浪漫主义时期的音乐

浪漫主义时期的音乐（19世纪）浪漫主义一词（Romance）原指流行于欧洲中世纪的英雄史诗和骑士传奇，19世纪初被用来称呼当时兴起的文学运动，后又运用到音乐中来。

浪漫主义音乐（Romantic Music）是欧洲音乐特定历史时期的一种潮流，用于描述约1820至1900年间的音乐创作，它的产生和发展有着深刻的社会历史根源。

法国大革命后，欧洲大陆封建复辟，在随后兴起的欧洲资产阶级民主革命和民族运动中，文学领域出现了以拜伦、司各特、华兹华斯、歌德、雨果、戈蒂埃、巴尔扎克等为核心的浪漫主义运动。

音乐上的浪漫主义最初始于德、奥，而后波及整个欧洲。

这一特定时期的音乐流派与文学领域的浪漫主义有许多共同点，但也有所不同。

它没有前者那种统一的思想纲领和理论化的美学主张，但却有音乐艺术所独有的特征。

一、浪漫主义时期的音乐特点浪漫主义音乐强调个人主观情感的表达，抒情性的形象在作品中占主要地位，其内容大多表现了理想与现实之间的深刻矛盾，偏重于幻想性的题材和着意抒发内心的感受。

如果说古典音乐倾向表现共性，浪漫主义音乐则是更多地表现个性；它重视对大自然景物的表现，通过客观的抒情题材，用音乐艺术手法描写对美丽大自然的热爱，反映主观对未来自由、幸福的向往和渴求，进而抒发心中的理念和幻想；它追求音乐中的民族、民间内容，本民族或其它民族的传说、故事和质朴民间音乐素材，使浪漫主义音乐获得了清新、纯净的气质和格调；它对古典乐派一些严格规范的题材、体裁、风格、表现手法与形式做了大胆的革新，丰富和发展了古典的传统文化。

标题性音乐的发展，更体现了音乐与其它姐妹艺术相互融合的浪漫主义美学原则。

【标题音乐】（Program Music）标题音乐是指创作时按标题进行构思，并要求听众按标题提示欣赏的器乐作品。

常取材于历史、文学、戏剧、童话、民间传说或现实生活。

欧洲的标题音乐从16世纪就开始逐渐在音乐创作中取得重要地位，19世纪以来又有较大的发展，如：李斯特的《塔索》、柏辽兹的《幻想交响曲》、莫索尔斯基的组曲《图画展览会》、德彪西的前奏曲《牧神午后》等。

而贝多芬的《第六交响曲》（田园）更是较早的典型例子。

我国标题音乐有悠久的历史，在古典和民间乐曲中，绝大部分是标题音乐，如：琴曲《高山流水》、琵琶曲《十面埋伏》、吹打乐《百鸟朝凤》等。

现代作品也大都是标题音乐，如：交响诗《嘎达梅林》、交响曲《长征》、小提琴协奏曲《梁祝》等。

标题音乐是“无标题音乐”（亦称绝对音乐）的对称。

无标题音乐即指用曲式、体裁、调名、速度等来命名的一种器乐曲。

如《g小调小赋格曲》、《C大调交响曲》、《e小调协奏曲》、《快板》、《慢板》等。

二、浪漫主义时期的音乐时期代表人物及其音乐作品1、韦伯（C.M.Weber 1786─1826）赏析：《自由射手》歌剧《魔弹射手》也译《自由射手》。

韦伯从1819年开始创作这部歌剧，1821年6月在柏林首演。

剧情取材于德国民间古老的传说：青年射手马克斯为能与美丽的姑娘阿加特成婚，动摇于善与恶之间，为了在比赛中取胜，屈从于小人卡斯帕尔的诱惑，到狼谷与魔鬼萨密耶尔定约制造“百发百中”的魔弹。

在比赛时，马克斯射出的魔弹六发六中，第七发魔弹的牺牲品按约将归魔鬼，马克斯竟将这发魔弹射向心上人阿加特化身的白鸽，正当大家万分惊讶之时，魔弹受隐士法力改变方向，射中躲在树上的小人卡斯帕尔。

最后，善良战胜邪恶，有情人终成眷属。

序曲采用奏鸣曲式写成，音乐风格蕴涵着德国民间风韵。

引子有两个音乐主题：第一主题由四支圆号奏出朴素的民间风格音调，以模仿猎人的号角音调，类似男声四部合唱，旋律悠缓、轻柔，充满了宁静的气氛，描绘出德国大森林的形象。

第二主题是表现魔鬼萨密耶尔的音乐主题，弦乐战栗的碎弓和低音提琴神秘的拨弦形成了令人不安的气氛。

序曲的呈示部是相互对照的两个主题，首先强音奏出了黑暗、邪恶的第一主题。

第二主题有两个旋律明朗、宽广的曲调，一个是马克斯在第一幕中的咏叹调；另一个是阿加特的主导动机，下面是后者。

展开部将主部第一主题加以发展，第二主题的时而出现使乐曲充满了戏剧性的矛盾冲突。

弦乐器急速的音乐，表现出令人恐惧的黑暗，阿加特、马克斯的爱情主题完全被包围在妖雾之中。

再现部开始，仍是黑暗势力占优势，仿佛魔鬼在张牙舞爪。

突然，乐队以强奏奏响了进行曲式的阿加特主题并多次重复。

最后，乐队以强有力的和弦结束全曲，表现爱与善的力量最终获得胜利。

2、舒伯特（F.P.Schubert 1797─1828）弗朗兹·舒柏特（Franz Schubert，1797－1828），伟大的奥地利作曲家，浪漫主义音乐的开创者之一。

舒伯特采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻划个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋律。

赏析：《鳟鱼五重奏》舒伯特这首A大调五重奏与通常的钢琴五重奏不同，不是那种钢琴加弦乐四重奏的标准形式，而是钢琴与小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴这样四件弦乐器的组合，亦即比标准形式少了第二小提琴，而以低音提琴取代。

再者，这首曲子有五个乐章，这一点也与众不同。

因为第四乐章是采用舒伯特本人的歌曲《鳟鱼》的旋律而作主题与变奏，所以此曲俗称《鳟鱼五重奏》。

第四乐章，小行板，D大调，主题与6段变奏。

主题为歌曲《鳟鱼》，先以第一小提琴奏主题，弦乐陪衬。

第一变奏把旋律分配给钢琴，弦乐琶音为衬托。

第二变奏中提琴主奏，小提琴衬托，旋律移到低音提琴，钢琴奏复杂的快速经过句。

第四变奏转调到三连音节奏，第五变奏也有转调，第六变奏和结尾使用原歌曲伴奏中钢琴的波浪音型。

3、门德尔松（F.Mendelssohn 1809─1847）门德尔松是位十分幸运的作曲家，在世时就获得很高的声誉。

不像贝多芬和舒伯特那样一生同贫困作着顽强的斗争，而是在舒适、平静和愉快的环境中渡过一生，所以在他音乐作品中，处处充满着生命的活力，恬静幽雅、无冲突的气质，给人一种轻松清澈的感觉。

门德尔松的音乐作品以管弦乐为主，他的管弦乐序曲在结构上既保持着与古典奏鸣曲的联系，又根据内容的需要而自由处理，开辟了独立的标题性交响序曲的天地。

他的钢琴曲集《无词歌》在他的音乐创作中占有很重要的地位，这47首高雅纯静的钢琴小曲，内容丰富，题材广泛，既有表现劳动和日常生活的，亦有描绘优美自然风光的风景画，还有抒发作曲家思想感情、生活体验的抒情诗。

每首小曲都能给人一种新鲜和独特的情趣，就像镶嵌在宝石上的颗颗明珠，五光十色，令人回味无穷。

赏析：《春之歌》(op.62-6)乐曲是一首典型的《无词歌》，是《无词歌曲集》中的一首著名的小曲。

除了钢琴独奏之外，还被改编为其它器乐独奏曲，流行甚广。

乐曲开始是优美的小快板，高声部流畅、欢快，富于歌唱性，表现了春光明媚、百花盛开的春天景色。

乐曲的中低声部伴奏部分，从头到尾贯穿着琶音音型的和弦，烘托出生机勃勃、春意盎然的音乐形象。

中段音乐在前面的基础上旋律起伏较大，显得更为热情奔放。

伴奏色彩较为柔和，仿佛从春景的描绘进入对春天的热情歌颂。

经过一段华彩乐段后，乐曲进入第三段音乐。

钢琴很轻地奏出第一段音乐主题，接着，乐曲掀起新的波澜，旋律拉开、力度增强、音量加大，达到全曲的高潮，营造出情绪高涨、朝气蓬勃的氛围。

最后响起一连串自低而高清脆悦耳的琶音，给人留下无穷的回味。

赏析：《仲夏夜之梦》序曲(op.21)这首序曲不是用概括剧情的手法写成，而是将剧中故事所产生的印象和富于幻想的情趣，通过音乐加以表述。

所以，从音乐角度讲，它是一部带幻想性质的序曲，一部写作技巧高超、艺术性完美的杰作，用奏鸣曲式写成。

引子由木管乐器轻柔地奏出自由延长的四个持续和弦，那漂渺的音响、营造出朦胧月夜的背景，令人虚幻，如置身于寂静，神秘的树林。

随后，小提琴在高音区用轻盈的跳弓以快速的断音奏出主部的第一主题，这轻盈灵巧的旋律、活泼的节奏、奇妙的音乐，描绘出森林仙境中的一群小仙灵们愉快的追逐、嬉戏的情景，这个小仙灵主题在序曲中多次出现。

接着，乐队以强奏奏出一段威严有力的旋律，它是主部的第二主题，代表仙王和仙后的形象，音乐与前面两个主题形成鲜明对比。

副部抒情的旋律从弦乐上歌唱出来，先由小提琴奏出，再由乐队全奏，是非常柔美的爱情主题，给人柔情似水、缠绵甜美之感。

主部的小结尾中，出现了粗犷有力的舞蹈性音乐，栩栩如生地描绘了仙灵群舞的场面。

展开部以小仙灵主题为主，表现迷蒙月夜的寂静林中小仙人跳着轮舞的神奇境界，并使人联想起因小仙灵的捉弄而发生在林中的各种趣事。

随后，开始的持续和弦又重响起。

再现部中音乐有所减缩，小仙灵的轮舞又一次出现，爱情主题和谐地发展着，音色、音调比以前更加迷人，一连串轻盈、快速的乐句，把乐曲引向高潮。

结尾是主部和副部主题再现，象征青年恋人的爱情得到完满解决。

主部主题的最后一次出现，并把原来威严有力的第二主题延伸开来，使旋律抒情、柔和，乐曲消失在开始的持续和弦中。

这个结尾表现仙王和仙后在祝贺年青人终成眷属之后，返回了神妙的王国，小仙灵们的轮舞也消失在迷雾仙境中，人们向奥布朗王国告别，仲夏夜的一场梦幻结束了4、肖邦（F.F.Chopin 1810─1849）弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦（Fryderyk Fanciszek Chopin，1810－1849）伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，在七岁时写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。

后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。

肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。

他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。

1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。

舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。

肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。

他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。

赏析：降E大调华丽大圆舞曲（作品18号）本曲作于1831年，是肖邦在世时最早出版的圆舞曲。

《华丽大圆舞曲》之名，给予一般音乐爱好者很亲切的印象。

正如曲名所示，这首曲子是肖邦的所有圆舞曲中，最华丽、最轻快的一首。

所以舒曼才会说：“这是肖邦的肉体和心灵同时在舞蹈的圆舞曲”以及“把舞者卷入波心，越来越深”等类话语。

乐曲的构成极为简洁，全曲在明朗的低音部圆舞曲节奏上，歌唱出华美的主旋律。

全曲共分为五段：第一段为降E大调，第一主题明快、奔放，第二主题利用急促的顿音表现出仙境般的飘逸感觉；第二段降D大调；第三段降D大调；第四段降G大调；第五段与第一段的旋律相同，在四小节序奏后进入尾声。

赏析：《小狗圆舞曲》降D大调圆舞曲作品64号共有三首圆舞曲，是肖邦在世时最后发表的圆舞曲。