景物描写方法的角度

景物描写方法的角度
一、正与侧的结合；
二、动与静的结合；
三、声与色的融合（视与听到的融合）；
四、虚与实的结合；
五、点与面的融合；
六、时空角度；
七、主客观角度。

一、正与侧的结合
景物描绘可以从负面抓起，轻易描绘景物的特点，并使人一目了然；也可以不从负面景物抓起，而是从与其有关的侧面景物写下起至，去阐明该事物的特点，同时还能够提供更多给读者多样的想象空间。

两种方法融合运用，可以并使景物的特点，更加独特更加注重。

二、动与静的结合
在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描绘，动静融合就是常用的一种写景手法。

在这种手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而并使“境界全系列出来”。

比如说像是贾岛《题李凝幽居》的“鸟宿池边一棵，僧敲打月clades”的“发推”“敲打”采用，王安石《泊船瓜洲》的“春风又蓝江南岸”的“蓝”字的形容词用做使动动词，都就是动态描绘的一些典范，在动词的采用上为了不少文章。

但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。

因此，动静结合的写景手法，往往与衬托又不可截然分开。

三、声与色的融合（视与听到的融合）
古诗写景常涉及到声音与颜色，这是诗人利用感官多角度写景，让读者如临其境，收到了很高的艺术效果。

诗歌中作者写景，往往从自身的感官、视觉、嗅觉等角度回去写下，这就建议我们在赏析时，把诗人所见所闻所感的内容品析妥当。

诗歌中所写景物色彩不同，把不同色彩的景物组合到一个画面中，就收到诗中有画的效果，鉴赏时可以从景物色彩角度分析写景特色。

王维《田园乐》中“桃红复含宿雨，柳
绿更带朝烟”两句诗，红绿相映，色彩分明，让人联想到一夜春雨过后鲜艳的桃花盛开，
碧绿的柳丝笼罩在若有若无的水烟之中的迷人景象。

“红” “绿”两种色彩在鉴赏时起
到了极其重要的作用，赏析诗歌抓表示颜色的词语，分析绘形绘色的画面美，写景的特色
就突出了。

四、虚与虚的融合
“虚”与“实”是两个极大的概念，具体点说就是无形与有形、抽象与具体，想象回
忆与现实。

如“愁”是虚的，因为它是无形的、抽象的，而“一江春水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“杨柳岸晓风残月”是实的，古诗词常借助具体、可感的事物来抒发某种感
情寄托某种情怀，或借助想象或回忆来写现实的境遇和况味。

同学们在鉴赏时要注意诗中
哪是实、哪是虚。

以及诗人着意要表现的是实还是虚。

弄清了这几点才能准确把握它们的
关系。

实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过联想或想像而虚拟的景物，虚实
结合更能表达出一种浓溢的情思。

五、点与面的融合
万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，描写的景物也一样，它们总是和周
围的景物有着千丝万缕的联系。

因此，诗人在写景状物时，不是孤立地静止地写主体物，
还写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。

六、时空角度
时间上，一天当中时光或一年当中时光的变化。

凡写景总有一个顺序，远近、高低、
上下、内外，无论怎样，总是层次分明。

苏轼《鹧鸪天》，上片写景，由远到近、由高到低，层次分明。

“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”先写远处林尽头，高山清晰可见，
再写近处翠竹遮隐墙头，小池塘旁长满枯草，蝉声四起，接下来“翻空白鸟时时见，照
水红蕖细细香”由高到低，井然有序。

可见空间顺序是写景诗句鉴赏的一个角度。

看看同一景物，观察者所处的方位相同，角度相同，俯瞰，仰头，眺望，将近看看，
视觉形象可以呈现出千姿百态，变化万千。

从相同角度描绘，可以并使读者对所描绘的景
物产生更加全面的重新认识，赢得更轻松的体会。

七、主客观角度
从描绘景物的主客观角度，多运用拟人手法。