对世界音乐多元化的思考
我对音乐的看法
我对音乐的看法音乐是一种美妙的艺术形式，具有丰富的表现力和情感传递能力。
在我看来，音乐是人类文明的重要组成部分，它不仅能够带给我们愉悦的感受，还能够启发我们的思考和感受世界的多样性。
以下是我对音乐的一些看法：一、音乐的历史与发展音乐的历史可以追溯到史前时代，随着人类社会的发展，音乐也不断演变和发展。
从古代的民歌和古典音乐到现代的流行音乐和电子音乐，音乐的形式和风格多种多样。
各个时代的音乐都反映了当时社会、文化和艺术的特点，是人类文明的珍贵遗产。
二、音乐的功能与作用音乐有很多功能和作用。
首先，音乐可以带给人们愉悦的感受和情感的宣泄，能够激发人们的情绪和情感。
其次，音乐可以作为一种艺术形式，展示人类的创造力和才华。
此外，音乐还可以用于传递信息和思想，表达社会问题和抒发个人观点。
音乐的功能多种多样，适应了不同人群和社会环境的需求。
三、音乐的分类与流派音乐可以按照不同的分类标准进行分类。
按照音乐的类型，可以分为古典音乐、流行音乐、民间音乐等。
按照音乐的风格和形式，可以分为交响乐、摇滚乐、爵士乐、电子音乐等。
每个音乐流派都有其独特的特点和风格，适合不同的场合和听众。
无论喜好何种音乐，都能够找到适合自己的风格和形式。
四、音乐在不同领域的应用音乐在各个领域都有广泛的应用。
在电影和电视剧中，音乐可以增强情节的紧张感和悬疑感，给观众带来更好的观影体验。
在广告和商业活动中，音乐可以激发人们的购买欲望和品牌认同感。
在教育和心理治疗中，音乐可以帮助人们放松身心，提高学习和工作效率。
音乐无处不在，给我们生活带来了许多的美好和快乐。
五、音乐的未来发展趋势随着科技的进步和社会的变革，音乐的未来发展趋势也在不断变化。
数字音乐和在线音乐平台的兴起，使得音乐更加便捷地传播和获取。
虚拟现实和增强现实等新技术的应用，将给音乐带来更多的创新和体验。
同时，音乐的跨界合作和多元化发展也将在未来成为一个重要的趋势。
附件：本文档的附件包括一份音乐分类表格，详细列出了不同类型和流派的音乐，并提供相应的音乐作品和代表人物。
关于音乐教育中的多元化的思考
４ １ ０ ０ ０ ６ ）
音 乐 。各 类 型 的 音 乐都 是 受 文化 支配 的人 为产 物 。 ” 但 在 中 国音 乐教 育领域 中对这方面的注重则是近二 、 三十年 来的事。随着 多元文化观念的被看重， 音 乐课程 的教 学 内容也 因而 多了不少 的 色彩， 许多学习音 乐教 育的年轻学子 ， 其视野与思维的广度也 由而 与过 去 大大 不 同 。本 文将 从 中 国近 期 的音 乐教 育 制 度 改 革 方面 ， 从 课 制 上 来探 讨 我 国 的音 乐教 育 。 关键词 ： 多元化 ； 音 乐教 育 ； 本 土 化
～
２ ． １ “ 艺 术与 人 文 ” 领 域 纲要 中
关于多元文化与本 土化 音乐教育之规范 ： 关于课程设计 的 要点 ： 成立课程研究小组 ； 打破学 习领 域及时数界线 ； 注重学生 心智的成长 ； 发展语汇 、 建立概念 、 批判思考与创作之 能力 ； 应用 资讯科技 的能力 ； 以“ 主题” 为课程设计原则 。 关于教材编选 的要点。从“ 教材 内容与应 用” 的规范 内容 来看 ： 基本能力 ： 音感 、 认谱 、 节奏 ； 乐器演奏 ： 舷乐 、 管乐 、 节奏乐 等； 歌唱 ： 儿歌 、 童谣 、 独唱、 合唱、 朗诵 、 呛诗等 ； 创作 ； 欣赏等。 由上方的简要列述 ， 相信很难感 受到其多元文化与本 土文 化的考量 ， 仅看到音乐方面较清 楚的教材编选指示 。针对 多元 文化与本 土化省思 “ 艺术 与人 文” 课 程实践面 的现况从许 多研 究报告中 ， 大致可看到九年一贯课程 纲要实施教学后 和教 师们 实践面的问题与现象。例如 ： 一是落 于地 域或族群意识 型态之 争， 以及 学 习 焦点 主客 观 不 分 的迷 思 。笔 者 在 此 不 再 列举 ， 直 接 以个 人 观察 与 思 考 来分 享 ： 分 段 能 力 指标 中 的 内容 没 有 清 楚 的 、 具 体 的“ 音 乐成 就 的 规 范 项 目 ， 虽 能 看 出 多 元 文 化 与 本 土 化 的 考量 ， 但看不出多元化 的具 体教学进程。二是教材 中纵有 多元 文化 的音乐或歌 曲编入 ， 非其族群之教师少有真正去教学者 ， 其 原 因多属语 言障碍 ， 若勉强翻译成该族群学童 的母语 ， 其文词与 音乐结合之美 ， 又常被 打了许多折扣。三是音乐课 的时间 已非 如过 去 一 周有 两 节 课 ， 许 多学校被挤压成一节课 ， 甚 至更 少 ， 光 让学生学习 自己熟识 的音乐文化 之内容都嫌不够 ， 怎有多余时
高中音乐欣赏课多元化思考
高中音乐欣赏课多元化的思考美国教育家雷默说过：“在最深的层次上尊重文化的多样性——在感情的层次上需要尊重人们自己的本土文化，并和自己的孩子丰富这种文化。
同时也要和他们分享其他文化的风味。
忽视哪一方面都会铸成大错，要么使儿童领略不到自己遗产的特殊性，要么使他们领略不到其他遗产的普遍性。
”世界上的音乐浩瀚如烟，丰富多彩，在弘扬民族音乐文化的基础上还要更多的探索音乐的多元化中外音乐的纵横联系，在教学中可以从多方面入手，让学生识别不同的文化背景、文化形态下的音乐，体会中西文化的区别。
一、教学内容多元化1.欣赏本民族音乐，体会不同音乐的种类、唱腔、风格、流派和代表人物引导学生要敢于不拘泥于教材，扩大欣赏范围。
因为古今中外优秀的音乐作品数不胜数，而音乐教材的容量非常有限，况且欣赏内容的选取大多跟编者的喜好有关，并非都是从学生的兴趣和爱好出发。
根据目前我国音乐教育现状，急功近利的做法是很难实现的。
当前的音乐教材也过分强调音乐的教育作用，忽略了音乐的娱乐这一音乐本身最大功能，所以不能满足现代学生的需求，因此大部分学生自然会有音乐欣赏课，想说爱你口难开的想法。
时下大多数学生都喜欢流行歌曲，而流行歌曲作为一种时尚文化，深刻影响着学生的生活。
2.聆听国外优秀的音乐，让学生了解和接受国外的丰富音乐文化很多老师都有这样的经历。
问学生知道哪些外国的音乐家时，学生几乎异口同声地讲“贝多芬”，能答出三个以上音乐家的寥寥无几。
这种共性的现象反映了我们的学生外国音乐知识面的狭隘与贫乏。
自古以来，世界各国各民族的文化都具有各自鲜明的特色。
在欧洲，近代工业革命给欧洲带来了文明，欧洲音乐文化也一度成为世界音乐发展史中重要的组成部分。
然而，近代随着亚洲、非洲和拉丁美洲的崛起，人们开始把研究音乐的目光投向整个“地球村”。
二、教学形式多元化1.互动式教学互动式教学体现了以人为本、以学生为主体的教育理念。
它作为一种深受同学喜爱的课堂组织形式，有着传统教学模式所无法比拟的优势。
音乐艺术的世界趋势
音乐艺术的世界趋势
音乐艺术的世界趋势包括以下几个方面：
1.多元化和跨界融合：音乐艺术正越来越多地融合不同的风格、流派和传统，跨界合作和创作成为趋势。
例如，流行音乐和古典音乐的融合，以及传统音乐和现代音乐的结合等。
2.数字化和科技创新：随着数字技术的发展，音乐艺术也发生了巨大变革。
数字音乐制作、音乐流媒体、虚拟现实和增强现实在音乐创作、演出和消费方面扮演着重要角色。
3.全球化：全球化给音乐艺术带来了新的机遇和挑战。
音乐人和艺术家可以更容易地接触和吸收来自不同文化和地域的音乐风格和艺术元素，同时也需要面对文化保护主义和商业化的影响。
4.社交媒体和互联网的影响：社交媒体和互联网使音乐艺术家能够更容易地与听众互动，推广自己的作品，实现自主独立的创作和发行。
同时，互联网也带来了盗版和数字版权问题，对音乐产业的可持续发展产生了影响。
5.可持续发展和社会责任：音乐艺术也越来越意识到对环境和社会的责任。
可持续发展的理念在音乐制作、演出和音乐教育中得到重视。
音乐艺术家和组织通过音乐来传递社会价值观和推动社会公益事业。
总的来说，音乐艺术的世界趋势是多元化、数字化和全球化的。
这些趋势将进一步丰富音乐的形式和内容，促进艺术的交流和创新。
音乐理论知识：音乐学科的多元化和交叉学科研究
音乐理论知识：音乐学科的多元化和交叉学科研究音乐理论作为音乐学科的重要分支，其主要研究内容为音乐的演奏、创作和理论基础。
随着时代的变迁和音乐多元化发展，音乐理论知识也日新月异地发生了变化。
现如今，音乐学科已经成为了多元化和交叉学科研究的重要领域。
音乐学科的多元化表现在多个方面。
首先，音乐风格的多元化为音乐理论知识的研究提供了广阔的视野。
不同的音乐风格，从古典音乐、民间音乐、流行音乐，到现代电子音乐，都需要不同的音乐理论体系来理解和解释。
例如，古典音乐的和声学、旋律学和节奏学，民间音乐的民族音乐学以及流行音乐的流行音乐学，这些都是针对不同音乐风格的音乐理论体系。
其次，音乐技术的多元化也为音乐理论知识的研究提供了新思路。
随着时代的进步，音乐技术也得到了迅猛地发展。
例如，电子乐器的使用、音频的高清晰度和虚拟现实技术的应用，都为音乐的创作和演奏提供了无限的可能性。
因此，音乐理论也要思考如何适应这些新技术，如何将它们与传统的音乐理论知识相结合，以更好地推动音乐学科发展。
音乐学科的交叉学科研究也成为当前音乐理论研究中的热点问题。
随着时代的变迁，许多其他学科的知识与音乐学科的知识相互融合和交汇，如哲学、心理学、社会学、人类学、语言学、信息科学等。
这些学科与音乐学科的交叉研究，不仅能够拓宽音乐理论的深度和广度，也有助于深化我们对音乐文化、音乐历史等方面的认识。
例如，在心理学和音乐理论的交叉研究中，心理学家可以探讨音乐作品中所蕴含的情感、感觉以及心理状态等因素，而音乐理论家可以从音乐形式、和声、旋律等方面解释这些因素在音乐中的表达方式。
在哲学和音乐理论的交叉研究中，哲学家可以借助音乐理论知识来探讨音乐对人类思维和精神的影响，也可以研究音乐的哲学意义和文化内涵。
综上所述，音乐理论作为音乐学科的一部分，在多元化和交叉学科研究中扮演着重要的角色。
它不仅关注音乐本身的演奏和创作，也关注音乐与其他学科的交叉融合。
随着时间的推进，音乐理论的研究将会越来越丰富多彩，这必将为整个音乐学科的发展贡献力量，并推动人们对音乐的认识和理解更加深入和全面。
音乐教育中的多元化教育观念—关于《世界民族音乐》课程教学的几点思考
长 春师 范学 院学报 （ 人文社 会科 学版 ）
Ｊｕ 】 ０】 ｇｈｒＮ ０ｎａ ｌ ａ ｃｕ 伽嘲ｄ ｎ ｅ ｉ （ ｕ ａｉｅ ｎ ０ｉ ｃ ｒ ） ｎ Ｉ ｉ ｒｔ Ｈ ｍ ｎｄｓ ｄ ｃ ｌ ｉ・ ｕ ｖ ｓｙ ａ Ｓ ａ ｓ ｅ嘲
２０ 年 ｌ 月 ０９ １
Ｎ ．０ ９ 哪 ２ ０
是使普通高校音乐学 （ 教师教育）专业学生多掌握一 门课的 内容 ，更重要的是 《 世界 民族音乐》课程 的开
设 ，对普通高校音乐学 （ 教师教育）专业 的办学思维产生了重要的影响。因此 ，开设 《 世界 民族音乐》这门 课程 ，不仅仅是要求讲授该门课程的教师对 《 世界民族音乐》课程的内容进行讲授 ，还要求从事音乐学理论 课程 、音乐技能技巧课程的教师在教学中对 《 世界 民族音乐》理论进行教学内容上的渗透。
高校音 乐学 （ 师教育 ）专业的教学而言 ，就单纯从开阔视野的角度而论 ，也是非常必要的 ，课 程 的 教
教学质量也会在 多方面的努力下得 以稳步提升。
【 关键词】民族音乐；音乐教育； 教育思维
［ 中圈分类号 】ｃ ４ ６２ 【 文献标识码 】Ａ ［ 文章编号】ｌ ８ ７ｘ２ｏ ） — ｌ — ３ ０ 一ｌ （ ９０ ０６ ０ ０ ８ ０ ６ ６
音 乐教 育 中的多元 化 教育 观 念
－
关于 《 世界民族音乐》课程教 学的几点思考
张 洋 ，崔 志
（ 长春师范学院音乐学院 ，吉林长春 １０３ ） ３ｏ２
［ 摘
要】伴随着国家普通高校音 乐学 （ 师教育 ）专业 课程 改革 工作 的推 进 ，一 门新 的课 程— — 教
《 世界民族音乐》已经在全 国各普通高校音乐学 （ 教师教育 ）专业 中开展。新课程 开设 的过 程 中，一 定会 引发教育者对新课程 内容 、教育思维等方面 的一系列思 考。开设 《 世界民族音乐》 课程 ，对 普通
20世纪音乐风格多元化现象浅析
20世纪音乐风格多元化现象浅析【摘要】20世纪是音乐风格多元化的时代，不同国家、不同文化的音乐风格相互影响、交流融合，形成了丰富多彩的音乐景观。
本文从20世纪音乐风格的分化与融合、电子音乐的兴起、跨文化融合的影响、后现代主义对音乐的影响以及流行音乐的崛起等方面进行分析，探讨了这些因素对音乐风格多元化现象的影响。
通过对20世纪音乐发展历程的回顾，我们可以看到这种多元化趋势在当今仍然持续发展，将来也将继续有新的音乐风格涌现。
这种多元化的音乐文化不仅丰富了音乐表达形式，也带来了更加丰富的审美体验，对音乐艺术的发展起到了积极的推动作用。
展望未来，随着全球化和科技的发展，音乐风格多元化趋势将更加明显，音乐将在不断融合与创新中迎来更加辉煌的时代。
【关键词】20世纪音乐风格多元化现象、分化、融合、电子音乐、跨文化融合、后现代主义、流行音乐、影响、发展趋势。
1. 引言1.1 背景介绍20世纪是一个音乐风格多元化的时代，各种不同风格的音乐在这个时期迅速兴起并相互融合。
这一时期的音乐风格如民谣、爵士、流行等，都展现出了多样化的特点。
20世纪音乐的多元化现象不仅体现在音乐的风格上，也体现在音乐的形式、表现手法等方面。
随着科技的发展和文化的交流，音乐的多元化现象也得到了进一步的推动和加深。
在这个时代，音乐家们不再受限于传统的音乐形式和风格，他们开始尝试创新和突破，使得音乐风格变得更加多样化和丰富化。
在这样的背景下，20世纪的音乐风格多元化现象成为了一个备受关注的研究课题。
1.2 研究目的20世纪音乐的多元化现象在当代社会中具有重要的意义，因此本文旨在探讨这一现象的背景和原因。
具体来说，本文旨在通过分析20世纪音乐风格的分化和融合、电子音乐的兴起、跨文化融合的影响、后现代主义对音乐的影响以及流行音乐的崛起等方面，深入探讨这一现象的成因和发展趋势。
通过研究20世纪音乐风格的多元化现象，可以使我们更好地理解音乐演变的规律和特点，同时也可以为未来音乐风格的发展提供借鉴和启示。
音乐教学评价方式多元化的思考与尝试
１ 重过程性评价， 。 注 发挥 互 评 作 用
义， 提高学生学习音乐的兴趣 ， 一些学校或者不开音乐课 ， 或者到初三就停开音乐课；又由于这样的评价不重视 过 程， 大多数学生上音乐课采取无所谓的态度 ， 仅靠考前 突
音乐教学评价既要体现学生 的共性 ， 更要关心学生的 个性， 既要关心结果， 更要关心过程； 评价注重 的是学生学
习 的主 动 性 、 造 性 和 积 极 性 。 创 我在 设 计 评价项 目时 ， 学 生 课堂 行 为 习惯 的养 成 列 将
新课程标准提出： 中的音乐教学评价应主动适应所 初
二、 师评与生评相结合， 鼓励学生进行 自我评价 教学评价不仅是教师对学生的单 向评价 ， 而且是评价
者与被评价者之间互动的过程 ， 其中评价活动的重点是学 生 自我评价 。 初三 的学生 自我意识开始形成 ， 自我评价 的
能力进一步增强， 能进一步体验到 自己内心世界和心理活 动的存在 ， 进入到一个 “ 自我发现” 的新时期 。 在教学活动
击 即 能 得 到 高 分 。导 致 音乐 课程 在 学 校 的 课 程 体 系 中 有 边 缘化 的危 险 。 括来 说 有 ： 于追 求 评 价 的甄 别 功 能和 概 过
选拔功能； 漠视个体差异 ， 导致评价标准 的单一化 ； 评价主
体 的单 一 化 和 单 向化 ； 价 方式 内容 的 简 单化 。 评
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音乐教学评价方式多元化的思考与尝试
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交响———西安音乐学院学报(季刊) 1999年第1期
JiaoXiang—Journal of Xi’an Conservatory o f Music ● 周为民
对世界音乐多元化的思考
【关键词】 世界音乐/音乐风格/多元化
【学科隶属】 民族音乐学/音乐社会学
【内容提要】 音乐是人类普遍存在的一种表达现象,由于各民族和地区所持有的文化审美观
的差异而呈现出不同的音乐风格与形态,对世界音乐体验的中心问题是要摆脱
过去那种单一的西方音乐文化观而转向以多元的文化观看待世界上任何民族与
地区的音乐文化。
【通讯地址】 北京市海淀区西三旗育新花园21号楼607室(100096)
由众多民族组成的人类社会,决定了音乐文化在世界范
围内的多元性。
在全世界170多个国家和地区每个民族、每个
地区都有其独特的音乐文化。
因此衡量每个民族文化的审美
标准须充分肯定每个民族文化所特有的文化和社会价值,用
文化相对论的观点,平等地对待各民族、各地区的文化。
我认
为研究世界民族音乐理论要反对“欧洲中心论”的错误观点,
因为当今的世界是音乐文化多元的世界。
我国世界民族音乐学家陈自明先生经过多年科学和系统
地研究,按不同地区的音乐风格把世界分为十一个音乐文化
区:西欧、东欧、北美、东亚、南亚、东南亚、阿拉伯(西亚和北
丰)、中亚、黑非洲(撒哈拉沙漠以南的非洲)、拉丁美洲及大洋
洲。
在以上各文化区中的音乐也因地理、民族变迁、语言、宗
教、文化演变等诸因素的不同而表现为音乐风格的多样化。
以非洲为例,非洲的音乐并不是单一的音乐体系。
北非在
语言和文化方面与中东的伊斯兰———阿拉伯地区保持着密切
的联系,在音乐风格上它仍属于东方音乐体系。
而南非因为有
相当数量的欧洲移民,受欧洲音乐文化的影响非常深,所以南
非的白人音乐是欧洲音乐的变体,故北非和南非的白人音乐
均不属于非洲的音乐体系。
真正具有典型非洲音乐风格的地区是撒哈拉沙漠以南的
黑非洲。
即使在这个地区除了有其非洲音乐风格的共性外,还
应看到由于客观环境和历史发展进程的不平衡性及文化和社
会内部各种族的差异,造成在音乐风格方面同样都保留了各
自的个性。
再从历史上看拉丁美洲的音乐:自从16世纪美洲沦为欧
洲的殖民地后,由于欧洲殖民者对当时印地安文化所采取的
毁灭性政策,加之因为当时印地安文化的发展水平远不如西
班牙殖民者的文化发展水平高,所以美洲大陆印地安原有的
玛雅、阿兹特克和印加三大古代文化受到了严重的破坏。
但同
时也带来了当时欧洲的文化,在音阶调式上改变了印第安原
有的三声、五声音阶,带来了欧洲的七声音阶和大小调体系。
欧洲文化和印地安文化经过长期的相互碰撞、渗透、吸收,最
后才使欧洲音乐和印地安音乐逐渐的融合。
随之黑奴的贩卖,也同样使非洲音乐和印地安音乐开始
融合,变化丰富的非洲节奏,加上原来古朴的印地安的旋律使
拉丁美洲的音乐风格具有豪放、充满朝气热情的特点。
因此,
拉丁美洲音乐是欧洲、非洲及印地安音乐三位一体的混合音
乐。
在拉丁美洲音乐形成过程中,虽然欧洲音乐的影响占主导
地位,构成拉丁美洲多元混合型音乐文化的主体,但这决不说
明它是欧洲音乐的翻版,而是拉丁美洲各民族长期与其它各
民族文化相互交流、融合而逐渐形成拉丁美洲独特的音乐风
格。
但是,拉丁美洲内部的音乐风格也并非完全相同。
比如:
同受非洲音乐的影响,不同地区所受影响的程度也各不相同,
古巴要比墨西哥所受非洲音乐的影响程度深。
由于受不同非
洲地区的影响,拉丁美洲各地区的音乐个性特点也不相同,墨
西哥通过西班牙音乐的输入就更多地受到了北非阿拉伯音乐
的影响。
在墨西哥有一种被称作“松”(S on)的音乐体裁,它的
唱腔就有类似像北非阿拉伯的歌唱中所具有的抖动颤音,而
古巴却受西非音乐的影响比较多,因此,古巴的音乐更多地采
用了西非复杂的音乐节奏和伴奏织体。
除此以外,一个国家也会往往因地理环境的差异而产生
多种不同的音乐风格。
如南美洲的秘鲁就可以按地理划分为
三种类型的音乐:(一)安底斯高原因为地垫险峻,气候寒冷,・
8
5
・
西班牙人和非洲黑人一般不易到达,所以保存了较为纯正的印地安人的安第斯高原音乐。
(二)秘鲁的沿海地区由于交通发达,有大量的西班牙和非洲的移民,因此,它更多地受到欧洲和非洲的音乐影响,克里奥约人(土生的白人)的音乐、梅斯蒂索人(印欧混血人)的音乐及秘鲁黑人的音乐十分流行。
(三)热带丛林中的印第安人的音乐,由于受地理环境的影响,这里的音乐基本上保留原始音乐的风貌。
由此可见,拉丁美洲的各民族由于社会结构、文化背景、历史演变,民族变迁的不同以及社会诸方面的发展不平衡,形成了拉丁美洲各国、各地区绚丽多彩、千姿百态的音乐风格。
在亚洲的印度,它虽然也受过数百年的英国殖民者的统治,但它不像拉丁美洲文化那样遭到毁灭性的破坏,这主要是因为印度音乐有其历史悠久的文化传统,使得欧洲文化难以同化它,加之当时英国殖民者对印度所采取了怀柔和利用的文化政策,使得印度这一古老的音乐最终得以完全地保留下来。
由于印度是个多民族、多宗教、多语言的国家,所以这就决定印度本身的音乐同样具有多元化。
印度在600年前只有一种古典音乐体系,后来北印度文化受到了穆斯林的影响,而南印度却始终保持原有的文化传统。
经过数百年的演变和发展,逐渐形成了两个独立的印度古典音乐体系,北印度的音乐被称为印度斯坦音乐,南印度的音乐称为卡纳提克音乐。
南北印度音乐除所使用的主要乐器和音乐体裁不同外,更主要的区别是,北印度的印度斯坦音乐非常重视音乐的审美性和娱乐作用,特别重视“拉格”的作用,并把它作为创作的基础,严格遵守表演“拉格”的时间规定,自由即兴性在表演中发挥了很大的作用,并且在即兴演奏中使用了大量的装饰音。
而南印度的卡纳提克音乐则重视音乐的教育功能和宗教作用,在使用“拉格”时更多地把它作为音阶来使用,并逐渐打破了“拉格”演奏的时间限制。
即兴性在演奏中比例不大,音乐结构也比较严谨,所使用的装饰音也不像北印度的印度斯坦音乐那样华丽,但是音乐的颤动起伏特别快。
印度音乐在世界音乐文化领域中占有一席很重要的地位,它不仅对南亚次大陆,而且对东南亚及中国、日本、朝鲜甚至欧洲、美国等地区都有一定的影响,世界各国的作曲家、音乐家也逐渐开始学习和利用印度音乐来作为他们创作的养分。
在东南亚的菲律宾由于民族成份十分复杂,历史背景及地理环境等原因,同样有三种类型的音乐。
(一)吕宋岛北部山区的少数民族土著音乐。
(二)南方棉兰老岛、苏录群岛和西南方的巴拉望群岛的穆斯林音乐。
(三)吕宋岛中部平原地区和米沙雅地区各岛的音乐。
因为这里是菲律宾经济最发达、交通最便利的地区,所以受外来(欧美)文化的影响也最大,古老的菲律宾传统文化已经基本上消失。
在亚洲许多地区存在着不同的律制,如印度的二十二律、泰国的七平均律、中国的三分损益律,即“五度相生律”和阿拉伯的二十四律等,这些不同的律制与欧洲的十二平均律有很大区别。
因此它们之间的音乐风格也截然不同。
自从上个世纪开始,东方音乐逐渐引起了西方世界的兴趣。
亚洲音乐随着严洲经济的腾飞必然引起世界的重视,亚洲音乐将会被世界人民所喜爱。
西方音乐从古代到中世纪历经了大约三千年的漫长岁月才完成了从“单音音乐”到“复音音乐”又逐渐向“主音音乐”过渡的演变过程。
而从“古典主义”和东欧的民族乐派的兴趣,一直到20世纪所出现的各种音乐流派的剧变,却只经历了二百多年的历史,特别是近半个世纪以来,由于社会科技的进步,作曲家可以借助各种科学技术,把自然界的各种声音,通过高科技手段的处理,把它们作为音乐表现的材料,大大地丰富了音乐表现手段,音乐得到了巨大的发展。
20世纪音乐领域里的剧变是由于20世纪所特有的社会环境所造成的。
除了社会动荡,作曲家本身的自我意识膨胀及创新意识的加剧等这些因素外,更主要的是经济的发展,科学技术的进步,促使音乐向多样化、多元化发展。
同样,也会引起人们对音乐审美标准的再次反思。
人们会对新潮音乐、流行音乐提出各式各样的不同看法。
但不管怎样,社会的发展必然推动音乐向多层次、多元化的发展。
欧洲音乐的历史同样是一个由简到繁、从低级向高级发展的历史。
中国有着雄厚古代音乐传统和浩瀚的民族音乐宝藏,我们要努力挖掘、保护和发展民族音乐文化。
随着改革开放的浪潮,中国必然会越来越面向世界。
我们不仅要学习欧洲音乐,还要了解除欧洲以外的世界各国优秀的民族音乐传统来发展我国的本土音乐。
我们相信,中国的音乐也将随着改革开放逐步迈进一个多元化、多轨迹、多类型的新时代。
随着时代的发展,世界各民族之间的交往会日益加深,各民族音乐文化相互交流和融合将促进世界音乐文化的进一步繁荣。
传统的文化模式必将在世界文化交流中经受着时代的洗礼,未来的世界音乐必将是开放的、多元的文化新模式。
[收稿日期:1999年3月10日]
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交响———西安音乐学院学报(季刊) 1999年第1期。