视觉表现

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动漫设计中的视觉风格与表现手法分析

动漫设计中的视觉风格与表现手法分析

动漫设计中的视觉风格与表现手法分析动漫作为一种特殊的艺术形式,其视觉风格和表现手法对于作品的整体效果起着至关重要的作用。

在动漫设计中,视觉风格和表现手法的选择可以决定作品的氛围、情感表达以及受众的接受程度。

本文将从视觉风格和表现手法两个方面对动漫设计进行分析。

一、视觉风格视觉风格是动漫设计中最直观的表现形式之一,它可以通过色彩、线条、构图等元素来传达作品的整体氛围和主题。

不同的视觉风格可以给人带来不同的感受,从而引发不同的情感共鸣。

首先,日本动漫的视觉风格以细腻、柔和的线条和色彩为特点。

这种风格常常被用于描绘温馨、浪漫的故事情节,比如《千与千寻》中的细腻画风和柔和色彩,给人一种梦幻般的感觉。

而《火影忍者》中的线条硬朗、色彩鲜明,给人一种热血和激情的感觉。

其次,欧美动漫的视觉风格则更加注重线条的粗犷和色彩的对比。

这种风格常常被用于描绘冒险、动作类的故事情节,比如《蜘蛛侠》中的线条粗犷、色彩对比强烈,给人一种紧张刺激的感觉。

而《冰雪奇缘》中的线条柔和、色彩明亮,给人一种温暖和欢乐的感觉。

此外,还有一些特殊的视觉风格,比如《新世纪福音战士》中的机械风格、《犬夜叉》中的古风风格等。

这些特殊的视觉风格往往能够给人带来独特的感受,增加作品的观赏性和独特性。

二、表现手法除了视觉风格,动漫设计中的表现手法也是至关重要的。

表现手法可以通过画面的布局、角色的动作和表情等来传达作品的情感和故事情节,从而引起观众的共鸣。

首先,动漫设计中常常使用特写和特写镜头来突出角色的表情和情感。

通过特写,观众可以更加深入地了解角色的内心世界,增加角色的立体感。

比如在《你的名字》中,通过特写镜头展现主人公的表情变化,使观众更加贴近角色,产生共鸣。

其次,动漫设计中的动态表现手法也是非常重要的。

通过描绘角色的动作和动态场景,可以增加作品的动感和紧张感。

比如在《龙珠》中,通过描绘激烈的战斗场面和角色的高速移动,增加了作品的紧张氛围和视觉冲击力。

迪士尼动电影中的视觉艺术表现分析

迪士尼动电影中的视觉艺术表现分析

迪士尼动电影中的视觉艺术表现分析【迪士尼动电影中的视觉艺术表现分析】迪士尼作为全球知名的动画制作公司,凭借其卓越的技术和创意,创作了众多经典的动画电影。

这些影片不仅故事情节精彩动人,更是以独特的视觉艺术表现给观众带来了无尽的惊喜和感动。

本文将对迪士尼动电影中的视觉艺术表现进行分析。

一、色彩运用迪士尼动画电影以其鲜艳多彩的色彩给人留下深刻印象。

色彩的运用在这些电影中起到了非常重要的作用。

迪士尼大胆地运用红、绿、蓝等鲜明的纯色,使画面更加生动鲜活,同时也给观众带来了愉悦的视觉享受。

例如在《狮子王》中,电影的画面以黄色为主调,寓意着太阳,向观众传递温暖和希望。

二、角色设计迪士尼电影中的角色设计独具匠心,每一个角色都有独特的外貌和个性。

大部分角色呈现出夸张的特征,如眼睛和嘴巴的大小比例变化,这无疑加深了观众对角色的印象。

例如《白雪公主与七个小矮人》中,七个矮人各自代表了不同的个性和特点,他们的个体特征通过细腻的动画表现使得观众能够一眼辨识。

三、背景细节迪士尼电影中的背景细节精致而丰富,仔细观察可以发现隐藏在画面中的小细节。

这些小细节往往增加了故事的趣味性,并且给予观众更多的探索空间。

例如在《美女与野兽》中,贝尔的家乡细致的描绘了一个古老而又充满魔幻色彩的小镇,屋顶上的瓦片、花坛中的鲜花等等,都能够给观众带来真实感受。

四、动态表现迪士尼电影中的动态表现非常出色,让观众感受到动画的生动与流畅。

动画画面运用了各种运动方式,如快速、缓慢、弧线等,表现出不同的情感和动作。

这样的运用使得角色的表演更为生动。

例如在《风中奇缘》中,主角拉普兰灵儿的长发在风中随着她的行动摆动,呈现出流畅而唯美的画面,给观众带来了极大的视觉享受。

五、特效运用迪士尼动画电影中广泛运用了特效效果,如光影效果、模糊效果、粒子效果等。

这些特效使得画面更加生动有致,并且能够给观众带来更加震撼的视觉冲击力。

例如在《冰雪奇缘》中,冰雪的特效表现逼真而细腻,让观众仿佛身临其境,感受到了极寒世界的神秘与美丽。

美术(视觉表现)教案

美术(视觉表现)教案

美术(视觉表现)教案目标本教案的目标是帮助学生提高美术(视觉表现)能力,培养他们的观察力和创造力,同时增强他们对美的鉴赏能力。

教学内容1. 形状与线条:研究不同形状和线条的基本特征,如直线、曲线、圆形、方形等,并应用在实际绘画中。

2. 色彩与明暗:了解颜色的基本理论,如主色调、互补色等,并学会使用明暗对比来表现物体的立体感。

3. 空间与透视:研究如何利用透视原理来表现物体的远近和深度感,如一点透视、两点透视等。

4. 比例与构图:培养对事物比例和整体布局的关注,并学会运用黄金分割等构图原则进行创作。

5. 创意与表达:鼓励学生勇于表达自己的想法和情感,提供创作的自由空间和机会。

教学步骤1. 导入:通过展示一些艺术作品或图像激发学生对美术的兴趣,引导他们思考和讨论不同的视觉表现方式。

2. 知识传授:逐个介绍以上所提到的不同教学内容,并通过示范和解释帮助学生理解和掌握相关概念和技巧。

3. 实践练:为学生提供绘画材料和题材,让他们在实践中应用所学知识,进行绘画创作,并鼓励他们相互交流和分享作品。

4. 总结反馈:对学生的作品进行评价和反馈,帮助他们发现自己的优点和进步的空间,并提供一些建议和指导。

5. 拓展延伸:鼓励有兴趣的学生参加美术比赛、艺术展览或参观艺术博物馆等活动,以进一步提升他们的美术能力。

教学资源- 美术教材和绘画工具- 艺术作品或图像- 美术比赛和展览信息- 艺术博物馆参观计划教学评估- 学生绘画作品的评价和反馈- 学生对美术知识的理解和应用能力的考察- 学生在美术比赛和展览中的表现以上是美术(视觉表现)教案的内容和步骤,通过这些教学活动,我们相信学生的美术能力将得到有效提升。

数字视觉表现课程设计

数字视觉表现课程设计

数字视觉表现课程设计一、教学目标本课程的教学目标是使学生掌握数字视觉表现的基本概念、方法和技巧,培养学生运用数字视觉表现进行创意设计和表达的能力。

具体目标如下:1.知识目标:•了解数字视觉表现的基本概念和分类。

•掌握数字视觉表现的基本方法和技巧,如色彩搭配、构图、排版等。

•熟悉数字视觉表现的应用领域和行业需求。

2.技能目标:•能够运用数字视觉表现的方法和技巧进行创意设计。

•能够运用数字视觉表现软件进行设计和制作,如Adobe Photoshop、Illustrator等。

•能够独立完成一项数字视觉表现项目,如海报设计、广告设计等。

3.情感态度价值观目标:•培养学生的创新意识和审美能力,提高学生对数字视觉表现的兴趣和热情。

•培养学生的团队合作意识和沟通能力,提高学生解决实际问题的能力。

二、教学内容本课程的教学内容主要包括以下几个方面:1.数字视觉表现的基本概念和分类:介绍数字视觉表现的概念、特点和分类,如平面设计、UI设计、动画设计等。

2.数字视觉表现的基本方法和技巧:讲解色彩搭配、构图、排版等基本方法和技巧,并通过实际案例进行分析。

3.数字视觉表现的应用领域和行业需求:介绍数字视觉表现在不同领域的应用和行业需求,如广告设计、游戏设计等。

4.数字视觉表现软件的使用:讲解Adobe Photoshop、Illustrator等软件的基本操作和功能,并通过实际案例进行操作演示。

5.创意设计和实践项目:引导学生进行创意设计实践,完成一项数字视觉表现项目,如海报设计、广告设计等。

三、教学方法本课程采用多种教学方法,以激发学生的学习兴趣和主动性:1.讲授法:通过讲解和演示,传授数字视觉表现的基本知识和技巧。

2.案例分析法:通过分析实际案例,让学生了解数字视觉表现的运用和特点。

3.实验法:通过实际操作软件和完成设计项目,培养学生的实践能力和创新思维。

4.小组讨论法:通过小组讨论和合作,培养学生的团队合作意识和沟通能力。

平面设计中元素视觉多维化的表现方式

平面设计中元素视觉多维化的表现方式

平面设计中元素视觉多维化的表现方式平面设计是一种将各种元素融合在一起,创造出视觉美感的艺术表现形式。

而元素视觉的多维化则是指在平面设计中使用多种不同的视觉表现方式,以使元素的视觉效果更加丰富多彩,表现出多样的视觉效果。

下面将介绍几种常见的元素视觉多维化的表现方式。

1. 颜色颜色可以给元素赋予不同的表现效果,比如鲜明的颜色可以增强元素的活力和存在感,而暗淡的颜色则会让元素看起来更加沉静和低调。

在平面设计中,设计师经常运用色彩搭配来营造出良好的视觉效果。

比如使用冷暖色调或者对比明度来调节颜色的感觉。

2. 形状元素的形状也是表现其视觉效果的一个重要方式。

不同的形状会让元素呈现出不同的特点,比如方形会让元素看起来更加稳重,而圆形则会显得更加柔和。

在平面设计中,设计师可以通过调整元素的形状来营造出不同的视觉效果,比如使用线条和圆角来添加视觉层次。

3. 纹理纹理也是表现元素视觉多维化的一个重要方式。

通过加入各种纹理元素,可以让设计师打破单一的视觉展示,增加元素的层次感。

举个例子,加入一个木质纹理可以使平面设计中的图标更加贴近自然,而加入一个金属纹理可以赋予元素更加明显的质感。

4. 变形元素的变形也可以为其赋予不同的视觉效果。

在平面设计中,设计师可以通过对元素进行变形,来营造出不同的视觉展示方式。

比如对文字进行一定程度的变形,可以使其完全有别于普通的文字效果,增加其视觉吸引力。

5. 距离感元素的距离感也是表现其视觉多维化的一个方式。

通过控制元素的大小,位置和层次,可以让每个元素都具备独特的距离效果。

比如通过改变元素的大小,让较小的元素处于前景位置,较大元素则位于远景位置,来打造出独特的距离效果。

总而言之,元素视觉多维化是平面设计中不可缺少的重要手段。

通过使用多种视觉表现方式,设计师可以为元素增添不同的视觉效果,打造出更加精美,有吸引力的平面设计作品。

新闻摄影中的视觉表现力方法分析

新闻摄影中的视觉表现力方法分析

新闻摄影中的视觉表现力方法分析
新闻摄影是一种通过图像记录和传递新闻事件的形式。

视觉表现力是指摄影师通过构图、光影、色彩等手段,将主题或内容以视觉形式展现出来,表达出强烈的感染力和传播力。

以下是对新闻摄影中常用的视觉表现力方法进行分析。

一、构图
构图是指按照一定的规则和原则,将主题或内容安排在画面中的位置和比例上。

新闻摄影中常用的构图方法有:
1.黄金分割:将画面分为黄金矩形,将主题放置在黄金分割点上,能够使画面更加平衡和美观。

2.对角线构图:通过将主题或内容沿对角线放置,能够增强画面的动感和层次感。

4.前景与背景:通过设置前景和背景的关系,能够增加画面的深度和层次感,吸引观者的眼球。

二、光影
光影是指在摄影中使用光线的技巧,通过控制光线的亮度、方向和质感,来烘托主题或内容。

新闻摄影中常用的光影方法有:
1.逆光照明:将光源放置在被摄对象的后方,能够产生明暗对比,增加画面的层次感和戏剧性。

3.柔光照明:使用柔和的光源,能够使画面更加柔和和自然,减少了突兀和刺眼的感觉。

三、色彩
色彩是指通过颜色的运用来表现主题或内容的情感和氛围。

新闻摄影中常用的色彩方法有:
1.冷暖对比:通过冷色调和暖色调的对比,能够产生强烈的情感和视觉冲击力。

2.鲜艳色彩:使用鲜艳的色彩能够吸引观者的眼球,使画面更加生动和鲜明。

3.黑白摄影:使用黑白摄影可以去除色彩的干扰,更加突出主题和内容的细节和表达。

1.冻结运动:通过快速的快门速度,使运动被冻结在画面中,能够表现出主题或内容的瞬间和速度感。

视觉表现主讲郭晓静

视觉表现主讲郭晓静
3、视觉表现技法的综合运用
2020/6/7
视觉表现作品
2020/6/7
视觉表现作品
2020/6/7
视觉表现作品
2020/6/7
视觉表现——错视
2020/6/7
视觉表现作品
2020/6/7
课程衔接
沉淀应用 引史为鉴 思维训练 审美认知
2020/6/7
视觉表现 中外美术欣赏 设计思维 中国传统装饰艺术
2020/6/7
视觉表现
1 2 3 4
2020/6/7
课程简介 课程衔接 教学方式 教学目的
课程简介
视觉表现
根据对象进行 观察与构思
选择其有效的 手段,进行良 好地视觉表现
2020/6/7
课程内容
1、视觉表现的概述
2、视觉表现的基本技法(重点)
(1)手绘表现技法 (2)数码表现技法 (3)其它表现技法(拼贴、肌理、综合材料等)
教学方式
课堂讲授 随堂讨论 作业及练习
2020/6/7
视觉表现
新颖之处
电影、短片
探索新的课题
走出教室,观察生活
视觉表现
成为一领域小专家
互相分享资源
2020/6/7
视觉小游戏
教学目的
1
掌握视觉设力
3
能把各种视觉 表现方法运用 在以后的专业 学习中
2020/6/7
个人简介
郭晓静 guoxiaojing
四川美术学院油画系综合视觉工作室 获学士学位 2019-2009入驻坦克库艺术中心从事艺术创作 广西艺术学院油画系攻读研究生 获硕士学位 现任江汉大学现代艺术学院基础部专业教师
2020/6/7
视觉表现
课程编号:411808068 32学时2学分 专业选修课 适用专业:艺术设计平面设计本科专业

视觉表现与空间能力关联性分析

视觉表现与空间能力关联性分析

视觉表现与空间能力关联性分析视觉表现与空间能力是艺术与设计领域中重要的概念,它们紧密相连并相互影响。

通过对视觉表现与空间能力进行深入分析,可以帮助我们更好地理解二者之间的关联性。

本文将探讨视觉表现与空间能力的定义与特点,并借助实例阐述二者的关联性。

一、视觉表现的定义与特点视觉表现是指通过艺术形式、设计元素和创作手法来传递信息和观念的过程。

它可以通过绘画、摄影、雕塑、平面设计等多种方式来实现。

视觉表现具有以下几个特点:1.1 艺术性:视觉表现是一种艺术创作的方式,它体现了作者的审美观念和创造力。

1.2 传达信息:视觉表现通过视觉元素的组合和表达,传递出作者想要表达的信息和感受。

1.3 形式多样:视觉表现可以采用多种形式,如绘画、摄影、雕塑等,每种形式都有其独特的表达方式和视觉效果。

二、空间能力的定义与特点空间能力是指对空间的感知和理解能力,它包括对空间的结构、布局、比例、透视等方面的把握。

空间能力在艺术与设计创作中起着重要作用,并具有以下几个特点:2.1 视觉感知:空间能力与我们的视觉感知密切相关,它通过视觉元素在空间中的相对位置和关系来构建空间结构。

2.2 创意思维:空间能力需要我们具备创造性思维,能够独特地组织和处理空间中的元素。

2.3 视角变化:空间能力要求我们能够灵活地改变视角,从不同的角度去感知和理解空间。

三、视觉表现与空间能力的关联性3.1 视觉表现的空间构建视觉表现在创作中需要构建不同形式的空间,而空间能力则是实现这种构建的基础。

例如,在绘画中,通过透视、布局和光影的处理,艺术家能够创造出具备深度和逼真感的空间。

在建筑设计中,通过结构的把握和空间规划,设计师能够创造出舒适宜人的空间环境。

3.2 空间能力对视觉表现的影响空间能力的高低直接影响着视觉表现的效果。

拥有卓越空间能力的艺术家或设计师能够更加准确地表达出自己的创作意图,通过对空间的完整理解和把握,能够创造出更富有层次感和表现力的作品。

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从视觉的强弱到表现的便利等角度来决定创意的侧重点目前,消费类产品是当今商品市场上的主导产品,它与国民的生活息息相干。

生产者在开发这类产品时,已把提高生活质量,发明美的享受作为目的,因此形成了竞争的热门;而市场开发的全方位性,个可能形成独家生产的状态,因此市场竞争就显得异常剧烈,由此使得对广告的需求就相当大。

对于产品画册来说,相应地就请求创意出新,制造优良。

因此对于设计师来说,也就提出了更高的设计尺度。

在产品样本中,尤以单一类产品画册为众多。

对于这一类画册设计,在确立了企业和市场之间的关系后,一般可以三种办法进行创意定位。

第一种是侧重产品形象的塑造。

此类方式以强调产品的奇特功效和精美造型为突破口,配合文字的阐明和版面的设计,从而塑造出赏心悦目标产品形象。

第二种是塑造晶牌统筹产品。

从单类产品的开发到建立品牌形象,又借品牌形象推出系列产品来巩固晶牌笼罩市场,这已是企业营销行动的长期策略,目标是将受众对产品的认可转移到对品牌的信任,从而发生更广的市场开辟效应。

但此种方式在操作时,往往会在统筹实物和品牌形象,特殊是当二者集中表现时(如封面) 显得较为艰苦。

因此在设计时,除了斟酌企业的请求外,必须对二者的关系进行认真的剖析,从外形的雅观到色彩的对照,从视觉的强弱到表现的方便等角度来决议创意的着重点,是以品牌烘托产品还是以产品带出品牌?是单独渲染品牌还是使产品与品牌叠现交辉? 对于系列画册的封面设计,则更要把握好视觉的一贯性和格局的稳固性,从而产生连环效应,强化品牌形象,加深产品的认知度。

第三种则是趣味夸大的表现办法。

当产品和品牌在市场上到达一定的占领率之后,企业侧重斟酌的是巩固形象,进步产品的感情附加值,将购置者的物资消费转化为精力享受,从而使产品更具魅力。

在这方面,一些妇女儿童用品在构思上的表现余地较大,伎俩更多,如采用写意、插图、动画、风趣等伎俩,构思奇妙,效果也非常显明。

有时,一句广告语就可作为画册封面,匠心独具,奇效立现。

但这些手段的运用需要熟练的技能,一旦游离于主题或喧宾夺主,就会使受众产生逆反心理,从而给全部画册设计带来负面影响。

优良画册的类型优秀的画册是宣传企业形象,晋升品牌价值,打造品牌影响力的经典道具。

当你不在现场的时候,优秀的画册可以自己启齿讲话。

优秀的画册让客户、消息、政府、公司员工等都可以读到自己想要的东西,且增添附加值。

一、企业画册的三种类型1、展现型画册展现企业上风的画册,合适于稳固的发展型企业或者新企业,其注重企业整体形象,画册的使用周期一般为一年。

2、问题型画册问题型画册器重解决营销问题、品牌问题,合适于发展快速、新上市、需转型、呈现转折期的企业,比拟重视企业的产品和品牌理念,画册的应用周期比拟短,过一段时光,依据市场变更,须要退出新的画册。

3、思想型画册一般呈现在引导型企业,企业引导者器重思想深度,合适企业类型:发展快速、新上市、需转型、涌现转折期的企业,画册重视企业的思想转达,树立、晋升品牌的主要道具。

本画册应用周期一年。

二、优秀的企业画册具备的五个特色1、优秀的企业画册都有好的主题提炼主题是谋划画册的第一步。

主题是对品牌发展战略、企业形象战略、营销战略的提炼和领悟。

没有主题的提炼,那葡萄还是葡萄,酿出的不可能是有品位的葡萄酒,画册是机械的摆设,不是展示或者表示,更不是表达。

2、优良的企业画册必定有一个好的“导演”一本好的画册就是一部优秀的电影,故事的制作,节奏的把持,画面的抢眼等等,都很考验导演的水准。

画册的架构,就是电影的架构。

有好的架构的画册,就如电影有了节奏,女人有了身体,画册有了“起、承、转、合”。

3、优秀的企业画册也有创意好的创意不只属于杂志广告。

好的创意符合画册表现策略,在什么处所都体现画册主题4、优秀的企业画册有过瘾的版式如同好的时装格式,要新不要旧。

对照国外有名同行,同胞差距好大。

好的版式会注意对历史的继续关系。

好的版式会接收国际化的方向:注意留白,吸纳国际化的元素。

5、优秀的企业画册一定要有摄影很多企业愿意花很多钱在产品研发上,而展现在画册上的却是劣质产品;现代企业的团队作战,在企业画册里很少获得体现。

优良的企业画册在表达企业文化时,会发明出一些奇特的集体图片。

三、多媒体时期的企业画册单一的印刷版画册,已经不能跟上和满足现代人的浏览习惯。

在电脑普及的今天,印刷版画册和多媒体的搭配,是企业画册在新形势下的发展趋势画册样本质彩的运用设计用色技巧使用最多的范畴还是广告行业,本节侧重先容广告中配色的规范、技能,以及各种媒介中用色后果。

一、广告色彩现代广告已是人们生涯中衣食住行一个主要的影响因素,大家在购置生涯必须品、消费品的时候,一般都会选择那些有广告、有品牌的产品,感到这些产品比拟可靠的,有保障。

广告的目标重要是为了倾销一种产品、宣扬一个品牌,让消费者接收和懂得,因此广告公司的设计师们在帮客户制造广告的时候,必需将产品和市场、消费者心理联合起来。

(一)广告色彩的转达、辨认与象征作用色彩是广告表现的一个重要因素,广告色彩的功效是向消费者传递某一种商品信息。

因此广告的色彩与消费者的生理和心理反映亲密相干。

色彩对广告环境、对人们情感运动都具有深入影响。

广告色彩对商品具有象征意义,通过不同商品独具特点的色彩语言,使消费者更易辨认和发生亲近感,商品的色彩效果对人们有必定的引诱作用。

现在,色彩在广告宣传中独到的转达、辨认与象征作用,已受到越来越多的设计师和企业家们的器重。

国外一些至公司、大企业都精心选定某种颜色作为代表自身的形象色。

广告设计中,除了色彩的象征性影响着人们的感受外,还须要应用文字与图像阐明的配合来充足施展广告作品丰盛的联想作用。

广告色彩的利用要以花费者能懂得并乐于接收为条件,设计师还必需察看、总结生涯中的色彩语言,避免应用一些花费者禁忌的色彩组合。

(二)广告色彩与消费神理色彩能影响人的情感,广告作品中的有些颜色会给人以甜、酸、苦、辣的味觉感,如蛋糕上的奶油黄色,给人以酥软的感到,引起人的食欲。

所以食品类的包装与广告广泛采取暖色的配合。

对商品色彩的适当运用,在广告设计中是不容疏忽的。

因此在广告设计中必需斟酌色彩的心理因素(本专题第一部分基本知识中有关于色彩和人的感情关系介绍),下面我们再就几个基础色相共有的心理效应作一个简略介绍。

1、红色视觉刺激强,让人感到活泼、热闹,有生气。

在人们的观念中,红色往往与吉样、好运、喜庆相接洽,它便自然成为一种节日、庆贺运动的常用色。

同时红色又易联想到血液和火炮,有一种性命感、跳动感,还有危险、可怕的血腥气息的联想。

灭火器、消防车都是红色彩的。

2、黄色明亮和娇美的色彩,有很强的光亮感,使人觉得明快和纯粹。

幼嫩的植物往往呈淡黄色,又有新生、单纯、天真的联想,还可以让人想起极富养分的蛋黄、奶油及其他食品。

黄色又与病弱有关,植物的衰败、枯萎也与黄色相干联。

因此,黄色又使人觉得空虚、贫乏和不健康。

3、橙色兼有红与黄的长处,明度柔和,使人觉得暖和又明快。

一些成熟的果实往往浮现橙色,富于曹养的食品(面包、糕点)也多是橙色。

因此,橙色又易引起养分、香甜的联想,是易于被人们所接受的颜色。

在特定的国度和地域,橙色又与讹诈、嫉妒有接洽。

4、蓝色极真个冷色,具有沉寂和理智的特征,恰好与红色相对应。

蓝色易产生清彻、超脱、阔别世俗的感觉。

深蓝色会繁殖消沉、愁闷和神密的感觉,也会产生生疏感、孤单感。

5、绿色具有蓝色的沉寂和黄色的明朗,又与人目然的性命相一致相吻合,因此,它具有平衡人类心情的作用,是易于被接收的色彩。

绿色又与某些尚未成熟的果实的色彩一致,因而会引起酸与苦涩的味觉。

深绿易产生消沉消极、冷淡感。

6、紫色具合精美文雅、雍容华贵的气宇。

含红的个性,又有蓝的特点。

暗紫色会引起消沉、烦闷、神秘的感到。

以上通过一种色相发生正反两方面的心理后果先容。

在广告没计中的用色,须要把握住花费者心理,应用特定的颜色关系,施展杰出彩特有的个性.为广告创意锦上添花。

二、印刷色彩印刷和广告可以说实际上它们有一致性,广告有多种表示手腕,如电视、多媒体动画、平面设计等,广告的传布道路又有平面媒体、报纸、户外广告牌、灯箱牌等等。

那么在平面媒体和报纸上的广告是为了更大范畴的宣传广告产品,在纸面上印刷出版的。

像我们平时看的电脑类报刊、时尚杂志上都有很多广告。

当然印刷制品并不必定都是为了宣传广告产品,它也包括消息、人物介绍、小说故事等文字性的内容。

不过我们可以得出的结论是印刷和广告在某种范畴内是一个意思。

下面我们介绍的印刷中的色彩运用是和广告的色彩接洽在一起的。

(一)报纸现在的报纸有很多都已经采取了彩色版,经研讨证实,在报纸广告中套印上红色,可将黑白广告的注意水平进步50%,采用全色广告可比黑白广告提高70%注意水平。

在报纸广告中准确应用颜色,有很好的宣扬作用。

1、吸引人们的注意力。

消费者对彩色广告的注意力要比黑白广告的注意率高很多,其中暖色调(黄色、红色等)较之冷色调(蓝色、绿色等)更宣有吸引力。

2、能真实地再现商品、人物和景物的形态。

很多商品只有通过色彩能力将其外形特色、质地再现出来。

如彩色胶卷、彩色电视、汽车、工艺品、服结等,有了色彩才干显得更加雅观。

3、突出宣传的重点。

在广告中假如要重点突出四方面内容,或是商品的哪一个部位,可以通过色彩便其显得更为醒目。

4、提高画面的沾染力。

彩色广告较之黑白广告更能激发话者的情绪.使画面具有较强的沾染力。

不同的色彩具有不同的感情作用。

一般来说,女性多喜爱暖色,男性多爱好冷色,青少年爱好鲜艳色彩,中老年则爱好深沉、慎重的色彩。

5、提高记忆效果。

彩色广告较之黑白广告能给捎费者留下更深的印象,记忆效果也比较好。

色彩在广告表现中固然起着主要的作用,但在广告作品中,如广告摄影或广告绘画,并不是色彩越多越好,应依据所表示的特定内容和实际视觉后果选择和运用色彩。

有时色彩运用得过多.反而会损坏宣传效果。

在报纸广告设计中,要注意恰到利益。

(二)杂志杂志广告比报纸广告更多地采取彩色印刷。

由于一般杂志印刷较优美,纸张精致,所以广告作品的传真实性更好,同时请求杂志广告在设计进程中更重视色彩的应用,充足施展画面的视觉沾染力。

例如,在宣扬食品、服装(如下图)、室内装潢用品、奢华灯具、新轿车等的广告中,真切色彩的价值是显明的。

在这些广告中,色彩能比文字更绘声绘色地告知人们这些产品的长处和特点。

假如消费者曾经在杂志广告中见过某种食品的包装或商标,那他们在超级市场里就更易对之进行识别,并敏捷作出购置决议。

同样是一幅杂志产告作品,黑白广告与双色广告及彩色广告相比,其注视率是不同的。

由此可以阐明彩色广告比黑白广告或双色广告,更能吸引更多的读者。

一些心理学研讨也表明,把广告画加上彩色以后,对于增长女性消费者的注视率影响更大(如下图)。

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