伊豆的舞女研究报告
物哀论文伊豆的舞女论文：论川端康成文学的“物哀”之美
物哀论文伊豆的舞女论文：论川端康成文学的“物哀”之美内容摘要：“物哀”是日本文学的传统理念，川端康成先生作为日本现代文学的代表人物，其文学创作具有浓烈而独特的“物哀”品格。
《伊豆的舞女》和《雪国》是川端先生的经典之作，本文将从这两部作品中的具体语句入手，来分析其文学创作的“物哀”审美意识，并且主要运用精神分析法来探求其审美意识之根源。
关键词：物哀川端康成伊豆的舞女雪国精神分析法1968年川端康成获得了诺贝尔文学奖。
他在文学作品中用西方的叙事技巧来描述东方古典式的美，“非凡地、敏锐地表现了日本人的内心实质”。
纵观川端先生的文学创作，“物哀”之美贯穿始终，向世人展现出一幅幅既美且悲的画面。
一.何谓“物哀”“物哀”一词，日文叫做“もののあわれ”。
它作为日本传统的审美意识，源于《源氏物语》，但是真正提出“物哀”这一审美意识的是江户时代的本居宣长。
他从文学的艺术表现和读者的审美眼光出发，并且结合对《源氏物语》的鉴赏，系统地解释了“物哀”的内涵。
“物哀”审美意识中的“物”是认识感知的对象，而“哀”是认识感知的主体，情感的主体，有感叹的意味，它不仅仅指“悲哀”之情，还包含“喜悦”、“同情”、“赞美”、“爱怜”等情感。
我国的叶渭渠教授将“物哀”分为对人的感动、对世相的感动和对自然的感动三个层次。
“物哀”就是情感主观接触外界事物时，自然而然或情不自禁地产生的幽深玄静的情感。
这大概就和我国的“感时花溅泪、恨别鸟惊心”的意境相似吧。
二.川端文学的“物哀”之美川端康成的文学作品始终追求着“物哀”这一审美情趣。
他把一切看作“美”，并且在这些“美”的背后隐含了作者深刻的细腻的哀愁。
他所描写的大自然、季节以及女性等既美且悲。
本节将通过《伊豆的舞女》和《雪国》两部代表性的作品，从自然、女性和死亡三个方面具体分析川端文学的“物哀”之美。
1.自然美打开川端康成的作品，一幅幅美丽的自然风景浮现眼前，并且这些自然风景似乎都笼上了一层悲哀的色彩。
浅谈川端康成《伊豆的舞女》的美学思想
浅谈川端康成《伊豆的舞女》的美学思想摘要：日本文学大师川端康成因《伊豆的舞女》成名并获得了诺贝尔文学奖，他是亚洲继泰戈尔之后第二位获此殊荣的作家，在世界文学史上占有重要地位。
文章从欣赏艺术美的角度，结合作者的写作背景和小说所体现的自然美、物衰美、人性美、女性美几个方面赏析其美学思想的价值意义。
【关键词】：《伊豆的舞女》美学思想自然美物衰美人性美女性美“山路变的弯弯曲曲，快到天城岭了。
这时，骤雨白亮亮的笼罩着茂密的杉林，从山麓向我迅猛的横扫过来”。
这是川端康成在小说之初为我们描述的伊豆雨景。
小说之初就给了我们一个“美”的臆想。
一个东京的学生，一个伊豆的舞女，在淅沥的雨中相遇。
他们的爱情从天城岭开始，到下田告别，纯洁的连手都没有牵过。
然而，这柏拉图式的爱情虽然跨越了阶层，却又摆脱不了现实，就像樱花一样，短暂而美丽。
呈现了一个唯美的爱情故事，也极好的体现了文学大师川端康成的美学思想。
全篇小说不到18000个字，可是却以精致而细巧的表现力，给了读者一个清新脱俗的画卷。
本文将结合川端康成的写作背景和小说所体现的“自然美、物衰美、人性美、女性美”这四美的思想来浅谈这部小说的美学思想。
一、素雅幽远的自然美自然美，是指各种自然事物呈现的美，它是社会性与自然性的统一。
它的社会性指自然美的根源在于实践，它的自然性指自然事物的某些属性和特征（如色彩、线条、形状声音等）是形成自然美的必要条件。
自然美包括日月星云、山水花鸟、草木鱼虫、园林四野等等，非常广阔多样。
自然美作为经验现象，是人们经常能够欣赏和感受的。
在《伊豆的舞女》中，川端康成把这个凄美的爱情故事展现在如画的背景上：俊秀的天城山、茂密的树林、清冽的甘泉、浓郁的秋色、袅袅的炊烟……而所有这些美丽的景色都与美好的情感交织在一起。
在告别的码头上，汽笛一声惊鸣，舞女熏子紧咬着嘴唇，舞动着白色手巾，向着远方，泪水夺眶而出。
此时“我”怅惘的情绪与恍惚流动的景物结为一体，悲和美就顺理成章的成为了这篇作品的审美基调。
《伊豆的舞女》日本传统与现代冲突之美
《伊豆的舞女》日本传统与现代冲突之美伊豆的舞女是一部具有深刻内涵的日本文学作品。
它展示了传统与现代冲突的美妙交织，呈现出独特的魅力和情感。
本文将探讨《伊豆的舞女》中传统与现代冲突所带来的美感，以及对人物形象和故事情节的影响。
伊豆的舞女是一部由川端康成创作的小说。
故事背景设定在20世纪初的日本伊豆半岛，描写了主人公-一位正在度假的青年学生与一位舞女之间的错综复杂的感情纠葛。
这个故事通过舞女这一传统职业的人物形象，与当时的社会与价值观念展开了深入的对话。
通过小说中的描写，我们可以看到伊豆的舞女代表着日本传统文化的一部分。
她们沉醉于古老的舞蹈和音乐中，传承着日本独特的艺术形式。
她们身着传统的和服，细腻而高雅。
通过舞女这一形象的展现，小说让读者感受到传统文化的美感和独特魅力。
然而，伊豆的舞女也被现代社会中的新事物和新思潮所冲击。
小说中的舞女与主人公之间展开的感情纠葛，一方面是她们对传统的忠诚与坚守，另一方面是面对现代价值观念的挑战与困惑。
这种传统与现代之间的冲突给小说增添了更多的深度和内涵。
在小说中，舞女通过她们独特的生活方式和思维方式，代表着传统的力量。
她们追求内心深处的真实自我，并且坚守着自己的艺术信念。
舞女们在传统舞蹈中找到了内心的平静和自由，表达出了对传统文化的热爱和对传统价值观念的守护。
然而，现代世界的冲击也在舞女们的内心中留下了痕迹。
她们面对着现代社会中的急速发展和多元化，感受到了自身的边缘化和无助。
她们开始思考传统与现代之间的关系，以及如何在现代社会中保护和传承传统文化。
小说中的另一个重要冲突是舞女与主人公之间的感情纠葛。
主人公代表着现代社会的清新与冲动，而舞女则代表了传统的纯洁与坚守。
他们之间的感情既是现代与传统的交织，也是理性与情感的碰撞。
正是这种冲突和张力，赋予了小说以独特的美感和吸引力。
通过这段感情纠葛，小说探讨了传统与现代之间不同价值观念的碰撞和交流。
主人公通过与舞女的接触，逐渐理解了传统文化的重要性，并且在珍惜与守护之间找到了平衡。
从《伊豆的舞女》看巡游艺人歧视现象-文档资料
从《伊豆的舞女》看巡游艺人歧视现象一、《伊豆的舞女》简介及本文切入点川端康成的《伊豆的舞女》是一部为中国读者所熟知的作品。
该作品被认为是以川端19岁时在伊豆的切身经历为素材所创作，小说的主人公被设定为20岁的年龄，也恰与当时的川端年龄大致相符。
通过与流浪艺人一行的相知相处，细致地描绘出“我”在旅程中心境的起伏变化。
该作品曾被多次拍成电影，舞女单纯的性格，天真的身姿，同行巡游艺人朴素的人物形象，以及少年对年幼舞女怀着的淡淡爱恋之情，通过这些，少年阴霾的心境得到很大程度的治愈。
以这样的视角研究该作品的先行研究很多，笔者拟以与之相反的视角，通过巡游艺人所受歧视的方面来重新解读这部作品。
二、关于《伊豆的舞女》的先行研究20岁的“我”，由于自身带有孤儿根性，所以性格上有一定程度的扭曲。
对此“我”反省再三，最终难以忍受这种快要窒息的忧郁而决定向伊豆出发旅行。
与巡游艺人的舞女相遇，渐渐相互敞开心扉，感受到了人间温情，直到最后作者终于感觉到已经能够从之前忧郁的性情中走出来。
原作的扉页上，也写着这样的文字：“青春年少所遇到的忧郁情怀，被当做是人生一大污点而试图逃离。
然而偶遇纯洁的舞女，对她的爱恋一步步加深，如此一来，由于孤儿根性所造成的性格扭曲，也是被一点点治愈而恢复正常。
雪融化一般的清冽的抒情也宛如青春的五线谱一样。
”整个故事根据少年五日的旅行而进展。
这看似是一段平淡普通的旅程，然而与巡游艺人同行的短暂的日子里，由于顽固而对自己产生了厌恶情愫的“我”内心逐渐得以澄清，少年的态度也达到能与自己的人生达成和解的程度。
文章有很大一部分描写了少年眼中映衬出的舞女美丽的身姿，以及少年自身的行动和心理变化。
幼年的川端，屡遭丧亲之痛，最终沦为孑然一身的境地。
然而，川端的“孤儿根性”又是不同于一般意义上的“性格执拗或者阴郁不振”。
由于从年幼开始就接连丧亲，虽然那个年龄的人没有痛彻心扉的感受，但却由此形成了川端独特的生死观。
其中一个就是在早期小说《葬礼名人》中提到的“...生前，越是关系越疏的人的葬礼，越是能触及我的记忆，从而带领我走向墓地，带着记忆，合上双掌，为之奉上一炷香。
《伊豆的舞女》和《城南旧事》的文学性比较研究
《伊豆的舞女》和《城南旧事》的文学性比较研究《伊豆的舞女》是川端康成根据亲身经历创作获得诺贝尔奖的作品。
描述了高中生身份的“我”去伊豆旅行，在半路碰到了一家子卖艺人，并与之相熟结伴而行。
家庭中有位十四岁的少女名叫“薰子”，作为舞伎跟着家族四处卖艺，经过相处“我”产生了似有似无的爱慕之心，最后却不得不挥手告别，不免心中有些凉薄之感。
通过失落的“我”的叙述，将日本文学中物哀之美展示得淋漓尽致。
《城南旧事》是作家林海音根据童年经历编撰的经典小说。
本论文仅分析《惠安馆传奇》这部分中秀贞的女性形象。
林英子“我”是年仅六岁的小女孩，在“我”住的胡同口经常站着一位名叫秀贞的“疯”女人，她曾与一个名叫思康的大学生自由相爱。
不久后思康回了老家，却没有回来。
后来秀贞与离散的女儿相认，便立刻带女儿动身寻父。
然而却不遂人愿，母女二人在赶火车时一同丧命于火车下。
一、女性描写的对比两部作品中都有对女性的描写，通过主人公“我”的描述展现不同年龄段的女性形象。
《伊豆的舞女》中主要侧重于描写女主人公的形象，男主人公“我”看似客观的描写，却流露着细腻的情感。
最初的相遇，作者浓墨重彩，可见初见便留下了深刻印象，侧面体现了少女的亭亭玉立。
第一次相见时，一系列的装扮使“我”误以为舞女有十七八岁的样子。
那么，这里也侧面体现，仅从外表看舞女身上并未表现岀幼态的特征，相反却展示出近成年的稳重成熟的端庄模样。
接下来在作者细致的观察和相处中，尽管她只有十四岁，却是处处照顾和帮助其他人，以为是十七八岁也是很正常的。
这里通过解释误会年龄，却巧妙地将舞女的性格待人处事交代清晰。
然而，毕竟是十四岁的孩子，通过熟悉以后，看上去十七八岁优雅的“薰子”却表现出不同以往的性格，青涩烂漫、童心未泯。
这个反差也给了读者一些想去了解和接近的神秘感，更为下文“我”与舞女之间产生的故事做出了铺垫。
接下来更亲近的接触，作者“我”则描绘得更加细腻，如“把脸凑过来”“几乎碰到我的肩膀”“眼睛闪光彩”“全神贯注地凝望着我的额头，一眨也不眨”这些细节的描写，让“我”更感到她是一个单纯活泼的小女孩。
《伊豆的舞女》心得
《伊豆的舞女》心得《伊豆的舞女》心得1《伊豆的舞女》是日本川端康成的著作。
初读《伊豆的舞女》感觉很朦胧，文中男女之间的那种情愫不浓不淡，不甜不腻，恰到好处。
不需要轰轰烈烈的海誓山盟，只需初始时的倾慕一眼，变愿意一路辛苦追随。
分离之际，亦没有痛苦相拥的感人场景。
舞女呆立着，千言万语涌上心头，却难表于言。
只有那挥动的白帕，带走舞女的思念。
与舞女离别使我悲痛万分，任凭泪泉涌流，我的脑海恍如变成一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。
原来，一切都结束了。
那段旅程结束了，我们都回到了各自的生活中。
曾经的某时某地，我们相遇，但只是以过客的身份出现在对方的旅程中。
纵观整篇小说，不难发现，这部小说一如川端康成其它作品，具有忧郁和哀怨的情绪，但在这其中却又浮现出一股暖人心扉的温馨。
这份暖意不因身份的悬殊而淡漠，正是这种身份上的差距让彼此的相伴和信任显得弥足珍贵。
旅途虽短暂但却足以让“我”铭记，温暖了“我”今后的人生之路。
小说的动人之处还在于对“我”和年少舞女之间微妙的情感波澜的细腻刻画，舞女的清纯与天真如一股清泉净化了“我”抑郁阴沉的心灵，让这场原本孤寂的伊豆之旅充满了青春的悸动和初恋的浪漫。
通过文本细读的研究方法，旨在阐明笼罩《伊豆的舞女》的忧郁气氛突显的是这段与巡回演出艺人的旅程给具有“孤儿根性”的“我”所带来的温馨与浪漫。
一系列的细节描写都暗示了两位主人公之间的不平等。
也为两人没有结果的爱情故事埋下了伏笔。
作为社会精英的“我”不顾等级差别，与身为江湖艺人的舞女互相爱慕，当甜蜜的爱情一步步发展到顶端时，却不得不分开。
“我”同情这些处于社会底层的受人歧视的艺人，包括穷困潦倒的“荣吉”，因流浪奔波而孩子早产夭折在路途中的“千代子”，为生计所迫做舞女的“薰子”。
这也是小说在另一方面上所能反映的。
《伊豆的舞女》心得2在这本合集里，第一篇小说是《伊豆的舞女》也是我最喜欢的一篇，短小且赏心.刚刚进入书本，就感觉川端的文字很美，他所描写的景致比村上春树的更让人踏实.舞女是一位十四岁的小艺伎叫熏子，她很可爱.无论哪点都让人爱怜.文中的主人公在去伊豆的旅途中与荣吉一家产生了美丽的邂逅."我"也对熏子产生了虚无缥缈似爱非爱的爱慕之心.我感觉很好奇.十四岁的艺伎与刚刚高中毕业的"我".他们都正处于青春吧，和我一样.我想这时应该都是美好的岁月，对一切都充满着爱，充满的幻想与希望.川段却写出了这般情形，是在影射着他的生事和家庭，写着自己的孤独和落寞，诉说着淡淡的忧伤里有些凄凉的青春.无论怎样，是在写自己.川端幼失怙恃，一生落魄.最让人喜欢的是细节，最打动人心的是不引人注目的地方，实实在在去找，却找不到.小说读下来，感觉最明显的就是文字表达的特点，什么特点呢，不知道.但是我可以说出来个大概，就是这就是日本人的感觉和表达方式，这样的方式却让我感觉到几分矜持.真的是不可思议.我一直对日本的印象就不好，因为历史.或许印象是可是改变的东西，但是我的心理一直怀揣这种情怀，带着点厌恶去看有关日本的东西.可是，语言是无国界的，在我们欣赏文字的力量时，应该允许把心理另一块东西暂时的放下.看了一点点名著，最开始是欧洲的，法国居多，因为想去法国行走一趟，为以后打打基础，了解他国的历史.还有一些美洲的，他们的特色很明显，就是非常奔放的，但又有点特有的风趣和开放性情怀.也看了一点点中国的，我们的文字很难琢磨，得仔细领味，要一读再读.怪不得说中国文字博大精深.意思就是，一句话说出来，不是只有一个解释.这跟孔乙己说茴香豆的"茴"子有四种写法意思相近，西方的很直接了当，而我们的多少有些含蓄和婉约.而川端的文字呢，两种文化特色都有.很难说明白，但是就是很舒服.不过也是，我想日本人向来都是爱学习的，而且学习和利用的很好.小说里的主人公一直都在学习之中，从最开始带着忧郁和孤独的心去旅行，到最后因为一路上遇见的人和发生的事使他的心灵在受着洗礼和成长，他看见了不仅是自己很落魄和悲凉，别人也一样，且很好的活着.他也拾起了自信，因为自己爱慕的熏子说自己是个好人.尔后到结尾，我完全把心灵打开了，因为对生活充满了希望.却结束了"我"和熏子的简简单单的爱恋.刚开始我以为那熏子和主人公一般岁数，或者比他更大，后来才惊奇于她居然才十四岁，我都比她大一岁呢.于是对熏子更加好奇.其实《伊豆的舞女》并没有教会什么深刻的道理，没有励志，没有发人深思，它不是教材范围内要求学生看的，没有和名著一样总会有充满哲理和意义的启迪，可他有残酷和美好青春里些许的.美好和爱.这里的感情让我感觉真实，舒服.离我们很近.我们只需要找到一个安静的环境，有一杯白开水静静的去欣赏，什么都不需要想.就算它是悲剧也如此.这样就够了，何必去追究它更加深刻和悲凉的内幕，去揭示川端的身世，去告诉大家《伊豆的舞女》里的不美好呢?我们把它想简单一点，就是挺舒服的有感觉，有感觉就行了.世事洞明皆学问，人情练达即__。
从《伊豆的舞女》看川端康成作品的写
『伊豆の踊り子』から見る川端康成の作品の創作特点2011年5月提出I目次摘要 (I)要旨 (II)はじめに (1)1.先行研究 (1)1.1先行研究の内容 (1)1.2先行研究の結果 (2)1.3 問題提出 (2)2. 川端康成の『伊豆の踊子』及び表現主義 (2)2.1『伊豆の踊子』の粗筋 (2)2.2川端康成の表現主義 (3)2.2.1 「表現主義」の定義 (3)2.2.2 表現主義についての分析 (3)2.3 まとめ (4)3.意識の流れ (4)3.1 意識の流れの定義 (4)3.2 作品中の意識の流れ (5)3.2.1 内的独白 (5)3.2.2 心理描写 (5)3.2.3 象徴手法 (7)3.3 まとめ (9)おわりに (9)参考文献 (10)謝辞 (12)II摘要《伊豆的舞女》是川端康成的处女作。
这部作品是在中西文学的交流与比较中产生的。
川端的这部作品从日本典型的传统文学《源氏物語》中吸取营养、并且融入了西方小说的写法“意识流”方法。
原本东西方的文学是作为比较対立出现的，然而在川端的作品中却得到了很好的融合。
本论文将要分为两部分展开讨论。
首先作为新感觉派的代表人物，他的作品中含有一些表现主义的成分，主要是指否定客观描写，强调主观描写，也就是说反映纯客观的个人感受是川端康成的表现主义的表现手法。
接着是“意识流”写作手法在本论文的运用分析，川端康成的“意识流”手法主要由内的独白、心理描写、象征手法构成。
正是由于具备以上的两个特质才形成了川端的创作特色。
关键词：川端康成；意识流；表现主义I要旨『伊豆の踊子』は川端康成の出世作である。
それは東西文学の比較と交流の中で生まれたものである。
川端はこの作品に、『源氏物語』を典型とする日本伝統文学から栄養を汲み取り、さらに西洋文学の小説技法、「意識の流れ」を取り入れた。
伝統の東洋と現代の西洋はもともと対照的なものであるが、川端はその両者を巧みに調和させたのである。
《伊豆的舞女》赏析论文
《伊豆的舞女》赏析论文摘要：从当下社会看，川端康成构建了一个理想的爱情，这种爱情充斥着陌生与新鲜，毫无功利性而又带着遗憾。
这种初恋的纯美撼动读者的心灵，勾起他们对青春往事的无限追忆。
《伊豆的舞女》作为东方文学上一颗夺目的明珠，其情至真至善，至纯至美，足以让世人追捧、仰望。
《伊豆的舞女》作为川端康成早期的代表作，闻名于世。
本文将这部小说放在当今的社会背景下来分析作家对于理想爱情的建构，探讨了人们长期以来对小说中唯美爱情向往的心理，以及当今社会爱情破裂的原因，从而肯定了该作品所特有的魅力。
一、陌生化夹杂着新鲜感当今社会，快节奏的生活方式连爱情也变得匆匆，以至于多数人们对初恋愈加怀念。
其中，有部分原因在于男女双方年因熟悉而使感情失去了原来的新鲜感与期望。
《伊豆的舞女》中男女主人公之间相互爱慕而又彼此尊重，他们那种微妙的感情始终萦绕于整部作品中，作家“准确地把握了恋爱中少男少女的那种互相捕捉的心理特征”，让人不禁记忆起初恋时美好的模样。
小说中，“我”是在去汤岛的路上邂逅了舞女一行人，这漾起了“我”的旅兴。
在旅店的二楼，舞女端了茶水上来，“她刚在我的面前跪坐下来，脸就臊红了，手不停的颤抖。
”（P431-432）当她和我下棋，乌发快碰到“我”的胸膛时，脸上又一阵羞涩……而“我”对舞女的情感，同样也是含蓄、新鲜的。
当“我”怀着期待的心情念书给她听时，不停地打量着她，她那如花般姣好的容貌印入眼帘，荡起了“我”心中的阵阵涟漪。
男女主人公之所以会有这般青涩，源于他们那种陌生却又彼此互注好感的心扉，源于一种使自己心跳加速的新鲜感和期望。
彼此双方的不成熟以及对异性自觉的关注，如隔雾望山，似有似无，似真似幻。
他们在相处的过程中又是那么小心翼翼、细致入微。
对方的一举一动，一颦一笑似乎都能引起情绪的波动变化，或许这就是初恋的感觉。
由此，关照现实，人们总是习惯了最初的陌生和感动，把一切都当作理所应当，当爱情因为熟悉而平常，便不会再有曾经的心跳和羞涩，原先的浪漫色彩也会变为生活中的五味杂陈，虽必不可少却嚼之无味。
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川端康成
一、教学要求
❖ 了解川端康成的作品及创作风格 。 ❖ 分析《伊豆的舞女》中的舞女“熏子”的人
物形象。
二、学习要点
❖ 《伊豆的舞女》以青年学生“我”与流浪艺 人结伴而行的七天伊豆之旅为情节主线，以 “我”与舞女熏子的恋情为主要内容展开故 事。作者大量描写了旅途中所见的普通人的 生活。这些与小说中的恋情一起，构成了烦 恼灭尽，“常乐我净”的境界，借以“歌颂 东方古典的虚幻”。
八、相关艺术作品展示
《雪国》
伊豆风光
九、延伸阅读
❖ 《伊豆的舞女》与川端康成的早期创作 ❖ 从《伊豆的舞女》谈川端康成“佛典”文学
思想
比较阅读 ❖ 《伊豆的舞女》和《春风沉醉的晚上》
六、课文讲解
❖ 环境描写
七、研习与Байду номын сангаас考
❖ l.《伊豆的舞女》的叙事技巧里有一种纤秾 的诗意，请以“我”与舞女熏子的几次单独 相会为例，试加分析。
❖ 2.川端康成擅长抒写“心理事件”，请以 “我”与熏子的心灵交流为例试加分析。
❖ 3.小说中的恋情故事与风俗画、风景画一起 构成了一种什么样的境界?它传达出了作者的 什么叙事意图?
三、作者生平
❖ 上中学后，开始接触到 一些名家名作。
❖ 1924年大学毕业后，川 端与横光利一等发起了 新感觉派文学运动。
❖ 1969年获诺贝尔文学奖。
川端康成幼时的理想是作画家，他的小学作业
川端康成在镰仓市长谷的住宅，他最后的家
四、作者作品
川端晚年喜爱书法，并很有成就。
五、创作背景
❖ 人物塑造