线条绘制原理
分别解释直线生成算法dda法,中点画线法和bresenham法的基本原理
分别解释直线生成算法dda法,中点画线法和
bresenham法的基本原理
直线生成算法DDA法、中点画线法和Bresenham法的基本原理如下：
1. DDA直线生成算法：基于差分运算的直线生成算法。
通过将直线分割成
若干个相邻的像素点，并按照一定的步长进行逐点绘制，实现直线的绘制。
算法主要涉及到线性插值的思想，即根据已知的两点坐标，通过计算它们之间的差值，然后根据这个差值和步长来确定新的像素点的位置。
2. 中点画线法：一种线段绘制算法，从线段的起点和终点出发，按照一定的规则向终点逐步逼近，并在途中以控制变量的方式得出每个像素点的坐标，从而绘制出所需的线条。
具体实现中，通过计算线段斜率的变化情况，分为斜率小于1和大于等于1两种情况，并采用Bresenham的对称性原理，以中点的颜色来控制每个像素点的生长方向，从而获得较高的绘制效率和图像质量表现。
3. Bresenham算法：通过一系列的迭代来确定一个像素点是否应该被绘制。
对于一条从点(x1,y1)到点(x2,y2)的直线，首先计算出斜率k。
然后，通过比较每个像素点的y值到直线上的y值，来决定哪些像素点应该被绘制。
当斜率k大于等于1时，在x方向上迭代，而对于每个x值，计算出y值，并将像素点(x,y)绘制。
当斜率k小于1时，在y方向上迭代，而对于每个y值，计算出x值，并将像素点(x,y)绘制。
以上内容仅供参考，如需更多信息，建议查阅相关文献或咨询数学专业人士。
素描线条原理及讲解教案
素描线条原理及讲解教案一、素描线条原理。
素描是绘画的基础，也是绘画中最重要的一部分。
素描线条是构成素描作品的基本要素，它是通过线条的粗细、长短、曲直等特点来表现物体的形态、质感和空间感的。
素描线条原理主要包括以下几个方面：1. 线条的粗细和浓淡，素描线条的粗细和浓淡可以表现出物体的轮廓、质感和光影效果。
一般来说，物体的轮廓线条一般要比内部线条粗一些，而在表现物体的阴影和明暗时，可以通过线条的浓淡来表现出物体的阴影和明暗部分。
2. 线条的长短和曲直，线条的长短和曲直可以表现出物体的形态和结构。
例如，通过长短不同的线条可以表现出物体的远近，通过曲直不同的线条可以表现出物体的曲线和曲面。
3. 线条的方向和角度，线条的方向和角度可以表现出物体的立体感和空间感。
通过线条的方向和角度可以表现出物体的立体结构和空间位置，从而使画面更加生动和立体。
4. 线条的连接和交叉，线条的连接和交叉可以表现出物体的连续性和交织性。
通过线条的连接和交叉可以表现出物体之间的联系和关系，从而使画面更加丰富和有趣。
二、素描线条的表现方法。
在素描中，线条的表现方法有很多种，主要包括以下几种：1. 轮廓线条，轮廓线条是最基本的线条，它用来勾勒物体的外形和轮廓。
轮廓线条一般比较粗，用来表现物体的整体形态和结构。
2. 转折线条，转折线条是用来表现物体的曲线和曲面的线条，它可以表现出物体的柔和和流畅的特点。
3. 表面线条，表面线条是用来表现物体的质感和纹理的线条，它可以表现出物体的光滑、粗糙、细腻等不同的质感。
4. 阴影线条，阴影线条是用来表现物体的阴影和明暗的线条，它可以通过线条的浓淡和密度来表现出物体的阴影和明暗部分。
5. 表现线条，表现线条是用来表现物体的立体感和空间感的线条，它可以通过线条的方向和角度来表现出物体的立体结构和空间位置。
三、素描线条的教学方法。
在素描线条的教学中，可以采用以下几种方法来进行教学：1. 观察实物，让学生观察实物，通过观察实物来感受和理解线条的特点和表现方法。
线型构成原理
线型构成原理
线型构成原理是指通过线条的组合和排列来构成图形或物体形状的原则。
线型构成原理包括以下几个方面：
1.线条的感知和表现：线条可以是直线、曲线、斜线、垂直
线等不同类型。
它们可以通过长度、粗细、弯曲程度等方
式来表现不同的性质和感觉，如稳定、动感、柔和、坚定
等。
2.线条的方向性和排列：线条的方向和排列对构成形状和表
达意图至关重要。
垂直线条可以表现稳定和坚固的特征，
水平线条可以表现平衡和静态的特征，而斜线可以表达动
感和不稳定的特征。
线条的排列方式，如平行、重复、交
叉、螺旋等，可以创造出不同的视觉效果和情感反应。
3.线条与空间关系：线条可以在二维平面上构成图形或设计，
在三维空间中构建出立体形状。
通过线条的长度、角度和
位置等特征，可以创造出透视感、深度和体积感，使形状
和图案更具立体感。
4.线条的比例和比例关系：线条的比例和比例关系对于形成
整体的和谐和平衡感很重要。
不同线条的比例可以营造出
对比和强调，而相同线条的比例可以形成统一和连贯的整
体效果。
5.线条的表现和表达：线条可以通过描绘轮廓、形成纹理、
创造图案和符号等多种方式来表现和传达特定的意图、情
感或信息。
线型构成原理在艺术、设计、建筑和视觉传达中都具有重要的作用，通过有效的线条组合和排列，可以创造出丰富多样的视觉效果和表现方式。
对于设计师和艺术家来说，了解和运用线型构成原理可以帮助他们更好地表达自己的创作意图，创造出有吸引力和效果的作品。
绘画的基本原理
绘画的基本原理绘画是一门艺术形式，通过画笔、颜料以及其他绘画工具将观察到的事物表达出来。
它涉及到许多基本原理，能够帮助艺术家创造出真实、独特的视觉体验。
本文将介绍绘画的基本原理，并探讨如何运用这些原理创作出精彩的绘画作品。
一、线条与轮廓线条是绘画的基本元素之一，它通过一笔一划勾勒出物体的外形和内部结构。
线条可以分为实线和虚线，可以粗细、粗糙或平滑。
艺术家可以通过线条的变化来表达物体的质感和形态，不同的线条呈现出不同的效果。
轮廓是线条在物体的边缘形成的线条，能够帮助观众更好地理解物体的形状和比例。
二、色彩与明暗色彩是绘画中最重要的元素之一，通过使用不同的颜料和调色技巧，艺术家能够创造出丰富多样的色彩效果。
色彩可以传达情感、表现光线和热度，对于绘画作品的效果起着重要的作用。
明暗是色彩的亮度，通过在绘画中运用明暗的对比，艺术家能够创造出立体感和质感，并引导观众的目光流动。
三、透视与构图透视是绘画中表示空间和深度的重要手法。
通过运用透视原理，艺术家可以在平面上呈现出三维的效果，使观众的目光在画面中游走。
透视原理包括线性透视、大视角透视和小视角透视等不同形式，它们能够创造出不同的空间感。
构图是决定画面组织和平衡的过程，合理的构图能够引导观众的目光，创造出有力的视觉效果。
四、比例与形态比例是绘画中表现物体大小和相对关系的重要原则。
正确的比例能够使绘画作品看起来更真实、更有说服力。
艺术家需要观察和捕捉物体的真实比例，也可以适当地进行改变以达到自己的艺术效果。
形态是指物体的形状和结构，艺术家可以通过绘画技巧和观察来准确地表达物体的形态，使画作更加生动和鲜活。
五、质感与纹理质感是绘画中表现物体表面触感的要素。
艺术家通过使用不同的绘画技法，如交叉刷、拍、涂抹等，能够创造出各种不同的质感效果，如光滑、粗糙、柔软等。
纹理是物体表面的纹路和纹理，艺术家可以通过绘画技巧和细节的处理来表现出物体的纹理，增加作品的复杂性和立体感。
线条知识点总结
线条知识点总结一、线条的定义和分类1. 线条是指在图像中由点连接而成的线状形态，是构成图形、描绘物体轮廓、表达形式和情绪的基本要素。
线条分为水平线、垂直线、斜线、曲线、直线等各种形式。
2. 线条的分类：实线和虚线、粗线和细线、直线和曲线、纵向线和横向线等。
二、线条的表现形式1. 在绘画中，线条可以通过笔触的轻重、粗细、曲直等方式来表现出画面中的景物，体现出物体的形态和质感，从而表达出画面的整体意境和内在情感。
2. 在设计中，线条可以通过形状、长度、颜色等方式来表现出设计的主题和风格，达到吸引人眼球、传达信息和情感的目的。
三、线条的作用和意义1. 线条在绘画中起到了勾勒、分割、聚焦和提示等作用，通过线条的细腻表现，可以使画面内容更加生动形象、传达出更加深刻的艺术表现。
2. 线条在设计中则可以起到了平衡、对比、组织和引导的作用，通过线条的合理运用，可以使设计更加有层次、协调统一、让视觉更加舒适。
四、线条的运用技巧1. 在绘画中，可以通过线条的粗细差异、阴影和明暗的处理、线条形态的变化等技巧来表现出画面的立体感和质感，提高作品的表现力和观赏性。
2. 在设计中，可以通过线条的对比、重复、衔接和流动等技巧来调整设计的比例和节奏，形成和谐、有张力和美感的设计效果。
五、线条与其他元素的关系1. 线条与形状的关系：线条可以通过形成不同的形状来表现出不同的意境和情感，形成画面的整体结构和造型特点。
2. 线条与色彩的关系：线条可以通过与色彩的搭配和运用来表现出不同的文化内涵和视觉效果，形成独特的艺术风格。
3. 线条与空间的关系：线条可以通过分别虚实、远近、长短等方式来营造出画面的深度感和空间感，形成宏观和微观的视觉效果。
六、线条在不同领域的应用1. 在绘画领域，线条是构成图像和表达情感的基本元素，是绘画艺术不可或缺的要素。
2. 在设计领域，线条是构成设计构图和表达设计意境的关键手段，是产品设计和平面设计的基础。
3. 在建筑领域，线条是构成建筑结构和表达建筑意义的基础，是建筑设计和城市规划的根本。
平板划线法原理
平板划线法原理
平板划线法是一种常用的绘图方法，它利用平板和划线工具来绘制出精确的图
形和线条。
这种方法在工程绘图、建筑设计、艺术创作等领域都有着广泛的应用。
平板划线法的原理主要包括平板的选取和使用、划线工具的选择和操作技巧等方面。
首先，平板的选取和使用至关重要。
平板通常选择具有平整表面和较大的绘图
区域的材料，如木板、塑料板或金属板等。
平板的选择应考虑到绘图的需要和使用的便捷性，同时要保证平板的表面光滑、无划痕和无变形，以确保绘制出的图形和线条准确无误。
其次，划线工具的选择和操作技巧也是平板划线法的关键。
划线工具包括铅笔、绘图笔、直尺、三角板等，不同的划线工具适用于不同的绘图需求。
在使用划线工具时，要注意保持工具的垂直、水平或特定角度，以确保绘制出的线条准确无误。
同时，要注意控制用力和速度，以确保线条的粗细和平稳度。
在实际操作中，平板划线法需要绘图者具备一定的绘图基础和技巧。
绘图者应
该熟练掌握各种划线工具的使用方法，了解不同材料的特性，掌握正确的绘图姿势和动作，以及掌握线条的粗细、长度和角度的控制方法。
只有在熟练掌握了这些基本技巧之后，才能够利用平板划线法绘制出精确、美观的图形和线条。
总的来说，平板划线法是一种简单而有效的绘图方法，它通过平板和划线工具
的合理选择和正确操作，可以绘制出精确、美观的图形和线条。
在实际应用中，绘图者需要具备一定的绘图基础和技巧，才能够熟练运用平板划线法进行绘图工作。
希望本文所介绍的平板划线法原理对您有所帮助。
试述等高线绘制的原理
试述等高线绘制的原理等高线绘制是制图中用来表示地形高度的一种方法。
等高线（Contour）是将相同高度的点连接起来形成的曲线，所以等高线图就是将地面或地图上各区域的等高线连同绘制出来的工程地图。
等高线绘制原理需要考虑到地形、地貌以及地理特征等因素，通过将不同等高线的线条呈现出来，可以更直观地了解地势和地形。
等高线绘制的原理主要包括以下几个方面：1.测量地面高程：等高线绘制的第一步是对地表高程进行测量。
在现代制图中，常用的测量方法包括全球导航卫星系统（如GPS）、形态观测仪和全站仪等。
这些工具能够准确地测量出地面上不同点的高程。
2.确定等高线间隔：在绘制等高线之前，需要确定等高线的间隔。
等高线间隔一般根据地形的复杂程度来决定，一般情况下，复杂地形采用较小的间隔，以便更准确地描绘地形。
而较简单的地形则可以采用较大的间隔，以便加快绘制速度。
3.描绘等高线：描绘等高线是等高线绘制的关键步骤。
根据地面高程的测量数据，将等高线分为不同的高程段，然后按照等高线间隔逐一描绘。
通常情况下，等高线绘制会使用等高线符号来标识不同的高程，如使用实线表示主要等高线，使用虚线表示次要等高线，以及使用箭头表示等高线的上升或下降方向等。
4.填充颜色：为了更加直观地表示地形的高低差异，等高线图会使用不同的颜色来填充不同高程段的区域。
一般来说，这些颜色会按照高程的不同，从低到高依次渐变。
通过填充颜色，可以使地图更具有立体感，帮助观者更好地理解地形特征。
等高线绘制的原理不仅仅局限于地质、地形制图，实际上在许多领域都有广泛的应用。
例如，等高线图在城市规划中可以用来评估地势变化的影响，决定建筑物的安置位置；在农业中可以用来分析土地的坡度和适宜的耕作方式；在环境保护中可以用来评估地形的胁迫状态等。
总之，等高线绘制的原理是通过测量地面高程，确定等高线间隔，描绘等高线曲线，并通过填充颜色来表示地形的高低差异。
等高线绘制具有直观、准确、便于理解的特点，被广泛应用于地质、地形制图以及各个领域中与地形和地势相关的问题的解决中。
简单又好看的线条画
简单又好看的线条画线条画是一种简洁而有趣的绘画形式，通过简单的线条勾勒出形象，给观者留下丰富的想象空间。
它不仅可以用作绘画的基础训练，还可以通过创造力和想象力来表达个人的情感和思想。
在本文中，我们将探讨一些简单又好看的线条画的创作方法和技巧。
一、线条画的基本原理要将一幅线条画创作得简单又好看，首先需要了解一些基本原理。
在线条画中，线条是最基本的元素，它可以用来勾勒形状、表达纹理和传达情感。
在创作过程中，我们可以使用直线、曲线、垂直线、水平线等不同的线条形式来传达不同的意义和情感。
另外，线条的粗细和强度也是非常重要的。
粗细的不同可以用来表现距离和深度；强度的变化可以用来表现光影和形态。
通过合理地运用这些元素，我们可以创作出简洁而有力的线条画作品。
二、线条画的材料和工具在创作线条画之前，我们需要选择合适的材料和工具。
常见的线条画工具有铅笔、钢笔、绘图笔和水彩笔等。
对于初学者来说，使用铅笔或绘图笔是比较合适的，它们易于掌握，能够帮助我们练习线条的基本技巧。
此外，纸张的选择也非常重要。
一般来说，我们可以选择光滑而厚实的纸张，这样可以使我们的线条更加流畅和清晰。
三、如何创作简单又好看的线条画1. 尝试简洁的线条：在创作线条画时，我们可以追求简洁而有力的线条。
通过尽量避免过多的细节，我们可以更好地表现出作品的主题和情感。
可以使用直线、曲线或草图等来表达不同的想法和感觉。
2. 掌握线条的表达力：线条可以表达出许多不同的情感和意义。
通过线条的粗细、方向和强度的变化，我们可以创作出具有表现力的线条画。
例如，我们可以使用粗线条来表现强烈的力量，使用细线条来表现柔和的情感。
3. 多练习基本线条：掌握基本线条是创作线条画的关键。
通过反复练习直线、曲线、圆形和椭圆形等基本线条，我们可以提高线条的控制能力和精确度。
可以在纸上进行反复地练习，直到达到自己想要的效果。
4. 探索不同的线条风格：线条画可以有很多不同的风格和表现方式。
美术线条与形状的构成
美术线条与形状的构成绘画艺术作为一种视觉艺术形式，线条与形状作为其中最基本的元素，在构成艺术作品的过程中起着重要的作用。
线条和形状不仅能够描绘出物体的外观和轮廓，还具有表达情感和传递信息的功能。
本文将就美术线条与形状的构成原理以及在艺术作品中的运用展开论述。
线条是艺术作品中最基础的要素之一，它通过连接两个点的方式展现出来。
线条可以是直线、曲线、折线等形式，也可以是宽度不同、颜色不同的线条。
在构图中，线条的长度、方向、弯曲度和粗细等属性都能够对作品产生不同的影响。
例如，直线代表着稳定和坚定，常用于描绘建筑物或者稳固的物体；曲线则给人以柔和和流动的感觉，常用于描绘自然景色或者人物形象。
形状是线条所围成的区域，可以是二维的平面形状，也可以是三维的立体形状。
形状可以是几何图形，如圆形、三角形、正方形等，也可以是由线条交叉形成的复杂形状。
形状的大小、比例和排列方式会直接影响到作品的整体效果。
例如，大而简单的形状能够突出主题，小而复杂的形状则能够增加作品的细节和层次感。
此外，形状的颜色、纹理和明暗对比等也是构成艺术作品的重要因素。
线条和形状在艺术作品中的运用非常广泛，既可以作为描绘物体的手段，也可以独立存在以表达情感和思想。
在绘画中，艺术家可以利用线条和形状的变化来创造出各种不同的效果。
例如，在表现静物时，艺术家可以利用线条和形状的轮廓来勾勒出物体的外形，并通过线条的交错和形状的排列来表现物体的质感和光影效果。
在描绘风景时，艺术家可以利用线条和形状的曲线和色彩渐变来表现大自然的多样性和复杂性。
除了描绘物体和表达情感，线条和形状还可以用作构图和视觉平衡的工具。
艺术家可以通过线条和形状的布局和排列来引导观众的目光，营造出动静结合、有层次感的画面效果。
如在构图上，艺术家可以运用线条和形状的对比和重复来创造出节奏感和视觉张力。
同时，线条和形状的平衡和谐也是作品成功与否的关键之一。
总而言之，线条和形状是构成美术作品的基本元素之一。
素描基础原理
素描基础原理
在素描绘画中，有一些基础原理是非常重要的。
这些原理不仅能够帮助我们更好地理解素描的本质和技巧，还能够提升我们的绘画能力。
接下来就让我们来了解一下这些基础原理吧。
1. 视觉几何原理：素描是通过绘制线条来描绘物体的形状和轮廓的，所以在绘画过程中，我们需要准确地观察和测量物体的尺寸和比例关系。
视觉几何原理告诉我们，当物体离我们越远，它的尺寸就会被缩小；当物体与我们的距离相等时，它的尺寸就会与实际尺寸一致。
2. 阴影与光影原理：阴影和光影是素描中表现物体形体和质感的重要元素。
通过观察物体的形状和光源的位置，我们可以确定哪些部分会被光照亮，哪些部分会被遮挡而形成阴影。
绘画中，我们需要运用适当的线条和着色技巧，来表现出物体的阴影和光影效果，以增加画面的立体感。
3. 斜视原理：在素描中，我们通常会以某一个角度来观察和描绘物体。
斜视原理告诉我们，当我们以斜视的方式观察物体时，物体的形状会发生变形，相对于直视时会产生一些透视效果。
这在绘画中可以用来表现物体的深度和远近。
4. 线条与层次原理：线条在素描中扮演着非常重要的角色，它们可以描绘出物体的轮廓和形状。
不同类型的线条可以传达不同的信息和表达不同的效果，如粗细、曲直、方向等。
通过运用层次感，我们可以利用线条的变化来表现物体的形体和质感，使画面更加生动和立体。
以上就是素描基础原理的一些简要介绍。
掌握这些原理能够帮助我们更好地理解和应用素描技巧，提高自己的绘画水平。
当然，素描是一个需要不断练习和实践的艺术形式，只有不断地学习和探索，才能够不断改进，取得更好的成果。
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每一张成功的作品中都少不了朴素的线条。
直线、曲线、弧线和圆等基本线条粗细、长短的变化及不同组合，即构成了画面中不同的景物、人物以及渲染出不同的气氛。
因此说线条是组成画面最基本的要素，并在画面中起着重要的作用。
★☆★☆★☆对绘制线条的基本要求★☆★☆★☆画漫画时，打稿用的是铅笔线，完成稿用的是墨笔线，这两种线只是工具不同，对于线条的要求是相同的，只是打稿的铅笔线最终会被擦掉，所以要求可以放松一些。
一般以作者本人能看懂、能确定其正确位置为准，这样还可以节省打草稿的时间。
在绘画时，对线条的基本要求可以归纳为四个字，即：准、挺、匀、活。
所谓“准”是指在画物体或人物时，应根据形状及透视角度的不同，准确地将轮廓线、阴影线等画在相应的位置；“挺”是指在运笔过程中线条应流畅、光滑；“匀”是指运笔的力度应该平均，使一根线条浓淡自然过渡；“活”是指在画人或物体时，线条应充分考虑表现体积，用线条组成画面时要有活力，即脑与手的灵活配合。
人物结构线：外轮廓线：在绘制人物外轮廓线时，可适当粗一些，并要工整、流畅。
内轮廓线：内轮廓线应比外轮廓线细一些，并可在一些局部转折或光影明暗的交界线处，加入一些更细的内轮廓线，这样可以加强人物的立体感。
硬景物：在绘制硬景物时，可选用线条粗细变化较小的工具。
制作时尽量避免重复，尤其在处理楼房或机械时，更要一次完成。
软景物：在绘制软景物时，要注意景物受光面的线要少而细，相对背光面可略粗，尤其在处理树木和远山时，要根据画面结构及情节处理光影的变化。
速度线：在表现动态效果时常用到速度线。
不管线的方向是平行还是垂直于地平线，或是向某一侧倾斜，在画速度线时，注意线条应有长有短，还要有疏有密，这种线条组合是在平行排列的基础上的一种随机的组，线条的长短和疏密若相近就会形成表格状，毫无均衡的美感了。
集中线和闪电效果线：当看到放射状的画面时，由于人眼的习惯，注意力会集中在线条的交点上，因此，在漫画中常用画集中线或闪电效果线的表现手法增加画面上的紧张气氛，吸引读者的注意力。
在画集中线时，一般用直尺来画，首先在想要读者注意的部分画上记号，然后以此记号为轴画放射状直线。
决窍是一定要用带笔锋的笔来画，使线条越接近中央越细，而且一定要一笔画完，也可在标记的地方钉上一个图钉，再用直尺紧靠图钉来画出集中线，去掉图钉后留下的针眼可以用白颜色涂平。
闪电效果线的画法也是一样，首先设定留白的位置，然后画上大概的基准线，因为闪电效果线的集中效果比较小，所以线条的表现需比较细腻。
网状效果线：有时为了烘托画面气氛，往往使用网状效果线，常用的网状效果线分为一至四重网。
一重网状效果线：是把画出的粗细、长短基本一致的线段组，倾斜方向组合起来，形成网状效果线。
两重网状效果线：就是永远保持画竖线的姿势，碰到横线就转变原稿的方向，画出一组垂直线段组的网格状效果线。
三重网状效果线：应先画出菱形的图案，之后画出第三条线，也就是最后形成一组，每个角都是60度的正三角形图案的效果线。
四重网状效果线：同两重网状效果线画法相同，保持画竖线的姿势，碰到横线就转变原稿的方向。
渐变的网状效果线：1、同形状网状效果线的渐变：通过线条的疏密距离关系来表现渐变效果，其暗部用间隔较小的线条，然后逐渐扩大间隔离。
2、不同形状网状效果线的渐变：从四重网状组合开始过渡到三重网状组合、两重网状组合、一重网状组合，然后在边缘处画点散线。
注意：当两片网状效果线拼接时，要让接点不重合又不致于脱离，这样看起来就很整齐，如果在接点处出现线条较粗的部分，就要以白色颜料修改。
网状效果线：一般分为圆形的绳状效果线及波浪形的绳状效果线。
绳状效果线与网状一样，以竖线方式画，随角度改变而移动原稿纸的角度。
在画各种网状线时，应注意线与线之间的间隔，如果有规律的增加或减少线的间隔，将能画出渐变的绳状效果线。
线条的强弱：线条的强弱是通过线与线之间不同的轻重、疏密、软硬和粗细表现出来的。
初学者通常会不知不觉地以同样粗细的线条来作画，如果线条强弱有变化就能表现出材料的质地和距离的远近。
一般来讲，在画质地坚硬的物体时，应使用较粗较硬的重线条表现，以强调它的质感；画柔软的物体时，则用较细较软的线条。
当画一个人物时，人物轮廓和各部分的边缘线就可用较重的粗线表现，而人物的头发和服装上的皱褶则要用细线软线来表现。
四重网状效果线：当然，所谓线条的强弱变化是随物体结构而变化的，比如，在画人的坐姿时，一条腿的前后两条线处理起来就不同，由于腿的弯曲，前面的线因为要表现膝盖的硬度就必须画重画硬，而后面的线是表现腿部松弛的肌肉，画起来线条应是软的，这里所说的软，并不是拖遢无力，而是要轻柔。
渐变的网状效果线：另外，在画一些相交的线条时，会产生一些线条之间叠压的关系，应注意表现在前面物体的线条要压住并强于后面的线条。
人脸部、手部的线条应以软线为主，有的局部线条在消失时，不应将笔停顿，而是应慢慢的抬起，形成有梢的线。
注意：关于线条组合的疏密关系，这些组合非常重要。
一般的方法是，在表现的凹陷的部分时，线条组合密一些；凸起的部分线条要尽量的简练，这样两部分同时看，就会产生鲜明的对比。
网状效果线：画直线时，笔尖不能左右移动，否则容易造成纸面上墨水堆积，要一口气画完。
画直线时，应首先画竖线，如果遇到横线，可将纸旋转90度，仍以竖线的形式来画，画时要注意经常擦干净尺的边缘和笔尖，以免使线条模糊不清或弄脏纸面。
对于初学者来说，线条的练习看似简单，实际操作起来却并不容易，因此，千万不可轻视！它是绘画的基本功训练，是手、眼、脑之间协调配合的练习。
平时随意画一些散乱的线条或画一些物体的局部，可以对画好线条大有帮助，尤其在初学阶段，线条的练习应随时随地的进行，只有多练才能生巧，以专业漫画家的画为范本，注意模仿线条的强弱，从中也会受益非浅。
★☆★☆★☆头发基本线条★☆★☆★☆通常的类型，动画人物的头发将十分复杂。
不过，如果你把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程。
如同现实中的头发，漫画式头发也是由许多股发线组成。
然而，比起单独画出每一股头发来，更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。
如图所示，这是每种头发风格的一些最简单的形式。
注意在大多情况下，在发丛的底部的线条更弯曲一些－－如例图中最左上的例子尤为明显，较低的线比上边的线条曲度更大，让头发更富有深度，更加漫画化（anime）一些。
有时头发表现得很夸张，有时却仅能让人瞧见，不过大多数的漫画发型中，每股头发都会是这种基本的形状。
当你知道该如何画好每一股头发，就可以开始将它们组合在一起，形成漫画风格的发型了。
看看本图的每个例子（作者自己都不解左下角那组头发干嘛要打折），注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。
那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。
在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝，将会让头发显得更形象一些。
另一点值得注意的是，你可以根据自己的喜好来描绘头发的细节，只需要增加头发的缕数即可。
现在我们开始练习一些稍微复杂的形状。
注意如何改变每一股头发的大小和形状使其具有不同的特征。
每一股头发可以是纤细而直长的，也可以是粗而弯曲的。
注意你可以把头发画得非常细致，或非常简单，全在于你所绘头发股数的多少了。
这里例出了一些基本的发型。
注意头发在弯曲、旋转的时候，其内部是如何重叠、嵌套的。
总之，凭些两点你就可以画出相当有意思的发型了：1、头发是带有卷曲的；2、认真看完本教程。
★☆★☆★☆衣纹的绘制★☆★☆★☆衣服上的褶皱千变万化，但还是有规律可循的，只要能掌握规律，画衣纹就可以随心所欲。
衣纹对画面的表现力有十分重要的作用，是作者画风的主要表现方面之一。
怎样才算画好衣纹呢？逸心认为应该有以下几点：1.真实。
所谓真实不是说完全按照现实中的褶皱来画，而是符合衣纹的形成规律，画面真实可信，能体现衣服的质感、厚度，反映人体的形态和动态。
台湾漫画家林政德的衣纹给人的感觉就非常真实。
2.简练。
真实的衣纹会有很多影响视觉效果的线条，这时只有对其进行取舍，剔除多余的线条，用简练优美的线条表现衣纹，才能体现漫画的美感。
高桥留美子画的衣服褶皱很少，看上去很清新、活泼。
3.富有变化。
CLAMP、结城信辉和藤岛康介的画充分展现了线条的魅力，利用繁复的线条令画面富有特殊的动感和韵律。
现实中并不时时都有风，但在他们的画里总是可以衣裙当风、长发飞舞。
衣服在受到挤压的地方形成的纹路是最多的，线条近似平行，如图[A]所示。
相反，受到拉伸紧贴肢体的地方，纹路一般呈放射状，延伸到衣纹平行带，如图[B]所示。
画衣纹时还要注意肢体扭转带来的线条变化，此时衣纹是很重要的表现动态的因素。
此外，衣服宽松、质地柔软的衣纹较多，较硬、较窄的衣服褶皱较少；较薄的布料比较厚的料子形成的衣纹细碎。
如左图所示。
平时可以先参照同学的衣纹练习，观察褶皱与被覆盖物体间的关系，多看多画多比较，看哪一种画法更好，记下来，把常用到的衣纹总结成符号，到用时加几笔或减几笔，就成了新的衣纹了！画裙子时，先得确定裙子的质地、厚薄，如果是丝绸一类较软的衣料，线条应该用柔和且较多的；牛仔裙可以尽管减少纹路，线条硬朗；还有普通的裙子，线条可硬可软。
然后和别的衣纹画法一样，线条从绷紧的地方呈放射状画出，折叠的地方线条平行。
其实裙子和窗帘的画法差不多，只不过围成了筒状，可以从窗帘上偷一些线条用在裙子上，有的裙子腰部折叠很多的，也有些裙子设计成贴身样式，自然站立的时候几乎没有纹路，非常好画，但也要注意重力的作用会使裙边稍微收拢而产生弯曲起伏。
平时要注意观察女生，她们本身就是一个很好的资料集，女生的衣服样式要比男生的丰富的多，如果能注意收集，根本不必在画时苦思冥想。
（LSMH整理）★☆★☆★☆技术宝典——漫画心法★☆★☆★☆画漫画也同练武功一样，讲究个心法。
我认为画漫画最主要的是想象，只要想得到就能够画的出。
至于笔上功夫只需握笔不抖足矣。
现在大家都提倡画出自己的风格，谁都想这样。
但有些画友画了一年甚至几年都还是老样子。
还有的画友的作品人物的形象，就是长相分不开，每个角色都差不多，只好靠发型、服饰来区分。
什么角度单一啦，男女区别不明显啦。
这都同属于一个毛病－－没有融入自己的想象力，缺乏观察。
每一个初学者都要经过模仿的阶段，能在这个阶段中得到领悟，以后自己的画风就会慢慢形成。
上面所谈到的问题就出自一昧的模仿，并未加入自己的理解，只是把模仿的东西变成印象存了起来，画出来的作品再好，也只能被人家说很像某某。
（漫画人最忌听的一句话）模仿是基础中的基础，并不能完全依靠它。
它是一个让你接触漫画，认识漫画的一个途径。
这时你需要把模仿的东西"纳元归总"，每次画时都加一点自己的看法，加以时日便会逐渐形成自己的风格。
有的画友说，这么讲还是不太好理解。