剧情短片的拍摄步骤Word版
完整详细的微电影拍摄流程制片帮

完整详细的微电影拍摄流程制片帮微电影拍摄流程制片帮一、前期准备阶段1. 制片计划- 选题确定:选择适合微电影形式展示的故事题材,并确保其具有观众吸引力。
- 编剧:编写剧本,包括对话、故事情节和角色设定等,以确保故事完整和流畅。
- 预算制定:根据剧本确定制片预算,包括演员、制作团队、设备、场地等方面的费用。
- 时间安排:制定拍摄进度表,确保各个环节按时进行。
2. 筹备工作- 寻找投资方:与合适的投资方洽谈合作,确保项目的资金支持。
- 寻找拍摄场地:选择适合剧情需求的拍摄地点,确保后期能够顺利进行制作。
- 招聘制作团队:包括导演、摄影师、剪辑师、音乐师等,并与他们确认合作事项。
- 招募演员:根据角色需求,寻找适合的演员并进行试镜。
- 筹备设备:准备拍摄所需的摄影、灯光、声音等设备。
- 制片合同:与演员、制作团队等签订制片合同,明确双方权益和合作条款。
3. 前期筹备安排表二、拍摄阶段1. 拍摄准备- 剧本阅读:导演和演员对剧本进行详细阅读,并讨论角色解读和演绎方式。
- 拍摄计划:根据剧本和拍摄进度表,制定每个场景的拍摄顺序和安排。
- 场地搭建:根据剧情需要,对拍摄场地进行布置和装修。
- 录制音频:进行配音或录制现场声音,以确保后期音效的完整性。
2. 拍摄- 剧组到位:各个部门(摄像组、灯光组、美术组等)按照安排到位。
- 拍摄场景:按照拍摄计划,依次完成每个场景的拍摄。
- 摄影师指导:导演与摄影师合作,确定拍摄角度和画面效果。
- 演员表演:演员按照角色设定和导演要求进行表演。
- 特效拍摄:如有特效场景,安排特效团队协助拍摄。
- 录音师工作:确保现场录音质量,记录声音效果和对白。
- 拍摄进度表三、后期制作阶段1. 剪辑- 剪辑师工作:将拍摄素材进行整理、剪辑和排列,形成初步剪辑版本。
- 音乐配乐:选择适合剧情氛围的音乐,与剪辑相结合。
- 音效设计:根据剧情需要,添加合适的音效,增强观影体验。
2. 后期特效- 视觉特效:根据剧情需要,制作特定的视觉特效,如爆炸、飞行、变形等。
短片拍摄流程范文

短片拍摄流程范文概述:本文将介绍一种典型的短片拍摄流程范文,以帮助读者了解从创意到最终成品的具体步骤和流程。
一、前期准备:1.制定创意和故事:确定短片的主题,刻画角色和情节、并梳理出响亮的故事背景。
2.撰写剧本:根据创意和故事,编写详细的剧本,包括场景描述、角色对白等。
3.寻找拍摄地点:根据剧本需要,找到适合的拍摄地点,并与相关方面协商场地使用问题。
4.筹备演员和剧组人员:根据角色的特点,招募合适的演员,并组建剧组团队,包括导演、摄影师、化妆师等。
5.筹备拍摄器材:确定需要的摄影器材,并租借或购买。
6.制定拍摄计划:根据剧本和拍摄地点的实际情况,制定详细的拍摄计划,包括每天的场景和角色安排、拍摄时间、车辆和器材的调度等。
二、拍摄:1.拍摄准备:根据拍摄计划,提前到达拍摄地点,准备好所需的道具、服装和化妆品等。
摄影团队准备好摄影器材,测试是否正常工作。
2.摄影指导:由导演根据场景要求给予摄影师具体指导,包括摄影角度、运动方式等。
3.录音指导:由导演或录音师告知演员如何正确地配合录音,包括音量、发音等细节。
4.拍摄现场管理:导演和摄影师根据剧本和创意,组织演员按照场景顺序进行拍摄,确保每个镜头和角色的表演都符合预期。
5.现场协调合作:剧组人员之间相互协作,保证各个环节的顺利进行,包括化妆、道具搭建、服装更换等。
6.特殊效果拍摄:如果剧本需要特殊效果,如爆炸、打斗等,需要特殊的设备和技术,并请相关专业人员协助拍摄。
三、后期制作:1.剪辑:将所有拍摄到的素材进行剪辑,选取最佳镜头和角色表演,排列出故事连贯的顺序。
2.音效和音乐:添加合适的音效和配乐,增强短片的氛围和情感。
3.调色和特效:调整画面的色彩和亮度,添加特效和动画等,使短片更加生动和吸引人。
4.字幕制作:根据剧本需要,添加适当的字幕,包括角色对白、场景说明等。
5.完成最终成品:将剪辑好的短片导出为最终的成品,准备上传或放映。
四、宣传和发布:1.制作宣传材料:根据短片的特点和目标受众,制作适合的宣传海报、预告片等。
短片拍摄流程

短片拍摄流程
1、确定短片主题和形式
明确短片所需拍摄的主题内容和主要思想。
同时参考其他样片等,确定短片结构和样式,明确短片成片形式。
2、确定短片前期文案和拍摄内容
明确短片拍摄前期文案,并针对文案内容,参考拍摄内容,再根据企业或部门的实际情况,设计拍摄内容。
3、设计镜头、考虑角度
针对拍摄内容,设计分镜头,并在拍摄时考虑角度、构图、运动方式(推、拉、摇、移)等,并形成成组概念。
4、现场拍摄
现场拍摄时注意镜头选取,拍摄角度,同时注意画面内人物神情、动作等是否到位,避免返工。
5、后期制作
选取音乐、配音,注意节奏把握和断句分段,镜头剪辑时注意成组,切忌没有逻辑胡乱堆砌。
另外片子完整性考虑,有头有尾。
龙胤传媒(常州)有限公司。
短片剧情片分镜头拍摄脚本

短片剧情片分镜头拍摄脚本介绍本文档是一份关于短片剧情片的分镜头拍摄脚本,旨在为拍摄团队提供明确的指导,帮助他们理解和实现导演的创意。
分镜场景场景一:街头拍摄位置:城市街道描述:主角行走在繁忙的街道上,人流不断。
背景中有高楼大厦和商店的招牌。
镜头切换:远景、近景、特写场景二:咖啡店拍摄位置:咖啡店内描述:主角进入咖啡店,坐在一个靠窗的位置上。
店内有顾客和员工忙碌的景象。
主角点了一杯咖啡,开始思考。
镜头切换:中景、特写场景三:公园拍摄位置:公园草地描述:主角走进公园,来到一个安静的角落。
背景中有树木和闲置的长椅。
主角坐在长椅上,开始沉思。
镜头切换:远景、中景、特写场景四:主角的家拍摄位置:主角的家描述:主角回到家中,关上门,躺在沙发上。
家中安静而舒适,有个人化的装饰和照片墙。
主角开始回忆过去的片段。
镜头切换:中景、特写片段内容片段一:主角的迷茫描述:主角在忙碌的生活中感到困惑和迷茫,开始思考自己的人生和目标。
剧情发展:主角在街头看到招聘广告,面临工作选择的困扰。
片段二:主角的思考描述:主角在咖啡店里把咖啡喝完后,开始思考自己的内心世界。
剧情发展:主角想起过去的梦想和追求,反思自己迷茫的原因。
片段三:主角的决策描述:主角在公园中回想起自己曾经的激情和动力,决定重新追求心中的梦想。
剧情发展:主角拿起手机,联系招聘公司,确认了自己的决定。
片段四:主角的改变描述:主角回到家中,展示变化的心情和决心。
剧情发展:主角整理个人物品和照片墙,展示对过去的告别和新的开始。
结束语本文档提供了关于短片剧情片的分镜头拍摄脚本,希望能够帮助拍摄团队理解和实现导演的创意。
请按照分镜头场景和片段内容进行拍摄,以达到预期的效果。
祝拍摄顺利!。
完整详细的微电影拍摄流程

完整详细的微电影拍摄流程一、各部门主要准备工作在所有的创作人员陆续选定以后,制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。
具体来说,筹备期各部门要完成以下一些准备工作:(一)导演部门导演润色剧本。
事实上,没有哪个导演完全按照剧本拍摄的,除非剧本是导演本人写的。
导演创作分镜头本,在分镜头中体现创作意图。
导演与各主创人员就创作进行沟通讨论,保证有统一的艺术设想指导筹备工作。
在正式开拍之前,导演还要对全体人员做一次导演阐述,目的是统一创作思想。
导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通,设计拍摄方案。
导演给演员集中说戏,以帮助演员熟悉剧情,深入理解角色,认识自己的合作表演对象。
剧组中的副导演不仅仅是一位,他们要分工负责很多不同的筹备工作,例如:现场副导演、演员副导演等。
(二)摄影部门摄影师、灯光师及导演一同看景,并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。
摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单,并检查试用租赁来的摄影器材。
灯光组要向制片组提供所需灯光清单,并检查租赁来的灯光器材。
(三)美术部门对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识,统一创作思路。
美术师将适用的景地照片带回剧组,并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。
景地不要过多,也不要过于分散,景地之间的距离也不要太长,以便利于集中拍摄。
美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备,在不具备实景拍摄的条件时,要进行人工搭景。
道具部门向制片组提供所需要道具清单,由制片部门来购买、租赁、制作道具。
服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。
化装部门设计演员化装,并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。
(四)录音部门录音师与导演沟通,设计全剧的声音效果。
录音师同其他主创人员一同看景,对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。
录音部门向制片组提供所需要的器材清单,并检查、试用租赁来的录音器材。
拍摄微电影流程

拍摄微电影流程微电影是一种短小精悍的影视作品,它通常在10分钟以内,通过简洁的叙事方式展现出一个故事情节。
在当今数字化时代,微电影已经成为一种流行的媒介形式,许多人都希望能够利用微电影来表达自己的创意和观点。
如果你也对拍摄微电影感兴趣,那么接下来我将为你介绍一下拍摄微电影的流程。
首先,确定故事情节。
一个好的微电影离不开一个扣人心弦的故事情节。
在确定故事情节之前,你可以先思考一下你想要表达的主题和情感,然后围绕这些内容构思出一个简洁而有力的故事。
在故事情节确定之后,你可以开始着手准备拍摄的工作了。
其次,编写剧本。
剧本是拍摄微电影的基础,它可以帮助你更好地组织拍摄工作,避免出现不必要的浪费和错误。
在编写剧本的过程中,你需要考虑到场景的设置、角色的对白、镜头的切换等方面,力求做到简洁明了,让观众能够快速理解故事情节。
接下来,确定拍摄地点和角色。
在确定故事情节和编写剧本之后,你需要开始考虑拍摄的具体地点和需要的角色。
根据故事情节的需要,你可以选择合适的场景来进行拍摄,并且需要根据角色的特点来寻找合适的演员。
在确定了这些基本要素之后,你可以开始筹备拍摄所需的器材和道具了。
然后,进行拍摄工作。
在进行拍摄工作之前,你需要确保所有的准备工作都已经就绪,包括场景的布置、角色的化妆和服装、摄影器材的准备等。
在拍摄的过程中,你需要注意镜头的运用、角色的表演、光线的控制等方面,力求做到画面清晰、情感真实。
最后,进行后期制作。
在拍摄工作完成之后,你需要将拍摄的素材进行整理和剪辑,制作成一个完整的微电影作品。
在后期制作的过程中,你可以添加一些特效和音乐来增强作品的观赏性,同时还需要对画面和声音进行调整,以保证作品的质量。
总的来说,拍摄微电影是一个需要综合能力的工作,它需要你具备创意思维、故事编写、摄影技术、后期制作等方面的能力。
通过以上的流程,希望能够帮助你更好地进行微电影的拍摄工作,创作出更加优秀的作品。
祝你拍摄顺利,作品成功!。
短片拍摄方案

短片拍摄方案短片拍摄方案1. 引言短片作为一种短时间内表达故事情节或宣传信息的视觉媒体形式,近年来越来越受到人们的关注和喜爱。
本文档旨在提供一个简单而有效的短片拍摄方案,帮助读者更好地规划和执行自己的短片拍摄项目。
2. 概述我们的短片拍摄方案包括以下几个步骤:1. 前期准备:包括故事构思、剧本编写、角色选定、场景策划等。
2. 拍摄准备:包括器材准备、场地搭建、人员配置等。
3. 拍摄过程:按照剧本和拍摄计划进行实际拍摄。
4. 后期制作:包括剪辑、配乐、特效等。
3. 前期准备在前期准备阶段,我们需要明确短片的主题和目标观众群体。
根据主题和目标观众群体的需求,进行故事构思和剧本编写。
确定主要角色,并根据角色特点进行选角。
此外,还需要策划好拍摄场景和道具的准备工作。
4. 拍摄准备在拍摄准备阶段,我们需要准备好相应的拍摄器材,包括摄影机、镜头、灯光等。
根据剧本确定的场景需求,选择合适的拍摄场地。
确保所选场地能够满足拍摄需求,并根据需要进行相应的布置和搭建。
此外,还需要确定好所需的工作人员,并进行合理的人员配置。
5. 拍摄过程在拍摄过程中,按照事先准备好的剧本和拍摄计划进行实际拍摄。
根据剧情需要,进行角色演员的排练和指导。
在拍摄过程中,需要注意把握好时间和节奏,保持尽可能高的专注度和创造力。
拍摄过程中可能会出现状况,需要及时处理和解决。
6. 后期制作在后期制作阶段,我们需要进行剪辑、配乐、特效等处理。
根据剧情需要,对拍摄的素材进行整理和剪辑,保证故事情节的连贯性。
根据需要进行配乐和音效的添加,增强作品的氛围和表现力。
如果需要的话,可以增加一些特效来提升短片的观赏性和吸引力。
7. 结尾通过以上的步骤,我们可以有条理地规划和执行短片拍摄项目。
当然,具体的方案和实施细节还需要根据实际情况来调整和改进。
我希望这份方案能对读者在短片拍摄过程中提供一些启示和帮助。
祝愿大家都能拍摄出令人满意的短片作品!以上是对短片拍摄方案的一个简要介绍,如果你想要了解更多关于短片拍摄的内容,可以参考相关的书籍和在线资源。
短视频拍摄流程(2024版)

02
03
注意事项
3、拍摄期间
STEP4
STEP3
STEP2
STEP1
务必打印脚本,拍完的镜头在脚本上标注。
演员的台词、表情、动作是否与脚本内容相符,如不符合,坚决要求重来一遍。
宁可多拍素材,多角度尝试单个镜头,也不要相信一遍就过,素材不够的话,后期剪辑非常困难。
不要把补拍素材纳入计划中,每一条视频请当作此生只合作一次,拍完这次便老死不相往来,绝无可能再有时间补拍或者重拍。
注:如果因未做到以上注意事项,无法满足客户需求的,所有参与拍摄人员都应承担责任,具体处罚措施待定。严格执行的团队,每月会发放额外奖励。
注意事项
1、各组在拍摄前必须看过三遍以上脚本
第一遍:熟知拍摄的镜头数量; Nhomakorabea第二遍:对拍摄场景与各镜头景别有一定概念;
第三遍:有自己其他想法的与脚本创作者沟通,不得擅自修改脚本内容。
感谢聆听
演讲人
2020-09-24
小视频拍摄流程
第一步
第二步
第三步
爆款视频五大要素
注意事项
目录
第一步
01
第一步
剧情
1、创作剧本,编写剧情。
2、讨论镜头,模拟场景。
3、组织台词,撰写文案。
第二步
02
准备
0
0
0
0
1、确定拍摄日期、天气、场景等
3、准备道具、服装、发饰等
5、提前对拍摄场地进行踩点,确定机位、拍摄角度、
全体参与拍摄人员每人一份分工表演职人员每人一份剧本演员每人一份台词场务一份道具清单
2、确定演员、导演、场务等人选
4、准备车辆、路线、饮食等后勤保障
第三步
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《剧情短片的拍摄步骤》
拍DV短片前看了这篇,觉得说的蛮好的,就复制粘贴给大家分享相下:
说到拍摄的步骤,相对来讲,剧情片可能更有迹可循,因为纪录片和实验片的即兴成分终究多了一些,很难说得明晰。
当然,有些作者在“个人实验”阶段已经形成了自己的拍摄步骤和方法,那就完全不必听我的了。
所以,我仅就剧情短片的一般拍摄步骤做些简单的介绍。
之一:准备阶段
电影厂和商业化操作的惯例是,把简单的问题复杂化;而我们拍摄个人短片,却恰恰相反,完全不用脱裤子放屁。
产业化的剧组如果要“筹备”一部电影,那就要经过剧本创作、资金准备、制定计划、挑演员、选场景、分镜头、试片等等步骤。
可是,在拍摄个人短片作品的“准备阶段”,那些繁复而刻板的环节都可以一一省略,甚至只有“准备”这一个步骤,并且你还可以按照自己的方式去做,既省时又省力。
可以没有剧本
就一个剧情片而言,无论它是长片还是短片,剧作都是非常重要的。
首先,要分清楚“剧本”和“剧作”——这两个不同的概念。
在创作中,可以没有剧本,但没有一个剧情片是可以没有剧作的。
作为叙事艺术的一种——剧情片(故事电影)完成叙事任务有两个途径:剧作是其中之一,而另一个则是视听语言。
剧作的各个元素都是用来叙事的,而电影叙事必须“看得见”和“听得见”,所以,也可以说,在很多时候,电影剧作和视听方案其实就是同一回事。
于是,有人提出,故事电影的三要素:第一是剧作,第二是剧作,第三还是剧作,剧作贯穿了故事电影的各个环节——这种说法也是有一定道理的。
剧作诞生在你的头脑里,而剧本就是最早用来记录剧作内容的“备忘录”,之后是分镜头本、工作台本,然后就是以视听形式存在的素材,再就是剪辑台上的完成片。
所以,尤其是个人的短片作品,在其准备阶段,跳过剧本这个环节,也是完全可以的。
那些很在乎剧本的“大制作”,只是为了应付制片人的监督,以及让庞大的剧组中的成员都能了解到拍摄的内容而已。
穿着裤子放屁
你可以一边剧作,一边看场景、选演员,并把场地和演员的实际情况结合到片子中去,同时形成一场一场的“戏”,并不断地在脑子里“放小电影”。
如果,你把脑子里的“小电影”记录下来的话,那就是分镜头本或者工作台本了。
其实就是这么简单,等你脑子里的“小电影”慢慢地连贯起来,完整起来的时候,你的准备阶段也就差不多结束了。
你的案头上已经有了完整的台本或者分镜头本,甚至你已经挑好了演员和场地,甚至你在看景的时候,已经试过了一些机位,录过了一些声音……
如果,你觉得自己还不够全面或者有些事情一个人应付不过来的话,那就还可以再找一些专业上可以帮助自己的人,比如,摄影、录音、美工等等。
我的意见是,人越少越有利于拍摄。
有些电影学院的学生特别地愚蠢,拍个短片非要按照“大剧组”的方式来分工,仅仅一个摄影部门就要三、四口人,导演部门居然还要设立场记……一个小短片,一大帮人子人来凑,除了在现场引起围观,拍完了在饭馆里吃吃喝喝比较热闹以外,实在是没有其他的好处了!
等把一些合作者都定下来了,并且已经有了台本或者分镜头本,那么,你只需要再制定一个拍摄计划就行
了。
这个计划的制定一般由几方面的因素来决定:你的时间安排、演员或者其他工作人员的时间安排、场地使用时间的限制、剧作对拍摄时间的要求、拍摄的难度……
短片,不需要搞笑的场景表和场记单!
需要了解
你在选场景的时候,最好选那些利于拍摄的、周遍没有噪音干扰的、光照条件好一些的、并且造型上有些特点的环境。
看景的时候,最好把DV机也带去,从镜头里观察场景和用肉眼看是有所区别的;如果你能把麦克风和耳机也带去,那就更好了。
在和演员接触的过程中,你最好能多了解一些他们的特长,比如谁会变魔术、谁会翻筋斗、谁会乐器等等,这些特点在片子里都是可以用的,甚至片子也可以因为这些人物的特点而做出重大的改变。
还有一点你要注意的是,不管是谁,你都要和他们多交流,多讨论,让别人能多了解你的想法,你也能多了解别人的想法。
最好逢人就把你的故事复述一遍,这样既锻炼了你的叙述表达能力,而且容易找到剧作的缺陷。
短片和“短的长片”
一般来讲,剧情短片对内容的要求就是,能够在越短的时间内,把事情说明白、说精彩,那就越好。
故事可以非常简单,但创意要与众不同、要新鲜。
对于短片,我个人比较主张的方式是,人物不用很多,人物关系不必太复杂,时间跨度不要太大,场景变化不必刻意地多,故事只要有一个或者两个转折点就可以了。
如果,能把人物刻画好,故事讲明白、讲精彩,能够把你讲故事的目的向观众表露彻底,那就很好了。
我觉得,最不好的短片,就是那种“短的长片”,不着力于创意、叙事和人物,而一味地“求大”,把一个100分钟长片的容量,压缩到30分钟以下的短片里来“说”,这样做,无论对长片或者短片,都是一种损害,因为你使用了错误的方式,浪费了题材。
之二:拍摄阶段
“大”的摄制组,最热衷的就是这个阶段了。
因为在这个阶段里,参与的人员最多,拍摄的乐子最多,片商花的钱最多,人们挣到的钱也最多,围观的“目击者”也最多,消耗的时间也最多……
居然能够拥有这么多的“最”和拥有这么多的“多”,自然,这个阶段肯定是最荒唐的,毛病肯定是最要命的喽!
1、2、3、4、5、6、7……
有一次,一个电视剧组在一幢商用楼的走廊里拍戏,内容很简单,就是拍女演员奔逃的
过程,实在是没有什么难度的。
可是,在那条宽不过两米的走廊里,竟然人头攒动,状如赶集,就让我们来数一数,在走廊里,究竟出现了那些人员吧?
其中有,一个导演、一个副导演、一个场记、一个摄像师、两个摄像助理(一个是跟焦员兼机械员,另一个负责跟线)、两个灯光助理(灯光师傅睡觉去了)、一个录音师、一个话筒员、一个化妆师、一个化妆助理(随身带了几张吸汗纸)、一个服装助理(帮女演员翻翻衣领子而已)、一个现场制片(催场的“干活”,使用频率最高的一个字是:快!)、一个现场道具(他的工作就是,一遍遍地帮女演员捡回高跟鞋)、两个场工(一个提饮水机,一个搬折叠椅和监视器)。
1、2、3、4、5、6、7……天啊!现场居然有十七名工作人员,再加上那位女演员,正好凑齐一支足球队的18人大名单。
而由他们搬来的各种设备,更是多不胜数,就是这样的一群人,呼呼呼地来,又呼呼呼地去,真比搬家还热闹十倍。
难怪副导演要在开机前,大叫:安静……
假如你来拍这场戏
我想,你应该比他们聪明无数倍,“专业”无数倍。
“大”剧组那种又蠢又笨的工作方式,在你这里,终于可以寿终正寝了!
一台DV机、一些大功率的家用灯泡、一支麦克风、一个录音师、一个演员和一个你,最多再有一到两个帮手就完全足够了!在拍摄之前,你已经把镜头分好了,拍摄顺序也计划好了,所以,你根本没必要临场慌乱。
而DV机是那么地小,现场的工作人员又那么地少,拍摄内容又是那么地简单,你和你朋友们完全可以做到:轻轻地前来,悄悄地离去。
商用楼可能是你的朋友无偿借用给你的,那你就更应该懂得“夹起尾巴”拍片的道理,尽量不去影响别人的正常工作,更不要在现场“作秀”。
你必须明白,对别人来讲,你们的拍摄行为是非正常的,具有侵犯性的。
我曾经看到过,某个电影学院的学生“剧组”借用别人的四合院拍作业,又吵又闹不说,做制片的同学竟然还和住户们大谈什么剧组是“人间三大害”之类的奇怪话题!
我想,这样的情况,绝对不应该在你的拍摄中出现,因为,你要的是拍摄结果,绝不是“风风光光”的过程。
副导演可以不要
首先,你完全不需要副导演来处理表演问题。
拍摄前,你已经和演员有了充分的沟通,大家都很清楚,这场戏要干什么。
而在拍摄的过程中,如果表演有什么问题,你也能够敏锐地发觉,并且提出来。
况且,其他工作人员和演员也会向你提出更多更好的建议和要求来。
你也不需要副导演来问:“各部门都准备好了吗?”因为,所有的人员都在你的面前,而且他们和你都全神贯注于拍摄本身,如果再这样问,不是显得很滑稽吗?
“5、4、3……”——这是副导演的另一句口头禅,现在也让它见鬼去吧。
因为,你只需要在拍摄前,和大家打个招呼,然后轻轻摁下录制钮,让带子走上几秒钟,演员就可以开始表演了。
——瞧,这样有多轻松,还节省了时间和你的口水。
在现场,你比较需要的是类似于制片的帮手,他可以帮你处理拍摄以外的一切事情,减少干扰,让大家都能够集中精力于工作本身。
场记也可以去见鬼了
场记的存在,只有一个目的:让后期制作变得更有效率。
但是,如果仅仅是拍摄一部个人的短片作品,那就不再需要场记来填场记单,打场板,记台词,并且由他专门来负责管理录象带了。
为了确保后期的效率,你只需要保证摄象机上的时码不乱,并且在拍摄的同时,随手记录一下内容和时码就可以了(也可以让别人帮忙记,但,绝对不需要专设场记)。