”。措辞也是这样,华丽的词藻就是思想的光辉。 “在使文章达到崇高的诸因素中,最主要的因素莫如各 部分彼此配合的结构。正如在人体,没有一个部分可以离开其 他部分而独自有其价值的。但是所有部分彼此配合则构成了一 个尽善尽美的有机体;同样,假如雄伟的成分彼此分离,各散 东西,崇高感也就烟消云散……” 这里有种有机统一的思想。
天赋的文艺才能仿佛是这五者的共同基础,没有它就一 事无成。
“庄严伟大的思想”是一部艺术作品的精魂。 “一个崇高的思想,在恰到好处时出现,便宛若电光一 闪,照彻长空,显出雄辩家的全部威力。”
即使是一个毫无装饰的简单朴素的思想,只要它是崇高 的,也会令人为之一震,表现出巨大力量,把人们引入一个 伟大的境界。《旧约》:“上帝说,要有光,于是有光,要 有大地,于是有大地。”一个上帝创造宇宙的崇高而又壮丽 的意境,灿然而出。
作者问题:一说是1世纪的古罗马修辞学家狄奥尼锡欧斯 (Dionysius),或另一个朗吉弩斯(Longinus),另一说是 公元3世纪雅典修辞学家、哲学家卡苏斯·朗吉弩斯(Casius Langinus)。
从中引的《旧约》来看,此书不可能属于1世纪。卡苏 斯·朗吉弩斯做过叙利亚的帕米拉王后吉诺比亚(Queen Zenobia)的顾问。272年,帕米拉出现民族主义运动,罗马 皇帝奥勒良亲率军队前往镇压。朗吉弩斯在这场血腥的战争 中殉难。
灵魂在观看它的存在的来源时,是充满着心智,但是当 它向别的相反的运动前进时,它便产生出自身的形相,产生 出感觉和植物的本性来。
从“太一”到世界万物,包括人类和一切物质的、精神 的世界,“太一”在“流溢”的过程中自身没有任何改变和 损失,“流溢”出的事物却由此一步步降低其本质或退化, 就像太阳放射它的光芒一样,放射愈远,光就变得愈弱。
朱光潜:“普洛丁是新柏拉图学派的领袖,亚历山大理 亚学派希腊哲学家的殿军,中世纪宗教神秘主义的始祖,是 站在古代与中世纪交界线上的一个思想家。”
普洛丁在美学史上是一个承前启后的重要美学家。
50岁以后,普罗丁开始著述,著作共为54篇论文,被门 徒编成6卷,每卷9章,故名《九章集》(Enneads或译《九 部书》)。美学主要在第一章之六(论美)和第五章之八 (论感性美)。
从公元前三百年到公元后三百年,这六百年在西方历史 和语言上分为两个时期,但是其哲学思想和理论没有根本的 不同和区别,仍然是希腊思想的延续。因此,这也是希腊文 化向异域和异族广泛传播的时期。
经院式的学风:由于战乱频繁,个人与城邦一体的那种 希腊式的政体已经不复存在,学者们因此不像苏格拉底、柏 拉图那样积极参与社会的政治生活,只是在书斋里过着平静 的生活。他们是饱学之士,而不是创造性的哲学家。
10世纪,西方学者发现了一本名为“Peri Hupsous”的古 罗马著作抄本,人们把它译为“论崇高”。1674年法国学者 布瓦洛(Nicolas Boileau-Despréaux 1636——1711年)把它 译成法文,以后产生了很大影响。
《论崇高》原是一封谈诗歌的长信。现钞本存44章,有 些章节也有缺损。核心是讨论崇高的风格,属于修辞学的范 畴,但涉及到崇高美的思想。
塔塔凯维奇:“普洛丁在美学上处于两个时代之交,一 边是他出生的古代,另一边是他对之产生影响的中世纪。很 难说他归属于哪个时代。……普洛丁本人是继承了柏拉图的, 他又为经院派美学中的伪狄奥尼修和新柏拉图主义所继承。” 他认为普洛丁与希腊化时期那些埋头于细枝末节的美学不同, 是历史上最富于创新精神的哲学家之一。
最根本的,崇高的风格的本质在于人的崇高的心灵:
崇高的风格是一颗伟大心灵的回声。
崇高的风格是一个艺术家在思想与品质、天赋与技巧等方 面的修养全面成熟而达到一个崭新的境界的表现。风格即人格。 古代伟大的诗篇都来自于一些伟大的人格,像荷马、苏格拉底、 柏拉图、西塞罗等。所以,我们在力图创造出崇高的作品时, 首先应该“使我们的心灵扬举而达到心中凝想的典范。”
五个因素中,思想、热情来自于主体中的人格、气质和修 养,藻饰、措辞、结构,则是依赖于艺术的技巧。
3)崇高风格的来源 艺术作品中的崇高风格,最终源自何处?朗吉弩斯认为, 第一,来源于自然的崇高感;第二,来源于人的心灵。
自然界一些雄奇、壮丽的事物就具有崇高美。像崇山峻 岭,江河海洋,喷薄的火山,壮阔的大漠,无不激起人的崇 高感。因为它们具有数量上、体积上或气势上超凡的力量, 给人们展现出非常壮阔的景观来。
朗吉弩斯对于人类本身充满自豪和骄傲,对于人类的理性 和使命充满崇高感。然而,在公元3世纪,叙利亚的帕米拉城 正处于罗马的铁蹄蹂躏之下,人性萎缩了。“他们永不能仰视 真理,永不能高瞻远瞩,永不能尝到持久地、纯粹的快乐,就 像一群牲口,总是低头俯视,脑满肠肥,为了贪图饱餐,用蹄 相踢,用铁角相触,因为贪得无厌,互相残杀。” “举世茫 茫,终生芸芸,唯独无伟大文学。”
“太一”从自身出发,创造万物。就像一个容器中盛满液 体,会自动溢出来一样,“太一”也“流溢”(emanation) 出一切实体。
“流溢”的过程:太一——心智(Divine Mind)——精 神(Spirit)——灵魂(soul)。
“灵魂”构成具体世界的形象和事物。 因此,“灵魂”有两种冲动:它以神秘的直觉沉思“心 智”,同时又有追求感性事物的欲望。
1)崇高风格的美 崇高是一切伟大作品所共同具备的一种风格,也是衡量伟 大作品的一个尺度。 这是一种格调高昂、矫健豪迈的文体。像柏拉图的对话录、 荷马的史诗、西塞罗的演说辞等,都具有这种崇高的风格。
这种文体给人的感受是“伟大”、“庄严”、“壮丽”、 “雄浑”、“刚健”、“奇特”、“超凡”、“宏达”、“遒 劲”、“威严”、“劲健”等。不同于以往审美上的形体对称 完整、比例适宜和谐、颜色鲜明悦目等优美的风格。
“太一”的“无穷能量”在旅途中遇到了无形式的“非 存在”(Non-Being)——暗淡的、迟钝的、物质的障碍。 于是,现实的个别的人脱离了他在“太一”中固有的位置, 混杂着各种异己的成分。
因此,人的精神都渴望返回故园。这就需要灵魂解脱肉 体的束缚,清修静观,苦行默想,达到宗教的心醉神迷状态 才行。
“太一”是最高的本体,最高的善,也是最高的美。
创造万物的“太一”本身并不是万物中的一物。所以它 既不是一个东西,也不是性质,也不是数量,也不是心智, 也不是灵魂,也不运动,也不静止,也不在空间中,也不在 时间中,而是绝对只有一个形式的东西,先于一切形式,先 于运动,先于静止。因为这些东西都属于存在,存在创造了 这些繁多的东西。
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