第2课 美术家如何进行表达的？——美术作品的艺术语言
第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言一、教材分析（一）教学目标本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是开始进入美术鉴赏的基础。
在这个基础上再进一步认识不同类型的美术作品在使用美术的语言上有着不同的方式，美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
（二）内容结构本课主要分为三个部分。
第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例，说明美术家在美术语言的运用上是有差异的。
第二部分“什么是美术作品的艺术语言”，首先从三件具体的美术作品——五代画家顾闳中的工笔重彩人物画《韩熙载夜宴图》、宋代画家梁楷的写意人物画《泼墨仙人图》和美国画家克里福德·斯蒂尔的油画《1954》开始直接的语言辨析，然后进入概念和知识的解释，说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。
第三部分“美术家是如何运用艺术语言的”，着重对具象艺术、意象艺术和抽象艺术进行具体的辨析，以使学生对这三种基本的美术语言形态有一个初步的了解和认识。
（三）教学的重点与难点本课教学的重点在于认识美术的语言，其中包括概念、内容及其形态分类。
本课教学难点，主要在于美术语言既是具体的、可分类的，又包含在整个美术作品之中，因而势必增加学生理解的难度，所以必须结合具体作品，调动学生以往的美术知识，通过多样的美术作品来认识和讲解。
二、教学内容资料（一）作品分析1954（油画，1954年）克里福德·斯蒂尔（美国）斯蒂尔（Clyfford Still，1904—1980）生于美国北达科他州的格兰丁市，1935—1941年在斯波坎尼大学和华盛顿州立学院学习，后留校任教。
1946—1950年间，斯蒂尔在旧金山的加利福尼亚美术学院任教，随后到纽约生活和教书。
从1963年起直到退休，斯蒂尔一直住在马里兰州的威斯特明斯特。
1946年，斯蒂尔在本世纪艺术美术馆举办的展览中第一次表明了自己在抽象表现主义中的独特地位。
他在这次展览中展出的作品使他成为大型单色绘画的先驱之一，尤其他后来在贝蒂·帕森斯美术馆举办的展览（1947、1950和1951年）产生了广泛的影响，由此奠定了色场绘画或抽象表现主义的抽象意象主义绘画一派。
斯蒂尔的作品一般都很大，但上面的色彩却很少，只有一两种颜色，它们彼此覆盖，其空间是靠色块之间的空隙来实现的。
他以浓重、粗放的大块色彩及其质感创造出巨大而流动的形象。
它们转换、变化，打开和封闭了空间，没有开头，也没有结尾。
这些色彩主要是黑色、红色或黄色，色彩之间流动、变化，形成一种运动的关系。
这里的《1954》是他成熟期的重要作品之一，体现了他的这些风格特征。
】韩熙载夜宴图（绢本设色，28．7厘米×335．5厘米，北京故宫博物院藏）顾闳中（五代）顾闳中（907—960）是我国五代时期南唐（937—975）的著名人物画家，时任宫廷画院待诏。
图中所绘韩熙载（902—970），字叔言，潍州北海（今山东潍坊）人。
其父为北唐高官，后在宫廷倾轧中被杀，韩熙载就举家投奔南唐。
韩熙载本人学识渊博，不仅熟悉礼法和典章制度，而且诗文、书画、音乐无不精通。
投奔南唐政权后，本想一展宏图大略，在政治上有所作为，但由于南唐政权内部同样尔虞我诈，韩熙载一直没有得到重用。
而南唐后主李煜对来自北方的政治和军事压力，采取屈膝求和的态度，而对内部，尤其是对来自北方的大臣，则疑心重重，生怕他们会对他的政权不利。
因此就有许多人被李煜糊里糊涂地用毒药毒死了。
面对这种情景，韩熙载自知已无回天之力，便采取了疏狂纵情、装疯卖傻的态度，以求自保，终日花天酒地、醉生梦死，沉湎于声色之中，不问政事。
但李煜仍不放心，不断派人前去打探，甚至让顾闳中去把他看到的都画下来，于是便有了这幅闻名世界的《韩熙载夜宴图》。
在内容上，该画可分为五个部分。
左起第一部分为“听乐”。
这一段人物最多，描绘韩熙载与众宾客正在屏息静听教坊副使李家明的妹妹演奏琵琶，每个人物的神情都被统一在一个“听”字上。
除侍从和歌伎外，有六个主要人物——韩熙载、穿红衣的状元郎杰、坐在几端的太常博士陈致雍、近处背坐的紫微阁大学士朱铣、旁边坐着的回首看客李家明。
韩熙载侧身坐在榻上，双手松懈，不经意地垂着，两眼向前凝视着琵琶女，十分倾心她的演奏，一派全神贯注的神情，同时又是那么深沉，琴声似乎使他想起了什么；穿红衣的状元郎杰，左手紧紧抓住膝盖，保持着身体重心，不仅注意力集中，而且身体前倾直盯着琵琶女，不知是被琵琶声倾倒，还是被琵琶女的美貌所迷；李家明与妹妹靠得最近，侧耳回首，两手交叉，专心致志地有点忘我了。
在场的每个人物，不论他表现出何种姿态，都被迷人的音乐所陶醉了，心理描写达到了极其传神的境界。
第二段为“观舞”。
韩熙载站在红漆羯鼓边，亲自为舞伎王屋山跳“六幺舞”击鼓伴奏。
这段中出现的人物，主次分明，有聚有散，有动有静，构图十分和谐。
用色也很讲究，既有红与绿的鲜明对比，又有丰富的中间色调。
尤其值得注意的是作者对人物心理状态的刻画。
例如，韩熙载虽然亲自击鼓助兴，但他自己并不愉快，相反地却流露出一种闷闷不乐的样子，这正反映了韩熙载内心深深的矛盾和痛苦。
再如，那个穿黄色袈裟的和尚叫德明，是韩熙载的好朋友，出家人出现在这种声色场所，颇显尴尬，因此并不敢正视舞女，而是看向击鼓的韩熙载，拱手伸指，好像是鼓掌，又好像是行“合十”礼。
第三段为“休息”，描写夜宴中间休息的场面。
韩熙载坐在床边，一面洗手，一面和几个女子谈话。
他漫不经心，动作迟缓，似乎光顾说话，而忘了洗手；其他宾客也各自在随便闲聊着。
第四段为“清吹”，描写韩熙载和宾客欣赏乐伎演奏笛子和筚篥等管乐的场面。
从内容上看，这一段与第一段听乐似有重复，但顾闳中作了不同的处理：第一段人物比较集中紧凑，而这一段，粗看似乎有些松散，画面空间较多，这种较多的空间，正好使人感觉到集体演奏所发出的宏亮而悦耳的声音，有一个回旋的余地，整个画面似乎都回荡着动人的旋律。
五个乐伎虽并排在一起演奏，但由于有合有分，且各人的姿态或表情各不相同，丝毫不给人以呆板的感觉。
尤见功力的是对五个乐伎的描绘，画家所用的线描，既有粗细、轻重、疾缓之分，又充分显示了衣衫的质感。
在用色上，五个乐伎服装的主色调是浅色，由于用红绿两色相互穿插，有对比又有呼应，显得丰富而又统一。
至于服装上那些细如毫发的织绣纹样，则更是极尽工细之能事。
第五段为“宴散”。
在轻歌曼舞中，不知不觉夜宴结束了，但韩熙载的宾客们似乎余兴未尽，与歌伎们调笑言欢，惟独韩熙载一人独自伫立，神情若有所思。
在这一作品中所画的屏风、床榻，都是既点明室内环境，又起着分割画面的作用，是一种巧妙的构图方法。
如画的第四段和第五段之间的屏风，既是一男一女“捉迷藏”的重要工具，又是第四段和第五段的隔断，同时，又起着过渡的作用。
韩熙载的形象在全画中共出现了五次，第一次端坐静听，第二次是站着击鼓助兴，第三次是闲坐床边洗手，第四次虽仍是端坐，但以不拘小节、疏狂自放的姿态出现，第五次则孤独伫立，一点儿也不使人觉得重复、单调。
而从全画看，韩熙载始终流露出一种沉郁寡欢的表情，其相貌特征和内在气质都非常统一，不但反映了韩熙载在统治阶级内部矛盾激化的情况下，强颜欢笑的矛盾心理和内心的苦闷，更突出地说明了顾闳中高超的肖像画水平。
维纳斯的诞生(油画，1485年) 波提切利(意大利)桑德罗·波提切利(1445—1510)欧洲文艺复兴时期意大利的杰出画家。
早于达·芬奇7年出生于佛罗伦萨的一个手工业者的家庭。
14岁时开始跟随僧侣画家利比学画达7年之久。
其后个人独立作画，多为宗教题材和古代神话故事题材，但他创作的作品如《三王韩拜》(圣经故事，约1475年)、《圣母颂》(圣经故事，约1482年)，《维纳斯的诞生》(神话故事，约1485年，一说1482年)、《春》(神话故事，约1487年)等代表作品，则是用人文主义思想，表现了充满诗意柔情的世俗的情感与精神。
在技法上重视写实，巧妙地将人物和风景结合起来，其人体解剖和透视均已达到很高的水平，成为佛罗伦萨画派的杰出代表。
《维纳斯的诞生》是波提切利中年时斯创作的取材于文学作品的古希腊神话故事画。
表现美和爱的女神从爱琴海中诞生，风神将她吹到岸边，受到春神欢迎的情景。
作者按古代希腊人的想象，将维纳期画成一诞生便是美丽少女的形象，布置于画的居中位置，她赤裸着身体，站在象征她诞生之源的贝壳之上。
画面左边，飞翔于空中的是风神，在鼓腮吹风，维纳斯被风吹动，飘向岸边。
右侧站在岸边上的少女是春神，正在举起红色的衣服准备给维纳斯披上。
岸边树木密布，空中花瓣纷飞，然而维纳斯却是神情忧郁、眼神茫然地看着前方，表现了美神来到人间世界缺乏信心，对未来充满惆怅的心情。
艺术家如此处理维纳斯，实际上是反映了画家对现实的不安。
美术史家迟轲是这样评论的：“洋溢着青春生命的肉体、美丽娇艳的鲜花，在当时是作为向宗教禁欲主义挑战的形象，不少画家钟爱它们，正表现了文艺复兴时期人们追求现在幸福的一种愿望。
可是，值得注意的是，波提切利笔下的维纳斯还有其特殊的风致。
这个被认为美术史上最优雅的裸体，并不像后来某些威尼斯画家所倾心的那种华丽丰艳、生命力过剩的少妇。
相反，她却是纤长而略显柔弱，身体虽是已经成熟的妇女，而面容却带有一种无邪的稚气。
特别耐人寻思的是她的一双出神的大眼，似乎在单纯无知中含有某些迷茫和哀伤。
她像是一个初落人世的婴儿，惊讶得发呆，可是又似预感到某些未知的苦难和不幸。
这种迷惘而略带忧伤的神色，……反映出画家的思想和信念。
”这是因为画家创作该画时，佛罗伦萨刚发生过政局的动荡，时事的变动在画家心中留下影响的反映。
该画以流畅的细线勾勒出形体的优美轮廓，用明朗的色调和柔和的色彩表现出优雅、圣洁和含蓄的美。
此画作于1485年，早于达·芬奇《蒙娜丽莎》18年之多，是达·芬奇之前文艺复兴的代表作。
我们从画面中所获得的一切感受，就是画家用线条和色彩构成的形象所反映出来的，离开这些艺术语言，便无从获得感知。
泼墨仙人图（中国画）梁楷（宋）梁楷（生卒年不详），祖居东平（今山东），南渡后客居钱塘（今杭州），宋宁宗嘉泰年间（1201—1204）为画院待诏。
善人物山水、鬼神道释，亦能花鸟。
他生活放纵不羁、嗜酒如命，又喜与和尚交往。
传说朝廷鉴于他在画坛上的声望而赐他金带，而他却挂带而去，世称“梁疯子”。
《泼墨仙人图》是梁楷的代表作，充分体现出他所最具个性的“简笔画”泼墨画法。
此种画法笔墨酣畅、行笔如飞、一挥而就，容不得画家有一丝的犹豫。
这种画法更讲究高度的概括力和对精神气质的把握，这就需要画家要有深厚的生活积累和对笔墨的高度锤炼。
这幅画着笔不多，衣服大笔横卧刷出，在水墨淋漓中见出笔致，虽寥寥数笔，但黑白、干湿、浓淡的“六彩”具备，衣袖的凹凸明暗，显得极其生动而空灵，通过墨色的变化造成视觉上的扑朔迷离，真是笔简神具、得之自然，深得简略闲逸之气。
2高中美术鉴赏第2课《美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言》
油画 达维特 《荷拉斯兄弟宣誓》
油画 冷军 静物
超写实油画 冷军 《思村》
具象艺术：
具象艺术的目的在于真实 地再现现实。
意象艺术
国
画
梁 楷
《 泼 墨 仙 人 》
油 画
梵 高
《 星 空 》
国 画
齐 白 石
《 虾 》
油画 马尔克 《蓝马》
意象艺术
意象艺术不以纯客观再现为目 的，而是重在表达艺术家主观的精 神世界。
第二课
美术家是如何进行表达的 __美术作品的艺术语言
音乐的艺术语言
音乐艺术语言：旋 律，节奏，和声， 复调，曲式等
动物语言
蜜蜂会用各种不同 的舞蹈向自己的同 伴传递消息。
• 我们的物质世界里的每一个物体都有 其特殊的语言，艺术作品也一样。 • 如：音乐（节奏、旋律、和声、速度 等） • 舞蹈（音乐、肢体、服装等） • 哪么美术又使用什么样的语言呢？
《韩熙载夜宴图》令人感到真实、具体，和我们在现实中 看到的客观世界很像
《泼墨仙人》就大为不同，看上去似乎是一个人，但又紧 是迅疾、简洁的几大笔
《1954》却连显示的一点影子也没有了，只剩下几块颜色 了
这三件作品其实就代表了三种不同的美术类型
1、具象艺术 2、意象艺术 3、抽象艺术
具象艺术
大美术类型．
是表现山石峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法这三件作品有什么不同韩熙载夜宴图令人感到真实具体和我们在现实中看到的客观世界很像泼墨仙人就大为不同看上去似乎是一个人但又紧是迅疾简洁的几大笔1954却连显示的一点影子也没有了只剩下几块颜色这三件作品其实就代表了三种不同的美术类型1具象艺术2意象艺术3抽象艺术具象艺术国画韩熙载夜宴图油画达维特荷拉斯兄弟宣誓油画静物超写实油画油画马尔克蓝马意象艺术意象艺术不以纯客观再现为目的而是重在表达艺术家主观的精神世界
第2课 美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言 课件-高中美术人美版必修美术鉴赏
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• 具象形象： 1 4 8 10 12
• 意象形象： • 抽象形象：
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课后作业：思考和讨论
• 你喜欢那种类型的美术？ • 说说你喜欢的理由？
主要用色彩和线条来创作的作品称为“热抽 象”
色块组合、变化的线条有流动变化 的感觉
牛顿色盘 库普卡
总结 具象艺术： 客观再现 意象艺术： 表现主观 抽象艺术： 语言元素
课堂练习：
请将下面的美术作品分成 具象性、意象性和抽象性美术作品
（
朝元图 （局部）
《呐喊》 蒙克
（挪威）
中国画 虾
齐白石（中国）
• 《画中婉约》 罗寒蕾
蓝马 马尔克 （德国）
鱼鹰小舟 中国画 1961年 林风眠
油画 红黄蓝 瓦西里 ·康定斯
基（俄国）
父亲
油画 罗中立
充满活力的至上主义
油画
马列维奇 （俄国）
雕塑 兵马俑 （中国 秦）
油画 城市上空 马克 ·夏加尔
（俄国）
小考佩尔圣母 1505 拉斐尔
意大利
11
普通高中 人民美术出版社
美术鉴赏
《美术家是如何进行表达的？》
——美术作品的艺术语言
一.什么是美术作品的艺术语言？
• 美术所专门使用的、具有视觉 传达功能的形象和形式。
线 点
面
色
美术的基本语言元素：
点、线、面、色
（任何美术作品都是在四个基本元素的基础上形成 和演化开来的。）
语言表达手段：
西方：明暗、空间、透视、肌理等 中国：笔墨、章法、皴法等
《美术家是如何进行表达的--美术作品的艺术语言》教学PPT课件【高中美术】
走下楼梯的裸女（油画，147．3 厘米 ×88．9 厘米，19xx 年，美国费城艺术馆， 路易斯和沃尔特?阿伦斯堡藏） 杜尚（法 国）
杜尚在 19xx 年起，开始染指未来主义 和立体主义的实验，创作了一幅属于他早 期的代表作《走下楼梯的裸女》，该作品表 现了他对如何在静止的画面上展示连续运 动过程的兴趣
美术家是如何应用 艺术语言的？
1、具象艺术的应用
学生欣赏与分析以下具象艺术作品： 《维纳斯的诞生》、《簪花仕女图》 《清明上河图》、《教皇英诺森十世》 提问：具象艺术特点？如何应用具象艺术？
维纳斯的诞生(油画，1485 年) 波提切利 (意大利)
此画用流畅的细线勾出优美的形体轮廓， 用柔和的色彩和明亮的色调表现出优雅、圣洁 和含蓄的维纳斯之美。
赏析 泼墨仙人图（中国画） 梁楷（宋） 《泼墨仙人图》是梁楷典型绘画特征的代表作品， 充分体现了他所具个性的“简笔画”泼墨画法。这幅 画用笔不多，衣服用大笔干黑刷出，在仙人的头面部 上用了极大的夸张，把仙人的眉 眼口鼻 都挤 在一 起， 留出一块大大的前额和秃头，又让他袒胸露腹，蹒跚 地向前行进，活灵活现地创造了一个烂醉如泥、憨态 可拘的仙人形象。
师生：讨论与欣赏作品：克里福德 斯蒂尔的《1954》 顾闳中的中国画《韩熙载夜宴图》、梁楷的中 国画《泼墨图》
提问：1、这些作品无论在艺术形象还是绘画形式 都有着很大的差异，说明什么？
2、什么是美术作品的艺术语言？ 3、艺术语言又分为哪三种？
作品分析 1954（油画，19xx 年） 克里福德?斯蒂尔（美国）
赏析 韩熙载夜宴图（绢本设色，28．7 厘米×335．5 厘米，北京故宫博物院藏） 顾闳中（五 代）
此画可分为五个部分。左边的第一部分为“听音乐”。这部分描绘的是韩熙载与众宾客正在端 坐静听教坊副使李家明的妹妹演奏琵琶，每个人物的表情都是在屏息静听第二段描写为“观看舞蹈”， 韩熙载亲自舞伎跳的“六幺舞”伴奏击鼓助兴，却流露出闷闷不乐的神情。第三段描写为“休息”， 韩熙载休闲坐床边洗手与闲聊。第四段描写为“清吹”。第五段描写为“宴散”，宾客仍余兴未尽， 韩熙载一人独自伫立，若有所思的神情，
第2课 美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言 教案-高中美术人美版必修 美术鉴赏
美术作品的艺术语言教学设计一、课题：第二课美术家是如何进行表达——美术作品的艺术语言二、教材分析：本课选自人民美术出版社普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第二课内容《美术作品的艺术语言》。
本课的教学目的是让学生明确艺术创造可以采用不同艺术手法来表现，艺术手法就是美术作品独特的艺术语言，艺术语言构成美术作品的符号，认识艺术语言，才能帮助学生理解美术作品独特的面貌，正确点评美术作品。
三、学情分析：本节课的授课对象是高一年级学生，学生的美术基础知识相对比较薄弱，学习主动性比较差，但此阶段学生已经具备一定的分析能力，具有对事物基本的分析判断的能力，学生对美术鉴赏的学习和作品点评热情还比较高。
高中阶段的学生在世界观、价值观方面可塑性很大，教师正确引导，对学生成长具有积极的作用，可以全面提升学生审美的眼光。
四、教学目标：1.使学生理解美术作品的艺术语言的概念2.使学生了解美术作品艺术语言的特征及其在美术作品中运用五、教学重点：通过3类美术作品讲授，引导学生总结出美术作品的艺术语言概念，并理解美术作品艺术方式及这三种艺术表现类型。
六、教学难点：通过美术作品的导入、分析、讲解，引导学生理解美术家在创造作品时运用的艺术语言方式及其表现的手法，让学生可以自主评价几副美术作品，并讲讲作品的类型和采用的表现手法。
七、教学方法：引导发现法、讲授法、提问法、多媒体教学法八、教学课时:1课时九、教学过程：一、导入新课（1）教师活动：情景创设1.设置情景：通过展示文学作品描述的月亮形象、音乐作品歌唱的月亮形象和美术作品描绘的月亮形象，来呈现出同一事物在不用的艺术作品表现中采用不同的艺术语言方式，而形成不同的艺术效果。
2.教师提问：《月亮》的形象，在不同艺术门类的作品中是如何表现的？（提示学生可结合课本中的理论介绍来理解）学生活动：感受图片信息，学生在教师启发下思考并预习教学内容教师活动：引导学生理解艺术作品的艺术语言表现方式文字-眼睛-视觉；音乐-耳朵-听觉；美术-眼睛-视觉导入新课：美术作品的艺术语言二、新课讲授（1）什么是美术作品的艺术语言？1、老师：什么是美术作品的艺术语言？我们带着这个问题，一起欣赏几幅美术作品。
第2课 美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言111
第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言一、教材分析1、教学目标：本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。
在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
2、教学重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。
3、教学难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。
二、教学方法：直观教学法、提问法、讨论法。
三、教学过程1、探究导入课题各种语言是如何表达的呢？大家知道艺术的门类很多，它们传达信息的符号，使用的语言也就各不相同。
如：音乐（节奏、旋律、和声、速度等）、舞蹈（音乐、肢体、服装等）、戏剧（文学、舞美、音乐、人物动作、唱腔、对话等），那么么美术又使用什么样的语言呢？这就是我们这一节课要来共同研究的问题。
2、新课（一）什么是美术作品的艺术语言？首先从三件具体美术作品——五代画家顾闳中的工笔重彩人物画《韩熙载夜宴图》、宋代画家梁楷的写意人物画《泼墨仙人图》和美国画家斯蒂尔的油画《1954》开始直接的语言辨析。
这三件作品，我们可以很直观的看出，三件作品无论在艺术形象上还是在绘画形式上都有很大的差异，这是因为艺术家使用了不同的艺术语言来表达不同的艺术思想和艺术意图。
广义地说，美术作品中参与作品表达的一切都具有语言的属性，而狭义的则是指美术的基本语言元素和语言手段两个方面。
美术的基本语言元素就是点，线、面、色，任何美术作品都是在这四个基本元素的基础上形成和演化开来的。
上述三件作品就是因为运用了不同的语言而表现出不同的样子，分别代表不同的美术类型。
《韩熙载夜宴图》采用了我国传统表现连续故事的手法，随着情节的进展而分段，以屏风为间隔，主要人物韩熙载在每段中出现。
通过听乐、观舞、歇息、清吹、散宴等情节，叙事诗般描述了夜宴的全部情景。
第2课 美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言
第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言第2美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言一、教材分析（一）教学目标本的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是开始进入美术鉴赏的基础。
在这个基础上再进一步认识不同类型的美术作品在使用美术的语言上有着不同的方式，美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
（二）内容结构本主要分为三个部分。
第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例，说明美术家在美术语言的运用上是有差异的。
第二部分“什么是美术作品的艺术语言”，首先从三具体的美术作品——五代画家顾闳中的工笔重彩人物画《韩熙载夜宴图》、宋代画家梁楷的写意人物画《泼墨仙人图》和美国画家克里福德•斯蒂尔的油画《194》开始直接的语言辨析，然后进入概念和知识的解释，说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。
第三部分“美术家是如何运用艺术语言的”，着重对具象艺术、意象艺术和抽象艺术进行具体的辨析，以使学生对这三种基本的美术语言形态有一个初步的了解和认识。
（三）教学的重点与难点本教学的重点在于认识美术的语言，其中包括概念、内容及其形态分类。
本教学难点，主要在于美术语言既是具体的、可分类的，又包含在整个美术作品之中，因而势必增加学生理解的难度，所以必须结合具体作品，调动学生以往的美术知识，通过多样的美术作品认识和讲解。
二、教学内容资料（一）作品分析194（油画，194年）克里福德•斯蒂尔（美国）斯蒂尔（lffrd Still，1904—1980）生于美国北达科他州的格兰丁市，193—1941年在斯波坎尼大学和华盛顿州立学院学习，后留校任教。
1946—190年间，斯蒂尔在旧金的加利福尼亚美术学院任教，随后到纽约生活和教书。
从1963年起直到退休，斯蒂尔一直住在马里兰州的威斯特明斯特。
1946年，斯蒂尔在本世纪艺术美术馆举办的展览中第一次表明了自己在抽象表现主义中的独特地位。
《第二课 美术家是如何进行表达的--美术作品的艺术语言课件》高中美术人美版《美术鉴赏》55030.
、具象艺术、意象艺术、抽象艺术 在语言上的异同主要表现在哪里？
认真描绘刻画、 真实反映客观现实
对现实世界的事物 进行拆分重组和创造
用几何图形 表达事物和艺术的本质
在具象艺术、意象艺术、抽象艺术中选一类， 用美术的基本语言传达自己的情感。
黄笙（五代）
朱耷（清朝）
美术作品的
艺术语
美术家是如何进行表达的
什么是美术作品的艺术语言？
美术语言基本元素 点、线、面、色
意像艺术
具象艺术
抽象艺术
《捣练图》 张萱 唐
《泼墨仙人图》 梁楷 宋朝
《红黑黄蓝》 蒙德里安
具象艺术 真实地再现客观世界
肖像画
《清明上《河蒙图娜》丽莎张的择微端笑宋》 达芬奇 意大利
意像艺术
表达艺术家主观的精神世界
我并不照自然描绘，我要从自 然中拿取吸收。我不是要画现 在看到的东西，我要画的是曾 经看到的东西。
——蒙克
《呐喊》 蒙克 挪威
抽象艺术
表现不以人的意志为转移的世界、人、和艺术的本质
Hale Waihona Puke 《即兴》 康定斯基《百老汇的爵士乐》 蒙德里安
下图属于哪种艺术类型？
《充满活力的至上主义》 马列维奇 俄国 《虢国夫人游春图》 张萱
美术家是如何进行表达的？美术作品的艺术语言
美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言一．教学依据人民美术出版社普通高中新课标实验教科书《美术鉴赏》第二课内容．二．设计思想普通高中学生通过义务教育阶段美术课的学习对简单的美术知识和技能有了基本的了解，但从理性上对美术缺乏一个整体的系统的立体的认识，对美术的专业术语以及教深层次的东西比较陌生．故在本课适当的情境下引入学生较为熟悉的其他学科相关知识加以引导阐述，通过讲授，讨论，问答，赏析，实践等方式方法引导学生对美术作品的语言有一个较为系统的认识，并运用到今后的美术活动当中．三．教学目标１.知识技能：通过本课的学习认识理解美术作品的语言，区分三大美术类型及艺术家的表达方式方法．２.过程方法：通过相关作品的赏析，讨论，设问，实践等方式让学生去认识理解体悟美术作品的语言．３.情感价值：通过本课的学习使学生进一步认识到美术作品丰富多彩，认识美术作品的多元化,通过美术作品的语言表达艺术家的情感意图，激发学生的审美欲望．四．教学重点：认识理解美术作品的语言，三大美术类型及艺术家的表达方式．五．教学难点：如何有效的让学生理解美术作品的语言和艺术家的表达方式．六．教学准备：教师：相关资料及多媒体课件学生：利用网络，校园图书馆收集相关的资料．七．教学过程：１.由学生教为熟知的文学作品的语言引入本课主题——美术作品的语言语言作为一种交流的工具，表达了二者之间的思想和意图．在文学作品当中：语言起到了人与作品的交流，我们可以从字里行间看到文学家的思想和意图．（文学作品的语言和美术作品的语言有很大的相通的地方，借学生较为熟知的文学作品的语言加以引导、对照拉近学生与美术语言的距离．）同样美术家也有他的思想和意图也需要表达，自然美术家也就要有自己的语言．２.什么是美术作品的语言：美术专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式，也就是美术家表达思想意图的工具．其有分为广义的（参与美术作品表达的一切都有语言属性）和狭义的（语言元素和语言手段）．其有具体性和形象性的特征．（１）语言元素：点，线，面，色（２）语言手段：（由于中西方文化的差异，在语言手段上形成了明显的差别）传统的中国美术：以线为主运用笔墨、章法、皴法等手段．西方美术：运用明暗、空间、透视、构成、肌理等手段．在文学作品当中由于语言方式的不同形成不同的句式，不同的语法，句式形成了不同的文学形式．同样在美术作品当中由于不同的语言方式的运用产生了三种不同的美术类型．３.三大美术类型（１）.具象艺术（２）.意象艺术（３）.抽象艺术运用多媒体出示《韩熙载夜晏图》，《泼墨仙人图》，《１９５４》三副作品图片学生分组加以讨论：三副作品在外形式上有什么不同？各组代表发言,其他学生予以补充.对学生的表现做出相应的评价.教师小结:《韩熙载夜晏图》,人物环境具体真实,与现实接近是典型的具象艺术.《泼墨仙人图》与上副作品大为不同,似乎有象的影子,概括简洁是典型的意象艺术《１９５４》没有现实的一点影子,仅为几块颜色.是典型的抽象艺术.４.美术家艺术语言的表达在不同类型的美术作品当中美术家所运用的语言方式方法各不相同使得美术作品丰富多才风格多样，流派纷呈．依次出示《簪花侍女图》，《荷拉斯兄弟宣誓》，《下楼梯的女人》,《兰马》，《虾》，《红蓝黑》，《牛顿色盘》等几副作品图片，引领学生简要分析讨论三大美术作品的表现方式方法：具象艺术：在于客观再现现实，在中西文化的不同背景下形成了各自独立的方法．中国：《簪花侍女图》以线造型随类敷彩的表现方法．西方：《荷拉斯兄弟宣誓》明暗，光色的变化去强化空间真实感．意象艺术：《下楼梯的女人》,《兰马》，《虾》．在于艺术家主观世界的表达（感受，情感，观念，审美理想等）运用夸张，变形，重组等手段．抽象艺术：２０世纪形成的一种以美术的基本语言元素和语言手段独立创作的美术类型，排除了现实的可辩性．《红蓝黑》——规则整齐的色块和笔直的线条呈现出理性，冷静的感觉（冷抽象）《牛顿色盘》——不规则的色块流动弯曲的线条呈现出欢乐，情绪激荡的感觉（热抽象）５.学以致用：选择１０副左右的美术作品图片（涵概三大美术类型的作品，个别图片当中应体现具象、意象作品当中有抽象的成分）．让学生加以分类并简要分析艺术家是如何运用艺术语言表达的．教师加以评价补充（在意象艺术或者具象艺术当中会有抽象的成分但并非是抽象艺术作品）６.小结本课内容：通过本课的学习我们对美术作品的语言有了一个基本的认识，对三大美术类型以及艺术家是如何表达的方式有了一个基本的了解，在后面几节课中将带领大家走进三大美术类型．７.课后拓展：尝试运用本课学到的知识来表达自己的情感八．课后反思：（１）.本课内容较为繁多，根据学生实际情况可增加至２课时．（２）.本课相关图片教多，不能一一分析介绍，选择有说服力代表性的作品加以分析讨论．（３）.根据学生的理解程度适当运用相关学科（舞蹈，音乐，文学等）知识加以分析介绍帮助学生理解美术作品的语言。
第二课 美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言 课件
欣赏作品，判断属性
簪花仕女（中国画，局部）周肪（唐）
荷拉斯兄弟宣誓（油画，1784年）达维特（法国）
维纳斯的诞生（油画，1485年）波提切利（意大利）
鱼鹰小舟（中国画，1961年）林风眠
蒙红
德、
里 安 （ 荷 兰 ）
黑 、 黄 、 蓝
构
成
《蓝马》（油画，1911年）马尔克（德国）
第二课 美术家是如何进行表达的
——美术作品的艺术语言
问题一：什么是美术作品的艺术语言？
1、欣赏分析 《韩熙载夜宴图》（中国画）顾闳中（五代）
《泼墨仙人图》 （中国画）
梁楷（宋）
《1954》（油画） 克里福德·斯莱尔（美国）
[问题与思考一]
三幅作品的艺术语言各有所不同，同学们看清 楚了吗？
欣赏分析
《韩熙载夜宴图》——看得懂 《泼墨仙人图》——不太懂 《1954》——完全不懂
看不懂的原因是： 三幅作品属不同的美术语言类型，所表达的特
点也不同。
[知识三]
1、具象艺术——以写实性客观再现为主 2、意象艺术——以写意性主观表现为主 3、抽象艺术——以艺术语言的本体性表现为主
[知识一]
美术作品的语言特征是：
具体性与形象性。
[问题与思考二]
三幅作品能分辨出现实形象吗？
可辨 二者之间 不可辨
具象
意象
抽象
[知识二]
美术作品有三种语言类型：
1、具象艺术 2、意象艺术 3、抽象艺术
[问题与思考三] 美术家是如何运用艺术语言的？
[教师提问] 这三幅作品同学们都能看懂吗？
走下楼梯的裸女
油画 1912年 杜尚（法国）
第2课 美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言
第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言一：教学内容：美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言二：教学目的：本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是开始进入美术鉴赏的基础。
在这个基础上再进一步认识不同类型的美术作品在使用美术的语言上有着不同的方式，美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
1、知识与技能：通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术作品的艺术语言以及构成美术语言的要素。
2、方法与过程：本课作为美术作品鉴赏中必须要了解的重要部分，教学中要利用对语文字词句构成的关系对比让学生更加深入理解对美术作品鉴赏中，对形象艺术语言的运用分析美术作品的重要作用。
教学中以美术作品中的美术语言与语文语法之间关系为引导，引起关注---深入讨论---感悟作用---理解概念。
3、情感态度价值观：启发学生对美术作品中艺术语言的作用的了解，在集体讨论的过程中，去了解艺术家在作品中如何运用自己的情感感悟生活和创造形象，通过对美术作品中艺术语言创造方式了解美术作品和分析美术作品以及感悟美术作品。
三：教学重难点：教学重点：在于认识美术的语言，其中包括概念、内容及其形态分类。
教学难点：主要在于美术语言既是具体的、可分类的，又包含在整个美术作品之中，因而势必增加学生理解的难度，所以必须结合具体作品，调动学生以往的美术知识，通过多样的美术作品来认识和讲解。
四：教具准备：本课教学幻灯片及相关画册五：教材分析（A）内容结构本课主要分为三个部分。
第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例，说明美术家在美术语言的运用上是有差异的。
第二部分“什么是美术作品的艺术语言”，首先从三件具体的美术作品——五代画家顾闳中的工笔重彩人物画《韩熙载夜宴图》、宋代画家梁楷的写意人物画《泼墨仙人图》和美国画家克里福德•斯蒂尔的油画《1954》开始直接的语言辨析，然后进入概念和知识的解释，说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。