第1课肖像艺术
五年级上册美术教案-第1课 肖像艺术 ▏人美版
五年级上册美术教案-第1课肖像艺术▏人美版教学目标知识与技能- 让学生了解肖像画的基本概念和特点。
- 引导学生观察和分析人物的面部特征，培养细致的观察能力。
- 指导学生运用线条和色彩表现人物形象，提高绘画技能。
过程与方法- 通过观察、讨论和实践，培养学生的观察力、表达力和创造力。
- 引导学生学会欣赏肖像画，提高审美能力。
情感、态度和价值观- 培养学生对美术的兴趣和爱好，激发学生的创造热情。
- 增强学生对肖像艺术的尊重和欣赏，培养学生的审美情感。
教学内容1. 肖像画的基本概念- 肖像画是以人物面部为主要描绘对象的绘画形式。
- 肖像画强调人物的面部特征和表情，通过细腻的描绘展现人物的性格和情感。
2. 人物面部特征的观察和分析- 引导学生观察人物的面部特征，包括眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等。
- 分析不同人物的面部特征和表情，探讨如何运用绘画技巧表现人物形象。
3. 肖像画的创作方法和技巧- 指导学生运用线条和色彩表现人物的面部特征和表情。
- 引导学生注意光影的变化和质感的表达，使肖像画更具立体感和生动感。
教学重点与难点教学重点- 人物面部特征的观察和分析。
- 肖像画的创作方法和技巧。
教学难点- 如何运用绘画技巧表现人物形象。
- 光影和质感的表达。
教具与学具准备- 教具：肖像画作品、投影仪、示范画具。
- 学具：画纸、铅笔、彩色铅笔、水彩颜料、画笔。
教学过程1. 导入- 展示肖像画作品，引导学生观察和分析人物的面部特征。
- 提问：肖像画的特点是什么？如何表现人物形象？2. 观察与分析- 让学生观察不同人物的面部特征和表情，分析如何运用绘画技巧表现人物形象。
- 引导学生注意光影的变化和质感的表达。
3. 创作实践- 指导学生运用线条和色彩表现人物的面部特征和表情。
- 引导学生注意光影和质感的表达，使肖像画更具立体感和生动感。
4. 展示与评价- 学生展示自己的作品，互相评价和欣赏。
- 教师点评学生的作品，给予鼓励和建议。
第1课 肖像艺术-人美2011版五年级美术上册教案
第1课肖像艺术-人美2011版五年级美术上册教案一、教学目标1.了解肖像艺术的定义、历史及现代应用。
2.掌握绘画人物的基本技法和表现方法。
3.提高对色彩与线条的感知、理解和运用能力。
4.培养学生感性和审美能力，激发创意和想象力。
二、教学重难点1.教学重点：肖像艺术的定义、历史及现代应用；人物肖像绘画技法。
2.教学难点：绘画线条和肌理的表现方法。
三、教学准备1.教师准备：多幅人物肖像的图画、钢笔、铅笔、彩色铅笔、水彩笔、颜料、画布等材料。
2.学生准备：文具、色彩笔、水彩笔等。
四、教学步骤步骤一：导入（5分钟）1.老师介绍肖像艺术的定义及发展历史，并让学生谈谈自己对肖像艺术的理解和感受。
2.老师展示多幅肖像艺术作品，让学生认真观察，分析各种表现手法和肖像造型技法。
步骤二：讲解（10分钟）1.老师讲解人物肖像的基本构图和线条原则，例如头部比例、脸型线条、眼睛、口鼻、耳朵和发型等。
2.老师讲解如何捕捉人物的肌理和神情，例如肌肉、骨骼和皮肤纹理等。
步骤三：实践（35分钟）1.学生根据老师的示范和指导，绘制自己的人物肖像，先用铅笔画出基本构图和线条，再用颜料渲染肌理和表情。
2.学生自由发挥，选择自己喜欢的人物肖像进行绘制。
3.老师巡视课堂，给学生提供指导和帮助。
步骤四：展示（10分钟）1.学生把自己的作品展示给全班同学观看，分享自己的绘画经验和收获。
2.老师对学生的作品进行点评，指出优缺点，鼓励学生勇于尝试，不断提高自己的绘画水平。
五、教学反思1.教师在讲解人物肖像绘画技法时，应该注意语言的准确性和术语的使用，避免造成学生的困惑。
2.学生的绘画水平和兴趣爱好不同，教师应该提供多样化的教学方法和演示，让每个学生都能够得到教学的启发和帮助。
3.在教学的过程中，老师应该注意鼓励学生勇于尝试和创新，在学习中快乐成长。
五年级上册美术教案-第1课 肖像艺术 ▏人美版
五年级上册美术教案-第1课肖像艺术▏人美版教学目标知识与技能- 让学生了解肖像画的基本概念和特点。
- 引导学生观察和分析人物的面部特征，培养学生的观察能力。
- 指导学生运用线条和色彩表现人物形象，提高学生的绘画技能。
过程与方法- 通过欣赏和分析肖像艺术作品，培养学生对美的感知和鉴赏能力。
- 通过实践操作，让学生掌握肖像画的基本技巧和表现方法。
情感态度价值观- 培养学生对肖像艺术的兴趣和爱好，激发学生的创造力和想象力。
- 通过描绘人物形象，培养学生的审美情趣和艺术素养。
教学内容肖像画的概念- 介绍肖像画的基本定义和特点，让学生理解肖像画是以人物形象为主题的绘画形式。
人物面部特征的观察和分析- 引导学生观察人物的面部特征，包括五官的形状、位置和比例关系。
- 分析人物的表情、神态和个性特点，以及如何通过绘画表现人物的情感和个性。
肖像画的技巧和表现方法- 指导学生运用线条和色彩表现人物形象，包括线条的流畅和力度、色彩的明暗和对比。
- 引导学生注意人物的形象特征和细节处理，如头发的纹理、衣物的质感等。
教学重点与难点教学重点- 让学生掌握肖像画的基本概念和特点。
- 培养学生观察和分析人物面部特征的能力。
- 指导学生运用线条和色彩表现人物形象。
教学难点- 如何通过绘画表现人物的表情、神态和个性特点。
- 人物形象的细节处理和表现技巧。
教具与学具准备- 美术教材和肖像画作品集。
- 画纸、铅笔、彩色铅笔、水彩颜料等绘画工具。
- 橡皮、画笔、调色盘等辅助工具。
教学过程导入- 通过展示肖像画作品，引起学生对肖像艺术的兴趣。
- 提问学生对肖像画的了解和认识，引导学生进入学习状态。
新课内容- 介绍肖像画的基本概念和特点，让学生理解肖像画是以人物形象为主题的绘画形式。
- 引导学生观察和分析人物面部特征，培养学生的观察能力。
- 指导学生运用线条和色彩表现人物形象，提高学生的绘画技能。
实践操作- 让学生根据观察和分析的结果，进行肖像画的创作实践。
五年级上册美术说课稿-第1课 肖像艺术？(动起来的肖像画) ▏人美版
五年级上册美术说课稿-第1课肖像艺术？（动起来的肖像画）人美版章节内容本节内容主要聚焦于肖像艺术，通过学习动态肖像画的形式，让学生感受到肖像画的魅力，进而对肖像艺术有更深刻的了解。
本节课的学习目标：•了解肖像画的概念、特点和历史背景；•通过观察肖像画，了解不同时代、不同文化背景下的肖像艺术；•通过绘制动态肖像画，提升学生的创造力和审美能力。
教学重点•了解肖像画的历史和文化背景；•掌握绘制动态肖像画的技巧；•通过绘制动态肖像画，提升学生的创作和表现能力。
教学准备•讲台和教师桌椅；•学生桌椅；•肖像画作品海报或幻灯片；•绘图工具（彩色铅笔、钢笔、圆规、直尺等）；•白纸和素描本。
教学过程1. 导入课程1.1 音乐欣赏播放莫扎特的肖像（The Portrait）乐曲，激发学生的学习兴趣，引导学生探讨音乐和视觉艺术的联系。
1.2 思考问题提问：你们看过肖像画吗？你们知道肖像画是什么吗？师生互动，了解学生的课前预习情况，引导学生对肖像画进行初步认知。
2. 知识传授2.1 肖像画的概念与发展介绍肖像画的概念和发展历史，从古至今，逐渐展示肖像画的丰富多彩。
2.2 肖像画的特点与风格分析不同时期、不同地区的肖像画技法、特点和风格，引导学生对肖像画的审美及文化背景的认识。
3. 观察分析3.1 肖像画作品欣赏展示不同时期、不同文化背景下的著名肖像画作品，并引导学生进行学习体验。
3.2 动态肖像画欣赏展示动态肖像画作品，引导学生发现肖像画的动态和变化之美。
4. 创作阶段4.1 绘制动态肖像画借助幻灯片或现场模特，引导学生绘制动态肖像画，促进学生表现能力和审美能力的提高。
4.3 作品分享鼓励学生进行作品分享，分享创作过程中的体会和思考，以及作品中所表现的文化和情感。
课堂小结通过本节课的学习，学生们了解了肖像画的概念、发展和特点，感受了肖像画的魅力，并通过绘制动态肖像画，提升了学生的创造力、审美能力和表达能力。
课后拓展学生可以通过阅读相关书籍和网站，对肖像画进行更深入的了解和探讨；或者尝试使用不同的材料和技法，创作肖像画作品。
1、肖像艺术
都是表现人物的作品
小组合作
学生分组活动，推选出最好的进行模仿表演。
评选出最佳模仿秀。
学生讨论。
油画、雕塑、版画。
剪纸、国画、水彩画等等。
试一试、做一做：把书中版画的藏族女孩用其他画法来表现。
展示作品，学生自评。
开门见山，找到肖像艺术的共同点。
理解何为形
通过学生肢体的模仿，深入理解神。加强师生、生生互动，并活跃课堂气氛，使课堂气氛达到高潮。
引导学生发现表现手法的不同。
培养发散思维。
板书设计：
第1课《肖像艺术》
形和神
外貌、性格、情感
教学方法与手段：讲授法、讨论法，并结合课后继续指导
教学过程：教师活动
学生活动
设计意图
第一课时：
我请大家欣赏一些美术作品，说说它们有什么共同之处？
我们这节课就来欣赏这样的艺术作品——肖像艺术。
肖像艺术表现的是一个人的长相，也就是所谓的形。
出示四幅肖像作品：
罗中立的《父亲》
达·芬奇的《蒙娜丽莎》
版画《藏族少女》
雕塑《白求恩》
找出你最喜欢的作品分析：这个人物上男的还是女的？
年轻还是年老？胖还是瘦？
你还能找出哪些外貌特征？
你是从哪些方面看出人物的特点的？
第二课时：
肖像艺术同时也表现了人物的情感，也就是所谓的神。
分析以上1—2幅作品：从这幅肖像中你看到了什么样的表情？
脸的哪一部分最能表达情感呢？艺术家是怎样表现的呢？
你能模仿作品中人物的神态吗？
油画《父亲》中的人物形象表现了一位什么样的父亲？父亲的肤色是什么颜色的？为什么？
这位父亲的眼神是什么样的？看到这幅作品你想到了什么？
你的爸爸是什么样的？
人美版小学美术第9册第1课《肖像艺术》教案
第1课肖像艺术（及画人像整合）
教学目标：
应知：初步了解人物肖像画“以形写神”的重要特征，认识不同的艺术形式，了解课本中涉及的中外著名的艺术家。
应会：能准确地描述和评价作品，会区分不同的艺术表现手法。
能够用线描的形式写生人像。
隐形内容及目标：
1、认识艺术的多样化，培养欣赏多元文化的能力。
2、能过欣赏艺术作品中的人物（例如白求恩），学习人物精神，适时渗透国际主义教育。
3、在小组合作学习中，培养学生的合作、探究意识。
通过学习活动，在观察、表现人物的过程中，提高学生的观察和表现能力。
教学重点：
学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述国。
了解人物的发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点，学习用线表现正面人物的方法。
教学难点：
对作品内涵（即传神）的认识和理解。
如何用线表现人物的特点。
教学准备：
学生：查找资料，自学：1）什么叫肖像画？2）肖像画的最高准则是什么？如何理解？3）分组查书中出现的作品资料，自学，用50——100字简介作品。
课件。
教师：铅笔或黑色彩笔、图画纸。
板书设计：
课后反思：。
五年级上册美术教案-第1课 肖像艺术？(动起来的肖像画) ▏人美版
五年级上册美术教案-第1课肖像艺术？（动起来的肖像画）人美版教学目标1. 让学生了解肖像艺术的基本概念，理解肖像画的特点和表现手法。
2. 培养学生对肖像画的观察力和表现力，提高学生的绘画技能。
3. 引导学生关注生活中的肖像艺术，培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。
教学内容1. 肖像艺术的基本概念和特点。
2. 肖像画的表现手法和技巧。
3. 肖像画的创作过程和评价标准。
4. 动起来的肖像画的设计和制作。
教学重点与难点1. 教学重点：肖像画的特点和表现手法，动起来的肖像画的设计和制作。
2. 教学难点：动起来的肖像画的创意和制作技巧。
教具与学具准备1. 教具：教材、PPT、视频、投影仪、绘画工具等。
2. 学具：绘画纸、铅笔、彩色笔、剪刀、胶水等。
教学过程1. 导入：通过展示一些肖像画作品，引导学生了解肖像艺术的基本概念和特点。
2. 讲解：讲解肖像画的表现手法和技巧，以及动起来的肖像画的设计和制作方法。
3. 示范：教师示范动起来的肖像画的制作过程，引导学生学习和模仿。
4. 练习：学生根据教师的要求，进行肖像画的创作和动起来的肖像画的制作。
5. 评价：教师对学生的作品进行评价和指导，引导学生进行自我评价和反思。
6. 总结：总结本次课程的主要内容，强调肖像画的特点和表现手法，以及动起来的肖像画的设计和制作技巧。
板书设计1. 五年级上册美术教案-第1课肖像艺术？（动起来的肖像画）人美版2. 教学目标：了解肖像艺术的基本概念，理解肖像画的特点和表现手法，培养观察力和表现力，提高绘画技能，关注生活中的肖像艺术，培养审美情趣和艺术鉴赏能力。
3. 教学内容：肖像艺术的基本概念和特点，肖像画的表现手法和技巧，肖像画的创作过程和评价标准，动起来的肖像画的设计和制作。
4. 教学重点与难点：肖像画的特点和表现手法，动起来的肖像画的设计和制作。
5. 教学过程：导入，讲解，示范，练习，评价，总结。
作业设计1. 根据本节课所学内容，完成一幅肖像画的创作。
第1课 肖像艺术
第一周第1课肖像艺术课时：一课时准备：欣赏图片、绘画材料教学目标：1.知识与技能知识：认识不同的艺术作品，了解优秀的肖像作品要具备的心神兼备的特点，知道肖像作品评述方法.技能：感受肖像作品中体现出的形与神，了解作品的内涵，学会用字对作品进行评述。
2.过程与方法通过欣赏作品，体验画家的创作意图;通过小组讨论、教师指导等方法，认识了解肖像艺术。
3.情感与价值观通过对比欣赏，激发学生对艺术的热爱之情，培养学生善于发现艺术中的真善美，形成良好的审美价值观。
教学重点学习肖像作品欣赏方法，体验不同媒材创作的作品给人带来的不同的视角感受，能多不同形式肖像艺术作品进行欣赏、评述。
教学难点认知、理解作品内涵，并将自己的感受通过文字表达出来。
教学过程：一、导入教学1.请同学们说一说你的爸爸（妈妈）在外貌上有什么特征？2.如果让你画一幅你爸爸（妈妈）的肖像画，你会怎么画？你想表现他（她）怎样的神态呢？二、深入教学（一）欣赏中国画《张卿子像》1.现在请同学们来欣赏一幅中国画肖像画《张卿子像》，这幅作品是我国明代著名画家曾鲸的作品。
画中的张卿子在外貌上有什么特征呢?2.从这幅肖像画中，你还看到了什么样的表情?3.脸的哪一部分最能表达情感呢？艺术家是怎样表现的呢？4.看到这幅作品你想到了什么? 你有什么样的感受？5.同学们从欣赏《父亲》这幅肖像画中能感受概括出一幅优秀的肖像画应具备哪几方面的要素吗？（二）、欣赏版画《藏族少女》1.同学们肯定发现了这幅作品在艺术表现形式上与《张卿子像》不同，谁知道这幅作品是用什么方法来创作的吗？2.你觉得版画和中国画相比较，它有什么特点？板书：中国画：用线造型，细腻、严谨，色彩高雅明快版画：结构严谨，画面清晰，线条粗犷，色彩强烈、鲜明3.仔细欣赏这幅作品，为什么艺术家在表现女孩的脸部刻画与其他地方不同？4.你认为这幅作品画的好吗？为什么？（三）、欣赏雕塑《白求恩》1.你们认识这尊雕像塑造的是哪位人物吗？你们了解他的事迹吗？2.同学们思考一下：我们可以从哪些方面来欣赏写实风格的雕塑作品呢？3.你觉得这尊雕像成功在哪里？《白求恩》：采用浮雕的形式刻画了白求恩大夫。
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第1课肖像艺术教学目标：要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学生的整体观念及形象的概括能力。
教学重点：了解人物动态变化的特征及动态线的确定。
教学难点：使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。
教学准备:人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。
教学过程：一、组织教学。
检查学生的常规。
二、讲授新课。
1、出示教师的动态速写范画让学生观看，接着向学生讲解速写的涵义。
速写有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。
2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。
人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。
速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程(从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部)。
在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。
指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。
三、学生速写。
(要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大趋势，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。
)教师巡回辅导：学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。
速写时间为20分钟。
四、讲评:抓住动态的表现作重点讲评。
课后反思:让学生自己根据模特儿画是有一点难度。
第2课画人像教学目标1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。
培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点：人物的脸型和表情教学难点：人物肖像画的表现教学准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料(如文学作品中的肖像描写)，多媒体教学设备等教学过程：一、游戏导入1、出示图片:同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是:猜猜“他”是谁2、说说“他”的特征仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发式等)说说“我的特征”二、新课1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。
(如脸型、五官、性格等)2、说说艺术作品中典型人物的某些特征《蒙娜丽萨》出示艺术作品学生观察、体验、讨论人物特征教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》学生说说感受、特征，教师总结。
看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
《凡高自画像》出示艺术作品学生观察、体验、讨论、猜想人物特征教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
毕加索的人物肖像画现代版的《蒙娜丽萨》三、探索1、比较刚才所看的作品，想想:为什么会有这么大的变化?这又与什么有关呢2、学生讨论、猜想。
3、教师总结:这主要跟摄影术的发明有关。
在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。
这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。
摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。
他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。
这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢?(人物头部)2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。
人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
3、脸型你属于什么脸型?(如国字脸、瓜子脸等)教师出示几种常见的脸型请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征?小结:画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
4、表情同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过，，吗?(有过)请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论:人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的?怎么变?每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何?有没有将表情特征画下来?没有的，如何改?教师总结:人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。
(出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律)五、临摹练习学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画(可以是书上，也可以是学生自己准备的)进行临摹。
六、学生习作、教师进行辅导:尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征?你认为还有哪些方面可以体现人物特征?七、小结:展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。
课后反思:将名家的绘画融合了学生自己的创想，再添加背景，就成了学生自己的创作。
第3课绘画中的透视现象教学目标：通过学习能发现生活中的透视现象。
初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。
逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点：通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。
教学难点：绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学准备：投影片、多媒体教学设备等教学过程一、导入1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等。
师:你能用间的图形在纸上表现这些事物吗?2、讨论(1)在纸上表现的事物(2)从中你发现了什么现象?(近大远小)二、新授(1)同学们今天这节课我们就要学习近大远小的透视关系。
板书课题：（绘画中的透视现象）。
透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。
空气透视研究和表示空间距离。
(2)在近大远小的透视现象中，由近到远除大小的变化外，还有什么变化?(疏密、色彩)三、指导学生作画1、先找到消失点2、画几条典型的透视线3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
4、将物体的外轮廓简略的表现出来。
四、学生作业，老师指导五、小结、作业评讲第4课美术中的比例知识教学目标：通过学习能发现美术中的比例知识。
初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，使绘画作品更真实。
逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点：通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。
教学难点：绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学准备：投影片、多媒体教学设备等教学过程：一、导入1、观察书中的范画，你有什么体会?师:你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗?2、讨论(1)在纸上表现的事物(2)从中你发现了什么现象?(近大远小)二、新授宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。
山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。
下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。
这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。
《维鲁维斯的人》是达•芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。
巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。
它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。
今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。
小资料:把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1: 0. 618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。
三、讲评上节课作业1、透视现象是否正确?近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。
2、说说周围环境中的透视现象3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗?4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。
5、在绘画上色时应该注意哪些问题?近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的颜色灰暗一些。
四、学生做画老师辅导五、作业展评。
第5课偶戏教学目的:1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
教学重点收集一些布袋偶戏的资料。
教学难点偶戏道具的装饰方法。
教学准备各种废旧材料、线绳教学过程:一、欣赏导入:1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。
偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。
偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。
2、讨论交流课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。
下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。
二、新课1、欣赏课文图片请同学们看书，和同学讨论课本上的这几幅图片都是什么偶戏?学生回答。
教师总结发言。
2、了解一些制作木偶的方法。
师:看!有那么多的装饰方法，我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。
生:（按组装饰小纸偶。
）师:噢，上来了那么多的小朋友。
谁来说说:你最喜欢哪一个?为什么?你有更好的方法去装饰它吗?三、学生制作，教师巡视指导。
教学环节说明及反思:这一环节是让学生把自己探索得出的装饰方法和材料马上应用起来，并且通过学生的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素，如:颜色的搭配、和谐、符合角色形象等等。
更进一步地体现学生的学习主动性。
四、同学们己分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。
现在，开始装饰我们的纸偶。
注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。
看哪个组做得又快又好。
现在开始。
生:（分工装饰小纸偶。
）五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗?你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样装饰出来的。
六、小结:今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。