诗歌写景常见角度(1)
诗歌写景的角度
赏析写景特色有以下五个鉴赏的角度：1、空间角度凡写景总有一个顺序，高低、上下、内外，无论怎样，总是层次分明。
苏轼《鹧鸪天》，上片写景，由远到近、由高到低，层次分明。
“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”先写远处林尽头，高山清晰可见，再写近处翠竹遮隐墙头，小池塘旁长满枯草，蝉声四起，接下来“翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香”由高到低，井然有序。
可见空间顺序是写景诗句鉴赏的一个角度。
2、色彩角度诗歌中所写景物色彩不同，把不同色彩的景物组合到一个画面中，就收到诗中有画的效果，鉴赏时可以从景物色彩角度分析写景特色。
王维《田园乐》中“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”两句诗，红绿相映，色彩分明，让人联想到一夜春雨过后鲜艳的桃花盛开，碧绿的柳丝笼罩在若有若无的水烟之中的迷人景象。
“红”“绿”两种色彩在鉴赏时起到了极其重要的作用，赏析诗歌抓表示颜色的词语，分析绘形绘色的画面美，写景的特色就突出了。
3、感觉器官角度赏析诗歌中作者写景，往往从自身的听觉、视觉、嗅觉等角度去写，这就要求我们在赏析时，把诗人所见所闻所感的内容品析到位。
比如白居易《夜雪》这首诗，描写对象是雪，诗中句句写雪，可作者依次从自己的感觉、视觉和听觉写来，突出了雪之大。
作者的感觉是又一个鉴赏角度。
4、从表现手法的角度赏析诗人写景时，除安排顺序外，总要运用一些表现手法。
最常见的是一些抒情方式和描写方式，前者如寓情于景、借景抒情、情景交融、乐景衬哀情；后者如动静结合（或以动衬静）、虚实结合（或以虚写实），侧面烘托、白描、渲染、意象组合等。
这些手法是我们在鉴赏诗歌时需要结合诗句具体分析的。
举例如下：（1）虚实结合：王昌龄《送魏二》醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。
忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。
[前两句写实景，是送别时的环境描写，后两句虚景，想象别后的情景，虚实结合，扩大意境，深化主题。
诗歌鉴赏写景角度
诗歌鉴赏写景角度
写景是古典诗歌中的一种常见手法，通常用来描绘自然风景或者人物场景。
写景诗以
景物为载体，通过对景物的描绘，展现出诗人对自然的感悟和情感表达。
从写景的角度来
鉴赏诗歌，可以更好地理解诗人的意境和情感，进而感受到诗歌所表达的美和内涵。
从自然景物的角度来鉴赏诗歌，可以感受到诗人对自然的热爱和对自然美的敏感感受。
在许多古典诗歌中，我们可以看到诗人通过对山水、花草、天空等自然景物的细腻描绘，
展现出对自然的赞美和敬畏之情。
比如苏轼的《赤壁怀古》中写道：“披云峰下转烟波，
簇画楼台高凤池。
万里阴山一半雪，三更归火一条龙。
”诗中通过对山水的描绘，展现出
了苏轼对自然山水的热爱和对历史风云的追忆之情，使人感受到了诗人内心深处对自然景
物的敬畏和感怀。
从人物场景的角度来鉴赏诗歌，可以解读出诗人对人情世故的思考和对人生境遇的感悟。
在古典诗歌中，人物场景常常被诗人用来表达对人生、对情感、对道德的思考。
比如
杜甫的《登高》中写到：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
”通过对人物场景的描绘，诗人表达了对人生沉浮的感慨和对理想的追求，使人感受到了诗人内心深处的坚韧和执
着。
古代诗歌的写景角度
景物描写的赏析角度1、对广大劳动人民寄予深深同情的语句是：2、崇尚美德仍遭贬黜的两句：3、直抒胸臆、表白心志写自己对美好德行的追求，至死不改（坚持真理，献身理想）:4、香草做比说明遭贬黜是因德行高尚的两句：5、怨恨楚怀王昏聩，轻信谣言的语句是6、表明因为德行美好而遭到小人诽谤的两句：7、表明所处的社会就是善于投机取巧，违背规矩的现状的两句：8、表明人们违背准则，把苟合取悦别人奉为信条的两句：9、表明在黑暗混乱社会中烦闷失意，走投无路的两句：10、表明作者宁可死去，媚俗取巧的两句：11、用大鸟和鸟不合群比喻自己绝不随波逐流的君子：12、用方圆不相合说明和世俗小人不相容的两句：13、表明作者保持清白为正道而死，也是以古贤为榜样的两句(表明自己追慕古代圣贤，宁死不失正义)：14、后悔选择做官，想要归隐的两句：15、表达趁着迷途未远，赶紧回到正路的两句16、通过自己退隐后骑马到达长满兰草的水边和长满椒树的山岗表明自己从朝廷隐退为了修养自己的两句：17、在朝中被指责，不如隐退的句子：18、荷花做衣服来表明要修养自己的两句：19、即使没有人了解自己，只要内心高洁就可以的两句话：20、通过加高自己的帽子和佩带表明要使自己品格更加高洁的两句：，21、芳草与光泽杂糅在一起，惟独光明与纯洁的品质没有亏损：22、表明自己佩带芳草和玉佩，使自己光明纯洁的品质更加显著的两句：23、表明人各有各的乐趣，而他穷其一生追求美政的两句：24、用反问句表明屈原即使受挫也不会改变自己志向的两句：1、从视觉、听觉、嗅觉等多种感官的角度来写景。
如“浮萍破处见山影，小艇归时闻草声”，上句从视觉的角度写浮萍破处，山影在水中显现出来；下句从听觉角度，以细微的草声衬托出环境的宁静。
这一联从视和听的角度将“西溪无相院”环境的清和静极佳的写了出来。
2、运用动静结合（以动衬静）的手法写景。
如“纷纷坠叶飘香砌。
夜寂静，寒声碎。
真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。
诗歌写景的角度
诗歌写景的角度作者：张红来源：《语文周报·高中教研版》2014年第01期胡应麟说：“作诗不过情景二端，一切景语皆情语。
”古典诗歌不外乎写景和抒情，鉴赏诗歌自然也围绕着诗歌的景和诗歌的情。
平时做古典诗歌鉴赏题时，经常见到这样一类问题：（一）你认为这首诗写景优胜之处主要表现在哪里；（二）这首诗在写景方面有哪些特点；（三）这首诗是如何描写春色的；（四）试从“静”“动”的角度对这首诗进行赏析；等等。
以上问题问法不同，但都是要求对诗歌写景特色做赏析，可从以下角度鉴赏诗歌的写景特色：一、从描写景物的角度赏析不同诗歌写景角度不同，有的偏重于空间顺序，有的偏重于色彩描绘，有的则从人物感觉的角度去描写景物。
在鉴赏诗歌时，读出这些角度，就能读懂诗歌写景的特色。
（一）空间角度。
凡写景总有一个顺序，高低、上下、内外，无论怎样，总是层次分明。
如，周德清的《〔正宫〕塞鸿秋浔阳即景》：“长江万里白如练，淮山数点青如淀。
江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。
晚云都变露，新月初学扇，塞鸿一字来如线。
”这首散曲一句一景：一二句写万里长江宛如平铺着的一条白色绸带，淮山点点愈加青翠，是远景；三四句写几片江帆疾飞如箭，千尺山泉直泻如电，是近景。
接下来由地面到天空：由前四句关于长江、淮山、江帆、山泉等地面景物的描写转到后三句的晚云、新月、塞鸿等天空景物的描写。
（二）色彩角度。
诗歌把不同色彩的景物组合到一个画面中，就收到诗中有画的效果，鉴赏时可以从景物色彩的角度分析写景特色。
如，王维的《田园乐》中“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”两句诗，红绿相映，色彩分明，让人联想到一夜春雨过后鲜艳的桃花盛开，碧绿的柳丝笼罩在若有若无的水烟之中的迷人景象。
（三）感觉角度。
诗歌中作者写景，往往从自身的听觉、视觉、嗅觉等角度去写，这就要求在赏析时，把诗人所见、所闻、所感的内容品析到位。
如，白居易的《夜雪》：“已讶衾枕冷，复见窗户明。
夜深知雪重，时闻折竹声。
”第一句感到“衾枕冷”说明夜来人已拥衾而卧，从而点出是“夜雪”。
2022届高考语文复习古诗鉴赏：古典诗歌写景的六种角度例析
古诗鉴赏：古典诗歌写景的六种角度例析（一）西江月苏轼世事一场大梦，人生几度新凉？夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。
酒贱常愁客少，月明多被云妨。
中秋谁与共孤光，把盏凄然北望。
译文：世上万事恍如一场大梦，人生经历了几度新凉的秋天？到了晚上，风吹动树叶发出的声音，响彻回廊里，看看自己，愁思爬上了眉头，鬓边生出了白发。
酒并非好酒，常因客少发愁，月亮虽明，却多被云层遮住。
在这中秋之夜，谁能够和我共同欣赏这美妙的月光？我只能拿起酒杯，凄然望着北方。
本词写于作者被贬黄州之时。
有人认为整首词中最突出的是第二句中的“凉”字，为什么？请结合全词简要分析。
（1）“凉”字，指出了自然节候的变化，以清寒的中秋之夜的凉风、明月，营造了一个凄清悲凉的意境。
（2）作者运用双关，借写节候之“凉”，抒写人生之“悲凉”。
（3）同时也指出了人生命运起伏不定，变幻莫测，表达了作者对人生的深沉思考。
（或：表达了作者孤单寂寞愁苦的情感。
）（二）过香积寺王维不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
注：安禅，佛家语，指闭目静坐，不生杂念；毒龙：指世俗欲念。
译文：不知香积寺在哪座山中，走了数里，就进入了白云缭绕的山峰。
古木参天却没有人行路径，深山里何处传来古寺鸣钟？山中泉水撞击危石响声幽咽，松林里日光照射也显的寒冷。
日暮时分，独自在空寂的潭边，安禅人定以治伏尘俗的毒龙。
古人评诗时常用“诗眼”的说法，所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字，你认为这首诗第三联两句诗的“诗眼”分别是哪一个字？为什么？请结合全诗简要赏析。
答案：诗眼是“咽”和“冷”。
（1）“咽”是“呜咽”、“冷”是“阴冷”之意。
（解释字的含义，字面意思、深层含义）（步骤1）（2）山中的流泉由于岩石的阻拦，发出低吟，仿佛呜咽之声。
照在青松上的日色，由于山林阴暗，似乎显得阴冷。
（结合诗句分析）（步骤2）（3）“咽”和“冷”两字绘声绘色（视听结合、拟人、通感）（如果有手法，把手法写出来）（步骤3）（4）精练传神地写出了山中幽静、孤寂的景象。
《诗歌鉴赏专题》——诗歌写景的七种角度
古典诗歌写景的七种角度一、正与侧的结合景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。
两种方法结合运用，可以使景物的特点，更加鲜明更加突出。
如白居易《杨柳枝词》“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。
永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。
王昌龄的《从军行》“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。
前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑”，第二句侧面描写战况，通过写风势很大，卷起红旗便于急行军来写战争的惨烈。
再如刘禹锡的《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。
淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。
二、动与静的结合在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。
在这种手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。
比如像贾岛《题李凝幽居》的“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，王安石《泊船瓜洲》的“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。
但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。
因此，动静结合的写景手法，往往与衬托又不可截然分开。
如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留”，诗人王维不愧描写山水的高手，动静结合是其主要写景手法之一。
诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。
第二联写物，“明月松间照，”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；而“清泉石上流”，是动景，是所闻，动静融为一体，构成一副清幽可爱的风景画。
诗歌鉴赏写景角度
诗歌鉴赏写景角度首先，写景可以带给人们美的享受。
当我们读到常识开头的“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵”的古诗时，首先感受到的是句子中自然界大自然的美丽和神秘。
诗人用文字呈现出人们对大自然的敬仰，也让我们进一步领略到山水风光的美丽。
类似的还有杜甫的“登高壮观天地间，大江茫茫去不还”，白居易的“绿树成荫巷成廊，横汾路，寂寞当年箫鼓”。
这些语言生动，描绘了壮丽美景，让我们仿佛亲身经历了其中的景色，感受到大自然的壮观和美丽。
其次，写景可以激起我们对自然保护的意识。
在莫言的诗中，他曾经用深情的语言描述过自然美景，引起了读者对环境的呼吁。
比如，在《雾》这首诗歌中，莫言同样是通过对大自然现象的描绘，来体现作者对大自然的关注和呼唤：霾，就像一张巨大的白纱，无声无息地铺满整个城市。
高高的建筑，深深的道路，变得模糊、遥远。
车辆行驶，人来人往，只有这些灵动的生命，在左右晃动。
可是，我的心却感到沉重，为这里的人们担忧。
这首诗将现代社会中我们每天经历的环境问题直接呈现了出来，作者的呼声让我们加倍关注这些问题，抱着更加重视大自然的态度去生活、去保护环境。
古代的诗人杜甫也曾经借着描绘大自然的美丽来传达自己的主张和人文关怀，比如《赠花卿》中的“人生如逆旅，我亦是行人”，通过自然美景来传达出对人生命运的感悟。
这样的诗句不仅能够体现作者的个人情感，更能够引导读者思考自己的处世之道。
最后，中外古今诗人们的诗歌中写景元素也充分体现了作者对美的追求和创造的热情。
诗人们通过描绘大自然中的美丽景物，表达出对美的追求和欣赏，这样的诗歌不仅可以让读者欣赏大自然的美丽之处，也能鼓舞读者的美学情操。
例如中国古代名家李白在他的诗歌作品中，通过对大自然的描绘来达到文学艺术上的追求和创造，例如《春夜喜雨》中的“好雨知时节，当春乃发生”，以及《将进酒》中的“人生得意须尽欢”，这些传颂千古的名句，都是通过生动艳丽的画面，让读者更深入地感受到诗人对美丽之物所表达的喜悦和愉悦。
诗歌的写景角度
诗歌的写景角度
诗歌的写景角度主要有以下几种：
1.远近结合：写景时既有远处的视角，又有近处的视角，让读者感受到景色的
层次感和空间感。
例如，苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中，“远望长城，千山万水，如龙盘旋，如蛇蜿蜒”和“近看古道，青苔满地，石径依稀，人迹罕至”，通过远近结合的方式，展现了壮丽的长城和荒凉的古道。
2.高低结合：写景时既有高处的视角，又有低处的视角，让读者感受到景色的
立体感和深度感。
例如，陆游的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中，“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”和“野哭几家闻战伐，夷歌数处起渔樵”，通过高低结合的方式，展现了壮阔的草原和悲伤的人情。
3.上下结合：写景时既有上方的视角，又有下方的视角，让读者感受到景色的
立体感和生动感。
例如，杜甫的《登高》中，“万山磅礴来势如山倒，江水翻腾空凌空腾跃”，通过上下结合的方式，展现了登高远望的壮丽景象。
4.前后结合：写景时既有前方的视角，又有后方的视角，让读者感受到景色的
连贯性和变化感。
例如，李白的《将进酒》中，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”和“古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名”，通过前后结合的方式，展现了黄河奔腾不息的雄伟景象和饮酒作乐的情趣。
5.内外结合：写景时既有内部的视角，又有外部的视角，让读者感受到景色的
多样性和丰富感。
例如，杜牧的《秋夕》中，“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”和“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”，通过内外结合的方式，展现了宫廷女子的闲适和孤寂。
总之，诗歌中的写景角度多种多样，通过不同的角度和表现方式，可以展现
出诗人眼中的美丽和情感。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
诗歌写景常见角度
中国古典诗歌“贵含蓄，忌直露”，有情不直言情，有恨不直说恨，而是借助于外界事物来表达，诗人惯用的手法便是借景达情，于是就产生了为数众多的写景诗。
我们可从下面这些写景角度来鉴赏中国古典诗歌。
1、远近结合：空间角度（观察角度）
凡写景总有一个顺序，高低、上下、内外，无论怎样，总是层次分明。
由远及近（远近结合）、由高到低、由上而下、由内而外、俯视仰视等。
通常是两联一句描写近景，一句描写远景。
毛泽东《沁园春·长沙》：“看万山红遍,层林尽染; 漫江碧透,百舸争流。
鹰击长空,鱼翔浅底, 万类霜天竞自由。
”
描写由远及近，由高到低，层次分明。
2、动静结合：一句描写动景，一句描写静景，常与对比手法相结合，其名为动静结合或以动衬静等等。
作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。
比如陆游的《幽居初夏》“水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙”。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。
3、声色结合：古诗写景常涉及到声音与颜色，这是诗人利用感官多角度写景，让读者如临其境，收到了很高的艺术效果。
也是衬托的一种，可以说是以声衬静，即诗中有对声音的描写，比如《长安晚秋》“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”。
有时候和动静可以结合起来看。
白居易《夜雪》
已讶衾枕冷，复见窗户明。
夜深知雪重，时闻折竹声。
描写对象是雪，诗中句句写雪，可作者依次从自己的触觉、视觉和听觉写来，突出了雪之大。
4、视角结合：视觉、听觉、触觉、嗅觉等多种角度描写景色。
比如2011山东卷语文诗歌鉴赏储光羲的《咏山泉》中“映地为天色，飞空作雨声”是从视觉和听觉两个角度描写山泉的。
5、点与面结合：诗人在写景状物时，不是孤立地静止地写主体物，还写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。
江雪柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、到“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂。
点面结合，指出一点，隐括全面，突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格。
6、白描：是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简练的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。
马致远《天净沙·秋思》
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
罗列枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、西风、瘦马等一系列意象，用极其简练的白描手法，勾勒出一幅游子深秋远行图。
7、虚实结合：虚与实是相辅相成的，又是一对相对的概念。
（1）眼前之景为实，想象虚构
之景为虚（2）景物为实，情感为虚（3）形象为实，抽象为虚（4）客观为实，主观为虚（5）正面为实，侧面为虚
分为虚实结合、以实衬虚、以虚衬实。
晓看红湿处，花重锦官城。
今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
—柳永《雨霖铃》
醉别江楼橘柚香,江风引雨入舟凉。
忆君遥在潇湘月,愁听清猿梦里长。
——王昌龄《送魏二》前两句写实景，是送别时的环境描写，后两句虚景，想象别后的情景，虚实结合，扩大意境，深化离别感伤的情绪。