角色造型设计概括
动漫人物造型设计“五步法”概论
动漫人物造型设计“五步法”概论动漫人物的造型设计是指通过各种元素（如服饰、发型、体态等）来展现角色的个性和特点。
为了设计出具有吸引力和独特性的人物形象，需要遵循一定的设计原则和方法。
而其中一种常用的方法就是“五步法”，它由以下五个步骤组成：线条、流线、迂回、协调和总结。
下面将对这五个步骤进行详细说明。
第一步是线条，线条是人物形象的基础，它能够表现出人物的动感和姿态。
在设计中，要根据角色的性格和特点选择不同的线条。
强烈的线条可以表达出角色的力量和决心，而柔和的线条则可以展现出角色的柔情和温柔。
第二步是流线，它是指线条在整个人物形象中的流动和延伸。
通过流线的运用，可以使人物形象更加有活力和流畅。
在设计中，可以运用曲线、波浪线等各种不同的流线来突出角色的动感和优雅。
第三步是迂回，它是指在人物形象中添加一些曲线和弯折的线条，以增加人物形象的层次感和变化。
迂回的线条可以使人物形象更加富有立体感，同时也可以加强人物形象的特点和个性。
第四步是协调，它是指在设计人物形象时要注意整体的协调性和平衡感。
在选择服饰、发型等元素时，要考虑到它们与人物形象整体的搭配和协调。
协调的设计可以使人物形象更加和谐和统一。
第五步是总结，它是对整个人物形象设计过程的总结和概括。
在设计完成后，可以回顾整个设计过程，检查是否达到了预期的效果。
如果有需要，还可以进行一些修改和调整，以使人物形象更加完美和出色。
通过以上五个步骤的设计，可以创造出具有个性和吸引力的动漫人物形象。
这只是一个概论，具体的设计过程还需要根据角色的不同特点和设置来进行调整。
希望以上内容对动漫人物造型设计有所帮助。
动漫人物造型设计“五步法”概论
动漫人物造型设计“五步法”概论第一步：明确角色定位和特点在进行动漫人物造型设计之前，设计师首先要对所要设计的角色进行明确的定位和特点描述。
角色的性别、年龄、职业、性格、经历等，这些都将直接影响到角色的造型设计。
设计师需要仔细分析角色的角色设定资料，明确角色的个性特点和外在形象，并据此确定设计方向。
第二步：寻找参考资料和灵感寻找参考资料和灵感是动漫人物造型设计中非常重要的一步。
设计师可以通过观察现实生活中的人物形象、参考历史文化或其他作品中的人物形象等来获取灵感，同时也可以深入了解角色的设定背景，找到与之相关的参考资料。
在这一过程中，设计师可以进行大量的素描和涂鸦，不断尝试和挖掘，以找到最适合角色的造型方案。
第三步：角色整体形象设计在确定角色的定位和特点的基础上，并获取了足够的参考资料和灵感后，设计师就可以开始进行角色的整体形象设计。
这一步骤中，设计师需要充分发挥自己的想象力和创造力，将角色的外貌、服饰、发型、体型、面部表情等进行统一设计，确保整体形象符合角色设定和故事情节的需要，同时要注重形象与故事的一致性和连贯性。
第四步：细化设计和构图在确定了角色的整体形象之后，设计师需要进行细化设计和构图。
这一步骤中，设计师需要根据角色的定位和特点，对角色的服装、道具等细节进行具体设计，同时还需要进行构图设计，确定角色的不同表情和动作。
细化设计和构图是动漫人物造型设计中的关键环节，设计师需要花费大量的时间和精力，做好每一个细节的设计，保证角色造型的准确和完整。
第五步：反复修改和完善动漫人物造型设计是一个反复修改和完善的过程。
设计师在完成初步设计后，需要进行反复的审查和修改，不断地优化和完善角色的造型设计。
在这一过程中，设计师可以与团队成员进行讨论，听取意见和建议，以便将角色的造型设计做得更加完美。
只有经过多次的修改和完善，才能达到满意的效果。
在进行动漫人物造型设计时，设计师们需要遵循上述的“五步法”，即明确角色定位和特点、寻找参考资料和灵感、角色整体形象设计、细化设计和构图、反复修改和完善。
角色造型设计课件
表现角色的性格与情感是角色造型设 计的重点，通过造型的表现，可以让 观众更好地理解角色的性格和情感。
表现角色的性格与情感需要注重细节的刻画 和色彩的运用，通过细节和色彩的表现，可 以让角色形象更加具有表现力和感染力。
设计师需要深入了解角色的性格特点和情 感变化，通过造型的设计，将这些特点表 现出来，使角色形象更加鲜明、生动。
练习二
为现实人物进行卡通化造型设计：选择一个现实 人物，将其卡通化并进行造型设计，强调其特点 并进行适当的夸张和简化。
练习三
设计一套动漫角色造型：为一部未完成的动漫作 品中的角色进行造型设计，考虑角色的性格、身 份和时代背景等因素。
05
角色造型设计的未来发展
技术进步对角色造型设计的影响
3D打印技术
提升作品质量
优秀的角色造型设计不仅能够凸显角色的性格特点和内心世界，还能够 提升作品的视觉效果和艺术价值，使作品更具有观赏性和吸引力。
角色造型设计的原则
符合剧本要求
注重细节
角色造型设计必须符合剧本的要求，根 据角色的性格、身份、生活背景等特点 进行设计，不能脱离剧本独立存在。
角色造型设计的细节处理非常重要，细节 的处理能够凸显角色的性格特点和内心世 界，同时也能提升作品的品质和观赏性。
01
3D打印技术将使得角色造型设计更加灵活，可以实现更复杂的
结构设计和细节呈现。
虚拟现实与增强现实技术
02
通过虚拟现实和增强现实技术，设计师可以在虚拟环境中预览
角色造型，提高设计效率和效果。
AI技术
03
AI技术可以帮助设计师进行数据分析和预测，为角色造型设计
提供更多灵感和创意。
多元化与个性化的趋势
与艺术家合作
动画设计稿知识点
动画设计稿知识点动画设计稿是指在完成动画制作之前所绘制的草图或模型。
它是动画创作的重要环节，用于确定场景、角色、动作以及整体视觉效果等。
本文将介绍关于动画设计稿的一些常见知识点。
一、角色设计1. 角色形象在动画设计稿中，角色形象的设计至关重要。
角色形象需要与剧情和故事背景相符，同时要具有独特的特点，以便让观众容易辨认和记住。
2. 角色造型角色造型包括人物的姿态、服饰、发型等方面的设计。
每个角色都应该具有自己的独特造型，以区别于其他角色，并展现其个性和特点。
3. 角色表情和动作角色的表情和动作是传达情感和故事情节的重要方式。
设计稿应包括不同情绪和动作的变化，以使角色更加生动和有表现力。
二、场景设计1. 背景设计背景设计是创造动画场景的重要部分。
通过合适的色彩、线条和细节，可以营造出各种场景的氛围和感觉。
2. 物体布置在场景设计中，物体的布置非常重要，它们不仅仅是填补空白的元素，还能够增加场景的立体感和真实感。
3. 光影效果良好的光影效果可以增强动画的视觉效果，使场景更加真实和生动。
设计稿应包括明暗对比、光照来源和阴影的处理等细节。
三、动画流程1. 分镜头分镜头是将整个动画分解为单个镜头的过程。
设计稿应包括不同镜头的切换和过渡，以便于制作团队理解和实施。
2. 关键帧关键帧是动画中最重要的帧，它们决定了动画中的主要动作和变化。
设计稿应明确关键帧的位置和内容，以帮助动画师准确制作。
3. 过渡和衔接过渡和衔接是动画中连接各个动作和场景的关键。
设计稿应包括平滑的过渡方式，使动画看起来流畅和自然。
四、色彩和风格1. 色彩运用不同的色彩能够传达不同的情感和主题。
设计稿应指定使用的色彩方案，并确保色彩的搭配和应用与整体风格相符。
2. 风格确定动画可以采用各种不同的风格，如卡通风格、写实风格等。
设计稿应明确所采用的风格，并在整个过程中保持一致性。
五、音效和配乐1. 音效设计音效对于动画的表现力和氛围非常重要。
设计稿应包括适合情节和动作的音效建议，以提升整体观影体验。
人物造型设计知识点归纳
人物造型设计知识点归纳人物造型是指通过服装、发型、化妆和道具等手段来创造角色形象的设计过程。
在影视、舞台剧、游戏和动画等领域中，人物造型设计起着至关重要的作用。
一位成功的人物造型设计师需要具备一定的知识和技巧，本文将对人物造型设计的相关知识点进行归纳和总结。
一、角色分析与理解人物造型设计的第一步是对角色进行分析与理解。
设计师需要准确把握角色的性格特点、背景故事以及所处的时代和环境等因素。
通过深入分析角色的内心世界和外在形象特征，可以为后续的设计工作提供有力的参考。
二、服装设计服装设计是人物造型的核心部分之一。
设计师需要根据角色的定位和性格特点，选择合适的服装风格、款式和色彩。
服装的选择应与角色所处的时代和背景相呼应，同时还要考虑服装的功能性和表达效果。
比如，对于动作片中的角色，服装需要具备舒适度和灵活性，以便进行剧烈的动作场景。
三、发型设计发型是人物形象的重要组成部分，通过合适的发型设计可以更好地展现角色的特点和个性。
设计师需要考虑角色的年龄、性别、职业以及形象需求，选择适合的发型类型、长度和造型方式。
发型的设计可以通过剪发、造型产品和假发等方式实现，要注意保持与服装和妆容的整体协调。
四、化妆设计化妆设计是人物造型的重要环节之一。
通过化妆可以改变角色的面部特征和气质，更好地诠释角色的个性。
设计师需要根据角色的需求和特点，运用化妆技巧和化妆品，塑造出理想的效果。
化妆的重点包括调整肤色、塑造轮廓、突出特征以及营造氛围等。
五、道具选择道具在人物造型中扮演着重要的角色，它们不仅能补充和强化人物形象，还可以起到情节推动和表达意义的作用。
设计师需要根据角色的身份、职业和故事情节，选择恰当的道具进行搭配。
道具的材质、款式和用途都需要与角色形象和故事背景相匹配。
六、色彩运用色彩是人物造型设计中十分重要的因素之一。
不同的颜色可以传达不同的情感和氛围，对于角色的形象有着显著的影响。
设计师需要运用色彩搭配的原理和技巧，选择适合的色调和配色方案，以实现对角色形象的准确表达。
浅谈动画中的角色造型设计
浅谈动画中的角色造型设计浅谈动画中的角色造型设计动画角色是一部动画片的精髓所在。
有了角色，才有了故事，角色性格和命运推动了故事的发展。
成功的角色设计就像影视作品中的男女主角，必须具有独特的审美性和持久的亲和力。
动画角色造型设计是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作和设计。
一部动画的成功与否，首先必须要看角色造型设计的是否成功，随着时间的推移，动画中的情节也许会渐渐模糊甚至淡去，但是那些角色造型设计的生动有趣、富有独特鲜明个性的动画角色，依然可以保留在我们深深的脑海里。
一、动画角色造型设计的意义和作用动画角色是一部动画的灵魂，是展示和表达动画作品中的剧情和内涵的核心要素。
在各种类型的动画片的创作环节和设计环节中，动画角色造型是整部动画片的基础，更是整部动画片的重中之重，主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。
动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身，如同电影明星的广泛社会影响，优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外得意义和价值。
二、动画角色造型设计的类型动画角色造型与其他造型艺术不同，它是多个体面的展示而非单一体面的表现，故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视，并画出角色转面图，清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构。
1、写实类。
这类动画角色造型设计以尊重客观对象的实际情况来进行创作，比较贴近现实生活中的人和物，忠实于原型，造型严谨、客观地反映出角色的结构、比例、形体特征和动态特征。
观众在观看写实类动画片时，会有种亲近自然感，因为写实风格的动画片是我们真实生活的客观反映，在这种风格的动画片中，角色的设计和场景的结构，都比较接近我们所在的真实生活的环境，但也不是对现实生活的简单复现。
所以，观众比较容易融入到动画片的故事情节中，与动画片产生共鸣。
写实风格的角色造型创作要求创作者有过硬的绘画基本功，素描和速写的`基本功扎实，并具备一定的色彩表现力。
在动画角色创造中写实类造型还可以细分为两类。
浅析动画角色造型设计
简 单 、 拘 束 、 型 抽 象 、 号 化 、 意性 无 造 符 随
比较 强 ．非 主 流 动 画 或 实 验 动 画影 片 多 采用此类造型风格。
三 、 画角 色 形 象 的 设 计 表 现 动
夸 张 变 形 、幽 默 是 动 画 角 色 形 象 最
了影 片 质 量 ， 制作 周 期 的可 控 性 。 时 和 同 为 各 个 环 节 的密 切 合 作 提 供 了 重 要 的 依
象 为 基 准 ，较 为 突 出 的 特 征 是 运 用 了光 景效果 ， 这类 形 象 比较 贴 近 生 活 ． 白易 直 懂 ， 易 让 观众 产 生 共 鸣 。 有 一 种 拟 人 容 还 化 风 格 ．造 型 手 段 可 以说 是 动 画 角 色 造
赢 得 了各 个 年 龄 阶 层 人 们 的喜 爱 ，从 而
形 象 ， 秀 的 动 画 角 色 凭借 奇 特 、 张 的 优 夸 造 型 设 计 、 默 、 智 的 性 格 特 征 ， 极 幽 机 积
乐观 的人 生 态 度 以及 丰 富 的人 文 内涵 而
种 是 写 实 风 格 的动 画 片 ，其 造 型 设 计 的处 理 、 比例 关 系 等基 本 以 自然 中的 物
据。
四 、 画 角 色形 象 风 格 分 析 与 比 较 动
的 广 泛社 会 影 响 ．优 秀 的 动 画 角 色 造 型 同 样 有 着 独 立 于 影 片 之 外 的 意 义 和 价 值 。 常 在 常 规 的 商业 动 画创 作 流程 中 ， 通
主 要 的 特 点 ， 是 其 最 主要 的 表 现 手 法 ， 也
它 们增 加 了 动 画 的 娱 乐 性 ．也 是 动 画 设 计 的灵 魂 。 动 画 造 型 与 其 他 造 型 艺 术 不
动漫人物造型设计“五步法”概论
动漫人物造型设计“五步法”概论动漫作品中的人物形象设计是至关重要的一环，一个成功的角色设计不仅需要有生动鲜明的外表形象，还需要有独特鲜明的性格特征。
动漫人物造型设计成为了动漫创作中不可或缺的重要环节。
在动漫人物造型设计中，“五步法”是一种经典的设计思路，能够帮助创作者更好地塑造出精彩的动漫人物形象。
本文将对动漫人物造型设计“五步法”进行概论。
第一步：明确角色性格在进行动漫角色造型设计之前，创作者首先需要明确角色的性格特点。
角色的性格决定了他们的形象特征，比如外表的服饰、发型、面部特征等都会受到性格的影响。
只有明确了角色的性格特征，才能更好地塑造出一个有生命力的动漫人物。
在设计角色性格时，创作者可以从角色的背景故事、性格特点、所处的时代环境等方面入手。
比如一个机智聪明的角色可能会打扮得干练利落；一个天真烂漫的角色可能会有着清新可爱的外表形象。
通过对角色性格的深入挖掘，可以更好地进行后续的形象设计。
第二步：确定角色外貌特征在明确了角色的性格之后，接下来就是确定角色的外貌特征。
这包括角色的身高、体型、肤色、面部特征、发型等方面。
在确定外貌特征时，创作者需要综合考虑角色的性格特点、所处的故事背景以及目标观众的审美偏好等因素。
比如一个勇猛的战士角色可能会有着健壮的体型和粗犷的面部特征；一个文艺青年可能会有着修长的身材和柔和的面部特征。
通过合理地确定角色的外貌特征，可以更好地突出角色的性格特点，增加角色的可信度和吸引力。
第三步：设计服饰造型服饰是动漫人物形象设计中的重要一环。
合适的服饰设计不仅能够突出角色的性格特点，还能够为角色增添更多的个性魅力。
在进行服饰造型设计时，创作者需要充分考虑角色的性格特点、所处的故事背景以及目标观众的审美需求。
比如一个古代武士角色可能会有着古朴的武士服饰；一个未来科幻世界的角色可能会有着潮流的科技服饰。
通过设计合适的服饰造型，可以更好地为角色形象增加层次感和时尚感，让角色更加生动鲜明。
动漫造型设计知识点总结
动漫造型设计知识点总结动漫，即指日本动画，在全球范围内拥有广泛的受众群体。
动漫中独特的造型设计是其引人注目的特点之一，因此动漫造型设计也成为了许多爱好者和从业者研究的重点。
本文将对动漫造型设计的相关知识点进行总结，希望能够对读者了解这一领域提供帮助。
一、概述动漫造型设计是指对动漫角色的形象、外观进行设计与塑造的过程。
这包括角色的外貌特征、服装、发型、表情等方面。
一个成功的动漫造型设计能够深入人心，使人对角色产生共鸣，成为作品的重要吸引力之一。
二、角色设计要素1. 性格特征：动漫角色的个性和性格是设计时需要重点考虑的要素。
角色的性格会体现在他们的外貌特征、表情、姿态以及服饰上，如角色的外向活泼可以体现在大大的眼睛、明亮的颜色搭配等方面。
2. 年龄与背景：角色的年龄和背景是设计时需要确定的重要因素。
不同年龄段的角色有不同的特征，如儿童的角色可采用圆滑的线条和活泼的颜色，而老年人则可能有皱纹和斑白的头发等。
3. 动作与姿态：动漫角色的动作和姿态也是表达个性和情感的重要手段。
不同的姿态可以体现出角色的决断力、柔弱性或胆小等特征。
而动作则可以突显角色的技能和能力。
4. 色彩和造型：动漫角色的服装和发型设计也非常重要。
服装和发型的颜色、款式等都能够增加角色的辨识度和吸引力。
需要注意的是，服装和发型设计应与角色的性格特点和背景相匹配。
三、人体比例与面部特征1. 人体比例：动漫角色的人体比例通常与现实人体比例存在差异。
参考比例是经常使用的方法之一，通常将人体分为七到八个头的比例来进行设计。
2. 面部特征：动漫角色的面部特征也是设计时需要关注的重点。
眼睛是表达角色情感的重要部位，眼睛的大小、形状、颜色等都能够传递不同的情感和性格特征。
此外，鼻子、嘴巴、耳朵等也是需要注意塑造的部分。
四、场景与背景设计除了角色设计，动漫中的场景和背景设计也是非常重要的。
通过场景与背景的设计，能够营造出丰富的画面效果，增强故事情节的表现力。
二维动画片中的角色造型设计
二维动画片中的角色造型设计二维动画片中的角色造型设计在动画片中，角色造型设计是创作过程中一个重要的环节。
下面是小编分享的二维动画片中的角色造型设计，欢迎大家阅读！一部动画的角色造型设计是整个动画核心形象。
好的动画凭借奇特、夸张的角色造型设计以及机智的性格特征，使其更具个性，既符合艺术变形的规律又有别于其他形象，简练而又独特，容易观赏和记忆，让观众产生共鸣，过目不忘，赢得了不同年龄阶层人们的喜爱。
一、从写实风格理解二维动画片的角色造型设计写实风格的动画造型主要以人物和动物为出发点进行角色造型设计，这一风格是对客观现实中的一切事物如实的描绘的造型样式，依据自然形象的比例、形状、结构进行客观准确刻画。
（一）二维动画片中人物的角色造型设计.写实风格是指以形态的基准、自然形象的比例设计的.动画造型。
美国早期出版的迪斯尼动画片《木偶奇遇记》中仙女角色造型就是用写实手法设计的动画，角色的口型均以写实为依据。
同时，写实风格的动画片是近几年特别受到青少年喜爱的一种动画风格，如日本动画片《千与千寻》、《红猪》等。
在二维动画片中，主要以人物为角色，所以人物是角色造型的主体。
以此比较，人物造型其实是难度最大的，第一是人物的表情变化复杂而微妙，比例、形态、结构相似，表情与结构稍不协调，观众就会觉得别扭。
而人的动态、结构是异常复杂的，所以在二维动画角色中，以人物quite设计，不只要注意其年龄、外形、性别、服饰、相貌的特征，还要对他的背景材料有一个充分的了解，才能生动、准确地塑造好的角色形象。
（二）二维动画片中动物的角色造型设计。
角色造型多采用人们常见和熟悉的动物。
一个写实风格比较好的的动物角色造型，首先要把握它们的外在形状和内在结构，经过简化后的形象更能体现它的结构，要注意的是，动物在情感方面会与人不太一样，如肢体语言动作，这在动画片《狮子王》中都可以看到，狮王、母狮和黑猩猩母亲对它们自己孩子的那份舔犊之情。
同时，动画的动物角色仍然以拟人化为着重点，这样的事实观众并没有感觉不可理解，反之，这样的角色使观众更能融入这个情节之中，比如鸟的翅膀又时会幻化为一双手，有着喜怒表情的一条蛇等。
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动画片里角色设计
动画制作中，造型设计属于前期工作。动画片中出 现的人物，动物，器物等各造型都是要设计的。他 们统领整个动画的画面风格。
其中主角造型设计是否成功，直接影响作品的成败 。常有这样的体会，多年前看过的经典动画情节可 能记不清，但主角却十分清晰并影响很多周边产品 。
如：变形金刚，超人，机器猫，泰山等。。。
贴图:用于3D贴图.
现今游戏的制作方式
2D 3D 2.5D
游戏制作流程：策划-原画-3D建模-动画-特效-测 试
其中原画到特效这部分都属于 美术范畴。
动画角色设计
第一讲
主讲：吴莹
什么叫角色设计
角色设计，或称为人物设计、人物设定等,主要负 责设计动画中的人物造型。
人物造型是指动画角色的身形、容貌发型以及表情 等等 ,人物设计师为每个角色绘画其全身正面、侧 面和背面（三视图），比例图，角色动作效果图， 角色的不同表情，角色的服装，道具等。
现在一般说角色设计可分为两大块来说：动画角色 设计，游戏人物设计
游戏人物设计（游戏原画师）
游戏制作中，造型设计也同样属于前期工作，它决 定了游戏的风格和方式，直接关系到游戏成功与否 。
真正游戏原画师包含的范围比较广泛，角色三视图 ，动作图，效果图（带POSE的），细节设计，服 装道具，界面按钮等等。
注意：
角色设计不能单纯理解就是造型设计。诚然，动画 角色设计最终都是以造型来呈现的，但我们的设计 理念不能仅仅局限在角色造型的审美性上去下工夫 ，创造一个仅在外在的形式上有审美价值的角色形 象，这样设计的角色必然缺乏灵魂与精神，缺乏感 染力。所以角色设计不光是一个造型设计的问题。 应立足于角色塑造为目的的设计，这与单纯以造型 为目的的设计在思考方式上是截然不同的。
特征，通常情况下设计比如站立，坐下，跑步，跳 跃等角色常见动作等。
道具图：道具包括角色随身物品，主要强调出与角
色的比例关系，或者角色以什么样的方式拿道具等 。
服装设计：动画片里人物通常变化服装比较少。但
是有时候需要有时代，或者季节变化时需要变化造 型。比如夏天穿着，冬天穿着等。
游戏类（哪些我们需要学习到的）
游戏故事/题材背景。游戏都有特有的背景，在这 个范围内的所有角色都要符合这个背景特点才成立 。（职业，种族等）
如仙侠类,卡通可爱类,神话类，历史类,未来类,传 说类等
角色的三视图：充分了解此游戏角色的各方位状态 ，有助于帮助三维制作的操作。
动作细节图：称效果图。主要是有POSE的角色造型 图，附带许多角色细节的部分，另制作人员更加清 楚原画师的想法和设计。
角色设定与设计思维；角色设计与造型；角色设计 与角色塑造；角色设计流程与表现；各类角色特点 掌握和延伸等。
角色设计的风格
写实 Q版 夸张 卡通 符号化 ……
动画类（哪些我们需要学习到的）
一定要在剧本的基础上来设计角色，不能凭空想像 。也就是说见角色就要见文字角色。
服装图：游戏角色的服装显的尤其重要，因为各个
职业种族等在升级之后的服装都要有变化，所以通
常一个角色需要不断设计出许多类型服装。以丰富 游戏玩家的兴趣。
道具：通常指角色所用的武器，装饰品等。这些如 同服装一样，需要不断更新，丰富玩家的兴趣。
界面： 一个游戏的界面设计也属于游戏原画师的 任务之一，在开发一款游戏的时候这也是必不可少 的部分。包括按钮图标等设计。
角色三视图：全身正面，侧面，背面。这是方便在 动画制作过程中需要多个面来作为标准比较。
比例图：一般动画里角色众多，经常来自要许多角色同时出现，所以需要画出他们的高矮胖瘦比例，作 为动画里的参照标准。
表情图：表情设计的丰富充分展示角色个性特点。
动作图：常见动作图能更好的直观的表现人物性格