西方艺术史：法国印象主义美术-莫奈【53】
莫奈简介
克洛德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。
莫奈的名字与印象派的历史密切相连。
莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。
这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到走火入魔的境地。
他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。
他让世人重新体悟到光与自然的结构。
所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。
日出印象，莫奈作1872年，藏巴黎马莫坦博物馆，布上油画。
克劳德·莫奈（1840一1926年）的这幅作品曾在第一届印象主义作品展出（1874年）。
它表现了重要商业港口勒阿佛尔的景色。
但莫奈对光线的作用而不是对工业更感兴趣。
代表作《印象·日出》《睡莲系列》《维特尼附近的罂粟花田》
经典作品《草地上的午餐》《绿衣女》《庭院里的女人们》《日出·印象》《卡普辛大街》《穿和服的女子》《睡莲》白杨组画《池中睡莲》组画。
油画风艺术范印象派画家莫奈介绍课件(带内容)
拍卖行情
$120,000,000
$100,000,000
$80,000,000
2019年5月, 克劳德·莫奈《干草堆》系列中的一幅 画作拍出了1.107亿美元（约合人民币7.61亿元）, 成为目前拍卖价格最高的印象派画作。
$60,000,000
$40,000,000
$20,000,000
$-
Haystacks,1890
布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西, 总是有一种以后在 画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”个 Nhomakorabea生活-婚姻
第一任妻子
卡米尔·汤希尔
Camille Doncieux
1865年, 莫奈因《草地上的午餐》与卡米 尔相遇。
1867年, 卡米尔和莫奈的大儿子出生。 1870年, 莫奈与卡米尔结婚。 1878年, 卡米尔和莫奈的二儿子出生。 1879年, 莫奈夫人去世。
Jean Frédéric Bazille
阿尔弗莱德·西斯莱
Alfred Sisley
PART TWO
画作特点
画作特点-1
莫奈的画作主要以风 景画为主, 注重写生, 擅长 光与影的表现技法。
画作笔触短小, 更易 于表现光与色的融合。
《睡莲》局部
1906 Water Lilies
画作特点-2
莫奈执着于在不同的时间和光纤条件下, 对同一景象反复描绘, 追逐光与影的变化。
莫奈在当地艺术中学就学后, 他的爱好是绘画, 其木炭画在当地小有名气
个人生活-导师
Eugene Boudin Deauville, the Harbor,1897
欧仁·布丹
Eugene Boudin
启蒙导师
法国印象派画家莫奈[印象派画家莫奈作品的个性特征]
![法国印象派画家莫奈[印象派画家莫奈作品的个性特征]](https://img.taocdn.com/s3/m/3155cd47284ac850ac02427c.png)
法国印象派画家莫奈[印象派画家莫奈作品的个性特征]奥斯卡・克洛德・莫奈（Oscar-ClaudeMonet，1840-1926），生于法国巴黎，被认为是第一个采用外光，以科学的色彩规律进行绘画的真正强调“绘画性”的印象派色彩大师和印象派运动领袖。
莫奈第一个意识到了视觉与情感、观察与现实之间的内在联系，而这种联系正是印象派的本质和基础。
印象派主张绘画应表现特定时间内自然呈现的瞬间色彩。
莫奈惯用系列相同主题的作品来实现瞬间色彩的完美表达，将其毕生精力献给了美术史上极具影响的印象主义。
以莫奈为首的印象派艺术家突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，揭开了西方现代绘画史的新篇章。
1872年，莫奈创作的油画《日出・印象》促成了对现代绘画有着特殊贡献的“印象派”的诞生。
莫奈一生中画过很多脍炙人口的作品，被人们熟知的还有《鲁昂大教堂》、《撑阳伞的女人》、《睡莲》等。
从这些作品中，我们不难发现莫奈绘画的个性特征。
一捕捉光影和瞬间印象莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才，他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象，把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的其他因素中抽离出来，把它提到了不可攀登的高度。
为了使画面的色彩成为表现主体而显得更加突出，莫奈有意削弱物体本身的轮廓和体积。
他说：“光是画中的主角。
”莫奈曾多次画不同时间的鲁昂大教堂、池塘睡莲和河港日出，正是为了捕捉那瞬间的光与色。
《鲁昂大教堂》系列多达三十多幅，是莫奈典型的代表作。
从画面给人的感觉来看，莫奈对光色的专注程度远远超过描绘物体形象本身。
他对光和色彩的探索独具匠心――阳光下教堂的轮廓被冲淡了，画面的色调随着时间与光线的变化而显得不同，教堂的颜色也在不同的画面中显出较大差异，每幅画面都能表现出不同的情绪：有的画面表现的是清晨时刻，教堂背对着明亮温暖的朝阳，大面积的墙面处于背光中反被天空影响成蓝蓝的冷色调，能给人一种夏季早晨的清凉感；有的画面表现的是在亮灰色的冬季的天空笼罩下，深褐色的教堂显得肃穆庄严、坚实厚重，深色的拱门给人带来几分神秘，从地面反射到拱门暗部的暖色与受天空影响的冷灰色相互交错，使画面中深褐色的教堂呈现出透明与动感，而柱子形成的竖线条则给人以向上的崇高感，各种不同形状和大小的门窗产生强烈的对比节奏，给整个画面带来雕塑般的力度美；有的画面表现的是傍晚时分，教堂在红彤彤的阳光照射下，橙色与黄色的面积占据了画面的大部分，只有画上面的一小部分是蓝灰色的天空，它与建筑物上的橙黄色块形成强列的补色对比，显得夕阳格外突出，温和舒畅之感会油然而生……看莫奈的《鲁昂大教堂》系列组画，我们不得不承认，莫奈不愧是一位色彩大师，他能准确地抓住和表现出同一景物在不同时间和不同光线条件下的不同色调，将情与意巧妙地融合在一起，并赋予作品以诗意。
印象流派画家及其代表作品
大碗岛上的星期天下午
风景
后印象派
后印象派（post-impressionism），从印象派发展而来的一种西方油画流 派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象 派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自 我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运 用，后印象派从此诞生。
保罗·塞尚(Paul Cezanne，1839—1906)， 后印象主义的代表画家，出生于法国南部 城市埃克斯—普罗旺斯。 塞尚的画具有鲜明的特色。他强调绘画的 纯粹性，重视绘画的形式构成。而塞尚始 终对古典艺术抱着崇敬之情。他最崇拜法 国古典主义画家普桑。他曾说：“我的目 标是以自然为对象，画出普桑式的作品。” 他力图使自己的画，达到普桑作品中那种 绝妙的均衡和完美。他向着这方面，进行 异常执着的追求，以致于对传统的再现法 则不以为然。他走向极端，脱离了西方艺 术的传统。正是如此，他被人们尊奉为 “现代绘画之父”。
莫奈 《睡莲》——
《干草垛》莫奈 ——《日出印象》莫奈
..
..
毕沙罗（Pissarro，1830-1903)，法 国印象派大师。1830年生于安的列斯 群岛的圣托马斯岛，1903年卒于巴黎。 在他去世前一年，远在塔希提岛的高 更写道：“他是我的老师。”在他去 世后3年，“现代绘画之父”塞尚在自 己的展出作品目录中恭敬地签上“保 罗·塞尚，毕沙罗的学生”。在印象派 诸位大师中，毕沙罗是惟一一个参加 了印象派所有8次展览的画家，可谓最 坚定的印象派艺术大师。毕沙罗是始 终如一的印象派画家，他对印象派的 重要意义甚至超过莫奈，他品德高尚 赢得所有人的钦佩，在印象派画家心 目中，他是这个松散大家庭的家长， 是印象派的先驱，因此人们尊称他为 印象派的摩西
艺术欣赏：莫奈的印象派画作赏析
艺术欣赏：莫奈的印象派画作赏析1. 引言1.1 概述艺术一直是人类文明发展中重要的组成部分，而艺术欣赏则是对于艺术作品的深入理解和感受。
莫奈是印象派画家中最具代表性的一位，其作品以独特的风格、色彩与光影运用，引领了印象派画风的发展与演进。
本文将以莫奈的印象派画作为主要研究对象，从他生平背景、对印象派运动的贡献以及其代表作品等方面进行深入探讨和赏析。
1.2 文章结构本文将分为五个部分进行阐述：引言、莫奈的印象派画作简介、印象派画风特点、莫奈的代表作欣赏以及结论和启发思考。
首先在引言部分，对本文所涉及内容进行概括和介绍，并简要说明文章结构安排。
1.3 目的本文旨在通过对莫奈的作品进行深入分析和赏析，帮助读者更好地了解并欣赏艺术中的印象派风格。
同时，通过研究莫奈对印象派运动的贡献以及其作品所展现的生动场景，探讨当代艺术欣赏的意义和影响。
此外，文章还力求给读者带来个人的艺术启发和感悟，鼓励他们在观赏艺术作品时从多角度思考和欣赏。
这是引言部分的内容，涵盖了概述、文章结构和目的三个方面的描述。
2. 莫奈的印象派画作简介:2.1 莫奈的生平背景:莫奈（Claude Monet，1840年-1926年）是法国印象主义画派的代表人物之一。
他出生于法国巴黎郊外一个家庭中，对绘画展现出兴趣和天赋。
在青少年时期，他曾在利昂学习绘画，并开始了他与艺术的长久关系。
后来，莫奈来到巴黎并加入了艺术学院。
2.2 印象派运动概述:印象派是19世纪末到20世纪初的一个重要艺术运动，以其独特的风格和技巧而闻名。
它强调通过颜色、光线和笔触的快速勾勒来捕捉瞬间印象，并追求对自然观察的直接表达。
印象派画家们致力于从传统的写实主义表现方式中解放出来，将感知和观察直接传达给观众。
2.3 莫奈对印象派的贡献:作为印象派运动中最重要和有影响力的画家之一，莫奈通过他的艺术作品对该运动作出了巨大贡献。
他在绘画中采用了印象派所推崇的颜色和光线的运用，创造出独特且富有表现力的效果。
浅谈印象主义画派画家——莫奈
浅谈印象主义画派画家——莫奈印象主义美术始于19世纪60年代，到80年代达到鼎盛时期。
它使绘画脱离了讲述故事的传统方式，使美术作品进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖。
对于印象主义画家来说，风景之美不在于名山大川本身，而在于阳光照射下普通场景的色彩变幻。
印象主义美术运动遍及欧美各地，但在法国，它获得了最为辉煌的体现。
莫奈（Claude Monet，1840-1926年）是印象主义画派创始人之一，是该画派最典型的代表画家。
他在法国巴黎出生，在他5岁时全家搬到了诺曼底的勒阿弗尔。
莫奈的父亲希望他继承家里的杂货店，但莫奈想成为一个艺术家。
在莫奈15岁时，他开始因为他的木炭漫画而小有名气。
在诺曼底海滩上，他遇到了艺术家欧仁·不丹。
他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。
当莫奈来到巴黎卢浮宫，在那里他看到许多画家在模仿著名艺术家的作品。
于是，随身携带着颜料和工具的他便坐在一扇窗户旁开始画他所看到的东西。
莫奈在阿尔及利亚当了两年兵。
在他服役七年的合同到期之前，因为伤寒，莫奈的姑妈将他从部队解脱出来，让他去完成大学的艺术课程。
因为大学的传统艺术教育让他觉醒，1862年莫奈在巴黎加入了夏尔人·格莱尔画室。
在那里他结认了皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿、弗雷德里克·巴齐耶以及阿尔弗雷德·西斯莉。
他们共同创造了一种新的艺术手法，即印象派。
为了生动再现亲眼目睹的日常生活景象和自然风光，印象主义画家纷纷离开沉闷的画室，走上街头，奔向海滩，进入原野和乡村，用自己的眼，凭自己的心，以直接写生的方式描绘大自然中千变万化的光线和色彩。
他们否定了固有色的观念，强调条件色，不太注重绘画的主题细节，主要致力于探索表现光色变化的新技法。
在普法战争（1870年-1871年）期间，莫奈来到英国避难。
在那里他学习约翰·康斯太布尔和J·M·W·透纳的作品，他们的作品激发了莫奈对色彩研究方面的创新。
十九世纪法国印象主义艺术
他们相信，艺术应Байду номын сангаас该反映现代生活， 而不是仅仅复制传 统的绘画和雕塑
因此，他们开始在 户外作画，以捕捉 瞬间的真实和自然
印象主义艺术的主要特点是其对光 线和色彩的关注
艺术家们使用鲜艳的色彩和快速的 笔触来捕捉瞬间的印象，以呈现物 体在光线下的真实样子
这种艺术风格强调在自然光下描绘 对象，并试图捕捉光线在物体上产
生的色彩和颤动
这种风格与传统的西方艺术相比， 更加注重色彩和形式，而不是内容
和故事
克洛德·莫奈
克洛德·莫奈是印象主义艺术的代表人物之一。他的画 作以色彩鲜艳、光线灵动而著名。他经常在户外作画， 并使用快速的笔触来捕捉瞬间的印象。莫奈的作品，如 《睡莲》和《麦特伊大街》等，展示了他对光线和色彩 的精湛技艺
印象主义艺术对于后来的艺术家和艺术运动产生了深远的影响。这种风格鼓励 艺术家们更加关注自然和现实，而不是遵循传统的绘画规则和教条。它启发了 后来的现代主义艺术运动，如立体主义、表现主义和超现实主义等
此外，印象主义艺术对于后来的电影、文学和戏剧等艺术形式也产生了影 响。这种风格强调瞬间的感觉和真实的表达，为后来的现代主义艺术家提 供了灵感和参考
01
十九世纪法国印象主义艺术是 西方艺术史上的一个重要流派， 它兴起于19世纪60年代的法国，
并在70年代达到高峰
02
以下是对十九世纪 法国印象主义艺术
的介绍
1
2
3
4
十九世纪的法国， 艺术世界充满了传
统和保守ism
在这个背景下，一 群年轻的艺术家开 始探索一种新的艺 术风格，以表达他 们对于社会和艺术
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
雷诺阿也是印象主义艺术的杰出 代表。他的画作以温暖、柔和的 色彩而著名。他擅长描绘人物和 风景，尤其在刻画女性形象时特 别出色。雷诺阿的作品，如《午 餐的舞会》和《摇篮曲》等，展 示了他在光线和色彩方面的精湛 技艺
外国美术史简答题[1]1
![外国美术史简答题[1]1](https://img.taocdn.com/s3/m/52f67c8ea0116c175f0e4835.png)
1.19世纪法国印象主义美术的主要代表画家和艺术影响？法国印象主义主要代表画家：马奈〈草地上的午餐〉〈奥林匹亚〉〈在船中〉〈莫奈在船上做画〉；莫奈〈印象.日出〉〈草垛〉〈卢昂教堂〉〈睡莲〉：雷诺阿〈包厢〉；德加〈沐浴中的女性〉〈舞女〉〈赛马〉；毕罗沙，印象派的米勒。
印象主义之后在法国出现了“新印象主义”和“后印象主义”新印象主义代表画家：修拉〈大碗岛星期天的下午〉后印象主义代表画家：塞尚，现代绘画之父。
〈有苹果和橘子的静物〉；凡高〈向日葵〉〈农民〉〈邮递员罗修〉〈夜间咖啡店〉〈星空〉；高更〈黄色基督〉〈我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？〉艺术影响：印象主义对19世纪末期西方绘画艺术乃至二十世纪的现代派艺术产生了巨大的影响。
从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响，由过去对主题内容的注重转化为更多地注意绘画的形式语言本身。
就此意义上来说，印象主义绘画是传统艺术与现代美术之间的分水岭。
2.东欧美术与西欧美术的相同点和不同点？相同点：东欧有些国家也经历了巴洛克、罗可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等几个主要阶段，在这些阶段受到西欧的影响。
不同点：主要表现在东欧民族艺术的繁荣期比西欧要晚的多，一直难以形成比较统一的民族画派。
3.法国新古典主义的艺术风格和影响？新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕，法国资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格，是为其达到喻古讽今的目的。
新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽略感性；强调素描而忽视色彩。
新古典主义绘画的代表人物是路易&S226;达维特和安格尔。
影响：4.巡回展览画派的艺术成就？1870年在民主艺术发源地莫斯科，成立了巡回展览画派。
发起人有克拉姆斯柯依、彼罗夫、马柯夫斯基、萨符拉索夫、希施金等。
这个画派是以现实主义为创作目标的进步美术家组织，他们在创作思想上遵循车尔尼雪夫斯基的美学原则——“美是生活”、“艺术家的使命不在于追求那些不存在的美，也不在于去美化生活，而在于真实地再现生活”。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
西方艺术史：法国印象主义美术-莫奈【53】十九世纪七十年代，欧洲动荡不定。
刚刚问世不久的摄影术,保存下来熙熙攘攘的城市生活风貌。
巴黎是公认的世界艺术之都,但所有大城市如伦敦和纽约，都各自有艺术家团体。
詹姆斯惠勒和玛丽卡萨等美国艺术家到了巴黎,是向往这个艺术革命的中心。
普法战争之后,法国失去了阿尔萨斯省和洛林的大部分地区，法国还须偿付50亿法郎的赔款。
在围困期间死伤累累的巴黎,后果尤其严重。
伴随而来的骚乱很快演化为一场内战，战火遍布巴黎的大街小巷。
莫奈就是在这样的背景下出生的。
奥斯卡·克劳德·莫奈（Oscar-Claude Monet，１８４０—１９２６）1840年11月14日生于巴黎的拉菲特街,父亲是杂货商。
幼年时,父亲为了参与家族的批发业务,举家迁往沿海的勒哈佛尔。
莫奈17岁时,母亲亡故。
他早年习艺的唯一印记是他的漫画,当时每幅10或20法郎。
当第一位名叫欧仁· 布丹的艺术家在艺术家的材料店中看到莫奈的漫画,鼓励他从事绘画。
布丹领着莫奈去乡间写生，这种在“户外”绘制油画的方法在当时确实异乎寻常。
莫奈说道:”我之所以成为一名画家,完全归功于布丹……我告诉我父亲,我想当画家,然后就前往巴黎,去学习艺术。
”布丹对莫奈的一生影响甚大。
莫奈的母亲死后不久遇到了布丹,他引导莫奈在室外对主题直接描绘。
据说,布丹曾告诉莫奈:“在现场绘制的一切事物都有一种在画室中无法到达的力量、强度和生动性。
”莫奈在巴黎求学时,不肯接受刻板的学院派训练。
他无法说服自己,埋头于画室根据生活的模型作画；或顺从于正统的学院派观点,为理想而牺牲现实。
莫奈很快结识了一些在艺术上与他志趣相投的朋友,像奥古斯特·雷诺阿和阿尔弗雷德·西斯莱。
莫奈从摄影家纳连尔的工作室望出去绘画了<卡皮西恩大道>>。
此画与一副早期的照片约略相似,决非巧合。
那幅照片拍下了大街上模糊一片、来去匆匆的人流。
巴黎对年轻的莫奈,显然是一个激动人心的地方,他在这里生活工作,推动了艺术史家E.H贡布里奇所谓的艺术的“永恒革命”。
摄影术的影响当时不为人所察觉,但摄影术的即时性：它捕捉某一瞬间的能力,以及它对场景的随意结构,都是莫奈和其他印象派画家孜孜以求的艺术追求。
莫奈与在巴黎学习的弗雷德里克·巴齐耶结为好友。
他们在巴黎的巴蒂加诺莱区共用一间画室,印象派画家因此得名为“巴蒂加诺莱团体”。
当时的所有艺术家,包括莫奈,都期望在沙龙展出作品。
莫奈生前就已享有盛名。
早年他曾因贫困而奋力挣扎,但最终找到了赞助人支持自己。
其实生活对他来说,从不像其他艺术家,例如文森特·梵高那样艰辛,但他绝对忠实于自己的艺术。
莫奈四十几岁时,已经取得了一定的成功,到他年过半百后,更是声名远播,一些美国艺术家为了亲近莫奈来到吉尼凡,美国艺术家西奥多·巴特勒甚至通过婚姻进入了莫奈家族。
印象派画家令“外光”或户外绘画闻名于世,但是当时已有在户外绘画的传统。
莫奈坚持这种方法,他甚至会在地面掘一道沟,将大幅画布摆放其中,为的是在描摹画面的上部时,不改变视点。
他直接在画布上作画,而不像正常程序预勾轮廓,而且要特意换上深色衣服,免得光线反射到画布上。
遮阳伞是必备之物，没有遮阳物,画家在强光下就难以捕捉正确的色彩和色调。
今天,莫奈的许多幅作品都已为人们所熟知,画作常被印载于书中或是各种复制品。
在各种流派中,印象派画家的绘画可能最为普及。
它是一种易于理解的艺术形式,不要求观赏者费力去揣摩画面。
印象派画家的作品看上去“赏心悦目”,描绘的夏日风光和明丽的色彩,令人心旷神怡。
但必须记住,当时这一新流派,从绘画方式到表现内涵,对公众都是一个考验。
人们从未见过如此”非正规”的绘画。
场景在画布四周随意中止,仿佛是用照相机在瞬间拍摄下来。
画作的主题包括了亲密的家庭场景、醉鬼、妓女。
这些题材从来都不登艺术家的大雅之堂。
当莫奈动手创作时,他其实是在大胆尝试开创一个未知的领域。
《草地上的午餐》1865《圣阿德雷斯的阳台》1867年《喜鹊》1869《印象·日出》1872：画面没有细节，只有海面日出时的总体印象，那就是旭日初升、雾气迷蒙，海面波光粼粼。
这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。
直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。
真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。
《印象·日出》《阿尔让特伊大桥》1872：该画是一幅充满阳光的风景，各种冷暖的色点与絮乱的小笔触，在深思熟虑中被组合进画面，使画面阳光灿烂、风和日丽，洋溢着色彩的旋律。
强烈的光被分散到树丛、河流、大桥上，一切都被光所包裹，使阿尔让特伊大桥成为光的杰作。
这也是画家艺术个性的表现。
《阿尔让特伊大桥》创作于1872年的《阿尔让特依的帆船》。
在这幅图里中间调子代替了色彩对比，但不是借了色彩的混合，而是通过形成一种光的综合作用的色彩分解或组合。
黑色已不再出现于画家的调色板，剩下的只是造成明与暗的光谱色彩，它们形成了形的实体。
统一的色彩风格很自然地遍及整个画面：远景和近景，物体、水和天空，把这一切改造成为一种美妙动人的景象，而浑然一片、不分层次的空间透视，则把这远景和近景联成一个整体。
紫色和黄色的调子同河水和天空的蔚蓝色交织在一起，这些颜色的调子差别把这些自然现象区分得清清楚楚，而且平静如镜的河面，仿佛就成了天穹的基础。
几何学的透视已被忘却；它已让空气的不断运动代替了。
每一种颜色单独看来十分柔和，它们的整体却又是强烈的；出现在我们面前的是天边焰火弥漫，白昼即将消逝的图景，一条大帆船静静地停在一片灰色的半阴影之中。
这是一个幻想家的直观，在这烟雾缭绕、夕阳西下、一片忧郁的气氛之中，莫奈仿佛就是那光的生命，直接参与着它的逐渐熄灭。
这是莫奈创作中的丰收时期，是他创作了色彩的传奇。
《阿尔让特依的帆船》《阿让特伊的红帆船》1875《持太阳伞的妇人：莫奈夫人和她的儿子》1875《撑阳伞的女人，面向左》1886《船上的画室/船舱》1876年《在巴黎的圣拉扎尔火车站/圣拉撒路火车站/圣拉查尔火车站》是画家莫奈在1877年创作的一幅油画。
画家巧妙运用那呈矢状形的高而尖的玻璃顶棚作为画面主轮廓，自然形成庄严的金字塔形构图，火车头喷出的烟雾笼罩着中远景，在阳光下显得辉煌迷朦。
《在巴黎的圣拉扎尔火车站》《进站的火车》《蒙托尔热街》主要表现的是1878年6月30日这天巴黎全城热闹景象，人们在街上欢呼、庆祝，不断举行各式各样的庆祝活动。
在阳光照耀下的蒙托尔大街，随处可见高高飘扬的红蓝白三色旗。
随意洒脱的笔触表现，使画面显得不那么死板。
画面上的上半部分是开阔的天空，与下面密密麻麻的民众形成鲜明的对比；画面疏密有致，体现出张弛有力的节奏感，而画家那登峰造极的笔触在这里更是发挥的淋漓尽致，将绚丽的色彩分解而又重新组合，阳光下的光线变化表现的更为细致。
《蒙托尔热街/1878年6月30日在巴黎的节日》1878年《菊芋花》1880《向日葵花束》1881《瓶花/菊花》1882《岩石洞》1883年《埃特勒塔西部的大岩门/岩石洞》1886《一天的终结》1883年,他在距巴黎50英里的吉凡尼租下一处房舍。
七年之后,他将之买下。
此后不久,在1893年,他买下附近的一块草场,草场上有一个与赛纳河的支流吕河通联的池塘。
他至少雇了六名园丁,逐渐将草场改造成花园,园中遍植柳树和专门从日本进口的睡莲。
莫奈描摹住宅的四周的园景,随后专注于他的水榭,从1897年到1926年去世这段时期,一画再画,乐此不疲,这就是大师最后的痴迷。
在1891年第二次访问伦敦后作《草垛/ 干草堆》1890、《卢昂大教堂》1894组画。
这些风景组画忽视物象轮廓的写实，侧重用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画色彩关系独立的美。
莫奈常常可以从普通的风景中挖掘其魅力。
他观察景物细致入微，对光线的变化十分敏锐。
他可以就同一处场景画出十几幅作品。
而这仅仅是为了表现同一场景的不同天气、光线下的不同表象，这是其他画家很难做到的。
这种艺术追求在晚年创作的《睡莲》组画中表现得尤为突出。
他根据吉维尼别墅花园池塘中水莲的景色所绘制的组画，是在年迈体弱、视力衰退的情况下完成的。
他用原色作画，造成强烈的效果，笔法和敷色也十分自由。
《干草堆》《干草垛》《卢昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的时间来画。
《卢昂大教堂》连作，就是依据阳光不同时刻在教堂粗砺壁面上的投射效果、精微观察写生的。
莫奈为了把握光与色的无穷变幻，他追踪阳光，同时张起数块画布，每当光线偏移，就立即在另一幅相应的画面上作画。
在十二幅连作中，我们熟知清晨、正午和黄昏时刻三幅，这不同色调表情的卢昂大教堂，就是以对自然光色的视觉印象为依据，将瞬息即逝的色彩变化凝固在画面上，使它神奇而辉煌地呈现出色调表情来。
那最精彩的画面，评论家称之为“大气的戏剧”。
《卢昂大教堂-午光》《卢昂大教堂》《鲁昂大教堂》《傍晚时的鲁昂大教堂，和谐的棕色》《埃普特河岸的白杨》1900年《埃普特河岸的白杨》《秋天》《阳光照耀下雾中的伦敦国会大厦》1903《威尼斯大运河》创作于1908年，他租下大运河边的一所豪宅，画了37幅威尼斯的风景。
这幅画是从波波罗广场的船坞眺望圣玛丽亚的巴洛克教堂和波光中的倒影。
《威尼斯大运河》《威尼斯穆拉宫》《睡莲》1906《睡莲（晚间效果）》1907年：在鲜黄、橘黄和朱砂色彩的烘托下，像是一团燃烧着的火。
旋风般强劲的笔触增加了火焰在睡莲云间扭曲上升的感觉，呈现出一片视觉的梦幻世界。
这里，没有睡莲，只有一个个暗暗的大圆盘，其中，时有明亮的笔触将它们凸显出来。
再也没有空间的标志，只有被画笔捕捉到的光和色彩。
《睡莲.水上景色（晚间效果）》《睡莲》《睡莲》《睡莲》1915《睡莲》1916：这幅晚期的睡莲作品，具有壁画的大小，创造了另种装饰效果，也具有自然神秘主义的氛围。
《睡莲》1916《睡莲》1919《靠近吉凡尼的罂粟花田》《泰晤士河和西敏寺》《雾中的滑铁卢桥》《赛舟会》《沙发上的莫奈夫人》《戈迪拜尔夫人》《午餐》印象派为追求更高程度的自然主义,努力捕捉光的效果,并在此过程中,公然反叛当时的社会准则。
它不仅成为那一时代的主要艺术运动,且在略具艺术品位的美国工业大亨急切搜求莫奈和其他人的绘画时,取得了商业上的成功。
印象派对后代艺术家产生了深刻影响,使他们将常规的具象艺术推向极限,并超越成为二十世纪居重要地位的抽象艺术。
今天,印象派比以往任何时候都更受欢迎,它展现了一个充满和煦阳光的世界,在这个世界里,人们仿佛永远不慌不忙地生活在星期天下午。
在我们周围、挂历上、贺卡中,到处可以看到印象派绘画的复制品。