服装流行趋势的演变

姓名：王燕妮

学院：法学院

学号：128012010186

班级：星期三11.12节

个人对服装流行趋势演变的看法

【摘要】：

服装既作为人类文明与进步的象征，同时也是一个国家、民族文化艺术的组成部分，因此对一个民族的服装来说，是随着民族文化的延续发展而不断发展的，它不仅具体地反映了人们的生活方式和生活水平，而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华。服装作为文化的一部分，包括服饰的样式和服饰的观念。尽管服装的流行只是一种社会风尚一般的变化，但穿衣哲学文明，欣赏美，追求美与创造美，正是改造社会与改造自我不可缺少的因素。而对于服装流行趋势的演变也随着社会的进步不断的变化。

【关键词】：

发展生活方式和生活水平服装流行趋势的演变

一．服装流行美之物质源

人们对服装色与形的特殊偏爱与追求，是与其所处环境和民族文化密切相关的。民族文化心理结构成了一个民族服饰文化的整体，体现在一个民族服饰历史性，民族性与时代性的具体的统一，决定着一个民族服饰观念与服饰形式。

生息繁衍与长江流域，黄河沿岸及黄土高原的中华民族，文化发源于自然地质上的黄土期。作为一个以汉民族为主的多民族国家，如大自然所赋予的辽阔疆土的绚丽色彩和丰富的造型一样，中华民族对于生活中服饰的色彩，式样的喜爱与追求，有着诸多的相似偏爱，于是便有了民族传统的审美形式。具有庄严，喜庆，幸福，幸运和吉祥的红色，同象征皇权的华丽的黄色成了中华民族的象征色彩流行着。受民族传统生活习惯，自然地理特征影响而产生的性格气质，情趣爱好和审美观，也就形成了中华民族服饰独特的流行时俗：衣装追求服饰感，讲究以形造意，衣形注重秩序感，沉稳感和平衡美，服饰以“优雅“为重要的审美标准。。。。。。随着中华民族的不断成熟与发展，随着民族间文化交流的深入，中华民族服饰的精华在逐步扬弃糟粕的过程中不断完善和发展，开始感染流行与世界。

面对并不富庶的物质生活和丰繁无限的精神生活产生的巨大反差，欲摆脱现实生活局限的人们在探索中发现，要想在现实与想像的空间中构筑一座桥梁，追捧流行可以做到。因为流行能将现实，想像，感受，错觉等揉和交混在一起，使人们对日常生活的体验不再是准确而切实的，而是一种无法形容的眩晕。

二．服饰流行美之精神源

凡是流行的时装，无论是传统的，现代的，高雅的，艳俗的，都显示着一个时代人们精神的向往。而社会的审美观念是随着政治，经济，文化的发展变幻发展着的，时装的流行美，也会随时代发展不断变化的。

服装的流行趋势和流行色，是指有主题，有灵感，有寓意的一种服饰风格，艺术形态和造型走向，是指一种“色群”。作为服装发展资讯的重要组成部分，流行色和流行趋势会直接影响到面料，款式设计及一系列服装设计的核心问题，因而服装流行趋势和流行色备受业内人士的关注。

利用服装传递职业信号的功能，突现职业精神和道德修养。一身作为社会职业符号的装束，既能反映出衣装者顺应社会着装的某些期望，也是衣装者从事职

业态度的标志。因此，对于那些外在形式严格，穿着具有强烈信号或者符号感的职业制服，我们在顺应职业或社会对其职业所期望的角色要求时，在不超过社会准则的前提下，以略为不同的个性化着装方式来演绎解释这些社会期望，是会具有更独特效果的。运用服装传递情感信息的功能，宣泄精神世界的个性追求。服装具有表现和交流的功能，服装传递出的诸多信息，是视觉的，触觉的，是看得见摸得着的。服装语言所寓含的意义是丰富多彩的，是具体性和生动性，不是传统意义上的文字和语音所能代替的。通过服装传递生活方式的功能，显现生活理念价值观。任何社会性群体都有意通过服装和仪表的风格表现自己，但各个不同地区的社会有是以各自不相同的方式组成的，造就着群体和个人具有着相当的不同性。

服饰的选择搭配是看得见的风姿。用服饰塑造精神的形象应先从难处入手，从心养起，从言行的造型做起。音有容，笑有貌，知性和美感虽不同，却都是心田的产物。端庄典雅的服饰，沉稳干练的风仪，构筑出的自然是安稳而美丽的女子柔和优雅的精神物象。

三．服饰流行美之节奏美

人们的物质生活和精神生活需要不断的产生新的刺激和带来新的美的享受，人类才会不断地进步。服装形，色美的出现，产生于人的一种心理因素。流行作为时装的根本特性，是有一种适合多数人审美趣味的流行美存在着的，但这种美的流行，在流行中是呈现着某种变化规律的。

不同的人不同性格，年龄，文化，素质，情趣和职业，决定了人们对时装流行的生理，心理反应规律的不同，但追求那些比较时新的美好事物，是人们审美心理之根本。所以，任何时装的流行，总离不开一个“变”字。人的自然生态规律的变化，社会科学技术的变化，政治经济形势的变化，传统道德观念的变化，生态环境的变化，时代精神的变化。。。。。。推动着时装流行；而时装在追新逐奇的变化中，在社会传播中，不断地适应着人们新的审美情趣，又影响着，改变着人们不断变幻的，多种多样的美感需求，从而更为广泛地流行开来。

四．流行趋势的演变

服装是物质和文化的结晶，作为物质的形，服装在人们的日常生活中是能处处感受到的，而作为文化的意，不同的生活阅历，不同生活环境，不同物质条件和文化修养的人，对服装的感觉则是不一样的。社会中令人眼花缭乱的服饰现象，本身就包罗着万千因素，一个服饰圈外的人又从何能说得清道得白呢？但我认为，人生，社会一切有价值的行为，都是文化的或离不开文化的。因而，将一些服饰现象，一些服饰活动置于文化这个特定的角度来审势，我们或许会发现，那些让人难以捉摸的流行规律，那些时尚的魅力，那些迷人的服言饰语无不是一篇篇认识论，辩证法，无不是一篇篇抒情散文和叙事诗言。

随着社会改革的不断深入，人们不仅仅是思想开放了，更注重个性化，时代概念在整体服装上早已不再是一个虚有的名词。相信，服装的流行不是一时的，而是在于潮流的改变的，服装的流行趋势一直都是在影响着社会中的不同的人群，他的影响是根深蒂固的。服装在社会的发展只会越来越进步，永远都不会褪色。

中国服装详细演变历史

中国服装演变历史原始社会服饰起源原始人的衣服材料：兽皮装饰：兽齿、鱼骨、石珠、海贝旧石器时代采用兽皮、植物等天然材料，发明了原始的缝纫工具——骨针新石器时代创造了纺纱织布的工具，利用植物纤维编织成衣料，为制作成型的服装创造了条件先秦时期先秦时期我国古代服饰制度的建立时期，也对后代有深远影响。华夏族服饰的特点是上衣下裳。下身穿的裳实际是裙，而不是裤。右衽窄袖周代始创深衣制上衣下裳分开剪裁再在腰部缝合的长袍，称深衣制袍服。根据衣襟的曲直，有曲裾袍喝直裾袍之分。通常作为礼服穿着。春秋战国春秋战国时期中国印花技术发明

于战国。战国楚简上出现了“绮”字。尔后各朝都有织造，规格和花样愈益丰富。锦绮，向被视作高级织品，不少朝代对服用对象作了限制。春秋战国时期有菱花织锦、深棕地红黄菱纹锦、朱条间花对龙对凤纹等。战国曲裾深衣直裾单衣出现上衣下裳缝制在一起的袍（深衣：1后领下凹，前为三角交领。2两袖平直宽袖口短袖筒。3长垂袖，袖摆宽大。）纹样以：菱形，方棋纹，几何，草龙草凤纹为主，礼服用色以：青，赤，黄，白，黑为正色（象征高贵）。平民服装以浅色系为间色。秦以玄（黑）色为主正色，并制做了冕（政物礼服）。魏晋南北朝魏晋南北朝时期的妇女的衫裙魏晋时期的妇女服装，都以宽博为主，其特点为：对襟，束腰，衣袖宽大，并在袖口、衣襟、下摆缀有不同色的缘饰，下着条纹间色裙，腰间用一块帛带系扎。当时妇女的下裳，除间色裙外，还有其它裙式。本图为宽袖对襟女衫、长裙穿戴展示图及穿对襟子衫、花纹长裙的妇女（北朝陶俑）魏晋南北盛行蜡染印花绵布。帔始于晋朝，形似围巾，披在颈肩部，交于领前自然垂下裤褶北方各民族多游牧民族，善骑射，常年涉水草，故以衣裤为主，即上身着褶，下身着裤。史称“裤褶服”。其服式如汉族长袄，对襟或左衽，腰间系革带，也被汉族军队所用，在裤管处膝盖下紧紧系扎，史称“缚裤”，方便利落。男女皆服，可作日常服用。隋唐时期出现了衮冕（短于深衣式的冕）。黄色成为皇家专用色。多穿着宴服的演变团（圆）领袍衫，领袖襟处略有装饰，左右开叉，文官衣长，武官略短，平常戴软帽或扎头巾脑后两飘带。女子主要披帛（纱），多穿低胸裙套半臂衫饰飘带，并配

广州服装项目可行性研究报告

广州服装项目可行性研究报告规划设计/投资方案/产业运营

报告摘要说明在大环境需求不景气的情况下,尤其是在成人服装市场增长放缓,男女装市场趋于饱和的背景下,童装行业尚处成长期，而且童装市场的快速增长显得尤为亮眼,已成为服装行业发展的一个新兴增长领域。大量的童模需求被释放出来的背后，是一个正处在红海的童装市场。二胎政策的放开，以及居民人均可支配收入的增长，使得童装市场越来越热闹了，不少老牌服饰也开始纷纷下海童装。该童装项目计划总投资14806.64万元，其中：固定资产投资11627.60万元，占项目总投资的78.53%；流动资金3179.04万元，占项目总投资的21.47%。本期项目达产年营业收入28419.00万元，总成本费用21534.26 万元，税金及附加275.88万元，利润总额6884.74万元，利税总额8110.24万元，税后净利润5163.56万元，达产年纳税总额2946.68万元；达产年投资利润率46.50%，投资利税率54.77%，投资回报率 34.87%，全部投资回收期4.37年，提供就业职位433个。受益于消费升级与二胎政策红利，我国童装市场处于新增长阶段，规模增速连年攀升。2017年我国童装市场规模达1796亿元，同比增长14.3%，2012-2017年CAGR达11.14%，市场规模创历史新高，未来前景可期。

我国童装市场已进入快速成长期，但童装企业规模普遍偏小，单个品牌的市场占有率和竞争力有限。与此同时，消费需求的变化导致竞争成分日趋复杂，市场竞争压力加速了童装市场的深度细分，也收窄了单个品牌的市场空间。在这样的行业大背景下，童装企业必须要创新思维来迎接挑战，深挖内功。

颜色词的发展演变规律文献综述

颜色词的发展演变文献综述 2011级对外汉语学号：201105121068 王海湾

摘要：颜色词是人类的色彩感知用自然语言表达和固定下来的结果，一直以来，人们对颜色词的研究充满浓厚的兴趣。古今中外，人类学家语言学家等对人的色彩感知和颜色词进行了多方位多角度的研究。目前，关于颜色研究方向很多，涉及很多方面。现将近日查阅的各类研究性论文和学术期刊稍作梳理，给大家提供参考。关键词：汉语颜色词文化国内外都不乏对于颜色词的探讨,最具影响力的当数美国民族学家Berlin 和Kay, 他们曾在1969年发表《基本色彩词语: 普遍性与进化论研究》, 在这部巨著中就近百种语言中的基本颜色词进行了深入有趣的研究。国内也有不少语言学家对颜色词进行了越来越深入的研究, 如伍铁平先生“论颜色词及其模糊性质”(伍铁平, 1986)对颜色词的模糊语义展开了研究; 张旺熹“色彩词联想初论”(张旺熹, 1988)就颜色词的联想义进行了研究, 较为全面地揭示出颜色词意义复杂性的深层原因。骆峰《汉语色彩词的文化审视》（上海辞书出版社，2004年1月第一版），周一农《词汇的文汇内涵》等书都对部分颜色词进行了研究。章银泉《色彩描写词典》(银川人民出版社，1988)就收有古今汉语颜色词1200个。尹泳龙《中国颜色名称》(地质出版社，1997)共搜集古今流传的颜色名称2500个，同色异名归并后为1867个。颜色词在语言中应用相当广泛，它内涵丰富，色彩鲜明，使众多的研究者对其产生了浓厚的兴趣。随着人类社会经验的不断丰富, 对于颜色词认知和使用也随着发生着变化, 对英汉颜色词

的更加深入的研究无疑是发展的需要, 也有利于增进彼此合作与交流。按照研究对象的大的范围，可以将研究方向大致分为两个方面，分别是汉语颜色词的研究和英汉颜色词的对比研究。一方面是对汉语颜色词进行研究。主要从颜色词的发展、语义和文化内涵角度分析，相关论文如：《说文糸部颜色词同源发展认知分析》《释白》《颜色字白及其文化阐释》《语素白的结合能力分析》《说文解字颜色词探究》《色彩文化地理透视》《颜色的文化内涵》《色彩词的文化内涵》《现代汉语基本颜色词的超常组合》《汉语色彩词衍生法之探究》《论黑色词》《绿的文化内涵及构词》《色彩词及其分类》等等。另一方面是英汉颜色词的对比研究。随着跨文化交际的扩大，中西文化交流影响着不同民族间人们的学习和交际。在跨文化交际中，很多学者开始对不同语言中的颜色词进行比较分析，比较分析的范围包括多个方面，主要探讨英汉颜色词的异同。 1、从跨文化交际的角度，比较英汉颜色词运用方式和意义的不同，相关论文如：《浅谈跨文化交际中颜色词的运用》《颜色词在跨文化交际中的运用》《跨文化交际中颜色词的比较》《颜色与跨文化交际》《论颜色的跨文化差异及其传播》《中英颜色词跨文化对比研究》。 2、从翻译角度，比较英汉颜色词的差异和不对应性，探究不同语言之间的翻译方法。相关论文如：《中英文中红白黑颜色习语的翻译》《红色在英汉语言中的文化内涵及翻译》《翻译研究的跨文化交际

2019年家居色彩流行趋势

特耐特家私的小编为大家整理了2019年的色彩流行趋势，为大家的软装设计提供一些灵感。 1.潘通2019年度代表色是PANTON 16-1546 Living Coral 珊瑚橘珊瑚橘的流行在小编看来是现代社会大家对人情温暖的期望和对生活的放松心态和期望。珊瑚橘用温暖与养分拥抱我们，在不断变动的环境中，让我们觉得舒适愉快。珊瑚橘代表着现代生活的多方融合，是在周遭自然环境中出现的滋养颜色，同时也是社交媒体中生动呈现的颜色。色彩是一个平衡的镜头，透过它我们体验自然与数码的实境，珊瑚橘色尤其如此。消费者渴望人机互动与社交关系，欢乐的珊瑚橘呈现出人性化，振兴人心的特质，打动人们的心弦。 2.粉色被纳入色彩系列设计已经不再是单纯为了女性市场。自从千禧粉成为日常术语，在色彩系列中加入粉色几乎不会有人拒绝，而且对粉色的选择上，会更加精妙。在最新发布一些新品种我们看到，粉色作为一系列色调的主色调，常常与中性色调或灰色搭配。 3.英雄绿、粉绿色也是新兴起来的一种主要色调，常见于丛林或迷彩色的色彩设计中，有事也会与青绿色搭配。迷彩与粉色的结合也应用在很多产品和方案的设计中。Nola的六条一采用一种更为明亮的翠绿色，或者纯黑色。Studio llio设计的凳子使用废弃的尼龙粉做成的，采用薄荷绿搭配棕色，乳白色来平衡整体色彩。 4.赤土红赤土色调成为色彩设计的热门之选已有一年多，在很多最近推出的设计系列里，改色调也是非常醒目的唯一强调色。这表

明了人们相信改色调的商业力量和大众吸引力。这种色调能在不同年龄段，不同性别之间产生共鸣。 5.手工民俗不少土著社区已经纷纷开始联系当地手工一人通过互联网的模式来销售他们的手工艺术品，这一趋势在社交媒体引起人们对民俗文化和手工以产品的重视。手工产品独一无二的特性似乎更能吸引Z时代的消费者，在家纺产品设计上可以通过表面处理和多元民俗化的图案的应用来凸显其产品的艺术感。深圳特耐特家私是一家生产和销售沙发，软床的专业企业。诚招全国各地的优秀代理商。注：加盟有风险，投资需谨慎！

影响服装流行趋势的因素分析

影响服装流行趋势的因素分析文翠18号（院系：材料科学与工程甘肃兰州 73005）内容摘要：随着对流行敏感人群的增加，流行被扩大，逐渐在社会上形成一种“新”的“势力”，这种“势力”会对当时社会成员产生一种“不模仿就意味保守和落后”的心理强制作用，使流行想更大范围扩大。那些一开始还接受不了新流行的人，这时也在从众心理的驱被动地开始参与流行。与此同时，新的流行又在寻找勃发，一刻不停地向未来走去。关键词：流行现象模仿预测时代特色服饰文化作为人类社会文化的一个重要组成部分具有表征性特色，服饰文化的流行在诸多流行现象中表现尤为突出，它不仅是一种物质生活的流动、变迁和发展，而且反映着忍耐吗的世界观、价值观的转变。流行现象的主要媒介手段是与人类的模仿本能，从意义上讲，流行现象是与人类的历史一样久远的。随着对流行敏感人群的增加，流行被扩大，逐渐在社会上形成一种“新”的“势力”，这种“势力”会对当时社会成员产生一种“不模仿就意味保守和落后”的心理强制作用，使流行想更大范围扩大。那些一开始还接受不了新流行的人，这时也在从众心理的驱使下被动地开始参与流行。与此同时，新的流行又在寻找勃发，一刻不停地向未来走去。一、流行的本质特征 1、流行与习惯流行本来具有的社会意义，在于其动摇和改变那使社会固定化的传统习惯和常规，社会是在习惯和流行这两种性质不同、相互对立的因素不断相互作用下，在不断调整“旧”与“新”的矛盾的过程中发展前进的，人们常常一方面具有在习惯中寻找安定的惯性心理同时又受喜新厌旧的求变心理的支配，习惯和流行也就是在这两种心理倾向的相互作用下规范制约着人类的欲求和行动，调和着社会固定化和流动化。正如韦伯所说：“流行是与永久的习惯相对立的，是以总是新的为特色的习惯” 2、流行与模仿人的行动经常在某种意义上受周围人们的影响，模仿是模仿者与被模仿者之间存在同一的行动欲求时通过一方的刺激，另一方被诱惑而产生的。模仿大体可以分为直接模仿、间接模仿和创造模仿三种。直接模仿即原封不动地模仿，不假思索的模仿，这种模仿产生盲目的流行现象；间接模仿是指在一定程度上加入自己的意志和见解的模仿，这种模仿促使流行迅速扩大；创造模仿是指有主见、批判地部分模仿，这种模仿形成流行的个性化现象。总之，流行是根据模仿者的模仿态度来以不同的方式被人们接受和采用。 3流行的要素形成流行现象的因素很多，主要有下列四种：A权威的B合理的C新奇的D美丽的。近世纪的服装流行多显示出A+C+D的组合倾向，即流行是以对权威的追随为中心开展的，流行的方向是自上而下的。但现代的流行往往是B+C+D的组合形式，因为现代社会的民主化，现代人重视合理的功利主义思想，使流行中开始排除权威因素的影响，流行的方向是水平扩散的。日本著名服饰评论家大内顺子女士《流行与人》一书中对第二次世界大战后的流行进行了分析。她认为“流行似乎每五年就发生一次大变革，这好像和人类社会具有的持续力有关，大概人们也一定每个五年就要求时代有一种什么时代变化，而巧妙记录这些变化的时装

中国近代服饰文化的变迁及影响

中国近代服饰文化的变迁及影响妇女发饰，随着社会风气的转变而不断变化。男子的服装主要有长袍、马褂、等等。其中长袍、马褂，为《服制》中规定的服饰，一般用于交际。妇女服饰中最大的特点，是普遍穿着旗袍。旗袍本是满族妇女喜爱的服装，旗袍源于满族妇女服饰中的旗装。满族旗袍主要特点为宽大、平直，衣长及足，材料多用绸缎，衣上绣满花纹，领、衣、襟、裾都滚有宽阔的花边。穿旗装时，梳旗髻、穿旗鞋。中国近代服装潮流2、（19世纪20年代）民国初年的服饰：民国初年女装在这一时期上衣下裙最为流行，上衣有衫、袄、背心、，样式有对襟、琵琶襟、一字襟、大襟、直襟、斜襟等变化，领、袖、襟、摆多镶滚花边或刺绣纹样，衣摆有方有圆、宽瘦长短的变化也较多。二十年代，旗袍开始普及。其样式与清末旗装没有多少差别。但不久，袖口逐渐缩小，滚边也不如从前那样宽阔。至二十年代末，因受欧美服装的影响，旗袍的样式也有了明显的改变，如有的缩短长度、有的收紧腰身等等。到了三十年代初，旗袍已经盛行。当时的样式变化主要集中在领、袖及长度等方面。先流行高领，领子越高越时髦，即使在盛夏，薄如蝉翼的旗袍也必配上高耸及耳的硬领。渐而又流行低领，领子越低越“摩登”，当低到实在无法再低的时候，干脆就穿起没有领子的旗袍。袖子的变化也是如此，时儿流行长的，长过手腕；时儿流行短的，短至露肘。民国男子服饰主要有马褂和长衫。用作礼服的马褂、长衫，其款式、质料、颜色及尺寸等都有一定的各式。如马褂，一般都用黑色丝麻棉毛制品为之，对襟窄袖，下长至腹，前襟钉钮扣五粒。长衫则用蓝色，其形制为大襟右衽，长至踝上二寸，袖长与马褂并齐。在下摆左右两侧开衩。用作便服的马褂、长衫，颜色可以不拘。 3、（19世纪30年代）近代民国中期的男子服饰：民国中期，在流行学生装的同时，不少知识分子及青年学生还喜欢穿“学生装”，这种服装的样式是方形立领。穿着这种服装，能给人一种精神、庄重之感。孙中山先生当时就非常喜欢，所以有“中山装”之称。不过当时的中山装与现在所称的中山装在形式上有所不同。另外还有一种男子服装“西装”。 4、二十年代的中晚期二十年代妇女服饰：总的看来，这个时期的服装，以采用西式者为多，传统特色的保留则较少。经过一个时期，较普遍地采用了一种既适合于我国妇女穿着，又吸收西式优点的服式，即“旗袍”。除旗袍之外还有袄裙服装样式，特点为立领、宽袖口、露肘的短袄及长裙。左图为穿窄袖袄、素裙的妇女。左图为穿西式茶舞服的妇女。中图为穿印花连衣裙的妇女。右图为穿衫、裙式晨礼服的妇女。 5、二十年代中晚期：劳动人民的主要服饰为中式衫袄和中式抿裆裤。这是由劳动人民的经济条件和生活方式所决定的。 6、新中国时期：人们衣着简朴。少见花样。颜色多以灰，军绿，藏青，黑为主。此时似乎是一切人丧失了爱美之心的时候。（二）、历史与服饰种类的关系

浅析中国古代美学中的色彩观

艺术研究 143 “以色貌色”：舞动色彩的灵翼 ——浅析中国古代美学中的色彩观董碧娟中国传媒大学文学院2008 级文艺学研究生北京 100024 [中图分类号]：J2 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2010)-17-0143-02 作为我国现存最早、最为正式的山水画论，宗炳的《画山水序》通过讨论山水画的性质、功能、创作方法及目的等，较为系统地阐释了山水画的艺术特性，为山水画的发展奠定了重要的理论根基。在《画山水序》中，宗炳提出了“澄怀味象”、“山水以形媚道”、“应目会心”、“神超理得”、“畅神”等一系列具有丰厚意蕴的美学命题，无不对山水画的性质认识、创作及审美接受提供了重要启迪。而在这些理论命题和观点中，有一点可能并不具有特别鲜明、重大的理论意义，但如果仔细审视和推究，就会发现它能构成认识中国山水画乃至中国古代艺术、美学精神的一个生动有趣的切入口。这一点便是宗炳提出的“以色貌色”。宗炳认为，再难以琢磨的玄理奥义和思想旨趣，我们都能通过心意去探索到，通过用心研究书册而了解到，更何况是作者亲身盘桓于山水之中，反复观览，以山水的本来之形画作画面上的山水之形，以山水的本来之色画成画面上的本来之色的山水画呢？ “画象布色”、“以色貌色”，显示了宗炳对于山水画创作中色彩——这一突出的艺术表现符号的重视，继而暗含了他对山水画作品的视觉直观性、逼真性的一定要求。然而，展开中国山水画绘画史长卷，色彩——这一重要的艺术语言并不是自始至终地活跃其中。与西方绘画相比，中国古代绘画对于色彩的应用更为小心矜持，这在一定程度上折射出了中西艺术特色、文化心理上的差异性。一、宗炳的设色论宗炳的设色论比较隐性地蕴含在《画山水序》一文中，但这一理论观点却具有坚固的内在逻辑支撑。宗炳对于色彩应用的重视是对前人绘画实践的继承和总结。秦、汉时期的壁画、帛画、漆画等无不色彩斑斓、浓丽，魏晋南北朝时期的绘画总体上也是处于“随类赋彩”的设色阶段。因此，在山水画创作中，宗炳也十分强调色彩的运用。但这种强调并不是指对客观物象色彩的纯粹模拟，而是浸润着创作者主观性的一种色彩设置，因此选用“布”和“貌”这两个能够暗示出主体能动性的语汇。宗炳“在‘画象布色’时，强调‘以色貌色’，即在绘画时用客观的物象色彩表现主观的物象色彩，也就是客观的物象经意象加工之后再还其‘本真’，就是要达到归真返朴，浑然一体的原生态之美。”①由此可见，宗炳的设色论也渗透着老庄道家的哲学观。对于色彩的重视显示了宗炳对山水画视觉直观性、逼真性的一定要求，在此基础上，宗炳进一步提出了“近大远小”这一创作规律，从而暗示了他在山水画创作中所要求的“类巧”原则。“以形写形，以色貌色”，将色彩——这一直观性和感染力很强的艺术符号提升到与“形”即形状构图同等重要的位置，说明了宗炳对于人的视觉感性的认知与尊重，他深刻意识到了色彩这一艺术语言无论对于创作者还是接受者来说都具有重要的功能和价值。色彩作为山水之“质”的一个重要组成，就必然会成为承载山水之“灵”的一个载体，这应该是宗炳设色理论内在的基本逻辑，而这也构成了他在设色方面对于山水画创作的一个朴素但具有洞察性的认知。二、中国山水画色彩观的演变 “最初，山水画是在人物与神仙故事的背景中孕育生长的……早期山水画创作的这种特点，决定了其最初的样式与表现技巧均从属于人物画的体系。”②山水画作为独立的绘画题材是在南北朝之后。在南朝齐梁间的画家、绘画理论家谢赫提出的“六法”中，就有“随类赋彩”一法，而且排在“应物象形”之后，可见当时绘画创作中对于色彩的重视。到了隋唐时期，山水画的艺术影响力进一步提升，在色彩上基本也是延续青绿赋彩的传统。然而在唐代，中国山水画色彩观开始出现了转变的萌芽：王维在山水画创作中“始用渲淡, 一改钩斫之法”，且推崇“夫画道之中,水墨最为上”；王洽、张璪、项容等人在水墨画创作上也取得了一定的艺术成就。五代至宋，画法精致、色彩艳丽的院体画长期位居主流，但也出现了荆浩、巨然、董源、关仝以及范宽、郭熙等人的水墨山水画创作。荆浩在“六要”中还将“墨”作为一“要”，并且推崇“不贵五彩”的画作。然而，从总体上看，水墨山水画在宋代仍处于滥觞阶段。进入元代，文人阶层广泛介入绘画，他们追求抒情写意，讲究以书入画，注重笔墨，从而开始扭转了中国山水画的色彩观，真正树立起了中国山水画重水墨而轻彩色的传统。进入明清，在山水画创作上画派林立，如明代的浙派、吴派、华亭派，清代初期的“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）等，在这些不同的画派中仍多以水墨山水作为创作主流。再加上徐渭、扬州八怪等在水墨绘画技法上的不断创新，为水墨山水画开拓了更为广阔的发展空间，进一步巩固了重墨轻彩的传统。明代董其昌在《画禅室随笔》中就指出“水墨做正宗，青绿为别子”，清代笪重光在《画筌》中也提出“丹青竟胜，反失山水之真容”。至此，色彩这一重要的绘画语言在山水画创作中真正被置于边缘，尽管后来也有人强调山水画中色彩的作用，但已无力扭转中国古代山水画创作上重墨轻彩的传统。三、中西绘画色彩观的差异从中国古代山水画色彩观的演变可以一窥整个中国古代绘画色彩观上的发展主脉。《周礼》中有：“画缋之事，杂五色：东方谓之青，南方谓之赤。西方谓之白，北方谓之黑。天谓之玄，地谓之黄。”中国文化观中的“五色”可以说是对方位、物质类属、伦理、情感、宇宙气象等多项维度的概括和喻示，这也奠定了从一开始中国绘画在色彩运用上就具有一种明显的符号性、功

2012年服装流行趋势

2011/2012年服装流行趋势、服装流行色专题明年春夏季里运动女装的色彩中充斥着各种流行亮色，还有许多新的色调！其中我们最喜欢的有：奶油色，卡其色，新绿玉色，以及明亮的长春花色。灰色仍然占据着重要地位，而且与奶油色和流行亮色相互衬托，非常协调。草绿色的应用非常多，显然是受到了运动装里的军事风格主题元素影响。铁蓝色也继续发挥着重要作用，但是相对于长春花色来说已经不是那么新鲜了，而红色在本季里开始倾向于橘色调。柔和的浅淡色看起来非常新颖，而且与奶油色，白色和浅灰色形成某种对比。色系一：珊瑚色这种带有桃色调的粉色在女装发布会中被大范围地应用，而且本季里出现了一种新的珊瑚粉色，与前一季里的传统亮粉色不同。偏向西瓜的粉嫩感觉，还有更多的浅鲑鱼色调，在灰色和中性色调的衬托下显得更加漂亮。

色系二：奶油色这是本季里最受欢迎的运动装色彩之一，比白色带给人们更多的新鲜感，尤其是应用在垂坠和宽松针织款式中时，显得非常华丽。它有很多不同的奶油色调，有非常接近白色的金银花色，也有带着少许粉色和黄色调的奶油色，当各种色调混合应用或搭配浅淡色调时能表现出不同的层次感。

色系三：铁蓝色宝蓝色是前一季里非常关键的一个色调，在本季里也是同样的重要，只不过已经出现了下滑趋势，有一部分已经为长春花色所代替。但是宝蓝色仍然是非常明亮的，是“未来实验室”主题和“战士”主题下的重要表现形式。它是艳丽的蓝色，同时也向色调的更深处进发，或是倾向于刚青色。

色系四：灰色经过几季的流行之后，灰色仍然占据着重要地位，就像是一个先驱。灰色包含很多不同的色调，从简洁的灰色和中性灰色到木炭灰，白浆灰色等，还有运动装中必不可少的杂灰色。其中，最新流行的灰色是将各种不同色调的灰色混杂在一起，甚至混合了卡其色和中性色调，看起来非常新颖。

建国以来服饰的发展与演变

建国以来服饰的发展与演变汉服代表着汉朝的端庄典雅，唐装代表着唐朝的自信开放。服饰从来就是一个国家、一个社会、一个时代最鲜活生动、最形象的记录。建国以来，服饰潮流的每一次变化，都折射出我国政治、经济、文化等方面的进步与变革。建国初期，很多地区的服饰还保留着民国时期的样式。城市男子一般穿侧面开襟的长袍，妇女穿旗袍。农村男子一般穿中式的对襟短衣、长裤，妇女穿左边开襟的短衫、长裤，有的还穿一条长裙。此外还时行西装和中山装。做衣的面料则多是机织的“洋布”、粗棉布或麻布。很快，穿衣打扮与革命紧密联系在一起，此时的中国处处都充满着革命的气氛，服饰本身特有的审美属性被其衍生的政治属性所压倒。西装和旗袍被看作是资产阶级情调，于是便在人们的生活中逐渐消失了。干部服、列宁装作为新的时尚服饰，在短期内传遍了全国。干部服融合了中山装和军装的特点，有四个衣袋，小翻领，单排扣，多为蓝色，既保持了中山装的儒雅，又和军装相似，广受欢迎，成为男性着装的首选，除机关工作人员外，其他行业的男性也普遍穿着。列宁装是依照列宁常穿的服饰而设计的一种服饰款式，主要特点是：大翻领、大掩襟、双排扣、斜插口袋，有的还配一条带铜扣的腰带，穿上这种衣服，显得既新颖又思想进步，遂迅即成为女性的典型服饰，革命女干部更是人人必穿。但在苏联，列宁装本是男性的服饰，传入中国后却成为女性的普遍衣着，这成为了服饰史上的一件趣事。 50年代，全国出于经济发展的起步阶段，人民权利投入经济建设的潮流中。工人、农民的社会地位得到很多的提高，全社会流行朴素美，在穿着上更趋向与实用和结实。1956年，社会主义建设开始轰轰烈烈地进行，当人们的生活一天天好起来的时候，流行的色彩也从蓝色、灰色变得丰富多彩。从苏联传入的色彩鲜艳的连衣裙布拉吉成为最受女性欢迎的服饰。布拉吉裙在中国的流行，归功于一位苏联的领导人，这位领导人来中国访问时，提出中国的服饰不符合社会主义大国形象，“女性应该人人穿花衣，以体现社会主义欣欣向荣的面貌。”于是，

20世纪英国时装历史发展与演变论文

摘要：现在的英国是世界有名的时尚之地，各种引领着世界潮流的大品牌也层出不穷，英国时装同时也成为了全世界各个国家所追求的一种时尚。因此，对20世纪英国时装历史发展与演变进行研究具有非常重要的意义。关键词：英国，时装，历史发展与演变引用的主要网址

目录摘要 (1) 绪论 (3) （一）研究内容 (3) （二）研究意义 (3) 二、二十世纪英国时装历史发展与演变 (3) （一）二十世纪初期—二十世纪五十年代 (3) （二）二十世纪六十年代 (4) 致谢 (6) 参考文献 (7)

20世纪英国时装历史发展与演变绪论（一）研究内容时装主要是指时髦以及流行的具有鲜明时代感的服装，它是相对于历史服装以及在一定时期内比较稳定的常规服装来说的。一般来说，时装主要有以下特点：极富流行性以及周期性。时装主要有两个层次：一种是前卫性时装，其主要特点是具有比较强烈的艺术感，个性鲜明又独特，集中体现在设计师对流行有着个人独特的见解，而设计师把这种见解融入服装的设计之中，主要集中在上流社会。另外一种是流行性时装，主要是指大量生产以及销售的具有流行特征的服装，具有一定的普及性，由于流行服装变化速度比较快，具有比较鲜明的时代感，因此在社会上的普及度较大。本文主要对英国时尚界从1900年底到20世纪60年代这一时期的时装进行研究。（二）研究意义进入二十世纪之后，随着设计师们设计出了风衣和各种套装开始，英国服装进入了现代时尚的大流①。如今的英国更是世界有名的时尚之地，各种引领着世界潮流的大品牌也层出不穷，英国时装同时也成为了全世界各个国家所追求的一种时尚。因此，对20世纪英国时装历史发展与演变进行研究具有非常重要的意义。二、二十世纪英国时装历史发展与演变（一）二十世纪初期—二十世纪五十年代 20世纪初期，由于艺术风格上主要的表现形式为“绝对主义”“构成主义”以及“塔特林派”，这些艺术主张逐渐形成现代主义，将之表现在几何式的抽象主义，对当时英国的时装也造成了一定程度上的影响，逐渐影响到英国时装款式 ①：北京青年旅行社.伦敦服装.英国旅游攻略.2012.6.28.(https://www.360docs.net/doc/3e6587513.html,/yingguo/gonglue/4123.html).

2019年全球及国内女装行业市场竞争深度调研报告

2019年全球及国内女装行业市场竞争深度调研报告报告名称：简介：行业现状 XX年1-5月份，我国服装规模以上企业个数比XX年同期增加了17.24％，而从业人数却减少了0.19％，企业平均人数比XX年同期下降了11.43％，同时，人均利润则大幅提高了17.85%。XX年1-8月全国纺织服装行业累计销售产值593,881,736.00千元，比去年同期增长13.87%。XX年1-8月全国纺织服装行业累计利润总额25,531,060.00千元，比去年同期增长18.4%。图表 XX年1-3月纺织服装行业累计总产值统计 XX年1-2月 XX年1-3月（本年本月止累计）工业总产值（当年价格）（千元） 121,021,431.00 194,304,713.00 （本年本月止累计）工业总产值（当年价格）比上年同期增长（%） 14.5 12.8 图表 XX年1-8月纺织服装行业累计销售产值统计 XX年1-2月 XX年1-5月 XX年1-8月（本年本月止累计）工业销售产值（当年价格）（千元） 119,078,498.00 336,478,197.00 593,881,736.00 （本年本月止累计）工业销售产值（当年价格）比上年同期增长（%） 14.11 12.6 13.87 对外贸易 XX年1-5月份，我国服装及衣着附件累计进口6.72 亿美元，同比下降了22.78%，累计进口数量0.62亿件，同比下降了64.69%，进口服装平均单价提高了114.5%。XX年1-5月份，我国累

计完成服装及衣着附件出口368.23亿美元和95.81亿件，同比分别为-8.15%和-15.22%。服装出口金额占纺织品出口金额65.93%。XX年1-5月份，我国服装累计出口数量同比减少了17.19亿件，同比下降了15.22%…… 市场竞争我国女装业整体发展形势较好，与国际先进水平相比我们的差距也在逐渐缩小。女装业正在品牌经营的道路上向产业升级的方向发展，女装生产经营企业日臻成熟，随着服装市场国际化进程加快，女装行业的竞争将会更加激烈。女装企业在市场竞争中将由过去的降价竞争，变成款式、时尚、销售环境等综合因素的竞争。企业只有提高服装市场的综合竞争能力，才能生存和发展，并在世界服装生产中取得优势。…… 市场营销品牌、品质、顾客、服务是女装的四大营销阵地。消费者的品牌概念，促使女装企业以品牌塑造为基本特征的营销模式的出现不是偶然现象，突出品质的主题营销、以顾客为根本的生动营销、体验式的互动营销、全面服务的会员营销、个性化的多元营销完全结合，推出了女装全面营销的战略指导方针。将韩式女装特有的搭配组合韵味，缔造万千美丽。优雅、柔媚、高贵的品质，强势的品牌，个性化服务顾客的宗旨，不是单一的时尚表现者，更重要的是融合于生活，表现出多元化的主题。…… 报告目录：第一章 XX全球服装市场第一节全球纺织服装行业发展分析

2015色彩流行趋势

2015色彩流行趋势 2015色彩流行趋势，这一季主要以清新色彩为主，例如黑色和白色，苍白粉蜡笔色，柔和中性色，亮色和暗色提升了活力色彩的魅力。中性色黑色&白色黑色和白色的色彩拼接和结合成为换季色调的主打清新色系。剪裁讲究的单品，休闲夹克和对比口袋裙装在2015初夏都采用这种色彩。黑色从头到脚的黑色提升了休闲裙装的整体效果，也依然是正装裙最主打的色彩。织纹面料，蕾丝，府绸和皮革让这种色彩成为经久不衰的经典色彩。白色纯白色主要设计在休闲轻质和充气面料中，打造出清新的夏季质感。

米黄色米黄色作为纯白色的代替选择，稍微带些淡黄色。这种色调的叠层休闲单品和纹理针织打造出深度和立体感。2015春夏季全球色彩分析中认定这种米黄色是从封口胶带的白色叠层和降落伞中演化而来。金属质感发光彩虹色金属质感搭配铜色，黄色和银色的浅色，成为2015春夏季的主打色彩，涂料和金银线织物看起来新颖无比。粉蜡笔色调

天空蓝这种超苍白的粉蜡笔色比2014春夏季更加清淡，粉蜡笔色调打造出复杂精致的色调诠释。花瓣色这种花瓣色，化妆品般的粉色带点些微淡黄色，成为裙装系列的主打色彩，也是取代白色的优雅色调。柔和中性色康乃馨色康乃馨色是花瓣粉色基础上更加饱和渗透色调，依然是淡黄粉色调的主打色彩。这种色彩采用叠层和通体感，依然是这一季的主打粉色系列。

木瓜色木瓜色从2014-2015秋冬季的冬季珊瑚色演化而来，发展成更具活力气息和饱和渗透感的色调。这种中性色调位于粉蜡笔色和亮色之间，但是更加丰盈饱和。紫藤色紫藤色从2014-2015秋冬季演化而来，作为时尚色彩对比白色或黑色。这也是中性色调的新兴主打色调。奶油色奶油色成为这一季新兴的时尚流行色，作为轻微红色调，非常适合裙装，长裤和更具正装风

时尚的流行与演变

时尚的流行与演变——从社会心理学的角度分析作者:佚名来源:网络一、时尚的蕴及历史演进时尚作为一种普遍而特殊的社会现象，并不是现代社会的独特产物，而是与人类文明一起经历了一个漫长的发展过程，及至如今，随着经济的发展与科技的进步，时尚的流行已经超越了时空的限制，达到前所未有的巅峰状态，可以说，时尚的气息无所不在。与前工业社会相较而言，现代社会时尚的流行与演变不仅表现在其传播速度的大大加快与传播围的拓宽，更体现在时尚概念本身的意义延伸。对于时尚的研究主要有两种角度，其一为侧重时尚是一种流行的行为模式，其二为侧重时尚所富含的文化涵。前者如美国社会心理学家金布尔·（J.Young）所述：“时尚可定义为目前广泛使用的语言、时兴式样、礼仪风格等行为表现方式和思维方式。”[1]我国学者本文进一步阐述了时尚的概念涵：“所谓时尚即一时崇尚的式样。式样就是任何事物所表现的格式……只要社会上一时崇尚，任何有式样可讲的事物，都可称为时尚。”[2]社会心理学家周晓虹也侧重于把时尚看作是一种流行的行为方式：“时尚是在大众

部产生的一种非常规的行为方式的流行现象。具体地说，时尚是指一个时期相当多的人对特定的趣味、语言、思想和行为等各种模型或标本的随从和追求。”[3]后者以美国社会学家布卢默（H.Blumer）为代表，他认为，时尚是一种“流行的或被接受的风格”，常常“被认为是高等的做法”，以及在某些领域具有比较高等的价值。[4]日本学者藤竹晓把时尚理解为：“不仅是某种思潮、行为方式渗透于社会的过程，而且，通过这种渗透过程，时尚队伍的扩大，还包括不断地改换人们的价值判断过程。”[5]德国社会学家齐美尔更是对时尚做出了经典的论述：“时尚只不过是我们众多寻求将社会一致化倾向与个性差异化意欲相结合的生命形式中的一个显著的例子而已。”[6] 尽管上述学者对于时尚的表述各异，但他们都把时尚看作是形态多样的、外在的一种社会现象，时尚主要体现在三个层面：行为方面的时尚、物质方面的时尚以及观念方面的时尚。

我国古代墓葬的特点及演变

从墓葬形制、随葬品、葬具看我国古代墓葬的演进（王皓河北经贸大学经济管理学院河北石家庄050060）摘要：古代墓葬在历史阶段中各具特点，但又显示了一定的演进趋势，简言之，墓葬形制跟从于地上建筑的发展，随葬品的设置逐渐向人们的生活情趣靠拢，葬具的变化表现了古人灵魂信仰的松驰。关键词：墓葬形制随葬品葬具古代墓葬作为考古学中重要的研究对象，为我们展现了其所处时期生产、生活、阶级斗争以及宗教信仰的真实情况。今天我们从电视、电影等媒体上看到的古代面貌，80%有赖于墓葬的发掘而还原。作为地上世界的真实表象，墓葬随着社会生产的发展，不同历史时期有着各自的特点。其在历史长河中的不断演变，也体现了历史发展进程中的一些客观规律，本文试仅从古代墓葬包含的重要层面——墓葬形制、随葬品、葬具三方面来浅显地探讨墓葬在历史进程中的特点与演进，侧重关注墓葬形制、随葬品、葬具与社会生产、生活的联系。（一）墓葬形制与地上建筑的跟从最晚在新石器时代早期，我国就出现了有一定葬制的墓葬，新石器时代的墓葬，“墓坑一般为长方形竖穴墓，小而浅，仅仅够容纳下尸体”。[1]即使是氏族首领的墓葬，墓坑也比较小，与氏族成员的墓葬比起来，也仅是随葬品比较多而已，这是因为新石器时代的人类使用的生产工具主要为磨制的石器、骨器，磨制工具在建筑上是很难有大作为的，当时的人类在建筑方面只是处于起步的阶段，这不仅表现在墓葬的建造方面，也表现在居址的建筑上。新石器时代人们的地上建筑，由旧石器时代的岩洞进入到地穴、半地穴时代，仰韶时期和龙山时期人们的居住条件，主要为地穴房屋或半地穴房屋。“半地穴式房屋，是在平地向下挖出方形或圆形的房身，或者是利用坑壁作墙，屋顶直达地面，好象今天的窝棚，或者是在坑边地面修起矮墙，再搭屋顶。”[2]用简单的石凿、石锛、石铲等磨制工具在平地向下挖出房身，这是艰巨的工程，在社会产品极不丰富，经常受饥饿困扰的新石器时代已经是生产生活中的大事。因而新石器时代人们的墓葬形制受社会条件的制约，整体表现为墓坑狭小、浅显，距地表的深度大体在2米以内。而磨制工具的盛行，使得氏族首领和宗教领袖的墓中玉器的随葬比较多，这正是由于其所处的时代对玉器等坚硬石材的磨制比较娴熟。

服装流行的周期性的规律分析

在新的一季来临之时，当你走道自己所喜爱的商店里，你是否普经感到诧吕，这些令人眼花缭乱而美妙的服饰是怎样产生的P这些色彩、面料和款式是由族来决定的7然而，无论你出于什么目的去消费j是盲目的、随心所欲的，还是聪明的、富有头脑的，你都不得不承认这些服装的风格与款式竟是如此符合你的需要和品位。服装的流行无非就是服装的镶边、领口、色彩、裁剪方式，以及服装配件的搭配等组合成当季流行服装的整体外观。服装流行的规律性也是从这些必备条件中产生的。各种各样新的服装流行趋势在我们生活中不断出现，有时1当一个新的趋势还在萌芽时期，由于我们的不敏感，或者干脆懊：恼地埋怨自己的迟钝j使我们不能及时准确地把握流行。而且别2便察觉到人们对于所期待的新的服装需求是相同的，但是用来：满足这些需求的方式方法却不一而足，结果我们得到的并非相i同或类似答案，而是各种行之有效但却不尽相同的解决途径。也3就是说，从广义上讲，看似杂乱无章的服装流行现象其实是有规i律可循的，服装流行的趋势也是可以掌握的。服装流行趋势的8发布是以服装流行规律的分析为基础．反过来，服装流行规律?的研究为服装流行趋势的发布所应用，这两方面相互依存，彼：此联系。；对于服装流行规律的分析，可以从服装流行的周期性规律’着手，也可以从服装流行形态的演变过程出发。这两方面的研究不是孤立的，往往需要相互对应才能使实际研究吕有指导性的意义。一、履装演行的周期性规耀在进行服装流行趋势规律的研究时，容易引起人们兴趣的往往是服装流行的周期性规律，确认服装周期性变化速度主要是指流行趋势的时间性。经过佳期观察和研究发现，服装流行趋势的周期规律是根据一定轨迹运转的，主要反映在服装的整体效果方面，它随季节、气候、时间而变化，吕有稳定的规律性，表现为单元性的小周期。另外，服装的形态特征随时期、阶段的相对时间变化而产生，带有随机的偶然性，表现为单元性的大周期。流行规律的运动变化还吕有反复循环的特点，表现为内在的规律性和总体的大周期。这种绝对时同性流行趋势与稳定的周期规律之间有着必然的联系，同时又具有普癌性的特点。流行在阶段的变化中，相对时间性的流行与随机的偶发事件有着某种契约，所以，它又带有特殊性的言义。流行本身就是一个动态的概念，是指在一定时间内流传普及某种行为意识的现象。其中，服装流行由于服装自身的属性和特点，使得其流行局期所经历的时间有限，而旦随着过会经济的发展和人们审美意识的更新，服装流行更换的频军也逐步提高。服装语言就像说话一样，除了包言禁忌字眼之外，还有“现代字”和“古字”、“本土话”和“外采语”、“方言”和。标准话’、“埋语”和“粗话”。大干世界里人们的着装习惯与品位形形色色、变化万千。就某一个人来说，他(她)在选择服装时不可能从一而终，出于各种各样的目的使人难以与他产生共鸣。有时我们穿上从前的衣服(或者是非常有技巧地模仿以前的衣服)，就像作家和演说家使用吉语一样，呈现出一种文化、学识或是才智的味道。人们在交流的时候很谨慎地使用这类字眼，常常一次只用一个字——就医诅员少女时代的首饰，或是田亲年轻时兽钟爱的一双圆头浅口皮鞋，人们绝不会全身都穿一个时代的服饰。穿着某一时期全宣的复古装束，并非显得优雅和有教养，反而让入觉得这个人或要去参加化装舞会，或在演戏、拍电影、做广告。但又富有独创的弓张人格。所以在制造和贩卖速盲文化的艺术圈和娱乐圈里，这种手法是很流行的。在《品位与流行》(https://www.360docs.net/doc/3e6587513.html,川)一书中，已故的詹炮斯·莱弗(Ja Me s L a v：?)设计一个时间表架解释这类反应：这就是有名的莱弗定律(La v。?’s L d M)。根据他的理论，同一件衣服因为时间不同将会是：无礼的10年前无心的5年前

浅析服装流行趋势的发布形式

在服装设计、成衣生严发展到一定程度，人们的服装消费趋于饱和的状态下，服装流行趋势的预测更显得尤为重要。服装流行趋势研究的目的在于有序地发展服装生产，引导服装消费j从而使服装运行机制与国际市场保持步调一致。随着杜会经济的发展，服装市场的竞争也曰盖激烈，因而非常有必要从服装的生产、色彩、纤维、面料、辅料、配件、销售等吕环节的相互衔接出发，提前一年或更长时间，进行有关服装诸多要素的琉行趋势预测，以便在国际服装舞台上争取主动．充分发挥自身的优势，从而立于不败之地。一、凰装魔行趋势的发布流行趋势由街头向上移至上流社会，从皂苗名流向下传住市井小目，或是水平传播。预测工作者像侦探一样地探测大众的兴趣，为业界提供各种答案，不是本能也不是第六感觉。成功的预测结果必然依赖全面而周详的研究，必须能够消化各种资料，才可编撰出一份完整的报告。 1．国外流行趋势的发布在西欧服装工业发达的国家中，对于服装流行的预测和研究早在2D世纪50年代就音始了。经历了以服装设计师、服装企业家、服装研究专家为主的预测研究，以本国的专门机构为主向国际组织互通情报，共同预测发展过程。同时，在预测方法上，经历了从以专家的定性为主的预测，到以现代预测学为基础的计算机应用的预测过程，形成了一整套现代化的服装预测理论。欧洲的行业协调组织不论是纱线还是衣料协调组织，都是以最终产品作为自己研究流行趋势的主线。在纱线、衣料博览会上，也都是以成衣流行趋势作为流行的主要内容进行宣传。在世界范围内，较有影响的纱线博览会有英国的纱线展；衣料博览会则以德国的杜室尔多夫的依格多成衣博览会(分女装、男装、童装、运动装博览会)最为著名；成衣博览会主要有法国巴黎的成衣博览会等。上述各协调组织一般拥有众多的成员。如法园的女装协会和男装协会，除了拥有本国的成员外，还有欧洲其他国家及美国、加拿大、曰本等园的成员，成员的塔多使协调组织的权威性也大大提高，预测流行趋势的准确性也不断增加。 (1)法国法园的纺织业、成衣业之间的关系比较融洽。这与他们近几十年来成立的各种协调机构有着密切的关系。20世纪50年代，法国纺织业、成衣业互不通气，中间似隔着一堵墙，生产始终不协调，难以衔接，后来相继成立了法国女装协会、法国男装协调委员会及罗纳尔维协会等组织。这些众多的协调组织，在纺织、服结与商界之间塔

服装专业导论复习资料

1 2010 级服装工程本科生《服装专业导论》讲义摘要第一章服装与服装意义一、服装的称谓及内容（一）服装与服饰无论服装还是服饰，都包括四个方面的内容： ①衣服（主服、首服、手服、足服），如上衣下裳、帽子、围巾、手套、鞋、袜等，其特点是带有遮覆性。 ②佩饰，如头収、簪、钗、耳环、项链、手镯、戒指、胸花、腰链等，其特点是以装饰为主要目的。 ③化妆，包括原始性质的文身、文面、割痕、烫痕、涂彩和现代人的文眉、文唇、隆鼻、双睑及化妆，其特点是施以肌肤。 ④随件，如包、伞、佩刀、宝剑、文明棍等。其特点是附加在人的整体服饰形象上，可有可无。（二）衣服与首饰 1、衣服应是纯物质的称谓，即使是为了某种文化含义而制作的衣服，也是无生命的。 2、首饰，是人们平时头上、颈间、胸前、手腕、手指部位佩饰的总称，也是服装或服饰的组成部分之一。（三）服装形象与着装形象 1、服装形象是指人在着装后的整体形象。包括衣服、佩饰，也包括人在穿戴上这些衣服、佩饰后的综合效果。 2、着装形象，与服饰形象相比，着装形象的主体性更明确一些，着装形象所面对的是着装形象受众。二、服装的相关概念（一）关于时装 1、时装时装，顾名思义就是讲具有时间特征的服装。如果将其作为一种社会事物放在社会学领域中去认识的话，时装是指在一定时期（时间），一定区域（空间）出现，为某一阶层所接受幵崇尚的衣服。 2、高级时装高级时装是时装的顶级产品，是针对高层顾客的需求设计制作的服装。这个概念是由设计师查尔斯﹒弗雷德里克﹒沃思（Charles Fredrick Worth 1825-1895）在19 世纪中期创立的，他当时的服务对象为上流社会的女性，原创性的设计理念和完美的手工缝纫技术是其不可或缺的构成要素。 3、世界五大时装之都世界五大时装之都分别是法国的巴黎、意大利的米兰、英国的伦敦、美国的纻约和亚洲唯一的一个城市——日本的东京。（二）关于流行 2 1、流行（fashion）