古典诗歌写景的角度有哪些
最新古典诗歌常见的景物描写手法与作用
古典诗歌常见的景物描写手法与作用写景状物是古代诗歌中常见的内容之一，所以鉴赏诗歌，除了读懂字面语意，提升思想素质和审美情感，还必须关注诗人用语言写景状物的形式与技巧及其作用。
鉴赏古代诗歌中的描写，首先要了解有那些常见的鉴赏角度，主要是多角度描写———正面描写中光影色彩的渲染和侧面描写中的衬托、动静结合、点面结合、虚实结合、远近高低观察角度的变化等。
各种手法之间可能有交错运用的现象，比如以动衬静也可以是反衬。
(1)各种修辞手法在古代诗歌中，借代、通感等都是常见的修辞手法，学生应加以注意。
尤其注意比喻、比拟的区别(比喻注重不同事物之间的相似性，比拟注重化无情为有情)，借代是用事物相关的东西来代替该事物，如部分代替整体(帆可代船，羽林代士兵)，对偶与对比的区别(对比主要是意义内容的相反或相对，而不管结构形式如何；对偶主要是结构形式上的对称，要求字数相等、结构相同或相似)，还要注意多种修辞手法的综合交叉运用。
学生要善于发现修辞手法，并说明作用。
如比喻为更形象生动(忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
)；比拟是把事物人格化(羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。
)；反问为了强调(两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？)；夸张是为了强调和突出(白发三千丈，缘愁似个长)；对偶是为了增强诗词的音乐美，表意凝炼，抒情酣畅，增强诗歌外在形式美(无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来)；(2)各种描写手法①侧面描写———衬托对比衬托是有主次之分两者相比较一方为另一方服务从而突出主要的一方的手法，它分为正衬与反衬。
对比是相并的两方内容相反目的在于突出不同点的手法。
如元代王冕的《白梅》：“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。
忽然一夜清风起，散作乾坤万里春。
”这首诗主要运用了衬托、对比的手法，突出了梅花耐寒、清高、报春的特征，。
如《梦游天姥吟留别》中“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”就是用天台之高映衬天姥之高的，《琵琶行》中写江中之月“唯见江心秋月白”衬托琵琶声的引人入胜，“别时茫茫江浸月”衬托人物凄凉的心情。
古典诗歌常见的景物描写手法与作用
古典诗歌常见的景物描写手法与作用古典诗歌常见的景物描写手法与作用写景状物是古代诗歌中常见的内容之一，所以鉴赏诗歌，除了读懂字面语意，提升思想素质和审美情感，还必须关注诗人用语言写景状物的形式与技巧及其作用。
鉴赏古代诗歌中的描写，首先要了解有那些常见的鉴赏角度，主要是多角度描写———正面描写中光影色彩的渲染和侧面描写中的衬托、动静结合、点面结合、虚实结合、远近高低观察角度的变化等。
各种手法之间可能有交错运用的现象，比如以动衬静也可以是反衬。
(1)各种修辞手法在古代诗歌中，借代、通感等都是常见的修辞手法，学生应加以注意。
尤其注意比喻、比拟的区别(比喻注重不同事物之间的相似性，比拟注重化无情为有情)，借代是用事物相关的东西来代替该事物，如部分代替整体(帆可代船，羽林代士兵)，对偶与对比的区别(对比主要是意义内容的相反或相对，而不管结构形式如何；对偶主要是结构形式上的对称，要求字数相等、结构相同或相似)，还要注意多种修辞手法的综合交叉运用。
学生要善于发现修辞手法，并说明作用。
如比喻为更形象生动(忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
)；比拟是把事物人格化(羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。
)；反问为了强调(两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？)；夸张是为了强调和突出(白发三千丈，缘愁似个长)；对偶是为了增强诗词的音乐美，表意凝炼，抒情酣畅，增强诗歌外在形式美(无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来)；(2)各种描写手法①侧面描写———衬托对比衬托是有主次之分两者相比较一方为另一方服务从而突出主要的一方的手法，它分为正衬与反衬。
对比是相并的两方内容相反目的在于突出不同点的手法。
如元代王冕的《白梅》：“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。
忽然一夜清风起，散作乾坤万里春。
”这首诗主要运用了衬托、对比的手法，突出了梅花耐寒、清高、报春的特征，。
如《梦游天姥吟留别》中“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”就是用天台之高映衬天姥之高的，《琵琶行》中写江中之月“唯见江心秋月白”衬托琵琶声的引人入胜，“别时茫茫江浸月”衬托人物凄凉的心情。
古诗阅读之手法(第一稿)写景角度
• 王维 • 《山居秋暝》 • 空山新雨后，天气晚来秋。 • 明月松间照，清泉石上流。 • 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 • 随意春芳歇，王孙自可留。
[1] "拳：屈曲貌。"一说"联拳"通"连蜷"，蜷身之意。 [2]拨剌：鱼在水里跳动所发出的声音。拨：一作"跋"，一作"泼"。
• 杜甫《漫成一首》
• 江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。 • 沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。[1] [2]
[1] "拳：屈曲貌。"一说"联拳"通"连蜷出的声音。拨：一作"跋"，一作"泼"。
"化静为动"，给静物以流动感。因此，化静 为动，是作者的主观感受，给客观景物以活 动感。一般多用拟人方式，静物人化，表现 为动，使无情物变为有情物。
3、以动衬静
• 以动衬静是写作的一种手法是一种对比的方式。以动态的 景物来反衬静态的景象。烘托出一种更宁静的环境的一种 表现手法。
• 《入若耶溪》 • 南朝王籍
• “遥看瀑布挂前川”。“遥看瀑布”四字照应了题目《望庐山瀑布》。 “挂前川” 是说瀑布像一条巨大的白练从悬崖直挂到前面的河流上。 “挂”字化动为静，维纱维肖地写出遥望中的瀑布。
• 山顶紫烟缭绕，山间白练悬挂，山下激流奔腾，构成一幅绚丽壮美的图 景。
2、化静为动
把静物显示出动态的一种表现手法。诗， 要有情、景。情、景，要有动、静。既 要有动态之美，也要有幽静之美。
第一、二句运用正面描写的手法，描写了春 天柳树的娇美形态。
• 王昌龄《从军行》 • 大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。 • 前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。
诗歌写景常见角度(1)
诗歌写景常见角度中国古典诗歌“贵含蓄，忌直露”，有情不直言情，有恨不直说恨，而是借助于外界事物来表达，诗人惯用的手法便是借景达情，于是就产生了为数众多的写景诗。
我们可从下面这些写景角度来鉴赏中国古典诗歌。
1、远近结合：空间角度（观察角度）凡写景总有一个顺序，高低、上下、内外，无论怎样，总是层次分明。
由远及近（远近结合）、由高到低、由上而下、由内而外、俯视仰视等。
通常是两联一句描写近景，一句描写远景。
毛泽东《沁园春·长沙》：“看万山红遍,层林尽染; 漫江碧透,百舸争流。
鹰击长空,鱼翔浅底, 万类霜天竞自由。
”描写由远及近，由高到低，层次分明。
2、动静结合：一句描写动景，一句描写静景，常与对比手法相结合，其名为动静结合或以动衬静等等。
作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。
比如陆游的《幽居初夏》“水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙”。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。
3、声色结合：古诗写景常涉及到声音与颜色，这是诗人利用感官多角度写景，让读者如临其境，收到了很高的艺术效果。
也是衬托的一种，可以说是以声衬静，即诗中有对声音的描写，比如《长安晚秋》“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”。
有时候和动静可以结合起来看。
白居易《夜雪》已讶衾枕冷，复见窗户明。
夜深知雪重，时闻折竹声。
描写对象是雪，诗中句句写雪，可作者依次从自己的触觉、视觉和听觉写来，突出了雪之大。
4、视角结合：视觉、听觉、触觉、嗅觉等多种角度描写景色。
比如2011山东卷语文诗歌鉴赏储光羲的《咏山泉》中“映地为天色，飞空作雨声”是从视觉和听觉两个角度描写山泉的。
5、点与面结合：诗人在写景状物时，不是孤立地静止地写主体物，还写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。
江雪柳宗元千山鸟飞绝，万径人踪灭。
《诗歌鉴赏专题》——诗歌写景的七种角度
古典诗歌写景的七种角度一、正与侧的结合景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。
两种方法结合运用，可以使景物的特点，更加鲜明更加突出。
如白居易《杨柳枝词》“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。
永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。
王昌龄的《从军行》“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。
前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑”，第二句侧面描写战况，通过写风势很大，卷起红旗便于急行军来写战争的惨烈。
再如刘禹锡的《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。
淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。
二、动与静的结合在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。
在这种手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。
比如像贾岛《题李凝幽居》的“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，王安石《泊船瓜洲》的“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。
但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。
因此，动静结合的写景手法，往往与衬托又不可截然分开。
如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留”，诗人王维不愧描写山水的高手，动静结合是其主要写景手法之一。
诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。
第二联写物，“明月松间照，”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；而“清泉石上流”，是动景，是所闻，动静融为一体，构成一副清幽可爱的风景画。
诗歌鉴赏写景角度
诗歌鉴赏写景角度
写景是古典诗歌中的一种常见手法，通常用来描绘自然风景或者人物场景。
写景诗以
景物为载体，通过对景物的描绘，展现出诗人对自然的感悟和情感表达。
从写景的角度来
鉴赏诗歌，可以更好地理解诗人的意境和情感，进而感受到诗歌所表达的美和内涵。
从自然景物的角度来鉴赏诗歌，可以感受到诗人对自然的热爱和对自然美的敏感感受。
在许多古典诗歌中，我们可以看到诗人通过对山水、花草、天空等自然景物的细腻描绘，
展现出对自然的赞美和敬畏之情。
比如苏轼的《赤壁怀古》中写道：“披云峰下转烟波，
簇画楼台高凤池。
万里阴山一半雪，三更归火一条龙。
”诗中通过对山水的描绘，展现出
了苏轼对自然山水的热爱和对历史风云的追忆之情，使人感受到了诗人内心深处对自然景
物的敬畏和感怀。
从人物场景的角度来鉴赏诗歌，可以解读出诗人对人情世故的思考和对人生境遇的感悟。
在古典诗歌中，人物场景常常被诗人用来表达对人生、对情感、对道德的思考。
比如
杜甫的《登高》中写到：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
”通过对人物场景的描绘，诗人表达了对人生沉浮的感慨和对理想的追求，使人感受到了诗人内心深处的坚韧和执
着。
古典诗歌中写景的八种方式
古典诗歌中写景的八种方式中国古典诗歌“贵含蓄，忌直露”，有情不直言情，有恨不直说恨，而是借助于外界事物来表达，诗人惯用的手法便是借景达情，于是就产生了为数众多的写景诗。
但写景因抒情的不同而方式各异，常用写景方式有：一、正与侧（衬托对比）的结合景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。
两种方法结合运用，可以使景物的特点，更加鲜明更加突出。
如白居易《杨柳枝词》“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。
永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。
王昌龄的《从军行》“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。
前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑”，第二句侧面描写战况，通过写风势很大，卷起红旗便于急行军来写战争的惨烈。
再如刘禹锡的《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。
淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。
二、动与静的结合在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。
在这种手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。
比如像贾岛《题李凝幽居》的“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，王安石《泊船瓜洲》的“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。
但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。
古典诗歌中景物描写的具体作用及分析
古典诗歌写景的作用景，是诗歌表达感情的重要凭依，理解诗歌中的景对我们把握一首诗的思想感情非常重要。
如何理解诗歌中的景？首先看诗歌是如何描写景的，然后分析其具有怎样的特点，最后把握其作用。
下面，我们将从写景的作用、写景的方法、景与情的关系等三个方面帮助大家理解诗歌中的景。
诗歌中写景的作用,主要可以从三个方面来考虑：对表现人物的作用、对表达感情的作用、结构上的作用。
具体的说，其作用主要有渲染烘托、对比反衬、借景抒情、起兴、过渡、以景结情、点明时令和地点等.所谓渲染烘托，就是通过景物描写渲染一种环境氛围,用这种环境氛围来烘托人物的心情。
所谓对比衬托，就是通过描写情感基调与诗歌中人物情感不同甚至是相反的景物,让两者形成对比，从反面衬托突出作者的感情。
这两个作用在前面已有谈及，这里不再赘述。
我们着重介绍其它的几个作用.（一)借景抒情。
借景抒情是诗歌表达感情的一种方式，即借助景物描写来表达感情。
它和烘托的不同在于:烘托是通过环境的描写使人物形象更突出更具有感染力，它是表现人物的方法;借物抒情则是一种抒情方式,指的是诗人在创作时不直接表达自己的感情而借助景这个媒介来表达感情。
请看下面两首诗：山居秋暝王维空山新雨后,天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇,王孙自可留。
十五夜望月王建中庭地白树栖鸦,冷露无声湿桂花。
今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。
王维的《山居秋暝》是一首以写景为主的山水诗,诗歌借助视觉、听觉从动和静两个方面表现了清新、恬静、自然的秋晚山中之景，从而表现了诗人对山居生活的喜爱和其内心的宁静恬淡，是典型的借景抒情的诗歌。
王建的诗从题目“十五夜望月"看,我们即可知道它是一首以表现人为主的诗，因为题目中“望月”一词告诉我们的就是人物的行为。
读完全诗，我们可以发现这是一首以表达思乡之情为内容的诗歌.这首诗的前两句也是写景，通过被月光照得雪白的庭院地面、书上栖息的乌鸦、冷露和被露水打湿的桂花,描写了一幅中秋月夜图，其目的则在于渲染一种寂静清冷的氛围，烘托作者思乡的孤寂.一般来说,借景抒情的诗是以写景为主的，也就说景是诗人要着重表现的对象，诗人的思想感情往往隐藏于景物描写之中;而如果诗歌是以表现人物为主，不管这个人物是作者自己还是其塑造的对象，那么诗中的景则往往是诗人为烘托人物所进行的环境描写。
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鉴赏古典诗歌写景特色的五个角度
高中《语文教学大纲》规定“初步鉴赏文学作品，能感受形象，品味语言，领悟作品的内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考，受到感染和启迪。
”大家都知道，我国古典诗歌或借景抒情，或触景生情，或寓情于景，要想读懂一首古诗，关键是读懂其写景特色，写景特点能把握住，就能把握住一首诗歌的思想感情，在此基础上就可以析形象、品语言、赏技巧。
我们平时做古典诗歌鉴赏题时，经常也见到这样一类问题：
（1）你认为这首词写景优胜之处主要表现在哪里？请就其中一个方面作简析。
（2）这首诗在写景方面有哪些特点？
（3）请简析本诗的写景特点。
（4）请从“景”和“情”的角度来赏析这首诗。
（5）这首诗是如何描写春色的？
（6）试从“静”“动”的角度对这首诗进行赏析。
以上问题问法不同，但无论开放还是限制都是要求对古典诗歌写景特色做赏析。
古人在谈到诗歌创作时曾说：“作诗不过情景二端”，这句话也强调了写景在古典诗歌创作中的重要性，诗人是通过写景来表现自己的感情。
既然写景在创作时重要，那么在鉴赏时也很重要，究竟该如何去鉴赏诗歌的写景特色呢？我在平时的教学中总结出以下五个鉴赏的角度：
一、从描写景物的角度去赏析。
不同诗歌写景角度不同，有的偏重于空间顺序，有的偏重于色彩描绘，有的则从人物感觉器官角度去描写景物。
我们在阅读时，读出这些角度的话，就能读懂诗歌写景的特色。
（1）空间角度
凡写景总有一个顺序，高低、上下、内外，无论怎样，总是层次分明。
苏轼《鹧鸪天》，上片写景，由远到近、由高到低，层次分明。
“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”先写远处林尽头，高山清晰可见，再写近处翠竹遮隐墙头，小池塘旁长满枯草，蝉声四起，接下来“翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香”由高到低，井然有序。
可见空间顺序是写景诗句鉴赏的一个角度。
（2）色彩角度
诗歌中所写景物色彩不同，把不同色彩的景物组合到一个画面中，就收到诗中有画的效果，鉴赏时可以从景物色彩角度分析写景特色。
王维《田园乐》中
“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”两句诗，红绿相映，色彩分明，让人联想到一夜春雨过后鲜艳的桃花盛开，碧绿的柳丝笼罩在若有若无的水烟之中的迷人景象。
“红”“绿”两种色彩在鉴赏时起到了极其重要的作用，赏析诗歌抓表示颜色的词语，分析绘形绘色的画面美，写景的特色就突出了。
（3）感觉器官角度赏析
诗歌中作者写景，往往从自身的听觉、视觉、嗅觉等角度去写，这就要求我们在赏析时，把诗人所见所闻所感的内容品析到位。
比如白居易《夜雪》这首诗，描写对象是雪，诗中句句写雪，可作者依次从自己的感觉、视觉和听觉写来，突出了雪之大。
作者的感觉是又一个鉴赏角度。
二、从表现手法的角度赏析
诗人写景时，除安排顺序外，总要运用一些表现手法。
最常见的是一些抒情方式和描写方式，前者如寓情于景、借景抒情、情景交融、乐景衬哀情；后者如动静结合（或以动衬静）、虚实结合（或以虚写实），这些手法是我们在鉴赏诗歌时需要结合诗句具体分析的。
王昌龄《送魏二》前两句写实景，是送别时的环境描写，后两句虚景，想象别后的情景，虚实结合，扩大意境，深化主题。
表现手法的运用，使诗歌更加精彩，赏析时当然不能错过了。
三、从诗歌的结构特点角度赏析
古诗讲究起承转合，词一般上片写景叙事，下片抒情议论，如果一首诗词没有按一般规律写作，那在结构上就会有自己的特色，鉴赏时需要对这方面的特点加以分析。
或一句一景，或句句写景，或景语作结，或前后照应好，结构严谨。
这些都是诗歌结构方面的特色，是赏析时容易忽略的，我们一定要有结构观念，从结构角度鉴赏诗歌，会收到意想不到的效果。
比如前面提到的王维的《田园乐》，依次写了红桃、绿柳、落花、啼莺，一句一景，并且“落花”照应“桃红”“莺啼”照应“柳绿”，使诗歌结构严谨，这一点同样可以成为这首诗写景的一大亮点，而不应只看到它色彩方面的特色。
四、从锤炼字词的角度赏析
古人写诗非常注重字词的锤炼，留下了如“一字师”的佳话，“推敲”的故事，鉴赏时抓住这些运用传神的字词，可以了解所写景物的特点，营造的意境，表达的感情，甚至可以了解一首诗的结构特点。
“昨夜一枝开”“僧敲月下门”“春风又绿江南岸”“遥看瀑布挂前川”……诗句中都有运用传神的字眼，这些字眼的运用，把整个景物都写活了，能给人一种如临其境、如闻其声、如见其人的感觉。
一个字就惟妙惟肖的再现了景物的特点，表达了作者的感情，鉴赏诗歌怎能把这些遗忘呢？
五、从修辞手角度赏析
文学作品描写景物离不开修辞的运用，修辞能把景物写活，古典诗歌也不例外，写景诗句中同样也会运用一些修辞手法，常用的有比喻、拟人、夸张、对偶、双关、互文、设问、反问等，这些修辞不仅能形象生动地再现事物的特征，而且能恰到好处地表现作者感情，也能使诗歌语句整齐，体现音乐美。
鉴赏时同样不能忽视修辞的欣赏。
“露似真珠月似弓”这句写景的诗句只能从修辞的角度探讨其妙处，探讨作者流露的思想感情。
看到写景的诗句如果能从以上五个角度赏析，那么，一首诗就能读懂，读懂诗句不管从哪个角度发问，都可以自如地回答问题。
当然，欣赏诗歌写景的角度还有其它，无论从哪种角度入手，都要注意解决这几个方面的问题：一是诗中描写了哪些景，这些景物的特点是什么；一是作者运用哪些表达技巧写景的，这些技巧的效果怎样；一是作者借这些景物表达怎样的思想感情。
这些方面都必须具体阐述，才能恰到好处的回答开头提出的问题，才能多角度的赏析写景特色，才能写出全面准确的赏析文字。