神奈川冲浪里
美术课件博物馆系列《神奈川冲浪》
教学重难点
1.请小朋友仔细观察浪花，看看它打起来时的形状。 2.用高光笔点小水滴时注意要有大有小哦！ 3.在画小船时，要近大远小，近处的船要大，远处的船要小。
教学目的
1.学习近大远小的原理。 2.通过浪花的绘画提高小朋友的造型能力。 3.了解及赏析日本浮世绘葛饰北斋的作品《神奈川冲浪里》。
为什么北斋要画46景富士山呢？ 因为富士是日本第一名山，从 古至今都被日本国民憧憬仰慕， 是日本民族的精神象征，所以 北斋选择富士山是为了表现自 己极其崇高的理想。
葛饰北斋《富岳三十六景》部分作品
看了这么多葛饰北斋的画，重点来啦~~！
让我们一起来看看葛饰北斋这么多作品中最有名的一幅画吧！
6岁开始对作画产生兴趣， 14岁学习雕刻印刷，
19岁成为胜川派的始祖胜川春章的门生， 70岁创作出声名大噪的浮世绘版画 《富岳三十六景》。
他是入选“百位世界千禧名人”中， 唯一的一位日本人。
关 于 葛 饰 北 斋 的 故 事
葛饰北斋（1760年-1849年）Katsushika Hokusai，日本江户时代的浮世绘画家，他的 绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、 马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临 摹过他的作品。他还是入选“千禧年影响世界 的一百位名人”中的唯一的一位日本人。
作品完成
谢谢 观看
让我们来学习一下葛饰北斋画海浪的方法吧
教学提示
1.小朋友在绘画浪花时，注意彩色卡纸的颜色要从深到浅哦，海浪的 高度也要注意，从高到矮，不要一样高哦！
2.小朋友们要记得给你的大浪点上被打出来的小水滴哦！而且要有大 有小哦！
3.没有高光笔的小朋友也可以用白色油画棒试一试哦！
4.海浪上的船小朋友们不一定要画海盗船，也可以画自己喜欢的船哦， 记得要有大有小哦！
冲浪！冲浪！
冲浪！冲浪！作者：杯酒来源：《垂钓》2023年第09期如果一个18世纪波利尼西亚部落酋长家的小男孩穿越到今日，他最惊讶的应该是他手中那块冲浪板的变迁，它见证了冲浪运动几个世纪以来的演变历程：最初有着细密纹理的派珀（Paipo）木板，如今已被高科技的玻璃纤维和泡沫塑料板所取代，这种新材料板轻盈高速，充满科技感，就像它身处的这个当今世界，精彩之处令人目眩神迷，如同哈利·波特走入了魔法世界。
小男孩大概也无法理解，在海浪上滑行竟然会变成一项职业运动，涌现出许多杰出选手，他们不只是体育英雄，更是一种文化象征，代表着冲浪精神与生活方式。
各种冲浪品牌与商业赛事也随之兴起，使这项最初的休闲运动进化为一个蓬勃发展的产业。
从最初的生命崇拜与自然相亲，到今日的极限冲浪与挑战自我，冲浪运动折射出数百年来人类精神面貌的变迁。
一块冲浪板，承载了人类几个世纪的精神演变历程。
它见证了人们生活方式与价值观的改变，也折射出人类对自然与生命追求的变化。
冲浪运动的发展史，也是人类生活与娱乐方式变迁的一面镜子。
从最初的贵族运动，到现代的大众休闲项目，冲浪承载了人与自然、个人与社会的深刻互动。
让我们回溯历史，看看冲浪运动的前世今生。
冲浪的历史对于任何生活在温暖海滨的人来说，乘浪玩水都应该是一种与生俱来的本能行为，就像是海豚、河狸等动物一样，它们游水仅仅出于本能的愉悦。
而今天我们所谈论的冲浪运动起源于太平洋的波利尼西亚群岛，其最早的记述可以追溯至公元4世纪的夏威夷群岛。
在古老的波利尼西亚文化中，冲浪是人与自然灵性和谐的活动，夏威夷人口口相传的圣歌里充满了与冲浪相关的丰富词汇。
对古代夏威夷人来说，冲浪不仅是一项全民痴迷的娱乐活动，也是一项神圣的活动，被视为向自然神祈祷献祭的宗教仪式。
夏威夷人会选择在雕刻有图案的树木与庙宇旁进行冲浪仪式，在祭祀人员“卡胡纳”的指导下祈祷，感谢大海没有吞噬自己。
除此之外，冲浪还具有重要的社会交际功能。
冲浪者会相互竞技并打赌，看谁冲得最远、最快，能征服最大的浪花，而且会把任何东西——渔网，一两只家禽，一口猪，一支独木舟，或某种契约，甚至自己这条命，都押在比赛的结果上。
高中音乐鉴赏重要知识点
第一单元学会聆听1.草原放牧——琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分，吴祖强等作于1972年，蒙古族少年龙梅和玉荣。
2.【俄】柴科夫斯基《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，亚历山大三世血腥统治下苦闷彷徨不知所措的思想情绪。
3.长江之歌，领唱与混声四部合唱，王世光曲，胡宏伟填词，《话说长江》主题音乐，歌词：你从雪山走来，春潮是你的风采。
你向东海奔去，惊涛是你的气概。
你用甘甜的乳汁，哺育各族儿女；你用健美的臂膀，挽起高山大海。
我们赞美长江,你是无穷的源泉;我们依恋长江,你有母亲的情怀。
你从远古走来，巨浪荡涤着尘埃。
你向未来奔去，涛声回荡在天外。
你用纯洁的清流，灌溉花的国土；你用磅礴的力量，推动新的时代。
我们赞美长江，你是无穷的源泉；我们依恋长江,你有母亲的情怀。
啊，长江！4.音乐的基本要素是指：构成音乐的各种元素，包括音的高低、长短、强弱和音色。
5.音乐语言是凭借音乐的形式要素来表现人类情感的艺术手段。
6.节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。
力度：音乐中音量的强弱程度。
速度：音乐进行中节拍的快慢程度。
旋律：也称作曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来就形成旋律。
7.调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音（主音）为中心构成一个体系，就叫调式。
如大调式、小调式、五声调式等。
调式中的各音，从主音开始自低到高或自高至低的排列起来即构成音阶。
8.和声：和声包括“和弦”及“和弦进行”。
和弦的横向组织就是和声进行。
9.曲式：音乐材料的排列形式，也就是音乐作品的结构布局。
10.织体：多声音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合及横向结合关系）11.音色：有人声音色和乐器音色之分。
人声音色又可分为童声、女声、男声等；乐器音色的区别更是多种多样。
第二单元多彩的民歌1.上去高山望平川，青海民歌，花儿，高亢悠扬，舒展自由。
2.刨洋芋，山西民歌，起兴开始，集叙事与抒情为一体。
3.脚夫调，陕西北部的信天游，寂寞惆怅。
岭南版小学美术四年级下册同步教案(全册)
4、观察生活中熟悉的物体，提高观察能力、形状归纳总结能力。
5、通过观察三维形体转变角度的过程，直观地感知物体不同角度下变化的规律、特点。
预习、创设教学情境、比较归纳，讨论评价、直观示范，欣赏评述。
教具学具媒体准备
多媒体课件图片、绘画工具等。
教 学 过 程
教学程序
教师教的活动
学生学的活动
教具、学具以及媒体运用
教与学的评价手段运用
教学环节设计意图
导入阶段
一、引入新课：
1、播放音乐《高山流水》和《黄河》，让学生感受优美和雄壮两种不同音乐风格的区别。
1《小桥、流水、森林》教学设计
教学目标
1.知识与技能：
说一说欣赏作品后的感受，并用合适的语汇表达自己的情感，或是用一段话表达自己的欣赏感受。能在抒情的、优美的音乐背景中完成一幅风景画。
2.过程与方法：
通过倾听音乐，感受画家优美、写实、细腻的艺术风格。
3.情感、态度、价值观：
有喜欢欣赏大自然优美的情感，有自主、合作学习的愿望。
2、冥想游戏：播放音乐，学生闭上眼睛静静的听。师：“听着轻快柔和的音乐，我的脑海里出现了一幅画，在茂密幽静的森林里，一边顺着潺潺溪流往前走，一边看着活泼的小蝌蚪顺流而下，心情多么轻松自在呀！渐渐的，眼前越来越开阔，在两岸绿树浓荫下，一座弯弯的木桥映入眼帘，桥下，满池的睡莲竞相开放……试想一下，这样的景色是不是很美？画家把它们都表现出来了，让我们一起去看看吧。”
作品、实物投影。
采用采访式总结评价、师生共同评议。
引导在聆听中检查、反思学习效果。
学会发现没，提高鉴赏力。
课后反思
本课通过对比欣赏，让学生感受与评述汹涌澎湃的江河、波浪滔天的大海之壮美与小桥流水的优美不同，引导学生感受山川的巍峨壮丽，通过说一说、想一想、动一动、写一写、比一比、评一评等方法，让学生感受大自然到处都有壮美的存在，感受大自然动人的威力。学生能用粗犷、有力、雄伟、壮丽等适合的词汇表达自己的感受，并尝试绘画一幅风景画，效果较好。
第7课漂浮的画(教案)
-针对技法掌握难点，教师可以设计线条练习环节，让学生反复练习，逐步掌握浮世绘线条的勾勒方法。
-在创作实践中，教师可引导学生从生活中寻找灵感，将浮世绘技法应用于描绘现代场景，如校园生活、家庭场景等，帮助学生突破创作难点。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《漂浮的画》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在生活中是否注意过水面上的倒影？”这个问题与我们将要学习的浮世绘描绘水景的技巧密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索浮世绘中水的表现方法。
五、教学反思
在今天的教学中，我尝试了多种方法来帮助学生理解和掌握浮世绘这一章节的内容。首先，通过提问导入新课，我发现学生们对生活中的水景产生了浓厚的兴趣，这为后续的学习打下了良好的基础。在理论介绍和案例分析环节，我注重引导学生关注浮世绘线条和色彩的特点，以及它们在实际作品中的应用。
在实践活动环节，我让学生分组讨论和实验操作，这样既能让他们在实践中加深对浮世绘技巧的理解，又能培养他们的团队协作能力。从成果展示来看，大部分学生能够掌握浮世绘的基本技法，并运用到自己的作品中。然而，也有部分学生在线条勾勒和色彩搭配方面还存在一些问题，这需要我在今后的教学中进一步关注和指导。
5.美术鉴赏：提高学生的审美鉴赏能力，使他们能够从多角度欣赏和分析浮世绘作品，培养艺术素养。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-浮世绘的基本特点：详细讲解浮世绘的起源、发展及其在美术史上的地位，强调其线条流畅、色彩鲜明、形象生动的特点。
-绘画技法：教授浮世绘的线条勾勒、色彩搭配等基本技法，并通过实例分析，让学生了解其在实际创作中的应用。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果和创意。
浅谈《神奈川冲浪里》的影响
美术时空ART EDUCATION RESEARCH2017年，“大英博物馆百物展”在上海博物馆举办，其中有一幅独特的版画作品——《神奈川冲浪里》。
这幅版画是日本浮世绘画家葛饰北斋《富岳三十六景》中的一幅，其比展出的大多数展品更加被人所熟知。
这幅版画之所以能在人们心中留下深刻的印象，主要得益于它具有的强烈视觉冲击力。
而欧洲新古典主义到印象派之间的经典作品，如大卫的《马拉之死》、德拉克洛瓦的《自由引导人民》、库尔贝的《奥尔南的葬礼》等，并没有像《神奈川冲浪里》那样在异域文化中广泛流传。
版画这一媒介是其广泛流传的重要因素，此外，还包括葛饰北斋画作所具备的明快色彩、精简构图，以及这幅画所具有的日本绘画元素。
葛饰北斋的版画作品《神奈川冲浪里》在过去的岁月里不断传播，几乎可以在文化艺术的各个领域内找到其踪影。
其中，既包括绘画艺术，还影响到音乐、戏剧、服装设计等视觉文化的发展，甚至在街头文化中也经常能看到它的影子。
在没有电子屏幕的时代，要想传播艺术就得依靠实体的作品。
相对于中国画、油画、雕塑等作品，版画作品传播起来较为容易，而且一件版画作品可以复制成千上万张，只需要艺术家创作、雕刻家制版和版画机印画三步程序。
《神奈川冲浪里》随着日本打开国门，逐渐流传到欧洲。
莫奈曾在法国巴黎的世界博览会上购买了大量的日本版画，其中就有不少葛饰北斋的画作。
莫奈曾提到，他第一次购买日本艺术品是在他很小的时候。
葛饰北斋的画作影响了马奈、左拉、莫奈等印象派早期的画家，并对后来的画家凡?高、高更、塞尚等人产生了影响。
近代受到浮世绘影响的艺术家数不胜数，罗丹、安迪?沃霍尔、大卫?霍克尼等皆在其影响之列。
葛饰北斋本人可能也想不到，自己的版画作品竟然影响到西方艺术的发展，其影响甚至持续至今。
这幅《神奈川冲浪里》涉及当代绘画、装置艺术、街头艺术以及时尚领域和工业设计等。
Lin Onus的《Michael and I are just slipping down to the pub for a minute》是一件著名的运用《神奈川冲浪里》表现的巨浪形象的当代艺术作品，作品中一只身披澳大利亚原住民服饰的小狗驾驭着海浪，背景换为晚霞的橘黄色，融合了东西方文化和原住民文化，代表着不同社会的社会认同问题。
星月夜优秀教学课件
画家简介
• 梵高(Vincent van Gogh，1853—1890)，荷兰后印象派画家。他是表现主 义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
• 生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，他早年做过职员和商行经纪人， • 还当过矿区的传教士。他充满幻想、走极端，在生活中屡遭挫折和失败，
•《神奈川冲浪里》是日本浮 世绘画家葛饰北斋的著名木版 画，于1832年出版，是《富岳 三十六景》系列作品之一。它 描述巨浪威胁神奈川冲（神奈 川外海）的船只，与该系列的 其它作品一样，以富士山为背 景。图中描绘的惊涛巨浪掀卷 着渔船，船工们为了生存而努 力抗争的图像，远景是富士山 。这幅作品是北斋最有名的作 品，也是世界上最有名的日本 美术作品之一。
星夜的爱好者版本
• 《星夜》可能是梵高最受喜爱的作品了，世界各地的《星夜 》爱好者们创作了自己独特版本的星空，各种欢乐。
有人会问这幅油画里有什么特征使它深受越来越多人的喜爱？它的确有一些 特点激起观赏此画人的兴趣，而每个特点感动每个不同的人。下面将会详细 述这些特征：
•1. 碧蓝的天空充满了旋涡的云，闪耀的星星和明亮的月亮。这些特征虽然 是夸张的，但它使我们产生联想，也使每个人感觉舒适和放松。星夜吸引我 们的视线，跟随画里那卷曲旋转的星云和那一团团夸大了的星星，画里面的 回旋的曲线和旋转的动律带给我们灵魂深处的震撼。
《星夜》的灵感曾出现在梵高给弟弟的信中？
• 《亲爱的提奥》是梵高的书信体自传 ,内容由梵高写给弟弟提奥的书信， 按日期编撰而成，梵高在这些通信中 表达了自己对艺术的理解和创作的孤 独，联想到他悲苦的一生，这些文字 篇篇打动人心 。
• 笔者在书中发现了梵高创作《星夜》 的灵感源头——“我一定要画一幅在 多星的夜晚的丝柏树。……然而我的 脑子里已经有了这幅作品：一个多星 的夜晚，基督是蓝色的，天使是混杂 的柠檬黄色。”
被定格的巨浪——葛饰北斋《神奈川冲浪里》赏析
铁梅说画/
被定格的巨浪
葛饰北斋《神奈川冲浪里》赏析
金春华
《神奈川冲浪里》采用低视角去经营整个画面，将凶猛而壮观的大自然的威力完美呈现。
在滔天巨浪中，船夫为了生存，与大自然进行着惊险的搏斗，飞溅而起的浪花即将吞噬小船，甚至连远处的富士山也仿佛要被这巨浪吞没一般。
葛饰北斋对于此等场景的把控犹如远摄镜头和特写的巧妙结合，收放自如。
整个画面以蓝色调为主，深蓝色的海浪辅以翻腾的白色浪花，与黄色的船只以及近似土黄色的天空形成鲜明的
对比。
画面近处由左至右的
其中一浪高高耸起，浪顶上的
泡沫犹如悬在半空中的魔爪，
充满了动势，而静静地立在远
处的富士山却又显得那么的
宁静、渺小。
借用一样的色
彩，转瞬之间又仿佛变成了另
—波海浪。
而左下角的另一
波次要波浪与富士山的外轮
廓一模一样。
如此动与静的
完美切换让人应接不暇。
相
对波浪的惊险，三条小船上的
船夫却被画成稚拙可爱的
样子。
葛饰北斋对西画的研究
终于得到了回报。
他压缩了
前后的空间，增加了画面的纵
深感。
仿佛将看画者也置身
于大海，同船夫们一同挣扎。
而悬在半空中的巨浪更像是
魔爪一般，随时可能会吞噬
掉你。
葛饰北斋的《神奈川冲浪
里》是艺术史上最能呈现海洋
力量的作品之一,也是最能代
表日本的符号之一
O。
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日本名画《神奈川冲浪里》调查报告
《神奈川冲浪里》是日本画家葛饰北斋的著名木版画，于1832年出版，是《富岳三十六景》系列作品之一。
它描述巨浪威胁神奈川冲（神奈川外海）的船只，与该系列的其它作品一样，以富士山为背景。
描述在特定情况下，富士山附近的地区。
画家有意把视点压得很低，突出了描绘的主要对象——浪涛，它占据了画面的绝大部分。
渔夫和船只完全置于巨浪腹部，似乎成了浪涛的一部分。
巨浪的呼啸与远处的富士山的安详又形成了强烈的动与静的对比，浪花的表现更渲染出画面的紧张气氛。
出人意料的构图、瞬间即逝的千姿百态，呈现出令人目眩的丰富表情。
作者通过这些手段不仅表现了人与大自然的抗争，并以此象征着日本民族的精神和气节，充满着哲理和深刻的寓意。
浮世绘作为一种日本民族特有的艺术风格存在已久，历经一代又一代的大师对此进行不断的大胆创新和对事物多元化的描绘，成为当今复古艺术风潮上又
一种受到欢迎的艺术风格。
擅长浮世绘风格的大师中，以葛饰派的创始人葛饰
北斋为代表之一。
浮世绘是版画的一种，由原画师、雕版师、刷版师三者分工
协力完成。
原画师将原图完成后，由雕版师在木板上雕刻出图形，再由刷版师
在版上上色，将图案转印到纸上。
要上多少色就必须刻多少版，因此颜色越多，制程就越繁杂。
虽然是协力完成的作品，但一开始只有原画师才能落款，后来
也有刻版师的落款。
另外由于幕府实行的审查制度，准许刊行的浮世绘上也会
有幕府审查标章及刊行者的印记。
初版于天保2年（1831年）发行，出版商为
西村屋与八。
《神奈川冲浪里》曾是价廉量大的印刷品，供日本江户时代的普通人家装饰厅堂。
在《富岳三十六景》中，《神奈川冲浪里》是最畅销的一张，一套色版
印刷5000多次还在使用。
不过，就是这么一张当年进入千家万户的装饰画，今天却一画难求，大部分都已经毁于天灾人祸。
所幸的是，还有少量较好的版本
留存在世界各地的博物馆内。
其实当初看到这幅画的时候，整个画面的构图和色彩真的深深吸引了我。
画面上被梵谷喻为“鹫爪”的惊涛骇浪激起飞沫，即将吞噬小舟。
北斋把视点降低，彷佛自己在小舟中随波翻腾，仰望浪头及富士山，身历其境地捕捉住整个
场面。
将大自然排山倒海的逼人气势，抒发得淋漓尽致，其绝妙之处，只可意
会难以言传。
然而这幅珍品，并非一朝一夕写成，北斋于享和至文化年（1800
年左右）所发表的西洋风格版画中，有过类似的作品，换言之，前后共历经了
三十年漫长岁月，才将这意象逼真的画面完成。
波涛中载浮载沈的小舟，是房
总地区（现在的千叶县）用来运送新鲜鱼货的运输船。
画面以大胆而直接了当的构图和造型手法，表现了一个激动人心，令人振奋的场景：在汹涌澎湃的海浪中，有两条奋进的船只，远远望去是富士山。
作者
以极低的视点创造形象，表现出动荡不安、紧张激烈的氛围。
而巨浪的呼啸与
远处的富士山的安详又形成了强烈的动与静的对比，浪花的表现更渲染出画面
的紧张气氛。
左面高高隆起的浪尖，犹如一片乌云从天而降、扑面而来，充分
显示了大自然的巨大威力。
作者也许就是试图通过这一手段来表现人与大自然
的抗争，并以次象征日本民族的精神和气节。
因此，这不仅仅是一幅风景画，
它充满着哲理和深刻的寓意。
画面色彩统一在蓝色的调子之中，黄色的船只及
近似于土黄色的天空和背景，与海浪的蓝色形成鲜明的对比，浪花的表现更加
渲染了画面的紧张和归纳的手法，准确地表达了该画的主题，表现了具有阳刚
之气的风格特征和乘风破浪、勇往直前的大无畏精神。
日本重装甲骑兵武士在
西13世纪以少胜多，击败蒙古侵略，也许，正是凭籍于此。
其实现在应刷技术已经不单单限于木板雕刻，更多的是信息发达的彩印或打印。
于是这幅传世名作也在我们的生活中频频出现。
甚至在我们的家中也可以
摆设这样一幅名画作为装饰。
甚至，现在也出现了越来越多的设计师对这幅名画加以无伤大雅的“恶搞”，显得十分的有趣。
其实有时候我们看待传统与文化也不用过于严肃，也可以用
轻松的心态去欣赏，我相信这样可以更能感受到其中的魅力。
其实，通过对这幅画的鉴赏，我们可以领略到作者对于富士山的热忱和独到见解。
但他不是把富士山画成平常的样子，而是在选取角度上费了很多心机。
他没有画一个概念中的或者游客眼中的富士山，相反，他让画面变成生活场景中的偶然一瞥。
比如在这一幅中，高大的富士山一下子显得矮小了，被翻腾的巨浪压在视平线下，观众和作者都好像坐在了在波涛中颠簸的渔船上，真切而奇妙，使我们从意外的角度对世界有了新的了解。
画出一幅还算容易，如果三十六景每一景都要做到别具匠心、非同寻常那就难了，画家要画出这一切，一定需要对富士山附近居民的生活有深切的体验，他必须同不同行业的人攀谈、
交流，甚至亲身参与到他们的劳作当中，然后还要有能力和好奇心将他的发现描绘出来。
因此，也同样是给了我们一些启示。
在我们进行创作和设计的时候也应该站在多个角度去讨论去分析，而不能过于局限，否则我们的作品是经不起时间的考验的。
要成为名画，必定有属于它的原因。