文化创意产业与非物质文化遗产保护
非遗文创与文化创意产业的合作与发展模式
非遗文创与文化创意产业的合作与发展模式在当今时代，文化创意产业蓬勃发展，成为推动经济增长和文化传承创新的重要力量。
非物质文化遗产（以下简称“非遗”）作为民族文化的瑰宝，蕴含着丰富的历史、文化和艺术价值。
非遗文创与文化创意产业的合作，为非遗的传承与发展提供了新的机遇，也为文化创意产业注入了独特的文化内涵。
本文将探讨非遗文创与文化创意产业的合作与发展模式，以期为两者的协同发展提供有益的参考。
一、非遗文创与文化创意产业合作的意义（一）促进非遗的传承与保护非遗是各族人民世代相承的传统文化表现形式，然而在现代社会的快速发展中，许多非遗面临着失传和被遗忘的危机。
通过与文化创意产业的合作，将非遗元素融入到现代设计和产品中，可以让更多的人了解和认识非遗，从而激发人们对非遗的兴趣和保护意识，促进非遗的传承与发展。
（二）为文化创意产业提供丰富的创意资源非遗蕴含着丰富的文化内涵、独特的技艺和艺术表现形式，这些都是文化创意产业取之不尽、用之不竭的创意源泉。
将非遗元素与现代设计理念相结合，可以创造出具有独特魅力和市场竞争力的文创产品，为文化创意产业的发展提供新的动力。
（三）推动文化产业的创新发展非遗文创与文化创意产业的合作，是一种跨领域、跨文化的创新尝试。
这种合作可以促进不同文化之间的交流与融合，激发创意的火花，推动文化产业在内容、形式和商业模式上的创新，提升文化产业的整体发展水平。
二、非遗文创与文化创意产业合作的模式（一）授权合作模式非遗传承人或相关机构将非遗元素的使用权授权给文化创意企业，由企业进行文创产品的开发和销售。
在这种模式下，非遗传承人或机构可以获得一定的授权费用，同时也能够借助企业的市场渠道和营销能力，扩大非遗的影响力。
文化创意企业则可以通过获得授权，获得独特的文化资源，开发出具有市场竞争力的产品。
例如，＿____的剪纸艺术被授权给一家文具企业，该企业将剪纸图案应用于笔记本、书签等文具产品的设计中，推出了一系列具有浓郁传统文化特色的文具，受到了消费者的喜爱。
非遗文创与文化遗产保护的关联与挑战
非遗文创与文化遗产保护的关联与挑战在当今社会，文化遗产保护成为了一个备受关注的重要议题，而非遗文创作为一种新兴的文化产业形态，正逐渐崭露头角，并在文化遗产保护中发挥着独特的作用。
然而，在这一过程中，也面临着诸多挑战。
非遗文创，顾名思义，是将非物质文化遗产与现代创意设计相结合，创造出具有文化内涵和市场价值的产品。
这种创新的方式，为文化遗产的传承和保护开辟了新的路径。
首先，非遗文创有助于提升文化遗产的知名度和影响力。
许多非物质文化遗产由于其地域局限性、传承方式的单一性等原因，往往不为大众所熟知。
通过文创产品的开发，将非遗元素融入到日常生活用品、装饰品、艺术品等当中，能够让更多的人接触到这些文化瑰宝。
比如，将传统的剪纸图案印在笔记本、手机壳上，或是将古老的刺绣工艺运用到时尚服饰中，这些产品在市场上的流通，无疑是对相关非遗项目的有效宣传，吸引了更多人去关注和了解其背后的文化内涵。
其次，非遗文创为文化遗产的传承提供了经济支持。
传统的非遗传承往往依赖于政府的补贴或者少数传承人的坚守，经济来源相对有限。
而文创产品的开发和销售，能够为非遗项目带来一定的经济收益，改善传承人的生活条件，激发他们的传承积极性。
同时，也能够吸引更多的年轻人投身于非遗传承事业，为其注入新的活力。
再者，非遗文创促进了文化遗产的创新发展。
在现代社会的背景下，传统文化要想得以延续和发展，就必须与时代相结合，不断创新。
文创产品的设计过程中，设计师们会对非遗元素进行重新解读和演绎，赋予其新的表现形式和内涵，使其更符合当代人的审美和需求。
这种创新不仅能够让古老的文化遗产焕发出新的生机，还能够为文化产业的发展提供新的思路和方向。
然而，非遗文创在推动文化遗产保护的过程中，也面临着一系列的挑战。
其一，过度商业化的问题不容忽视。
在追求经济利益的驱动下，一些非遗文创产品可能会出现粗制滥造、歪曲文化内涵等现象。
比如，为了降低成本，使用劣质材料制作具有非遗元素的产品，或者为了迎合市场需求，对非遗元素进行不恰当的改编，从而损害了文化遗产的原真性和完整性。
非物质文化遗产保护对地方经济的促进
非物质文化遗产保护对地方经济的促进非物质文化遗产是社会发展和经济繁荣中不可或缺的一部分。
它是一个国家、地区或族群的独特文化传统，由非物质性的知识、实践、表演、表达和信仰构成。
保护和传承非物质文化遗产对于地方经济的发展和促进具有重要意义。
首先，非物质文化遗产的保护可以促进地方经济的旅游业发展。
每个地方都有其独特的非物质文化遗产，例如传统音乐、舞蹈、戏剧、手工艺品等。
这些文化遗产吸引了大量游客的兴趣，并成为他们选择旅游目的地的一个重要因素。
旅游业发展不仅带动了当地餐饮、住宿、交通等服务业的兴旺，还促进了相关特色商品的销售和开发，为当地经济增加了一定的收入。
其次，非物质文化遗产的保护对于传统工艺和产业的发展起到了积极的促进作用。
传统手工艺是非物质文化遗产的重要组成部分，包括木雕、陶瓷、织锦等。
这些传统工艺不仅承载了地方的历史文化，也是一种独特的经济资源。
通过保护和传承这些传统工艺，可以刺激当地手工艺品的生产和销售，提高地方特色产品的附加值，拓宽当地的产业发展路径，为地方经济注入新的动力。
此外，非物质文化遗产的保护还对当地的文化创意产业起到了积极的促进作用。
非物质文化遗产的保护需要专业人才的参与和传承。
为了传承非物质文化遗产，当地需要培养一批具有专业技能和创新能力的人才。
这些人才在学习和保护非物质文化遗产的过程中，往往会结合现代化的技术与创意，推动非物质文化遗产与当代文化的融合，创造出更具市场潜力和竞争力的文化产品。
这些文化创意产品不仅可以丰富地方的文化产业，还可以吸引更多的人才和投资，为当地经济的升级换代提供新的发展动力。
最后，非物质文化遗产的保护对于地方社会的稳定和凝聚力也具有重要作用。
非物质文化遗产是一个国家、地区或族群的独特文化传统，是代代相传的宝贵财富。
通过保护和传承非物质文化遗产，可以增强当地居民的文化自信心，提升社会凝聚力和认同感。
当地居民在保护和传承非物质文化遗产的过程中，可以通过参与各种文化活动和节日，培养民族团结和社会和谐的观念，增强社会稳定的力量和韧性。
文化创意产业视角下的非物质文化遗产开发策略研究
•民俗文化209文化创意产业视角下的非物质文化遗产开发策略研究我国历史悠久，各类别非物质文化遗产丰富。
经过近几年的保护传承，非物质文化遗产保护工作取得了较大的成绩。
而新时代背景下的非物质文化遗产的发展需要更有活力的方式来进行传承。
因此，将非遗文化融入到文化创意产业中是比较好的非遗发展方式。
怎样将非遗文化与文化创意产业结合起来，是本文的主要研究方向。
1 文创产业与非遗文化结合的必要性1.1 有利于非遗文化的传承非物质文化遗产是长期以来人民不断进行实践，不断积累所创造的文化遗产，其中多与当时的生产生活方式有关，而现在的生产生活方式与过去有很大不同，一些非物质文化遗产已经不太适合现在的生产生活方式，因此将非遗文化与现在比较热门的文创产业进行结合，将非遗文化视觉化，实体化，这样既有利于文创产业的再一次兴起，也有利于非物质文化遗产的传承。
1.2 有利于提高非遗传承地区知名度作为非物质文化遗产传承和发展的原生地，因此必须将非遗文化更好的与发源地相结合，推广自身城市的文化，打造城市的无形资产。
城市可以通过非物质文化遗产将自身的文化产业进行推广，与文化创意产业进行结合让更多人认可，提高城市的知名度，吸引更多的投资。
2 文创产品与非遗文化结合中的问题2.1 认知度有限非物质文化遗产的传承，很大层面上只是停留在“传承”这两个字上，而不知道怎样传承，如何传承。
尽管社会各界以及非物质文化遗产爱好者们都非常重视非物质文化遗产，但从整体而言，对于非物质文化遗产的认知程度非常有限。
当地政府对于非物质文化遗产的宣传不足，不重视非物质文化遗产，导致对于非物质文化遗产的认知度有限。
2.2 创新度不高某些非物质文化遗产在产品中属于手工艺品，很多非遗的手工艺品制作精良但工艺繁琐，很多步骤只能人工进行操作，在此基础上很难进行创新。
繁琐的制作工艺也让很多非物质文化遗产中的手工艺品难以进行产品上的创新，无法适应目前的市场需求。
而与非物质文化遗产相结合的文创产品难以再现非遗文化当中所传达的内涵，很多文创产品只是象征性的带有非遗文化的符号或图像，却没有对非遗文化进行深层次了解，无法对非遗文化的文创产品表现进行创新，整体的制作还有待提高。
非遗文创与文化创意产业的合作与发展模式
非遗文创与文化创意产业的合作与发展模式随着经济全球化进程的不断加快，文化创意产业在全球范围内迅速崛起，并成为推动经济发展的重要力量。
作为中国传统文化的重要组成部分，非物质文化遗产也日益受到人们的关注和重视。
非遗文创作为文化创意产业的重要组成部分，与文化创意产业之间的合作与发展模式亟待探讨和研究。
一、合作形式非遗文创与文化创意产业之间的合作可以表现为以下几种形式：1. 产品合作：非遗技艺与文化创意产业相结合，共同打造具有独特文化内涵的产品。
例如，利用非物质文化遗产技艺制作的手工艺品，融入文化创意设计元素，以满足现代人的审美需求。
2. 品牌合作：非遗文化与文化创意产业的品牌共同合作，共同推广和传承。
非遗文化作为品牌文化的重要组成部分，为文化创意产业带来独特的文化符号和品牌价值。
双方可以通过资源整合与共享，共同打造知名度和影响力。
3. 教育合作：非遗文化与文化创意产业的教育机构、学术机构等进行合作，共同推动非遗文化的传承与发展。
例如，开设非遗文创专业课程，培养相关人才，为文化创意产业输送具备非遗文化素养的人才。
4. 活动合作：非遗文化与文化创意产业共同举办展览、展销、文化节等活动，以增强文化创意产业的影响力和知名度，同时让更多的人了解和认识非遗文化。
二、发展模式非遗文创与文化创意产业的合作与发展模式可以采用以下几种方式：1. 传承型模式：非遗技艺传承人与文化创意产业合作，由非遗传承人传授技艺，文化创意产业进行设计和市场推广。
通过传承与创新的结合，促进非遗技艺的保护与发展。
2. 创新型模式：非遗技艺传承人与文化创意产业设计师、创意团队等进行深度合作，共同创作出具有时代特色和艺术价值的创意产品。
在传承非遗技艺的基础上，注入现代元素，使非遗在当代社会得到更好的传播和发展。
3. 平台型模式：建立非遗文化与文化创意产业的合作平台，搭建沟通交流的桥梁。
平台可以提供资源整合、政策支持、市场推广等服务，吸引更多的非遗传承人和文化创意产业从业者参与合作。
徘徊在物质文化遗产与非物质文化遗产中的文化创意产业
g参弄I文化与教育徘徊在物质文化遗产与非物质文化遗产中的文化创意产业窦丽蓉摘要：文化创意产业主动地将物质文化遗产与非物质文化遗产吸纳到自己的商业建构中，出现徘徊在物质文化遗产与非物质文化遗产中的文化创意产业。
徘徊指的是，发展某一类文化创意产业，既不能简单地说其发展依托的是物质文化遗产的开发利用，也不能简单地说其依靠非物质文化遗产而得以发展。
文化创意产业保护和利用物质与非物质徘徊区间的文化遗产时，常常呈现一种动态性、整体性、创意性的特点，核心依旧是人的创造力。
关键词：物质文化遗产；非物质文化遗产；文化创意产业物质文化遗产又称“有形文化遗产”，即传统意义上的“文化遗产”，根据《保护世界文化和自然遗产公约》，其内容包括历史文物、历史建筑、人类文化遗址。
非物质文化遗产是相对于有形文化遗产即可传承的物质文化遗产而言的概念，是指各族人民世代传承的与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间。
我国传统文化的重要一环就是非物质文化遗产，保护好非物资文化遗产对我们的文化传承有重要作用。
文化创意产业是以文化元素的创意与创新为基础，再经过现代技术的加工形成的创意与文化相结合的产品，从而形成了一定规模的且较为有潜力的产业。
在利用中实现保护，是文化创意产业为实现利润增值而自发的资源利用行为，这个将文化遗产到文化资源的转换过程，也为文化遗产的传承与保护贡献了时代的力量。
在文化遗产的文化资源化过程中，出现了一种特殊的转化现象，即文化创意产业在利用物质文化遗产与非物质文化遗产两类创意元素过程中所呈现的徘徊现象。
在这种徘徊现象下，此类文化创意产业是否有其独特的产业特点与类型？适应这些特点与类型的文化创意产业发展现状又如何呢？文化创意产业保护和利用物质与非物质徘徊区间的文化遗产时，常常呈现一种动态性、整体性、创意性的特点，核心依旧是人的创造力。
•动态性：首先，这类文化创意产业内部各组成部分或发展要素…它的结构分布位置、比重不是固定不变的。
传统手工技艺类非遗生产性保护与文化创意产业发展
探索研究［摘 要］传统手工技艺类非遗与文化创意产业发展密切相关，两者之间的相互作用为彼此提供了新的发展机遇和平台。
以非遗为核心的现代文化元素嵌入式融合和以文化创意为核心的非遗元素衍生开发融合，以及传统手工技艺类非遗与文化创意产业的互动机制，是传统手工技艺类非遗生产性保护与文化创意产业实现协同发展的有效路径。
二者的深度融合和创新，不仅可以推动非遗的传承和发展，同时也能促进文化创意产业的繁荣兴盛，实现经济和社会效益的双赢。
［关键词］传统手工技艺；非遗；生产性保护；文化创意产业；协同发展［中图分类号］J50-05 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）24-0029-03 本文文献著录格式：胡义秀，胡丽婷.传统手工技艺类非遗生产性保护与文化创意产业发展［J］.天工，2023（24）：29-31.胡义秀 胡丽婷南昌大学传统手工技艺类非遗生产性保护与文化创意产业发展基金项目：江西省文化艺术科学规划项目“传统手工技艺类非物质文化遗产的生产性保护与文化创意产业的发展研究 ”（YG2018260）；江西省高校人文社会科学研究项目“赣鄱非物质文化遗产的生产性保护研究”（YS18137）。
作者简介：胡义秀（1978—），女，汉族，江西宜春人，本科，南昌大学档案馆馆员，中级职称，研究方向：图书与档案管理。
胡丽婷（1972—），女，汉族，湖北麻城人，硕士，南昌大学艺术学院副教授，研究方向：中国画创作与理论研究、美术理论研究。
在全球化与现代化进程的推动下，非物质文化遗产（以下简称非遗），特别是传统手工技艺类非遗，作为人类文明的重要组成部分，其保护与传承任重而道远。
文化创意产业作为当代社会的重要组成部分，具有强大的创新能力和广泛的影响力。
将传统手工技艺类非遗与文化创意产业相结合，为传统手工技艺类非遗的传承与发展提供了新的平台，为文化创意产业注入了独特的文化元素，丰富了其创意内涵。
一、传统手工技艺类非遗生产性保护面临的问题2004年8月，中国加入《保护非物质文化遗产公约》。
文化创意产业和文化遗产的利用与开发
文化创意产业和文化遗产的利用与开发随着经济全球化和社会进步的发展，文化创意产业和文化遗产的利用与开发成为了国家发展的重要战略。
文化创意产业是指以文化创意为核心，以文化创意产品和服务为主要表现形式，融合经济和文化要素，产生经济效益和社会效益的产业。
而文化遗产是指以物质形式或非物质形式存在的具有历史文化价值的遗存，包括文物、历史建筑、传统技艺、民俗等。
文化创意产业和文化遗产的利用与开发有着密切的联系和互相依赖。
首先，文化创意产业的发展需要借助文化遗产，以其作为灵感和创作的源泉，从中汲取元素和灵感，推动文化创意产业的创新和发展。
同时，文化遗产的利用与开发也需要文化创意产业的支持，通过创意的力量，将文化遗产与现代社会需求相结合，使之焕发新的生机和活力。
文化遗产的利用与开发可以通过多种方式实现。
一方面，建立文化创意产业园区或文化创意产业基地，为文化创意从业者提供创作和生产的场所，促进文化创意产业的蓬勃发展。
同时，可以组织各类文化活动和展览，展示和宣传文化遗产，提高公众对文化遗产的认知和理解，增加其吸引力和影响力。
另一方面，注重文化遗产的保护与传承，通过科学的保护手段和方法，保护好文化遗产的完整性和原汁原味。
同时，推广和传承文化遗产的价值观念和技艺，培养新一代的传统技艺传承人，使文化遗产得以传承。
此外，结合现代科技手段，利用信息技术和虚拟现实技术，将文化遗产数字化展示，提高传播和推广的效果。
文化创意产业和文化遗产的利用与开发对国家经济和社会发展有着重要的意义。
一方面，文化创意产业与相关产业的结合，可以带动相关产业的发展，推动经济增长和就业机会的增加。
另一方面，文化遗产的利用与开发可以促进文化的多元性和多样性的发展，增强国家的文化软实力和竞争力，提升国家的文化形象和认知度。
然而，在文化创意产业和文化遗产的利用与开发过程中还存在一些问题和挑战。
首先是如何平衡经济效益与文化保护之间的关系，避免过度商业化对文化遗产的伤害。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
文化创意产业与非物质文化遗产保护
非物质文化遗产保护是全社会关注的热点问题，全国不少地方都十分重视非物质文化遗产的保护、开发与资源利用。
当前，我国主要是以文化事业的方式对非物质文化遗产进行保护的，由于保护资金、保护手段的不足，从近几年的效果来看，非物质文化遗产在社会快速转型中面临的问题越加严重，不少非遗资源正濒于消亡的危险境地，非物质文化遗产的抢救、保护与发掘尚未实现良性运作，亟待突破。
随着我国文化创意产业的迅猛发展，文化创意产业的在相关延伸领域的推动作用渐渐凸显，越来越多的传统行业逐渐将文化创意元素与传统产业特点相融合，以全新的文化视角和手段为传统产业的持续发展注入新的活力。
文化创意产业通过知识产权的形成和利用，将文化艺术创意和商品生产相结合，为社会创造财富、提供就业机会，文化创意产业对于当今世界经济的发展起到了日益显著的核心驱动作用。
在产业实践中，文化创意产业在各个领域所起到的注入活力、推动产业、持续发展的作用正日趋显现出来。
文化创意产业的发展为破解非物质文化遗产保护与传承的困局提供新的解决框架。
长期以来，非物质文化遗产保护主要是国家事业经费支持，属于公益行为。
但由于我国非物质文化遗产的种类、数量、规模极其庞大，保护方式的单一、经验的匮乏以及保护经费的不足致使我国非物质文化遗产保护事业面临日益严峻的挑战。
如何有效地争取民间资源、采用创新的、灵活的手段、借鉴国际先进的保护经验和技术，强化市场导向，使非物质文化遗产的保护在国家公益事业的基础上走产业化开发的道路，提高非物质文化遗产保护的公众认知并获得一定的市场收益，反哺非物质文化遗产保护，成为我国非物质文化遗产保护与传承亟待解决的迫切课题。
本文将通过两个案例（一为文化创意产业对非物质文化遗产的保护传承案例，另一个为文化创意产业对非物质文化遗产的保护与开发案例）对文化创意产业对非物质文化遗产的保护的推动作用进行深入浅出的诠释。
一、国家（云南）非物质文化遗产传承示范基地：实现非遗传承和产业开发双轮驱动
国家（云南）非物质文化遗产传承示范基地是云南省文化厅在非物质文化遗产保护方面的一个重点项目，项目致力成为“国内顶级、世界知名的国家非物质文化遗产传承示范工程”，项目是为“以非物质文化遗产传习教育为核心，大力借鉴非物质文化遗产科研教学成果，以云南特色文化历史脉络为主线，发掘和整理独具民族特色的神话和传说，以集歌舞乐、工艺、服饰和景观等文化元素于一体的互动体验方式，通过非物质文化遗产传承人及其学员的教学实习展示，原真性地对云南省非物质文化遗产精华进行保护、传承、展示与开发”。
示范基地在文化创意产业与非遗保护的实践探索中形成了三条突出经验：
1、界定关系，理清思路
项目规划之初便提出了清晰的理论框架，理清了非物质文化遗产保护、传承与开发之间的错综复杂的关系，将各方关系归结为一个核心，两个关系，三方面工作，四个主体，即
以非物质文化遗产传承为核心，正确处理非物质文化遗产产业开发和原真性保护的两个关系，着重开展产业开发、公众参与和行政管理等三个方面的工作，协调原住民、开发商、管理者和其他公众等四个主体的相互关系。
从而真正将保护传承与产业开发之间的关系进行合理的梳理与配置，为将来确立文化传承的核心主体地位和适度的产业开发扫清了障碍。
2、挖掘文化内涵，提炼文化精髓，找到创意开发突破点
云南省拥有十分丰富而独特的民族文化遗产，但是面对种类繁杂、绚烂多姿的非物质文化遗产内容，采用哪些文化遗产内容、以什么样的方式、什么样的渠道进行展现才能使项目既能实现对这些文化遗产进行有效的保护和传承的核心目标，又能使其通过创新的文化创意平台有机地实现产业化开发的价值？嘉乐世纪项目组深入项目原址，精心调研，悉心感受，找到了“少数民族神话故事”这个最具承载能力和表现丰富的内容载体，通过事先制定的科学的技术路线逐步导出项目功能布局、实施路径、产品组合、推广策略与保障措施等项目整体概念性规划。
而所有这一切的亮点与核心，便是找到“民族神话故事”这个文化精髓载体，因其所具有的特殊的对于民族文化精髓、民族性格、民族发展史沿革，乃至民族歌舞艺术、民族服装服饰、民族生活习俗等方面的大容量承载能力，当仁不让地成为项目保护与传承的重要文化元素，与此同时，民族神话全景式的艺术表现力和不可替代的艺术感染力也使其成为文化创意元素的重要开发突破点，成为了将古老非物质文化遗产向公众进行展示、传播的主角。
3、文化创意与科技创新交相辉映
项目组在将非物质文化遗产与文化创意相结合的道路上走出了更加新颖的道路，在如何将古老的民族神话以令人耳目一新的形式创新性地再现，成为身处高科技网络时代的二十一世纪的普通公众激动欣喜的观赏性创意产品，除了一直坚持的原生态、原真性的原则之外，项目小组更是制订了大胆融入现代科技元素、打造时代精品的想法，创造性地将具有国际成功经验的“声光表演Sound and Light Show”及极具视觉冲击力的立体地画技术等最新国际经验运用于项目中，使得文化资源、文化创意及现代科技完全有机交融在一起，成为十分典型的文化创意产业实施案例。
二、中华非物质文化遗产的数字化传承与保护项目：以为文化创意产业为抓手，实现非遗资源的良性开发
中华非物质文化遗产的数字化传承与保护项目，是一个将非物质文化遗产的文化内容通过文化创意产业的创新思维和现代高科技手段，在原有基础上进行提升、复制和数字化、媒体化处理，将其转化为具有知识产权和市场消费特性的文化产品，从而在使非物质文化遗产得到有效保护的同时实现产业化增值过程的典型案例。
项目的实施开发建立在将所拥有的非物质文化遗产内容通过现代三维立体技术进行数字化采集、恢复与转化，将非物质文化遗产内容以标准化和数字化的形式进行编码存储，建立一个内容完整、永不损毁的数字文化遗产资产库，并以其为基础数据素材，以市场需求为导向，灵活开发各类具有自主知识产权的视觉形象素材、动漫形象、文化元素等，通过版权授权、展览展示、联合开发、教育培训等方式实现产业化运作，目标是建立中国最大、最权威的国家非物质文化遗产数字化内容数据库。
项目在通过文化创意产业开发非遗资源的实践中形成以下成功经验：
1、整合有效资源，实现优势对接
充分利用全国尤其是北京市大力发展文化创意产业的良好契机，整合各方优势资源，充分以文化元素、创意思维以及创新手段融入非物质文化遗产的保护与传承领域，以全新信息技术手段和卓越的市场眼光，开创一条非物质文化遗产的保护与传承的探索与创新之路，使得非物质文化遗产的保护与传承不仅仅是国家文化事业的组成部分，而是充分调动民间力量、市场手段和文化创意产业的创新力量，做成一个既有公益性又有市场收益的全新产业。
非物质文化物质文化遗产
采集—恢复—转化 数字文化遗产资产库 数字化展示数字化形象版权开发数字化保护技术培训
调研—策划—设计 市场开发应用
非
数
开发
图1 非物质文化遗产保护与开发模式图
2、充分合理融入文化创意产业元素
全新信息技术：引进英国全新信息技术手段，建立“中华文化遗产内容数字化支撑应用平台”，将物质和非物质中华文化遗产以数字化形式进行数字化采集、数字化恢复，并通过数字化资产转化系统形成中华文化遗产数字化资产库，从而将大量中华文化遗产以数字化形式进行保存与展现，并以其为基础对这些文化遗产的文化、艺术、收藏鉴赏和社会教育等价值展开一系列的社会活动和市场开发。
3、以全新市场营销理念打造全新的产业模式
文化产品的设计具有强烈的文化属性，更需要获得消费者的文化认同感和心理需求，因此对目标消费群的需求调研成为项目产品设计的关键一步。
项目组成员以长期深入的业内经验及深入的市场调查，设计开发了以所拥有的中华物质与非物质文化遗产的形象开发为基础，围绕形象的版权开发、展览展示、高仿品和相关衍生品的产品策划设计、授权、制作、营销等环节，对文物的相关周边产品和服务进行商业开发，逐渐形成了以文化促产业的良好模式，关于非物质文化遗产保护与开发模式参见图1。
三、案例的启示
从以上案例可以看出，文化创意产业相结合进行保护与开发利用是非物质文化遗产必经之途。
对文化创意产业而言，非物质文化遗产可以为其提供十分丰富和绚烂的文化资源平台，使得文化创意产业的发展有了内容和原材料的基础保证，使“内容为王”的口号可以继
续叫得更加响亮。
对于非物质文化遗产，文化创意产业可以提供强大的工具和方法，通过文化创意产业独有的创意和展现形式使非物质文化遗产获得保护、传承和展示的巨大空间。
借助文化创意产业，很多文化形式可以为非物质文化遗产注入更加强大的生命力，尤其是非物质文化遗产与社会文化需求结合，帮助非物质文化遗产探寻到更加适合的保护与传承模式。
同时，运用非物质文化遗产资源发展文化创意产业，客观上可以为非物质文化遗产的保护提供更多的资源和人才，以及更大范围的社会关注，获得更多非遗文化爱好者的支持。
由此可以看出，非物质文化遗产的传承保护与文化创意产业的发展是可以通过相互借势、相互渗透、互为支持而获得双方的发展和共赢，两性的互动将同时为二者的发展和繁荣带来不可小觑的推动力。