一个系统的练习唱歌方法
系统学习如何唱歌
对绝大多数朋友来说，可以按以下的顺序来进行学习：No.1 [原创]初级发声1：发声综述No.2 [原创]初级发声2：初学必看汽泡音之蜕变起点No.3 [原创]初级发声3：汽泡音之练声大法No.4 [原创]初级气息1：大家来练气吧-----我们的气息No.5 [原创]初级气息2：练气息要用到身体的哪些地方？No.6 [原创]初级气息3：从生活中的动作一步步掌握气息No.7 [原创]初级气息4：气息练习来啦连绵不断No.8 [原创]初级气息5：气息再练习气吞山河气贯长虹No.9 [原创]初级咬字1：会说不一定会唱No.10 [原创]初级咬字2：字要念清楚才能更感人No.11 [原创]初级咬字3：口型和面部表情No.12 [原创]初级咬字4：咬字的发力最重要也是最难做No.13 [原创]初级传声：有前大就有后小No.14 [原创]初级传声2：形成角的两条边（线）No.15 [原创]初级传声3：用声带来唱歌告诫朋友们:1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成高手的人趁早放弃.2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪!（后面附有练习，耐心看哦）No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到"声情并茂"！！！声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌）情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质）就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。
反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。
误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。
唱歌练声方法有哪些
唱歌练声方法有哪些唱歌是一种以声音为主要表现形式的艺术活动。
许多人都想成为一名优秀的歌手，但是唱歌是需要掌握技巧的。
其中一个重要的环节就是练声。
在练声的过程中，我们可以逐渐培养自己的音乐素养，提高自己的唱歌水平。
本文将介绍几种常见的唱歌练声方法。
1. 声带松弛练声法声带是我们唱歌的基础，声带的松紧程度会影响到声音的高低、音色的清晰度等因素。
在练声时，我们可以采用声带松弛练声法。
具体方法如下：1.慢慢地吸入一口气，感受氧气流经呼吸道、肺部和喉咙。
2.接着，将气息缓缓地呼出，注意气息要流畅。
3.在呼气的过程中，将声带放松，感受到声音的震动。
这个方法可以达到放松身心、松弛声带的效果，有助于提高唱歌的音乐感。
2. 声音充盈练声法声音充盈练声法是一种让声音充盈口腔、鼻腔和腹腔的练声方法。
这种方法能够让我们在音乐表现中达到更好的音色控制效果。
具体方法如下：1.吸气，注意让气流进入腹部。
2.接着呼气，同时将声音“嗯”声发出，注意让声音充满喉咙、口腔和鼻腔。
3.注意使嗓音发自腹部，而不是发自喉咙。
这个方法可以使我们在唱歌时达到更好的发声效果，并且能够提高自己的音乐感。
3. 指音协调练声法在唱歌时，手指的控制也是非常重要的一个环节，它能影响我们唱歌的稳定性和音乐感。
采用指音协调练声法，可以使我们更快地掌握和掌握一些困难的乐句。
具体方法如下：1.手指按照节奏或旋律的规律，打出对应的节拍或旋律。
2.嘴里发出相应的歌曲歌词。
3.将手指与歌词的音乐节奏相协调。
这个方法可以使我们更好地掌握歌曲的节奏和乐曲。
并且能够提高我们的音乐感。
4. 身体律动练声法在唱歌时，身体的律动也是非常重要的一环节。
身体的律动能够使我们在音乐表现上更加自然和流畅。
具体方法如下：1.听一段有节奏的音乐，让自己随着音乐动起来。
2.同时发出相应的歌曲歌词。
3.在舒适的环境中放松，同时配合音乐进行身体律动。
这个方法可以使我们在唱歌时达到更加自然和流畅的效果。
唱歌练声计划
唱歌练声计划
唱歌是一项需要良好声音和技巧的活动，而要想拥有一副好嗓子，就需要进行系统的练声计划。
下面就给大家介绍一些唱歌练声计划的方法和技巧。
首先，要进行适当的热身。
在开始唱歌练声之前，先进行一些简单的热身运动，比如头部转动、肩部放松、腰部扭动等。
这样可以让身体的肌肉得到放松，为之后的唱歌练声做好准备。
其次，要进行适当的呼吸训练。
呼吸是唱歌的基础，要想唱出动听的声音，就需要有充足的气息支撑。
可以通过练习深呼吸、腹式呼吸等方法来提高呼吸能力，从而在唱歌时能够有更好的表现。
接着，要进行音准训练。
音准是唱歌的关键，要想唱出动听的音乐，就需要保持良好的音准。
可以通过练习音阶、唱准音符等方法来提高音准，从而让自己的声音更加准确、稳定。
然后，要进行发声训练。
发声是唱歌的核心，要想唱出悦耳的声音，就需要进行系统的发声训练。
可以通过练习发声练习、发声操等方法来提高发声能力，从而让自己的声音更加圆润、饱满。
最后，要进行曲目练习。
选择一些适合自己的曲目进行练习，可以通过练习歌曲的高音、低音、中音等部分来提高自己的唱歌技巧，从而让自己在唱歌时能够更加得心应手。
总之，唱歌练声是一项需要持之以恒的活动，只有通过不断的练习和训练，才能够提高自己的唱歌水平。
希望大家能够通过这些方法和技巧，找到适合自己的唱歌练声计划，让自己的声音变得更加动听。
7个练声方法和13个唱歌技巧
7个练声方法和13个唱歌技巧练声方法：1. 呼吸练习：通过深呼吸和腹式呼吸来增强呼吸控制能力。
2. 唇齿操练：练习发音，特别是清晰发音。
3. 音阶练习：逐渐提高音域和唱准能力，从低音到高音进行音阶练习。
4. 嗓音放松：通过按摩喉咙和颈部来放松嗓音，减少紧张和声音的压力。
5. 声音共鸣练习：通过使用共鸣腔体，如头腔、鼻腔和胸腔，来增强声音的共鸣效果。
6. 音域拓展：通过练习半音阶和全音阶来逐渐拓展音域。
7. 模仿练习：模仿专业歌手的演唱风格和技巧来提高自己的唱歌能力。
唱歌技巧：1. 气息控制：学会合理利用呼吸来控制声音的持久性和稳定性。
2. 声音发声：学习正确的发声技巧，如打开喉咙、放松声带等。
3. 声音共鸣：将声音引导到共鸣腔体中，使声音更加饱满和共鸣。
4. 音准训练：通过练习听音和准确地发出音符来提高音准能力。
5. 唱腔技巧：学习不同的唱腔技巧，如颤音、连音和切音等，以增加歌曲的表现力。
6. 音色塑造：学会调整口腔和喉咙的形状来改变声音的音色。
7. 表达力：通过情感投入和歌曲理解来提高歌曲的表达力。
8. 音乐感知：培养对音乐的感知能力，包括节奏感和音乐结构的理解。
9. 舞台表演技巧：学习舞台表演的技巧，如舞蹈、动作和形象展示等，以提升演唱效果。
10. 律动感：提高对音乐的律动感和节奏感，使唱歌更有活力和感染力。
11. 高难度音乐：挑战高难度的音乐曲目，以锻炼音域和技巧。
12. 合作演唱：与其他歌手一起合作演唱，锻炼合唱和和声能力。
13. 录音和反听：录制自己的歌唱作品，并反复听取，找出不足之处并改进。
唱歌六大训练方法
唱歌六大训练方法
唱歌是一项需要技巧和训练的艺术，下面是六种常用的训练方法，能够帮助歌手提高嗓音和表现能力：
1.呼吸训练
呼吸是唱歌的基础，良好的呼吸控制能够保证歌手能够持续并稳定地发声。
通过练习深呼吸、腹式呼吸和控制呼气时间等技巧，可以增加肺活量和提高呼吸的稳定性，使得歌唱更加流畅。
2.发声练习
发声练习是为了改善声音的质量和范围。
通过练习滑音、各种音阶和音程的练习，可以增强喉咙和声带的灵活性，并且拓宽音域，提高音准和音色。
3.语言发音训练
语言发音是歌曲演唱的重要因素之一，特别是在演唱外语歌曲时。
通过练习发音规则、模仿母语人士的发音，正确地表达歌词的含义和情感，可以提高歌曲的表现力和真实感。
4.律动训练
律动是指节奏和节拍的掌握，是歌曲演唱中的重要方面。
通过练习节奏感、合拍和调节音乐速度等技巧，可以让歌唱更有活力和感染力，更好地传达音乐的情感。
5.表情和感情训练
歌曲演唱不仅包括音乐的技巧，还需要传达出歌词中的情感和故事。
通过练习情感表达、音乐性和台风调整等技巧，可以提高歌曲的感染力和感情表达能力。
6.舞台表演训练
舞台表演是歌曲演唱的综合素质的体现，包括形象、仪态、舞台动作和互动等方面。
通过练习自信、用眼神和手势与观众互动、舞台动作的掌握等技巧，可以提高舞台表演的专业性和吸引力。
以上是唱歌六大训练方法，通过不断的练习和实践，歌手可以逐渐提高歌唱技巧和舞台表现能力，并更好地赢得观众的喝彩。
唱歌发声的系统训练方法
唱歌发声的系统训练方法唱歌是一门需要综合艺术技巧和身体掌握的艺术形式。
要想提高唱歌的技巧和发声能力，需要进行系统的训练和练习。
以下是一种1200字以上的唱歌发声的系统训练方法。
1.身体状况和姿势-保持良好的站立姿势，双脚平行站立，身体放松自然。
-胸部微微抬起，保持呼吸畅通，不要过度收紧肌肉。
-身体的重心要均衡分布，避免过分靠前或后。
-头部要直立，不要歪斜或前倾。
2.呼吸训练-深吸气，用鼻子吸气，然后用口吐气，保持稳定的呼吸频率。
-注意脱口气的速度，不要过快或过慢，保持节奏感。
-呼气时用腹部肌肉控制气流，使之持续而平稳。
-练习腹式呼吸，即用腹部肌肉推动呼吸，而不是用胸部肌肉。
3.声音发出的位置-声音应该从腹部和胸腔发出，而不是从喉咙或鼻子发出。
-要感受声音的震动和共鸣，在发声时用手轻轻按压胸腔和腹部，让声音更自然。
-锻炼发音器官，例如舌头、牙齿和嘴唇的灵活性，对发声有很大的帮助。
4.节奏和语气-学会合理控制自己的节奏感，使唱歌更加流畅和准确。
-对歌曲的意境和情感要有深入的理解，通过情绪投入来表达歌曲的真实情感。
-学习控制音量和音调的变化，使歌曲更有层次感和感染力。
5.训练方法-可以通过演唱练习来训练唱歌的技巧和发声能力。
选择一些适合自己的歌曲，反复练习。
-可以找一个有经验的音乐老师来指导训练，他们可以帮助你纠正技巧中的问题。
-练习唱高音和低音，扩大自己的音域。
-可以参加一些音乐培训班或者音乐学校，跟随专业的训练计划来提高自己的唱歌能力。
6.日常保养-注意自己的饮食和生活习惯，保持良好的身体状态。
-避免吸烟和饮酒等不健康的生活方式。
-定期进行身体活动和运动，保持身体的活力和灵活性。
-养成良好的休息和睡眠习惯，保证充分的休息和睡眠时间。
通过以上的系统训练方法，你可以提高自己的唱歌技巧和发声能力。
但请记住，唱歌需要时间和耐心，不要急于求成。
保持练习和坚持，你一定可以成为一个出色的歌手。
唱歌发音练声方法
唱歌发音练声方法
以下是一些唱歌发音练声的方法：
1. 放松喉咙：在唱歌前，先放松喉咙，可以通过深呼吸、打哈欠等方式来放松喉咙。
2. 练习音阶：音阶是唱歌的基础，可以通过练习音阶来提高唱歌的音准和发音。
3. 练习音程：音程是指两个音符之间的距离，可以通过练习音程来提高唱歌的音准和发音。
4. 练习咬字：唱歌时，咬字要清晰准确，可以通过练习咬字来提高唱歌的清晰度和准确性。
5. 练习呼吸：唱歌需要良好的呼吸技巧，可以通过练习深呼吸、腹式呼吸等方式来提高唱歌的呼吸技巧。
6. 练习共鸣：共鸣是唱歌的重要技巧之一，可以通过练习共鸣来提高唱歌的音色和音量。
7. 模仿唱歌：可以通过模仿其他歌手的唱歌方式来提高自己的唱歌技巧和发音。
8. 练习歌曲：选择适合自己的歌曲进行练习，可以提高唱歌的技巧和发音。
以上是一些唱歌发音练声的方法，需要坚持练习才能取得良好的效果。
同时，唱歌时要注意保护喉咙，避免过度使用喉咙导致喉咙疼痛或受损。
唱歌练声计划唱歌的练声方法有哪些
唱歌练声计划唱歌的练声方法有哪些唱歌练声是提高歌唱技巧和音乐表达能力的重要环节。
通过练声，可以加强声音的稳定性、音准、音域和音色等方面的掌握，使唱歌更加自如、自信和富有表现力。
下面将介绍一些常见的唱歌练声方法。
1. 呼吸训练：良好的呼吸是唱歌的基础，可以通过以下练习来加强呼吸控制能力。
首先，平静地呼吸几次，尽量放松身体。
然后，用口腔产生一个"huh" 的声音，呼气时感觉腹部的肌肉自然地向内收紧，吸气时松开。
接下来，尝试用不同的音阶练习，如唱"吹灭蜡烛"练习，不断提高歌唱时的呼吸稳定性和连贯性。
2.音域拓展：练习音域是拓宽和提高声音可塑性的重要方法之一、可以通过音阶练习，从低音到高音依次唱出各个音符，逐渐增加音高的限度，直至能够轻松地唱出所需的高音。
同时，要注意不要过度用力压迫喉咙，以避免声带受伤。
3.音准训练：音准是歌唱中的重要关键，通过一些专门的训练方法可以提高音准的敏感度。
例如，可以用钢琴或吉他等乐器为辅助，逐个唱出给定的音符，对比自己的音准和乐器的音高，以便纠正偏差。
此外，也可以通过唱名字母、掌握固定的音程等方式来提高音准精度。
4.发声和共鸣训练：发声指的是将声音产生在正确的地方，特别是在腹部而不是喉咙。
通过用手按压低腹部的位置来感受声音的共鸣，以此来确保声音的质量和稳定性。
此外，也可以通过咬住毛巾或者吹气球等练习来提高控制声音共鸣的能力。
5.音色发展：音色是每个人声音的独特特征，通过练习可以使音色更加柔美、富有表现力。
可以通过唱分明字母、练习发不同的元音音色、模仿不同歌手的音色等方式来开发自己的音色。
同时，不断反思和调整发声部位和放松技巧，也能有助于音色的改善。
6.歌曲演绎训练：唱歌不仅仅是发声技巧的展示，更是表达情感和故事的方式。
通过对歌曲细节的处理、理解歌曲的情感含义和刻画角色等方式，可以提高音乐表达能力和唱歌的艺术感染力。
此外，也要注重舞台表现和自信心的培养，通过多次演唱来积累经验和提高演唱技巧。
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一个系统的练习唱歌方法。
2010-06-15 23:45:07来自: 小P。
(你的眉头积着雪。
)对绝大多数朋友来说，可以按以下的顺序来进行学习：No.1 [原创]初级发声1：发声综述No.2 [原创]初级发声2：初学必看汽泡音之蜕变起点No.3 [原创]初级发声3：汽泡音之练声大法No.4 [原创]初级气息1：大家来练气吧-----我们的气息No.5 [原创]初级气息2：练气息要用到身体的哪些地方？No.6 [原创]初级气息3：从生活中的动作一步步掌握气息No.7 [原创]初级气息4：气息练习来啦连绵不断No.8 [原创]初级气息5：气息再练习气吞山河气贯长虹No.9 [原创]初级咬字1：会说不一定会唱No.10 [原创]初级咬字2：字要念清楚才能更感人No.11 [原创]初级咬字3：口型和面部表情No.12 [原创]初级咬字4：咬字的发力最重要也是最难做No.13 [原创]初级传声：有前大就有后小No.14 [原创]初级传声2：形成角的两条边（线）No.15 [原创]初级传声3：用声带来唱歌告诫朋友们:1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成高手的人趁早放弃.2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪!（后面附有练习，耐心看哦）No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到"声情并茂"！！！声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌）情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质）就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。
反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。
误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。
提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。
情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。
（在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性）很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。
但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。
列2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听！No.3 什么是气息?既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：首先，什么是气息？唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。
（决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等）就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。
（现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力）练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。
练习方法：1，弱延音练习发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组用“丝”替代歌词，完成整首曲目要求：轻，细，连，长3，“嘟”练习（如同小孩玩时）嘴唇放松，颤动一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组用“嘟”替代歌词，完成整首曲目No.4 气息的动作气息的动作。
我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。
下腹部：丹田（脐下三指），小腹沟（小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带），身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。
上腹部：横膈膜及其周围一圈。
包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。
动作：１．深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分并且均为５秒找到气息的节奏２．深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分但呼还是５秒吸就越短越好３．将２的动作重复三次只是不呼不吸屏住一口气（此时气息不动只有肌肉工作）４．将２，３动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次呼是１０秒吸越短越好５．保持４的动作将呼慢慢延长１０～３０秒吸还是越短越好并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音）６．保持５的动作慢慢将元音变为歌词保持发声及气息动作位置来唱歌练习：1：长连音练习快速数1，2，3......9，10 一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。
2：强跳音练习仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：短，快，匀，净3：练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉；其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。
误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。
以多口气为一组，不要以一口气为判断依据。
No.5 什么是发声?接下来，我们讲一讲发声。
发声是人的一种本能，但是说话，唱歌这都是后天形成的。
什么是发声？气经过气管推动声带，使声带颤动，这个过程就叫做发声。
（气息，气管，声带，肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉）既然发声是这样构成的，它所需要的气息我们已经在上文中阐述，气管只要在无疾病的情况下，上体保持正直即可，在今后我们说到发声的时候，泛指声带肌肉群的工作。
我们要从本能的发声变为有目的，可控制的发声。
首先，要能感觉得到声带在工作，我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会，这个声音就有点像打嗝。
（我们将在音频和视频中说明）其次，体会到“汽泡音”之后，用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。
练习：用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”（拼音），记得结合气息练习误区：1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。
2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。
No.6 为何使用气泡音为何使用气泡音：气泡音是声带积极状态的最佳起点（就像飞机的起跑）练习声乐要讲究感受不能太相信感觉，也就是要以练习动作的感受来坚持训练。
喉下说话（放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音，会感觉比平时说话的喉位低）用喉下说话的感受，位置来朗诵，然后进行演唱训练。
要求：每个字的字头都要有气泡音（声带起动感），先练慢的歌再用到不同的歌上，整体的发声既要有状态但也更要放松。
No.7 小结练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区气息动作；发声动作；咬字动作都提到过了，剩下的就是“传声动作”了再回头体会一下前几讲中的练习。
例如：气息练习中的气息练习那是当然的了，但请大家不要忘记只要有声音就要用“发声动作”，同样的一有字那就要再加上“咬字动作” 了。
用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。
No.8 咬字动作咬字[对着镜子练] 其实之前讲的课在练习的时候最好也可以照着镜子1.演唱时至少露出4颗以上的上前齿当然在放松的情况下是越多越好2.将嘴唇的外1/4处向上/斜上方扬起（唇线的最高点，驺鼻子）3.面部打开,惊讶的表情4.[最重要，最难]松开牙关，准备动作,要大牙来发力就是口腔开合的力[用最里面的槽牙]牙关是松开不是张开[动作] 你能准确出这两个动作吗5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松用不动的物体支住下巴来练习脖子与下巴的角度保持在90度以上120以下6.保持嘴巴前大后小，成喇叭状No.9 前大后小上讲中提到的咬字动作，主要是增加了口腔前段的空间，而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开，而导致口腔后端盲目扩大，整个口腔成为桶状，甚至漏斗状，这既不符合声音传递的物理性，更违背了通俗音乐亲切的特性。
所以在前大的同时，我们要保持相对的后小，使口腔成为喇叭状大家看到这个大于号，要构成它，肯定有一个顶点及两条边，顶点就在我们积极工作的声带上，或者说气息经过声门的那个点（切记：口腔底部是在声带上，而不是在嘴的内部）那两条边，下边，就是我们的舌头，要向左右展开，并保持平直（这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到）上边，就是我们的上口盖，也要展开放松，跟舌头形成相应的前大后小的夹角。
No.10 上口盖上口盖，用舌头，舌尖舔自己的上排门牙，沿着中心线往里运动，依次会碰到牙根、突起的一块肌肉[质点、字点所在，下文详解]、凹进去的是硬腭部分、柔软的一直到扁桃体就是软腭，在演唱中我们称其为上口盖。
因为只有它可以在嘴或者说上半嘴不动的情况下自己工作/变化，所以在传声器中，这块肌肉的动作至关重要。
跟咬字动作配合使用后，上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中直至声门，这个要大家刻苦练习，通俗我们没有这个习惯！通常我们的咽部是自然保护着我们的喉部的，而在演唱中，我们就是要做到松咽，露喉（放松我们的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的），咽喉不再是一体。
No.11 矛盾的统一前10讲基本已经谈了唱歌的四大部分，换句话说，如果你在演唱时，可以同时使这四部分在工作并使其逐渐成为习惯，那么恭喜你，你已经在真正的唱歌了。
同时，不知道大家在练习中有没有发现到，这些动作在工作时会互相影响，一松全松，一紧全紧，要解决它原则上就是要做到矛盾的统一。
几乎在演唱的所有的肌肉工作动作中，肌肉既要积极工作，又要相对自然放松，这一点希望大家多费心去体会，花些时间练习。
No.12如何解决气泡音的困惑！！！大家练习了气泡音使用到演唱中效果应该是明显的但有人会问：练的时候有改变怎么平时唱歌还跟以前一样？答:难道你还分练习唱法跟平时唱法吗???这显然是有误区的学了练了最关键的还是用！！！！有人会说用了气泡音唱歌不好听？答:那我会告诉他是不好听我又没说用了就好听这是一个单纯的发声技巧基础动作歌好不好是听者的感觉演唱的技术是指歌者的感受！一个拥有很多歌迷的歌唱家不一定唱的科学明白了吗？？？要用气泡音来演唱又要靠感觉把歌表达的自然好听！！练气泡音就能唱好歌？要练多久？？答:世界上在任何的一条再高级的路走到底都是死路要达目的要的是认清方向气泡音不是万能的当你熟练以后就不需再刻意单独练习因为它的肌肉状态已经融入你的演唱中此时你又要作新的动作了这样你的演唱就真正的在技术上提高了水平进步了No.13为何练气！！！（精解一）首先演唱时是一定要用上与生活中不同而且数量也不同的气息何为与生活中不同？就是基本上演唱中用到的气息是跟平时的动作相反的为什么呢简单的说因为平时气息工作时声带是不工作的也可以说此时气息用力方向跟声带受力方向是基本一致的而正确的演唱动作中声带是积极工作的它本身也在工作也有力有能此时气息用力方向跟声带受力方向是相抗的什么是数量的不同呢这就很好理解了一般每个人都有固有的发声习惯，语气，语速，音量等．．．．但在演唱时高低，强弱，明暗，快慢，粗细．．．．都是可变也是必须变的所以构成发声元素之一的气息更是有着气若游丝直至气吞山河之域了No.14如何练气！！！（精解二）１．深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分并且均为５秒找到气息的节奏２．深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分但呼还是５秒吸就越短越好３．将２的动作重复三次只是不呼不吸屏住一口气（此时气息不动只有肌肉工作）４．将２，３动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次呼是１０秒吸越短越好５．保持４的动作将呼慢慢延长１０～３０秒吸还是越短越好并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音）６．保持５的动作慢慢将元音变为歌词保持发声及气息动作位置来唱歌先练习吧下次讲要领和规范加油加油No.15练气窍门！！！（第三讲）声乐中的气息讲的是一呼一吸两个动作的反复交替而主要表达的是气息中的“呼” 所以大家在练气的时候应多注意“呼”而不是过于强调“吸” 现在在广大爱好者甚至职业歌手中还是大有人“丢西瓜捡芝麻”练气须知：1，重视呼，自然吸2，先行而后停3，以多口气为一组，不要在一口气里“逞强”练习方法：1，弱延音练习（气息动作见第二讲）发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：轻，细，连，长2，强跳音练习（同上）发“哈”的音，一口气10个，每个之间间隔一秒，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：短，快，匀，净3，“嘟”练习（如同小孩玩时）嘴唇放松，颤动用“嘟”替代歌词，完成整首曲目要求：注意连贯，气口，情感，要与所表达的歌曲一致（练习部分：）怎样喊嗓练声：第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。