浅谈印象主义画派画家——莫奈

浅谈印象主义画派画家——莫奈

印象主义美术始于19世纪60年代，到80年代达到鼎盛时期。它使绘画脱离了讲述故事的传统方式，使美术作品进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖。对于印象主义画家来说，风景之美不在于名山大川本身，而在于阳光照射下普通场景的色彩变幻。印象主义美术运动遍及欧美各地，但在法国，它获得了最为辉煌的体现。

莫奈（Claude Monet，1840-1926年）是印象主义画派创始人之一，是该画派最典型的代表画家。他在法国巴黎出生，在他5岁时全家搬到了诺曼底的勒阿弗尔。莫奈的父亲希望他继承家里的杂货店，但莫奈想成为一个艺术家。

在莫奈15岁时，他开始因为他的木炭漫画而小有名气。在诺曼底海滩上，他遇到了艺术家欧仁·不丹。他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。当莫奈来到巴黎卢浮宫，在那里他看到许多画家在模仿著名艺术家的作品。于是，随身携带着颜料和工具的他便坐在一扇窗户旁开始画他所看到的东西。

莫奈在阿尔及利亚当了两年兵。在他服役七年的合同到期之前，因为伤寒，莫奈的姑妈将他从部队解脱出来，让他去完成大学的艺术课程。

因为大学的传统艺术教育让他觉醒，1862年莫奈在巴黎加入了夏尔人·格莱尔画室。在那里他结认了皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿、弗雷德里克·巴齐耶以及阿尔弗雷德·西斯莉。他们共同创造了一种新的艺术手法，即印象派。为了生动再现亲眼目睹的日常生活景象和自然风光，印象主义画家纷纷离开沉闷的画室，走上街头，奔向海滩，进入原野和乡村，用自己的眼，凭自己的心，以直接写生的方式描绘大自然中千变万化的光线和色彩。他们否定了固有色的观念，强调条件色，不太注重绘画的主题细节，主要致力于探索表现光色变化的新技法。

在普法战争（1870年-1871年）期间，莫奈来到英国避难。在那里他学习约翰·康斯太布尔和J·M·W·透纳的作品，他们的作品激发了莫奈对色彩研究方面的创新。

回到法国后，1872年或者1873年，莫奈以勒阿弗尔的一处风景为背景创作了《日出·印

象》。它在1874年第一次印象派画家展上亮相，如今它陈列在巴黎马蒙丹·莫奈美术馆。那时，莫奈想要就地创作一幅真正的风景画，为此他将一艘小船装备得如同一间画室，以便于他随时把握不同时间的河景。为捕捉瞬息即逝的光影变化，莫奈认为不能在棕色的底子上一层层加上色彩，必须快速落笔，无需考虑细节，《日出·印象》就是如此。莫奈能敏锐地捕捉视觉对对光影、色彩变化的感受，然后运用娴熟的技巧将瞬间变化的光影效果在画面上表现的淋漓尽致。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。这幅画真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。这幅作品也是莫奈画作中最具典型的一幅。

莫奈晚年最重要的一件作品是连作《睡莲》。这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。1880 年之后，莫奈与印象派的其他画家们疏远了，他在吉维尼造了一座小花园，在里面种植了许多睡莲。他因风湿病已不能在画架前作画，便在家里客厅的墙壁上，用绑着长杆子的油画笔做睡莲的写生。水光花影，斑驳闪耀，虽然已经不像青年时代那样严谨、认真，但其敏锐而独到的色彩观察力，却丝毫不减当年。他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来。沿着水面，美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来，画家利用了树的倒影，衬托出花朵的层次，是十分有创造性的构思。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。此后27年里，他几乎再也没有离开过这个主题。

从印象主义的产生、发展看，创始人非莫奈属，但真正完全实现印象主义理念和技法、并且一以贯之的当推莫奈。是他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了

重要贡献。为后人留下了宝贵的艺术财富。应该说莫奈是印象派画家中最先获得成功的人，尽管后来的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派，并未遵循印象派创立的一些原则，但创立这些流派的艺术家，都从印象派那里汲取过营养。

还要提及的是印象派的理念、技法，本是基于现实的观察而提出的，但是，由于热衷于描写光与色，甚至将其神秘化，从而出现了不顾及现实物象的倾向。莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方兰色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。因此，就出现了画家的创作中的注意力，不是集中于要表现的景物上，而是放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在一定条件下，景物着光给画家留下的瞬间印象上。因此，就有可能导致只抓住了细微的变化，而失去了解对全局的把握；只反映了微妙的色彩层次，而忽略了景物形体的后果和全局。

虽然从另一角度来看，莫奈的作品有些不顾现实物象的倾向，但一千个人心中有一千个哈姆雷特，每个人对现实的观察角度和理解都是不同的，莫奈就是画出了自己对光线和色彩的独一无二的见解。他曾经不厌其烦的画下不同时间和光线下的同一景物，如稻草垛组画。这种对光色变化的热情追求怎能不令人敬佩？无论岁乐如何流逝，莫奈在我心中作为偶像的地位将永远不会改变。