2020南通等七市三模作文讲评

我们的意识是长在文化血脉上的，有传统的
传承的是经典，而创新则是对物质利益的不断追求。我们如
今在娱乐产品上耗费过多的资源，其实是掩饰他们本质的匮乏， 没有过去承托的新物，本质是匮乏的，找不到过去与现在的联系， 未来也在一片虚无里。
在谈及青春版《牡丹亭》的创作时，白先勇指出，“利用现
代，而不是滥用现代；继承传统，而不因循传统”。这也是对待 传统的最好方式了。经典是传统里大浪淘沙留下的一小撮，是我 们“去粗留精”与过去共生的美好结局。
里尔克说：“你想，如果春天要来，大地就使
他一点点完成”。当代不是完全崭新的当代，它身上有种与过往的 亲近，那些难觅踪迹的过往，传统，当代依赖他们，吸取他们，从 而长出一个自给自足的自己。大地是孕育现代的场所，春风飒至， 我们就有一株更青春的牡丹。
白先勇先生说：希望让传统文化“还魂”，如 果我们的传统不在时，我们的灵魂会一直流放，可回头 一看，唉，怎么后院那株牡丹最美！”
白先勇先生的话带有文人特有的质地与清爽，
手持话筒，姿态笃定，灯光打在他从容笑眯的脸上，还真有点“旧 式”的滋味。
身后是杜丽娘与柳生依偎低诉的画报——青春 版《牡丹亭》，仿佛那婉转了百年的时光倏然重现。
我才明白那株牡丹的意味，有种历史的厚重与 姝丽。这牡丹是过去来的，却如长信宫的灯火，延续至今。
《霸王别姬》中的老班主说，是人就得听戏，有戏就有咱们梨园行。曾经 的戏与如今的电影电视剧地位是等同的，都必须扎根大众，从生活中汲取 力量，若戏人清高，岂不可笑！“给文明以文明，而不是给文明以岁月”， 这话是该刻在我们每个人心里的北京古城墙上的。
继承过去的兼容并包，继承过去的昌盛繁茂。尽管少不了批驳，但这并非 是不爱我们的过去与文化，只是恨它不够好，不是磕磕巴巴念个话本就叫 继承过去，不是抖抖索索甩两段水袖就叫继承过去，该继承的是开放包容、 创新求实，是取其精华、激其污浊。
终人散。杜丽娘歌道：“但愿那落月重生灯再明。”那株旧时的 牡丹，照耀着如今的我们满心通明。
《我家后院有株牡丹》二类中58分。明代大剧 作家汤显祖扛鼎之作《牡丹亭》是传奇中的国色 天香花中之后，作者以著名作家白先勇的青春版 《牡丹亭》为论据来写继承过去的价值意义，从 “美丽的古典”到“青春的现代”，不仅是“找 到了过去和现在的联系”，更是对经典的传承， 对传统的创新。选材新颖，有自己思考的深度。 语言功底厚实，凝练典雅有质感。书写清秀、整 洁，赏心悦目。
南通等七市三模作文讲评
未曾过去 我曾问过父亲，咱们老家的婚丧礼俗里，有那几条是过去有，如今 湮没了的？父亲一笑，说一条也没有。 我怔然，原来我们果真踏不出过去留下的转圈，原来过去一者蛰伏 在现在和未来底下，悄无声息，发光发热。 然而待眼光发3大了些，我却又不信！我看到将地方戏曲圈在围栏里 念几段旧本子的场景，我看到将竹篾手艺封进玻璃窗落灰的场景，我看 到将刺绣绢布锁进樟木箱子里发黄脆落的场景……更可笑的是有人还在 围栏、橱窗、箱子外贴了标签，上书保护和继承。 实实令人发噱，继承过去自然重要，然而我们要继承的绝不是那点
幸而，有人起立，《哪吒》淡化封建印记成为英雄史诗，唢呐与电音擦出 火花，蛋雕泥人走入手机直播，苏州小伙拿起绣针，美食博主开国风专栏 在瓷碗里让豆腐开出花朵……
当是时，我便相信，我们的过去不会是封存的陈朽烂木，它游走在时光的 每一缕缝隙里，未曾过去。
一类上:67分 （1）题夺目：拟题简炼，“未曾”二字，在鲜明的情感态度中寓 有深意：既肯定“过去"的文化价值，又深味其“继承”的现实意义， 不会过去！ （2）内容方面：选材丰富，平台高端，孕育浓厚的文化味儿，及 对文化的个人情怀和责任担当。材料涉及老家的婚丧礼俗、地方戏曲 央视戏曲频道、相声传承创新、《霸王别姬》、《哪吒》、唢呐、蛋 雕泥、苏州绣针、美食博主等等，详例与略例、主例与辅例，个例与 群例，众彩纷呈，赏心悦目。 （3）结构思路：开头以父女对话中触及老家的婚丧礼俗有无流失 为切入，小切点，大思考，大格局。继而，深思拓深到地方戏曲、竹 篾手艺，刺绣绢布等的保护和继承。然后，旗帜鲜明的点到“继承的 方式不是封存膜拜，而是求存创新。”接着，引用刘铺之语“央视给 个戏曲频道就叫弘扬国粹了”，批评部分人在自己的小圈子里自我陶 醉的现状，以及相声领域马三立等老艺术家的大胆创新现象，正反对 比中突出“继承过去的兼容并包，继承过去的昌盛繁茂”的观点。最 后列举《哪吒》、唢呐、蛋雕泥、苏州绣社等一组群例，再次论证文 章观点。文末，回落“自我“，再次感叹过去“未曾过去”！
遗物，而是精神和文化；我们继承的方式绝不是封存和膜拜，而是求存 创新。
刘墉曾讥嘲“央视给个戏曲频道就叫弘扬国粹了”，一针见血地指
出部分人在自己的小圈子里自我得意自我陶醉的现状。京剧本是兼容并 包、取四海精粹而成，现今却有相当一部分人不思进取不求创新，拿着 百年前的旧本子敷衍塞责，怎能怪坐席渐稀、门庭冷落！而与京剧昆曲 同宗同源的古风戏腔，既有魏晋文士之风骨，又有旧戏咿呀之婉转，更 适应了时代的耳朵，“风雷依稀秋白发尾”“将军啊早卸甲”几乎入过 每一个年轻人的耳朵。
相声亦然，当同为下九流的戏班子进入了深堂大院为达官显宦亮相，说相 声的艺人还在天桥底下跟拉二胡的老瞎子门当户对，谁也想不到相声如今 成了流量，戏剧日渐走入下坡。借了谁的风？哪有风可借？是建国初期马 三立等相声老艺术家对这门古老的曲艺打磨改动，删去了大量粗俗低劣的 包袱，添进雅致适宜的内容，才使得相声渐渐成为民众喜闻乐见的表演艺 术。
姹紫嫣红开遍，越是中国的越是世界的，传统文化的涟漪荡
涤而出，又以极丰富的生命力回溯至原点。中国的文化在世界回 声嘹亮，诚如梁漱溟先生所说的，世界文化的未来是中国文化的 复兴。
而我们的文化，历经周转，最终是慢慢殊途，终有一归，白 先勇后院的那株牡丹。
姹紫嫣红开遍，终不必付于断垣，走过的三生路，也不是曲