形式美原理法则

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形式美的原理与法则

形式美的原理与法则

形式美的原理与法则形式美是指物体、艺术作品或设计的形式所具有的吸引力和和谐感。

它是一种美学概念,借助一定的原理和法则来解释人们对其中一种形式的美的感知和反应。

下面将介绍几个与形式美相关的原理和法则。

一、黄金比例黄金比例是指将整体分为两个部分,较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比。

这个比例大约为1:1.618、它是最能引起人们审美共鸣的比例,被广泛应用于艺术作品和设计中。

黄金比例的运用,不仅可以使作品的形式显得和谐、美感强烈,更能满足人们的审美需求。

二、对称与平衡对称是指物体或设计的左右两侧相对称的布局。

人们天生喜欢对称,因为对称体现了一种秩序和和谐感。

平衡是指物体或设计的各个部分在视觉上的平衡感。

均匀地分布色彩、形状和纹理可以达到视觉上的平衡感,使人们感到舒适和满足。

三、节奏与重复节奏是指物体或设计中形状、线条、颜色等元素的排列和变化所形成的一种节奏感。

重复是指其中一种元素在作品中的重复使用。

节奏和重复可以为作品带来一种动感和活力,增强整体的美感。

四、尺度与比例尺度是指物体或设计的大小与整体尺寸的关系。

比例是指物体各部分之间的大小关系。

适当的尺度与比例可以使物体或设计的形式更加自然和谐。

尺度和比例的运用需要根据具体的情景和效果来确定。

五、简约与纯粹简约是指在设计中剔除多余的元素,保留核心和最重要的部分。

纯粹是指作品的形式和结构是简洁而直观的,没有复杂的构图和装饰。

简约和纯粹可以使作品更具有力量和张力,增强整体的美感。

六、对比与变化对比是指作品中形状、颜色、纹理等元素之间的差异。

变化是指作品中元素的变化和转化。

对比和变化可以提供一种有趣的观赏体验,增加作品的复杂性和深度。

七、重点与焦点重点是指作品中的主要元素或焦点。

焦点是指在作品中吸引眼球的位置或元素。

一个作品中可以有多个重点和焦点,它们在空间和位置上的布局可以决定作品的形式美。

合理的重点和焦点的运用可以使作品更加具有吸引力和表现力。

以上是形式美中的一些原理和法则,它们互相关联、相互作用,共同构成了形式美的基础。

形式美八大法则范文

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形式美八大法则范文形式美是指事物的外在形式和结构的美,是以审美的眼光对事物的整体外观进行评价和美化的一种观念。

在各个领域都存在形式美的规律,下面将介绍形式美的八大法则。

1.对称法则:对称是指事物各个部分在其中一中心点或轴线两侧相互呼应、平衡的关系。

对称法则要求事物的各个部分在形状、大小、位置上相对称衡,给人以安定、和谐的感觉。

2.剧烈对比法则:剧烈对比是指在形式美中使用截然不同的事物来制造对比效果,以创造出强烈的视觉冲击力。

剧烈对比能够吸引人们的注意力,产生强烈的视觉冲击感。

3.曲线法则:曲线是指在平面或空间中呈现弯曲形态的线条。

曲线能够给人一种柔和、流动的感觉,使事物显得更加动感和有生命力。

4.重复法则:重复是指在设计中多次使用相同的元素,或者是以相似的形式或图案来规律地排列。

重复能够给人一种有序、统一的感觉,增强事物的一致性和整体效果。

5.律动法则:律动是指事物形式中的有节奏、有韵律的变化。

律动能够给人一种动感和活力,使事物显得生动有趣。

6.明暗法则:明暗对比是指在设计中使用明亮和暗淡的色调或明暗对比的元素。

明暗对比能够产生强烈的视觉效果,增加事物的立体感和层次感。

7.简约法则:简约是指在设计中去除冗余的元素,追求简单明了、一目了然的效果。

简约能够使事物显得干净利落、整洁大方,给人以舒适和清晰的感觉。

8.平衡法则:平衡是指事物在形态上的均衡和协调。

平衡法则要求事物的各个部分在形状、大小、构造上相对平衡,使整体显得稳定、和谐。

以上是形式美的八大法则,每个法则都有其独特的特点和应用范围。

在实际设计中,可以根据不同的需求和风格,灵活运用这些法则,以达到美化和提升事物形式的目的。

形式美不仅存在于艺术品和设计作品中,也存在于生活的各个方面,如建筑、服装、家居等。

通过了解和运用这些形式美的法则,我们能够更好地欣赏和创造美的事物,提升生活的品质。

形式美的五个法则

形式美的五个法则

形式美的五个法则形式美的五个法则:比例、平衡、节奏韵律、视错、强调。

形式美法则,是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。

主要包括:对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和变化统一。

1、比例比例的概念来自数学黄金分割比,在服装设计中往往指的是服装各部分的尺寸比、不同色彩的面积比或不同部件的体积比等,如服装的褶皱疏密的对比,厚重的外衣面料与薄如蝉沙的内衣面料的面积比。

服装设计的比例会随潮流的改变而变化,不一定绝对符合黄金分割比,但一定遵循美的原则。

2、平衡平衡是指物体或系统的一种相对稳定和谐的状态,在不同的科学领域涵义也不同。

服装设计中的平衡更强调的是人们视觉和心理的感受,有对称和不对称两种形式。

对称是平衡最简单直接的一种形式,表现为对比的各方在面积、大小、质料等方面保持相等状态的平衡,传达一种严谨、端庄、安定的感受,但有时未免显得呆板无趣,常应用在军服、制服的设计中。

不对称平衡指对比的各方以不失重心为原则,在色彩、尺寸、款式等方面互相补充,保持整体的均衡统一。

相较前者,不对称平衡更活泼,多应用于现代服装设计中。

3、节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语,指音乐中音的连续,音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。

在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列,并由于连续反复之运动也就产生了韵律。

这种重复变化的形式有三种,有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。

这三种韵律的旋律和节奏不同,在视觉感受上也各有特点。

在设计过程中要结合服装风格,巧妙应用以取得独特的韵律美感。

4、视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断,这种现象称为视错。

5、强调服装须有强调才能生动而引人注目。

所谓强调因素是整体中最醒目的部分,它虽然面积不大,但却有“特异”效能,具有吸引人视觉的强大优势,起到画龙点睛的功效。

形式美主要法则名词解释

形式美主要法则名词解释

形式美主要法则名词解释形式美主要法则:第一,对称与均衡。

对称是指两个部分(或两个以上部分)完全相同,具有平衡稳定感。

对称是艺术上最基本、最常见的法则之一。

均衡是指部分间的重量和力量的适当平衡,这也是视觉感受的一种规律。

在构图中,各种形象的大小、明暗、强弱、色彩、动势等各个组成部分处于一种相互依存的状态,使画面达到“力的平衡”,产生稳定、庄严、静穆、和谐、优雅等美感效果。

均衡和对称不同,它不但包含着形式的对称性,而且也包含着不对称的因素,给人以不安定感。

均衡是指力量的平衡,只有在均衡的状态下,才能显示出力量的持久。

韵律与节奏。

韵律是指部分与部分之间、部分与整体之间、部分与形体之间运动变化和反复出现的某种关系。

韵律感就是要求有变化,有轻重缓急的感觉。

节奏是指部分与部分、部分与整体在时间中呈现出来的某种关系。

形式美的基本法则包括对称与均衡、韵律与节奏、比例与尺度、比例与协调、对比与调和等五个方面。

而比例又是其中最核心的法则,也是最基本的法则,它涉及到形式的比较、组合、变化等问题,构成了形式美的根本原则,决定着形式美的基本格局。

同时,在这五个方面中,还存在着形式美的其他一些法则,如调和与对比、节奏与韵律等。

这些法则彼此之间是相辅相成、相互渗透、互为作用的。

这些基本的形式美法则也不是孤立存在的,而是共同构成了美的艺术世界。

但并非每一幅艺术作品都能够做到严格地遵循形式美法则,那样就可能使形式美的法则变成形式美法则的奴隶。

所以在审美活动中,应将形式美法则与内容美法则结合起来考虑,努力探求自然美与艺术美的最佳结合点,充分发挥形式美法则的指导功能,使之成为评判作品的价值标准。

而当代新古典主义,正是继承了传统绘画的比例关系的精髓,采用黄金分割的手段,形成自己独特的艺术风格,注重对线条的运用和对视觉空间的追求。

注重音乐旋律和诗歌一般的意境表现。

设计,同样遵循着比例与尺度的法则,同样遵循着其他形式美法则。

这几年国际建筑设计界设计新古典主义风格的著名建筑,如德国的商业银行,丹麦的大使馆等。

美学原理之形式美的主要法则

美学原理之形式美的主要法则

美学原理之形式美的主要法则形式美的主要法则:单纯齐一;对称均衡;调和对比;比例;节奏韵律;多样统一。

节奏韵律是指运动过程中有秩序的连续。

构成节奏有两个重要关系:一是时间关系,指运动过程;一是力的关系,指强弱的变化。

把运动中的这种强弱变化有规律的组合起来加以反复便形成节奏。

在自然和生活中都存在着节奏。

普列汉诺夫曾说,对于一切原始民族,节奏具有真正巨大的意义。

原始民族觉察和欣赏节奏的能力是在劳动过程中形成和发展起来的。

在自然中同样存在着节奏,如寒来暑往。

节奏感不仅存在于音乐中,表现为长短音、强弱音的反复,还存在于绘画、建筑、书法等艺术中。

梁思成分析建筑中柱窗的排列所体现的节奏感。

在节奏的基础上赋予一定情调的色彩便形成韵律。

韵律更能给人以情趣,满足人的精神享受。

多样统一是形式美法则的最高级形式,也叫和谐。

从单纯齐一、对称均衡到多样统一,类似一生二、二生三、三生万物。

多样统一体现了生活、自然中的对立统一的规律,整个宇宙就是一个多样统一的和谐的整体。

多样统一是客观事物本身所具有的特性。

中国古代艺术理论中很强调变化,如书法理论中提出,若平直相似,状如算子,此不是书。

从艺术美的创造上看,内容和形式是统一的。

从内容出发探索形式。

中国古代美学思想中所谓“意在笔先”,就是强调内容对形式的决定作用。

在书法、绘画、诗歌等艺术创作中,“立意”是一个关键问题。

王羲之说“夫欲书者先乾研墨,凝神静思,预想字形大小、偃仰平直,振动,令筋脉相连,意在笔先,然后作字”。

郑板桥画竹所谓“墨点不多泪点多”,这样的笔墨才能真正打动人。

形式的审美价值在于显现内容。

高尔基曾说:“要使一部文学著作无愧于艺术品的称号,就必须赋予它以完美的语言形式。

”“我所理解的美,是各种材料——也就是声调、色彩和语言的一种结合体,它赋予艺人的创作——制造品——以一种能影响情感和理智的形式,而这种形式就是一种力量,能唤起人对自己的创造才能感到惊奇、自豪和快乐。

”在艺术创作中自觉地运用形式美的法则,其重要意义在于,灵活地运用这些法则到艺术创作中。

服装设计的美学原理-形式法则

服装设计的美学原理-形式法则
服装设计的形式美法则核心是规范化和程式化,规范化是理性的秩序创造,程式化是自然形态进行理性处理的艺术格式。要设计出新颖的服装款式及明快和谐的色彩,就要遵循一定的形式美法则并掌握其形式构成规律。
比例与分割
成功的服装设计作品,是利用各种比例分割关系使服装达到和谐的整体美感,使得服装形态优美,穿着舒适合体大方。服装的比例要吻合穿衣人的体型,但穿衣人不一定都具有标准的体型,为了弥补这些不理想的体型,采用服装来调整人体上的缺陷。为此,就必须考虑到服装与各部位的比例关系,使比例分割合理。比例是服装设计的重要因素之一。
连接对角线cB,以c为圆心,CB为半径画弧,在CD的延长线上得一点E,做AC的平行线EF,得到了一个新的矩形,这就是1:√2矩形的量比关系。类似可椎出1:√3、1:√4、1:√5的量比关系。不同的比例量比关系,会给人们不同的比例美感。
1:√2给人以严谨、温和、庄重之感,见图3—1—3(a)。1:√3给人以均衡、优美的流动曲线美感,见图3—1—3(b)。1:√4给人以机械、单调、一分为二的感觉,见图3—l-3(c)。1:√5给人以现代、时尚、具有很强动态美感,见图3-l—3(d)。其中以1:√2和l:√5的比例关系是最为重要、为最美的比例关系。
(一)非对称平衡的概念
非对称平衡是指在造型布局中,不受局限而任意构思或故意造成左右上下等布局的不同,就是把相对立的因素稳定下来,把诸多因素相同的效果连续形成平衡的对称形式。它给人以富有活力,风格多变的效果,给人以独特的个性及时尚的现代美感。
因它与人体的对称构造是反其道而行之的,正好与人体形成互补的视觉效果。但应追求视觉上的平衡,以免在视觉上造成重量偏差太悬殊之感,形成不安定的、不平衡的布局与效果。现代时装设计追求个性化与时装化及趣味性,因此常采用非对称式的设计方法,使款式新颖饶有情趣。

平面构成之形式美的法则

平面构成之形式美的法则

五、比例与分割
在平面构成中,把整体分成部分,叫分割。在日常生活中这种现象随时 可见,如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方 法: 1.等形分割:要求形状完全一样,分割后再把分隔界线加以取舍, 会有良好的效果。 2.自由分割:自由分割是不规则的,将画面自由分割的方法,它不 同于数学规则分割产生的整齐效果,但它的随意性分割,给人活泼不受 约束的感觉. 3.比例与数列:利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性, 给人清新之感。分隔给予一定的法则,如黄金分割法、数列等。
2.调和:调和不是自然发生的,是人为的,有意识的合理配合.调和和对比是互为相反 的因素.最后在画面上要达到既有对比又有调和的统一的画面,就必须通过设计者 进行艺术加工,达到合理的配合才能得到调和.因此必须注意以下合理的组合方法, 以达到调和的目的. (1)同种元素的组合.同种元素,如形状为圆形的不同数量的大圆形和小圆形进行有 机的结合在一起,最容易得到统一,但由于这种结合比较简单,因此容易显单调和平 常. (2)类似元素的组合.形状的类似.以几何形中的正方形为例,平行四边形,近似于方形 的矩形,有机形的方形,比较形状接受于以上的图形均为类似形.类似还包括形状,大 小多少的类似和方向,距离,速度的类似等.类似元素结合比同种元素结合更具备良 好的配合条件,它既有形状的变化又有对比,并包括了较多的共同性,因此更能创造 出优美直辖市的画面效果. 3)不同元素的组合.不同形,不同质的元素,它们本身就有着强烈的区别,组合在一起 时就会产生强烈的对比,不调和的状况,因此为了达到调和.必须要调整它们之间的 关系和彼此之间的联系,由对比向和谐转化,以达到调和统一的目的.
三、对比与调和
1.对比:对比是互为相反因素的东西,同时设置在一起的时候所产生的现 象,使它们各自的特点更加鲜明突出. 运,静,刚硕,柔软,高,矮,强,弱放在一起的形成对经.大小关系放在起时比 它们单独地放置时,大的显得更大,小的显得更小.强弱关系放在一起时, 也会产生同样的感觉.通常在构成设计中运用这种对比关系寻求变化和 刺激,创造具有各种特性的画面效果。

形式美规律及法则

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二、色彩的节奏与韵律
在造型艺术中, 在造型艺术中,形体的大小 比例, 比例,起伏变化以及色彩的 冷暖、明暗、浓淡、强弱、 冷暖、明暗、浓淡、强弱、 调子的虚实, 调子的虚实,都能构成不同 的节奏和韵律。 的节奏和韵律。
节奏是建立在重复基础上空 间连续的分段运动形式, 间连续的分段运动形式, 并由此表现出形与色的组 织规律性。 织规律性。它是构成美的 基本形式之一, 基本形式之一,从配色角 度来看, 度来看,节奏的规律形式 可分为重复节奏和渐变节 奏两种基本类型。 奏两种基本类型。
• 近似 • 近似指的是在形状、大小、色彩、肌理 等方面有着共同特征,它表现了在统一中 呈现生动变化的效果。近似的程度可大可 小,如果近似的程度大就产生了重复感。 近似程度小就会破坏统一。
二 色彩构成的形式法则
一、色彩的均衡 二、色彩的节奏与韵律 三、色彩的单纯化 四、色彩的主次 五、色彩的呼应 六、色彩的点缀 七、色彩的互补
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五、色彩的呼应
色彩的呼应在色彩设计中 表现为各种颜色不应孤立 地出现在画面的某一方, 地出现在画面的某一方, 而应在与它相对应的一方 如前后、上下、左右等) (如前后、上下、左右等) 配以同种色或同类色构成 呼应关系。 呼应关系。色彩的呼应有 两种基本形式:局部呼应 两种基本形式: 和整体呼应。 和整体呼应。
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业:运用色彩形式美有关理论知识制作色彩构成作品 1、将色彩手绘于透明玻璃杯上 2、色彩搭配体现色彩的形式美法则 3、做工精细 4、作品可系列化(3个以上)
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变化:在构成中强调突出各元素的特点,使画面具有丰富多彩的不同 差异性,即为变化。在变化中要有主次之分,使局部服从整体。变化 法则的使用不仅仅是为了变化而变化,它要为画面整体效果的传达服 务。变化过多易杂乱无章,无变化又死板无趣。变化的形式多种多样, 有形体的变化,如大小、高低、粗细、曲直;方向的变化,如正反、 旋转、内外;空间的变化,如前后、上下、左右;色彩的变化,如深 浅、浓淡等都可产生多样化的视觉表现。 • 统一:统一是一种富有秩序的安排,是设计者对画面整体美感进行调 整和把握的主要方法和意图。在此,我们要强调平面设计中的统一不 是对二维平面上静止状态下多种要素机械而类似的重复,而是指多种 相异的视觉要素间的和谐相构。统一原理在设计构成中的美学意义主 要表现在对设计整体美感的妥善安排上,表现在对那些复杂、富有变 化的状态所构成的有秩序的组合之中。 •
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花朵是配合波 西米亚最好的饰 物,因为最贴近 自然,花环头饰 最适合配合那些 轻柔的有点荷叶 边效果的衣裙。
如右图: 利用同 样风格的夸 张的装饰品 来填补裸露 的部位,更 具风情。
Thanks !
如左图: 在设计上 增加了更多的 亮片珠宝点缀, 与立体花朵刺 绣图案相组合, 宛若花瓣上的 露珠,让奢华 感被清新优雅 所代替。
右图延续了Dior时 期的经典造型——new look形象,正是这一形 象让二战后的的妇女摆 脱了之前的呆板形象, 让美丽肆意的迸发出来。 奢华、优雅、引领潮流、 定义时代,这是Dior先 生时期的Dior,而现在, Galliano愈来愈多的将 Dior品牌从狂放重新归 位于优雅。 图中脖子上的配件 运用的恰如其分,扬长 避短,掩饰设计中的缺 点,突出设计中的优点。
如左图: 如左图: 腰带 系到胸线 靠下的位 置有两个 作用: 作用:一 是凸显丰 满,二是 加长腿部 的比例, 的比例, 即刻显得 修长。 修长。
二、平衡
对称的平衡为 相反的双方之面积、 大小、质料在保持 相等状态下的平衡, 这种平衡关系应用 于服装中可表现出 一种严谨、端庄、 安定的风格,在一 些军服、制服的设 计中常常加以使用。
服装形式美法则
一、比例
比例是相互关 系的定则,体现各 事物间长度与面积, 部分与部分,部分 与整体间的数量比 值。例如裙长与整 体服装长度的关系; 贴袋装饰的面积大 小与整件服装大小 的对比关系等等。 对比的数值关系达 到了美的统一和协 调,被称为比例美。
如左图: 这件衣服的 设计中,用极 佳的比例创造 了优美的造型, 让个子矮小的 人也显得很华 贵优雅,有女 神范。
为了打破对 称式平衡(如右 图)的呆板与严 肃,追求活泼、 新奇的着装情趣 ,不对称平衡则 更多地应用于现 代服装设计中, 这种平衡关系是 以不失重心为原 则的,追求静中 有动,以获得不 同凡响的艺术性的重复这三种韵律的 旋律和节奏不同,在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结 合服装风格,巧妙应用以取得独特的韵律美感。
无 规 律 的 重 复
有规律的重复
四、强调
服装须有强调才 能生动而引人注目。 强调因素是整体中最 醒目的部分,虽然面 积不大,但具有吸引 人视觉的强大优势, 起到画龙点睛的功效。 在服装设计中可加以 强调的因素很多,主 要有位置方向的强调, 材质机理的强调,量 感的强调等等,通过 强调能使服装更具魅 力。
五、对比
在服装中采用对 比方式,通过相互间 的对立和差别,相互 增加自己的特征。在 视觉上形成强烈刺激, 给人以明朗、清晰、 活泼、轻快的感觉。 但对比过于强烈,则 会没有统一感,所以 一定要在统一的前提 下追求对比变化。
如右图: 结构明显丰 富,略带夸张的 打褶装饰结构使 长裙微微有点膨 胀感,对比出收 腰的效果。印花 也变得更加错落 有致。
六、调合与统一
变化与统一是构成 服装形式美诸多法则 中最基本、也是最重 要的一条法则。在服 装设计中既要追求款 式、色彩的变化多端 ,又要防止各因素杂 乱堆积缺乏统一性。 在追求秩序美感的统 一风格时,也要防止 缺乏变化引起的呆板 单调的感觉,因此在 统一中求变化,在变 化中求统一,并保持 变化与统一的适度, 才能使服装设计日臻 完美。
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