线条绘制原理
线条画教程
线条画教程
线条画是一种简洁而有力的绘画表现方式。
通过精确的线条勾勒出物体的形状和结构，展现出各种事物的特点和美感。
下面是一些线条画的基础教程，希望对喜欢绘画的朋友有所帮助。
1. 线条的起点和终点是关键。
在画线时，要注重线条的起始点和结束点的准确位置，这样可以使线条更加流畅自然。
2. 注意线条的粗细变化。
通过调整线条的粗细，可以表现出物体的轮廓、光影和纹理等特征。
可以使用不同的画笔或调整画笔的压力来实现线条的粗细变化。
3. 线条的方向和角度。
线条的方向和角度直接影响到画面的整体效果。
不同的方向和角度可以产生不同的视觉效果和表现力。
可以通过练习画出不同方向和角度的线条，提高自己的线条感知能力。
4. 掌握线条的表现力。
线条在绘画中有很高的表现力，可以通过简单的线条勾勒出物体的形态和结构。
要通过观察和实践，理解线条的表现力，掌握如何用线条表达出不同事物的特点和气质。
5. 练习基本线条。
绘画是一个需要不断练习的过程。
可以通过练习画直线、曲线、弯线等基本线条，培养手的灵活性和笔触的稳定性。
可以按照自己的兴趣和需要，选择不同的物体进行绘画练习。
6. 透视线条的运用。
透视是绘画中的一个重要概念，可以通过线条的透视效果，创造出立体感和深度感。
可以通过学习透视原理和练习画透视线条，提高自己的透视表现能力。
以上是一些线条画的基础教程，希望对你有所帮助。
通过不断的练习和实践，相信你会越来越擅长绘画线条，并且能够创作出更具表现力和艺术感的作品。
加油！。
分别解释直线生成算法dda法,中点画线法和bresenham法的基本原理
分别解释直线生成算法dda法,中点画线法和
bresenham法的基本原理
直线生成算法DDA法、中点画线法和Bresenham法的基本原理如下：
1. DDA直线生成算法：基于差分运算的直线生成算法。
通过将直线分割成
若干个相邻的像素点，并按照一定的步长进行逐点绘制，实现直线的绘制。
算法主要涉及到线性插值的思想，即根据已知的两点坐标，通过计算它们之间的差值，然后根据这个差值和步长来确定新的像素点的位置。
2. 中点画线法：一种线段绘制算法，从线段的起点和终点出发，按照一定的规则向终点逐步逼近，并在途中以控制变量的方式得出每个像素点的坐标，从而绘制出所需的线条。
具体实现中，通过计算线段斜率的变化情况，分为斜率小于1和大于等于1两种情况，并采用Bresenham的对称性原理，以中点的颜色来控制每个像素点的生长方向，从而获得较高的绘制效率和图像质量表现。
3. Bresenham算法：通过一系列的迭代来确定一个像素点是否应该被绘制。
对于一条从点(x1,y1)到点(x2,y2)的直线，首先计算出斜率k。
然后，通过比较每个像素点的y值到直线上的y值，来决定哪些像素点应该被绘制。
当斜率k大于等于1时，在x方向上迭代，而对于每个x值，计算出y值，并将像素点(x,y)绘制。
当斜率k小于1时，在y方向上迭代，而对于每个y值，计算出x值，并将像素点(x,y)绘制。
以上内容仅供参考，如需更多信息，建议查阅相关文献或咨询数学专业人士。
素描线条原理及讲解教案
素描线条原理及讲解教案一、素描线条原理。
素描是绘画的基础，也是绘画中最重要的一部分。
素描线条是构成素描作品的基本要素，它是通过线条的粗细、长短、曲直等特点来表现物体的形态、质感和空间感的。
素描线条原理主要包括以下几个方面：1. 线条的粗细和浓淡，素描线条的粗细和浓淡可以表现出物体的轮廓、质感和光影效果。
一般来说，物体的轮廓线条一般要比内部线条粗一些，而在表现物体的阴影和明暗时，可以通过线条的浓淡来表现出物体的阴影和明暗部分。
2. 线条的长短和曲直，线条的长短和曲直可以表现出物体的形态和结构。
例如，通过长短不同的线条可以表现出物体的远近，通过曲直不同的线条可以表现出物体的曲线和曲面。
3. 线条的方向和角度，线条的方向和角度可以表现出物体的立体感和空间感。
通过线条的方向和角度可以表现出物体的立体结构和空间位置，从而使画面更加生动和立体。
4. 线条的连接和交叉，线条的连接和交叉可以表现出物体的连续性和交织性。
通过线条的连接和交叉可以表现出物体之间的联系和关系，从而使画面更加丰富和有趣。
二、素描线条的表现方法。
在素描中，线条的表现方法有很多种，主要包括以下几种：1. 轮廓线条，轮廓线条是最基本的线条，它用来勾勒物体的外形和轮廓。
轮廓线条一般比较粗，用来表现物体的整体形态和结构。
2. 转折线条，转折线条是用来表现物体的曲线和曲面的线条，它可以表现出物体的柔和和流畅的特点。
3. 表面线条，表面线条是用来表现物体的质感和纹理的线条，它可以表现出物体的光滑、粗糙、细腻等不同的质感。
4. 阴影线条，阴影线条是用来表现物体的阴影和明暗的线条，它可以通过线条的浓淡和密度来表现出物体的阴影和明暗部分。
5. 表现线条，表现线条是用来表现物体的立体感和空间感的线条，它可以通过线条的方向和角度来表现出物体的立体结构和空间位置。
三、素描线条的教学方法。
在素描线条的教学中，可以采用以下几种方法来进行教学：1. 观察实物，让学生观察实物，通过观察实物来感受和理解线条的特点和表现方法。
绘画的基本原理
绘画的基本原理绘画是一门艺术形式，通过画笔、颜料以及其他绘画工具将观察到的事物表达出来。
它涉及到许多基本原理，能够帮助艺术家创造出真实、独特的视觉体验。
本文将介绍绘画的基本原理，并探讨如何运用这些原理创作出精彩的绘画作品。
一、线条与轮廓线条是绘画的基本元素之一，它通过一笔一划勾勒出物体的外形和内部结构。
线条可以分为实线和虚线，可以粗细、粗糙或平滑。
艺术家可以通过线条的变化来表达物体的质感和形态，不同的线条呈现出不同的效果。
轮廓是线条在物体的边缘形成的线条，能够帮助观众更好地理解物体的形状和比例。
二、色彩与明暗色彩是绘画中最重要的元素之一，通过使用不同的颜料和调色技巧，艺术家能够创造出丰富多样的色彩效果。
色彩可以传达情感、表现光线和热度，对于绘画作品的效果起着重要的作用。
明暗是色彩的亮度，通过在绘画中运用明暗的对比，艺术家能够创造出立体感和质感，并引导观众的目光流动。
三、透视与构图透视是绘画中表示空间和深度的重要手法。
通过运用透视原理，艺术家可以在平面上呈现出三维的效果，使观众的目光在画面中游走。
透视原理包括线性透视、大视角透视和小视角透视等不同形式，它们能够创造出不同的空间感。
构图是决定画面组织和平衡的过程，合理的构图能够引导观众的目光，创造出有力的视觉效果。
四、比例与形态比例是绘画中表现物体大小和相对关系的重要原则。
正确的比例能够使绘画作品看起来更真实、更有说服力。
艺术家需要观察和捕捉物体的真实比例，也可以适当地进行改变以达到自己的艺术效果。
形态是指物体的形状和结构，艺术家可以通过绘画技巧和观察来准确地表达物体的形态，使画作更加生动和鲜活。
五、质感与纹理质感是绘画中表现物体表面触感的要素。
艺术家通过使用不同的绘画技法，如交叉刷、拍、涂抹等，能够创造出各种不同的质感效果，如光滑、粗糙、柔软等。
纹理是物体表面的纹路和纹理，艺术家可以通过绘画技巧和细节的处理来表现出物体的纹理，增加作品的复杂性和立体感。
线面结合的表现方法
线面结合的表现方法
线面结合是指在绘画、平面设计和艺术创作中，通过将线条与平面元素结合，创造出立体感和空间感的一种表现方法。
下面是几种常见的线面结合的表现方法：
1.线条的透视：使用透视原理，通过绘制收敛线和消失点，将线条与平面元素结合，创造出远近和深度感。
这种方法常用于绘画和插画中。
2.线条的渐变：通过改变线条的粗细、强度和颜色等属性，将线条与平面元素相结合。
渐变的线条可以表现出立体感和光影效果，增强作品的视觉效果。
3.阴影和高光：通过绘制阴影和高光，将线条与平面元素结合，创造出更加真实的空间感。
阴影和高光可以强调物体的形态和轮廓，使作品更加立体和有层次感。
4.线条的纹理表现：通过绘制线条的纹理和细节，将线条与平面元素结合。
这种方法常用于描绘材质、纹理和细节丰富的物体，例如纹理绘画或插图中的细节表现。
5.线条的叠加和交叉：通过将线条重叠和交叉，将平面元素与线条结合在一起，创造出错综复杂的空间感和构图效果。
这种方法常用于抽象艺术作品和艺术设计中。
简单又好看的线条画
简单又好看的线条画线条画是一种简洁而有趣的绘画形式，通过简单的线条勾勒出形象，给观者留下丰富的想象空间。
它不仅可以用作绘画的基础训练，还可以通过创造力和想象力来表达个人的情感和思想。
在本文中，我们将探讨一些简单又好看的线条画的创作方法和技巧。
一、线条画的基本原理要将一幅线条画创作得简单又好看，首先需要了解一些基本原理。
在线条画中，线条是最基本的元素，它可以用来勾勒形状、表达纹理和传达情感。
在创作过程中，我们可以使用直线、曲线、垂直线、水平线等不同的线条形式来传达不同的意义和情感。
另外，线条的粗细和强度也是非常重要的。
粗细的不同可以用来表现距离和深度；强度的变化可以用来表现光影和形态。
通过合理地运用这些元素，我们可以创作出简洁而有力的线条画作品。
二、线条画的材料和工具在创作线条画之前，我们需要选择合适的材料和工具。
常见的线条画工具有铅笔、钢笔、绘图笔和水彩笔等。
对于初学者来说，使用铅笔或绘图笔是比较合适的，它们易于掌握，能够帮助我们练习线条的基本技巧。
此外，纸张的选择也非常重要。
一般来说，我们可以选择光滑而厚实的纸张，这样可以使我们的线条更加流畅和清晰。
三、如何创作简单又好看的线条画1. 尝试简洁的线条：在创作线条画时，我们可以追求简洁而有力的线条。
通过尽量避免过多的细节，我们可以更好地表现出作品的主题和情感。
可以使用直线、曲线或草图等来表达不同的想法和感觉。
2. 掌握线条的表达力：线条可以表达出许多不同的情感和意义。
通过线条的粗细、方向和强度的变化，我们可以创作出具有表现力的线条画。
例如，我们可以使用粗线条来表现强烈的力量，使用细线条来表现柔和的情感。
3. 多练习基本线条：掌握基本线条是创作线条画的关键。
通过反复练习直线、曲线、圆形和椭圆形等基本线条，我们可以提高线条的控制能力和精确度。
可以在纸上进行反复地练习，直到达到自己想要的效果。
4. 探索不同的线条风格：线条画可以有很多不同的风格和表现方式。
美术中的线条构成与原理
美术中的线条构成与原理一、引言艺术是人类文明的重要组成部分。
而线条作为造型艺术中最基本的元素之一，对于美术作品的构成以及表达意境起着关键的作用。
本节课将介绍线条在美术中的构成与原理，以帮助学生更好地理解和运用线条的艺术表现力。
二、线条的基本概念1. 线条的定义线条是由点按照一定规律和方式连接而成的，具有长度、方向、形态和特点的一种图形。
2. 线条的特点线条有无数种形态和特点，如弯曲、直线、粗细、长短等。
每种线条都可以表达特定的意境和感受。
三、线条在美术中的作用1. 表示物体轮廓和形态线条可以勾勒出物体的轮廓和形态，帮助观者更好地认识和理解物体。
2. 表现物体的质感和纹理通过线条的方向和质感，可以表达物体的质感和纹理。
例如，垂直的线条可以表达木材的纹理，弯曲的线条可以表达水流的质感。
3. 表达情感和意境线条的形态、长度和方向都可以表达不同的情感和意境。
例如，直线可以表达稳定和坚定，弯曲的线条可以表达柔和和流动。
四、线条的构成原理1. 线条的基本构成方式线条可以由一个或多个点按照一定的顺序连接而成。
这些点的排列和连接方式决定了线条的形态和特征。
2. 线条的构成法则线条的构成法则包括直线法则、曲线法则、质感法则等。
学生可以通过学习和实践掌握这些法则，并运用到自己的创作中。
五、线条的分类1. 按形态分类线条可以分为直线、曲线、波浪线、射线等。
每种线条都有特定的表现力和艺术效果。
2. 按用途分类线条在绘画中可以分为描绘线、构造线和示意线。
描绘线用于勾勒物体的轮廓和形态，构造线用于构建物体的结构和比例，示意线则用于表达情感和意境。
六、线条的艺术表达1. 线条的运用技巧学生可以通过掌握一些线条的运用技巧，例如线条的粗细、长短、方向等，以实现不同的表现效果。
2. 线条与色彩的结合线条与色彩是紧密联系的，两者相互作用，共同构成艺术作品的美感。
学生可以在创作中尝试线条和色彩的结合，以创造更丰富和多样的艺术效果。
七、实践活动1. 观察与分析学生可以观察和分析一副艺术作品，了解其中线条的运用和表现效果，并展开讨论。
美术线条描绘方法
美术线条描绘方法在绘画中，线条是一种基本的美术元素，它可以用来描绘物体的形状、轮廓和纹理，传递情感和意义。
掌握正确的线条描绘方法对于创造出富有表现力和艺术感的作品至关重要。
本文将介绍一些常见的美术线条描绘方法，以帮助读者提升他们的绘画技巧。
一、直线描绘直线是最基本的线条形式，也是用途最为广泛的线条类型。
当绘制直线时，重要的是控制画笔的压力和移动速度，以获得稳定而均匀的线条。
另外，可以通过改变笔触的宽度和变化线条的粗细，使作品更具层次感和动态效果。
直线可以用来描绘建筑物、几何形状和人物姿态等。
二、曲线描绘曲线线条具有流畅和柔和的特点，它可以描绘出曲线表面的光滑度和变化。
曲线可以用来描绘自然景观、人物的肢体曲线和物体的柔和的形状等。
要想练习曲线的描绘，可以多观察自然界的曲线形态，并通过大量的实践来提升自己的技巧。
三、交叉线描绘交叉线是一种重叠并交叉于某一点的线条。
它可以用来描绘物体的立体感，增加作品的逼真度和层次感。
在描绘交叉线时，要注意线条的方向和角度，以确保物体的形状和结构正确表现出来。
交叉线可以用来描绘树木、草地、复杂的建筑物和细腻的纹理等。
四、断线描绘断线是由一系列不连续的线段组成的线条。
它可以用来表达速度、动态或者破碎的感觉。
断线可以用来描绘爆炸、水流、风和运动物体等。
在绘制断线时，要把握好线段之间的距离和间隔，以及线条的长度和粗细，以达到表达意图的效果。
五、笔触变化描绘通过改变画笔的角度和压力，可以创造出各种不同类型的笔触效果。
这些笔触效果可以用来描绘纹理、阴影和物体的表面质感。
常见的笔触包括点状笔触、划痕状笔触和柔和的阴影笔触等。
掌握不同类型的笔触变化，可以让作品更加丰富多样。
通过学习和实践这些美术线条描绘方法，可以提高绘画的技巧和表现力。
不同的线条形式可以用来表达不同的意义和情感，创造出多样化的作品。
值得注意的是，线条的描绘需要不断的练习和探索，只有在不断实践中才能不断进步。
希望读者能够通过这些方法，掌握线条描绘的技巧，创造出令人赞赏的绘画作品。
线条疏密知识点总结
线条疏密知识点总结线条疏密是绘画中一个非常重要的概念，它对于绘画作品的质感、层次和立体感起着至关重要的作用。
了解线条疏密的知识点可以帮助我们更好地掌握绘画技巧，提高作品的艺术水平。
下面就让我们来总结一下关于线条疏密的知识点。
一、线条的基本概念1. 线条是绘画中的基本元素，它是由空间中一点到另一点的延伸，在画面中分布着不同的位置、长度和形状。
2. 线条分为直线和曲线两种，直线是一种没有弯曲的线条，曲线则是有弯曲的线条。
3. 线条的表现形式有很多，可以是细长的、粗短的、弯曲的、直的、光滑的、粗糙的等等。
二、线条的表现特点1. 线条可以表现出物体的轮廓、纹理、光影和形状。
2. 线条具有纵深感，可以通过线条的密集程度和长度来表现远近距离的效果。
3. 线条在画面中的重要性不言而喻，它可以协调画面的整体结构，引导观众的视线，创造出适合的氛围和情感。
三、线条疏密的原理1. 线条的疏密是指画面上线条密集程度的不同，通过线条的疏密可以表现出画面的层次感和空间感。
2. 线条的疏密原理是在画面中通过线条的长度、粗细、形状和位置来表现远近距离和物体的轮廓。
3. 线条的疏密还可以通过线条的连接和交叉来表现出画面的整体稳定感和活跃感。
四、线条疏密的技巧1. 利用线条的长度和粗细来表现物体的大小和远近距离效果，长而粗的线条可以表示远处的物体，短而细的线条则可以表示近处的物体。
2. 利用线条的位置来表现物体的位置和形状，上下、远近的线条位置可以表现出物体的高低和距离。
3. 利用线条的连接和交叉来表现物体的整体结构和功能，连接的线条可以表现出物体的连贯性，交叉的线条可以表现出物体的立体感。
五、线条疏密的应用实例1. 在绘画中，可以利用线条的疏密来表现出不同的层次感和空间感，比如在风景画中可以利用疏密的线条来表现远处的山峰和近处的田野。
2. 在人物画中，可以利用线条的疏密来表现出人物的轮廓和身体的轮廓，通过线条的长短和位置可以表现出人物的形状和姿态。
测绘技术中的等高线绘制技巧
测绘技术中的等高线绘制技巧一、引言测绘技术作为一门应用广泛的专业，被广泛应用于土地规划、工程设计和自然资源管理等领域。
其中，等高线绘制技巧作为测绘技术的重要组成部分，对于精确表达地形地貌、地理信息分析和空间数据可视化具有重要意义。
本文将探讨测绘技术中的等高线绘制技巧，并介绍一些实用的方法和工具。
二、等高线绘制的基本原理等高线是连接地表上等高位点的线条，它可以清晰地展示地形起伏和坡度。
测绘技术绘制等高线的基本原理是通过采集地形高程信息，将多个等高位点进行连接，从而形成连续的等高线线条。
三、高程数据采集与处理为了绘制准确的等高线，首先需要采集高程数据。
现代测绘技术常用的高程数据采集方法主要包括全站仪、激光雷达和卫星测高等。
全站仪是一种精度较高的测高仪器，通过测量地面上的标志点，可以获取该点的水平和垂直角度，从而计算得到地面的高程。
激光雷达则是一种通过扫描地面获取点云数据的技术，在点云数据中可以提取出地面点，再根据地面点的坐标计算得到高程数据。
卫星测高则是通过卫星搭载的测高仪器对地面进行观测，根据卫星和地面的测距关系计算得到高程数据。
在采集到高程数据后，还需要对数据进行处理。
常见的处理方法包括数据滤波、数据平差和数据插值。
数据滤波用于消除因噪声和误差引起的高程数据波动，使得数据更加平滑。
数据平差则用于优化高程数据的精度，通过对观测误差进行修正，减小高程数据的偏差。
数据插值是将稀疏的高程数据补充为密集的数据，以便更准确地绘制等高线。
四、等高线的生成方法等高线的生成方法可以分为手工绘制和自动绘制两种。
手工绘制等高线需要借助绘图工具和地形图纸，通过视觉判断和手工绘制等高线线条。
这种方法需要测绘人员具备较强的地形认知和绘图技能，对于小规模地形简单的地区，手工绘制等高线可以得到较好的效果。
自动绘制等高线则是利用计算机技术对高程数据进行处理和分析，自动确定等高线线条的位置并进行绘制。
主要有等值线插值法、三角网格剖分法和地形曲面划分法等。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
漫画中基础线条的绘制原理每一张成功的作品中都少不了朴素的线条。
直线、曲线、弧线和圆等基本线条粗细、长短的变化及不同组合，即构成了画面中不同的景物、人物以及渲染出不同的气氛。
因此说线条是组成画面最基本的要素，并在画面中起着重要的作用。
★☆★☆★☆对绘制线条的基本要求★☆★☆★☆画漫画时，打稿用的是铅笔线，完成稿用的是墨笔线，这两种线只是工具不同，对于线条的要求是相同的，只是打稿的铅笔线最终会被擦掉，所以要求可以放松一些。
一般以作者本人能看懂、能确定其正确位置为准，这样还可以节省打草稿的时间。
在绘画时，对线条的基本要求可以归纳为四个字，即：准、挺、匀、活。
所谓“准”是指在画物体或人物时，应根据形状及透视角度的不同，准确地将轮廓线、阴影线等画在相应的位置；“挺”是指在运笔过程中线条应流畅、光滑；“匀”是指运笔的力度应该平均，使一根线条浓淡自然过渡；“活”是指在画人或物体时，线条应充分考虑表现体积，用线条组成画面时要有活力，即脑与手的灵活配合。
人物结构线：外轮廓线：在绘制人物外轮廓线时，可适当粗一些，并要工整、流畅。
内轮廓线：内轮廓线应比外轮廓线细一些，并可在一些局部转折或光影明暗的交界线处，加入一些更细的内轮廓线，这样可以加强人物的立体感。
硬景物：在绘制硬景物时，可选用线条粗细变化较小的工具。
制作时尽量避免重复，尤其在处理楼房或机械时，更要一次完成。
软景物：在绘制软景物时，要注意景物受光面的线要少而细，相对背光面可略粗，尤其在处理树木和远山时，要根据画面结构及情节处理光影的变化。
速度线：在表现动态效果时常用到速度线。
不管线的方向是平行还是垂直于地平线，或是向某一侧倾斜，在画速度线时，注意线条应有长有短，还要有疏有密，这种线条组合是在平行排列的基础上的一种随机的组，线条的长短和疏密若相近就会形成表格状，毫无均衡的美感了。
集中线和闪电效果线：当看到放射状的画面时，由于人眼的习惯，注意力会集中在线条的交点上，因此，在漫画中常用画集中线或闪电效果线的表现手法增加画面上的紧张气氛，吸引读者的注意力。
在画集中线时，一般用直尺来画，首先在想要读者注意的部分画上记号，然后以此记号为轴画放射状直线。
决窍是一定要用带笔锋的笔来画，使线条越接近中央越细，而且一定要一笔画完，也可在标记的地方钉上一个图钉，再用直尺紧靠图钉来画出集中线，去掉图钉后留下的针眼可以用白颜色涂平。
闪电效果线的画法也是一样，首先设定留白的位置，然后画上大概的基准线，因为闪电效果线的集中效果比较小，所以线条的表现需比较细腻。
网状效果线：有时为了烘托画面气氛，往往使用网状效果线，常用的网状效果线分为一至四重网。
一重网状效果线：是把画出的粗细、长短基本一致的线段组，倾斜方向组合起来，形成网状效果线。
两重网状效果线：就是永远保持画竖线的姿势，碰到横线就转变原稿的方向，画出一组垂直线段组的网格状效果线。
三重网状效果线：应先画出菱形的图案，之后画出第三条线，也就是最后形成一组，每个角都是60度的正三角形图案的效果线。
四重网状效果线：同两重网状效果线画法相同，保持画竖线的姿势，碰到横线就转变原稿的方向。
渐变的网状效果线：1、同形状网状效果线的渐变：通过线条的疏密距离关系来表现渐变效果，其暗部用间隔较小的线条，然后逐渐扩大间隔离。
2、不同形状网状效果线的渐变：从四重网状组合开始过渡到三重网状组合、两重网状组合、一重网状组合，然后在边缘处画点散线。
注意：当两片网状效果线拼接时，要让接点不重合又不致于脱离，这样看起来就很整齐，如果在接点处出现线条较粗的部分，就要以白色颜料修改。
网状效果线：一般分为圆形的绳状效果线及波浪形的绳状效果线。
绳状效果线与网状一样，以竖线方式画，随角度改变而移动原稿纸的角度。
在画各种网状线时，应注意线与线之间的间隔，如果有规律的增加或减少线的间隔，将能画出渐变的绳状效果线。
线条的强弱：线条的强弱是通过线与线之间不同的轻重、疏密、软硬和粗细表现出来的。
初学者通常会不知不觉地以同样粗细的线条来作画，如果线条强弱有变化就能表现出材料的质地和距离的远近。
一般来讲，在画质地坚硬的物体时，应使用较粗较硬的重线条表现，以强调它的质感；画柔软的物体时，则用较细较软的线条。
当画一个人物时，人物轮廓和各部分的边缘线就可用较重的粗线表现，而人物的头发和服装上的皱褶则要用细线软线来表现。
四重网状效果线：当然，所谓线条的强弱变化是随物体结构而变化的，比如，在画人的坐姿时，一条腿的前后两条线处理起来就不同，由于腿的弯曲，前面的线因为要表现膝盖的硬度就必须画重画硬，而后面的线是表现腿部松弛的肌肉，画起来线条应是软的，这里所说的软，并不是拖遢无力，而是要轻柔。
渐变的网状效果线：另外，在画一些相交的线条时，会产生一些线条之间叠压的关系，应注意表现在前面物体的线条要压住并强于后面的线条。
人脸部、手部的线条应以软线为主，有的局部线条在消失时，不应将笔停顿，而是应慢慢的抬起，形成有梢的线。
注意：关于线条组合的疏密关系，这些组合非常重要。
一般的方法是，在表现的凹陷的部分时，线条组合密一些；凸起的部分线条要尽量的简练，这样两部分同时看，就会产生鲜明的对比。
网状效果线：画直线时，笔尖不能左右移动，否则容易造成纸面上墨水堆积，要一口气画完。
画直线时，应首先画竖线，如果遇到横线，可将纸旋转90度，仍以竖线的形式来画，画时要注意经常擦干净尺的边缘和笔尖，以免使线条模糊不清或弄脏纸面。
对于初学者来说，线条的练习看似简单，实际操作起来却并不容易，因此，千万不可轻视！它是绘画的基本功训练，是手、眼、脑之间协调配合的练习。
平时随意画一些散乱的线条或画一些物体的局部，可以对画好线条大有帮助，尤其在初学阶段，线条的练习应随时随地的进行，只有多练才能生巧，以专业漫画家的画为范本，注意模仿线条的强弱，从中也会受益非浅。
（LSMH 整理）★☆★☆★☆头发基本线条★☆★☆★☆通常的类型，动画人物的头发将十分复杂。
不过，如果你把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程。
如同现实中的头发，漫画式头发也是由许多股发线组成。
然而，比起单独画出每一股头发来，更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。
如图所示，这是每种头发风格的一些最简单的形式。
注意在大多情况下，在发丛的底部的线条更弯曲一些－－如例图中最左上的例子尤为明显，较低的线比上边的线条曲度更大，让头发更富有深度，更加漫画化（anime）一些。
有时头发表现得很夸张，有时却仅能让人瞧见，不过大多数的漫画发型中，每股头发都会是这种基本的形状。
当你知道该如何画好每一股头发，就可以开始将它们组合在一起，形成漫画风格的发型了。
看看本图的每个例子（作者自己都不解左下角那组头发干嘛要打折），注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。
那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。
在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝，将会让头发显得更形象一些。
另一点值得注意的是，你可以根据自己的喜好来描绘头发的细节，只需要增加头发的缕数即可。
现在我们开始练习一些稍微复杂的形状。
注意如何改变每一股头发的大小和形状使其具有不同的特征。
每一股头发可以是纤细而直长的，也可以是粗而弯曲的。
注意你可以把头发画得非常细致，或非常简单，全在于你所绘头发股数的多少了。
这里例出了一些基本的发型。
注意头发在弯曲、旋转的时候，其内部是如何重叠、嵌套的。
总之，凭些两点你就可以画出相当有意思的发型了：1、头发是带有卷曲的；2、认真看完本教程。
（LSMH 整理）★☆★☆★☆衣纹的绘制★☆★☆★☆衣服上的褶皱千变万化，但还是有规律可循的，只要能掌握规律，画衣纹就可以随心所欲。
衣纹对画面的表现力有十分重要的作用，是作者画风的主要表现方面之一。
怎样才算画好衣纹呢？逸心认为应该有以下几点：1.真实。
所谓真实不是说完全按照现实中的褶皱来画，而是符合衣纹的形成规律，画面真实可信，能体现衣服的质感、厚度，反映人体的形态和动态。
台湾漫画家林政德的衣纹给人的感觉就非常真实。
2.简练。
真实的衣纹会有很多影响视觉效果的线条，这时只有对其进行取舍，剔除多余的线条，用简练优美的线条表现衣纹，才能体现漫画的美感。
高桥留美子画的衣服褶皱很少，看上去很清新、活泼。
3.富有变化。
CLAMP、结城信辉和藤岛康介的画充分展现了线条的魅力，利用繁复的线条令画面富有特殊的动感和韵律。
现实中并不时时都有风，但在他们的画里总是可以衣裙当风、长发飞舞。
衣服在受到挤压的地方形成的纹路是最多的，线条近似平行，如图[A]所示。
相反，受到拉伸紧贴肢体的地方，纹路一般呈放射状，延伸到衣纹平行带，如图[B]所示。
画衣纹时还要注意肢体扭转带来的线条变化，此时衣纹是很重要的表现动态的因素。
此外，衣服宽松、质地柔软的衣纹较多，较硬、较窄的衣服褶皱较少；较薄的布料比较厚的料子形成的衣纹细碎。
如左图所示。
平时可以先参照同学的衣纹练习，观察褶皱与被覆盖物体间的关系，多看多画多比较，看哪一种画法更好，记下来，把常用到的衣纹总结成符号，到用时加几笔或减几笔，就成了新的衣纹了！画裙子时，先得确定裙子的质地、厚薄，如果是丝绸一类较软的衣料，线条应该用柔和且较多的；牛仔裙可以尽管减少纹路，线条硬朗；还有普通的裙子，线条可硬可软。
然后和别的衣纹画法一样，线条从绷紧的地方呈放射状画出，折叠的地方线条平行。
其实裙子和窗帘的画法差不多，只不过围成了筒状，可以从窗帘上偷一些线条用在裙子上，有的裙子腰部折叠很多的，也有些裙子设计成贴身样式，自然站立的时候几乎没有纹路，非常好画，但也要注意重力的作用会使裙边稍微收拢而产生弯曲起伏。
平时要注意观察女生，她们本身就是一个很好的资料集，女生的衣服样式要比男生的丰富的多，如果能注意收集，根本不必在画时苦思冥想。
（LSMH 整理）★☆★☆★☆技宝典——漫画心法★☆★☆★☆画漫画也同练武功一样，讲究个心法。
我认为画漫画最主要的是想象，只要想得到就能够画的出。
至于笔上功夫只需握笔不抖足矣。
现在大家都提倡画出自己的风格，谁都想这样。
但有些画友画了一年甚至几年都还是老样子。
还有的画友的作品人物的形象，就是长相分不开，每个角色都差不多，只好靠发型、服饰来区分。
什么角度单一啦，男女区别不明显啦。
这都同属于一个毛病－－没有融入自己的想象力，缺乏观察。
每一个初学者都要经过模仿的阶段，能在这个阶段中得到领悟，以后自己的画风就会慢慢形成。
上面所谈到的问题就出自一昧的模仿，并未加入自己的理解，只是把模仿的东西变成印象存了起来，画出来的作品再好，也只能被人家说很像某某。
（漫画人最忌听的一句话）模仿是基础中的基础，并不能完全依靠它。
它是一个让你接触漫画，认识漫画的一个途径。
这时你需要把模仿的东西"纳元归总"，每次画时都加一点自己的看法，加以时日便会逐渐形成自己的风格。