浅析当代工笔人物造型的夸张变形
浅析当代工笔人物画的色彩表现【现代工笔人物画造型艺术浅析】
浅析当代工笔人物画的色彩表现【现代工笔人物画造型艺术浅析】谈到我国的众多艺术门类，中国画当之无愧是我国的一项艺术瑰宝，她有着悠久的历史传统，在经历了千百年不断的熔铸、锤炼之后，已经形成了我们中华民族特有的气息和风格，放射着辉煌灿烂的东方艺术光芒。
人物画作为中国画的一课，有着漫长的发展史，一直占有重要的地位。
中国传统人物画强调“以形写神”、“形神兼备”、“意象”造型。
作为传统人物画之一的工笔人物画，它的造型很早就脱离了写“真”的束缚，使得工笔人物画很早就脱颖于中国传统绘画。
工笔人物画依照造型大致可以分为两类：一种为造型相对写实的：人物造型的外在形态与客观对象相对接近，强调在相对写实的基础上传达情意，力求达到塑造出的人物形态与客观对象、画家心境的情感合一。
利用严谨工整的造型，相对客观地表现人物面貌，与平和典雅中自然地表达出精神意蕴，使客观与主观、外在美与内在美融汇，成为不可分割的艺术整体。
另一种为造型夸张变形的：强调主观体悟，以独抒灵性为主旨，对人物造型进行大胆夸张、概括、提炼，形随意至，以神写形。
形的外在表象虽然与客观对象的外形相去甚远，但却于稚拙、天真中表达出一种造型的特有韵致。
随着时代发展和文明进步，全球文化相互融合、同化，西方文化与中国传统文化不断发生碰撞，使中国文化环境受到了巨大影响。
20世纪中叶以后，受西方绘画作品及理论知识的影响，现代工笔人物画在造型方面吸收西方素描的写实性，进行了一系列改革。
画家们主动深入生活，通过完美的造型深层次表现其思想感情和现实生活中人的精神面貌，实现了传统向现代的蜕变。
20世纪80年代后，写实造型的兴起，成为工笔人物画坛的主流画，既有西方素描的准确丰富，又有东方审美情趣的含蓄，传统审美取向与现代创作理念巧妙融合了。
何家英是当代崭露头角的工笔人物画家，他着力于中西方绘画的相通之处，把西方绘画写实精神纳入到中国画的体系之中，在融合中西方绘画精髓的基础上，重新激活传统工笔画的伟大品质，使其在表达现代生活的过程中，完成了现代工笔人物画形态的建构，从而实现了工笔这一古老的艺术形式由传统向现代的蜕变，以新的经典的绘画语言阐释了现代工笔人物画。
当代工笔人物画的构图特征探析
当代工笔人物画的构图特征探析
一、基本构图形式的多样性。
当代工笔人物画在构图上不再局限于传统的中心对称和
单一主体构图形式，而是更加注重形式的多样性和创新性。
可以采用三段构图、金字塔构图、倒三角构图等，使画面更富有层次感和动感。
二、景深的合理运用。
当代工笔人物画常常使用近前景、中景和远景相结合的手法，
增加画面的深度感。
通过合理运用透视原理和空间的分隔，使画面具有明确的远近距离感，从而使观者能够更好地理解画面中的人物关系和环境背景。
三、局部细节的突出。
当代工笔人物画常常通过突出局部细节的形式，来加强表现力
和艺术感染力。
可以通过放大一些细节部分的画面，突出人物的表情、手势等，使画面更
加生动和有趣。
四、动态构图的运用。
当代工笔人物画注重捕捉人物的动态和生动性，因此动态构图
在其中扮演着重要角色。
通过适当运用斜线、曲线等构图手法，使得人物的动作和姿态更
加生动，给人一种强烈的运动感和活力。
五、背景环境的精心安排。
当代工笔人物画注重给人物以一个特定的环境背景，这也
是构图的重要一环。
背景环境的合理安排可以更好地衬托出人物形象，增加画面的层次感
和丰富度。
背景环境的细节处理也是画面表现力的重要组成部分。
当代工笔人物画的构图特征体现在构图形式多样性、景深运用、局部细节突出、动态
构图运用和背景环境的精心安排等方面。
这些特征的运用使得当代工笔人物画更加富有创
意和审美价值，更能吸引观众的眼球。
当代中国重彩工笔人物画的表现
当代中国重彩工笔人物画的表现
当代中国重彩工笔人物画是一种独特的绘画形式，它继承了传统的工笔人物画技法，同时又融入了现代的艺术观念和表现手法。
这种画风以鲜艳明亮的色彩、精细的细节和富有表现力的笔触而著称，能够生动地描绘人物的神态和情感，给人以强烈的视觉冲击和情感共鸣。
第一，色彩鲜艳明亮。
传统工笔人物画以淡雅的色调为主，追求细腻和平静的画面氛围。
而当代的重彩工笔人物画则追求色彩的鲜艳和对比，通过色彩的丰富和饱满来表现人物的生动性和个性特征。
画家常常运用饱和的原色和互相对比的冷暖色调来打造画面的视觉冲击力，使人物形象更加立体和生动。
第二，细节精致入微。
当代的重彩工笔人物画在细节的处理上非常讲究，画家通过精细的描绘和精确的线条来表现人物的表情、肌肉纹理和衣物纹样等细节。
细致入微的绘画技巧使人物形象更加真实可信，使观者对人物的形象和情感有更加深入的感受和理解。
笔触丰富多样。
重彩工笔人物画的笔触非常丰富多样，画家常常运用扁平笔、满笔和散笔等不同的笔法来表现不同的物体质感和结构形态。
画家通过笔触的变化来表现人物的轮廓线条、光影效果和纹理细节，使画面的观感更加丰富多样，给人一种刺激感和动态感。
第四，意象富有表现力。
重彩工笔人物画的意象常常非常富有表现力和个性化，画家常常通过夸张的形象和丰富的细节来表现人物的个性特征和情感状态。
画家通过人物的神态和动作、服饰装束和陈设环境等来构建画面的意象，使画面更加丰富多样，并能够引发观者的共鸣和想象。
论当代陶瓷工笔人物画装饰性语言特点
工艺 与材质 的突破创造 了丰富多彩 的装饰 艺术语言 。传统 陶 瓷工 笔画 ，装饰手法 比较单一 ，而如今的 陶瓷工 笔画 ，虽然 主题 仍 以工笔为主 ，但更 强调主题 的逼 真、画面表达 的优 美与作 品意 境 的深远 。画面 主题装 饰之衬景 ， 表现则多讲 究墨色 的韵味变化 ， 以酣 畅笔墨 ，采用流 、擦 、点 、染 手法造就 自然 天成 的雅致 。当 代 陶瓷工笔画把青花 、粉彩 、颜色釉 、综合装饰 等工艺与材质 巧 妙地进行 有机结合 ，使 陶瓷工笔 画作 品装饰色彩更加 浓艳 ，更加 亮丽 ，对 比更加强烈 ，开创 了全新 的风貌 。 随着 陶瓷 艺术发展 的多元 化 ，陶瓷绘 画观念 的更 新 ，多种 多 样 的表现 形式 ，极大 的丰富 了陶瓷工 笔画艺术 的表现 语言 。陶瓷 工笔人物 画画坛呈现 出多元 发展 的格 局 ，有的在传统 基点上作更 深层次 的内涵开发 ，有 的更 多地从外来 艺术 中借鉴新 的手法而别 开生 面，有 的打破工笔 写意的界 限而互 为渗透 。当今 陶瓷工笔人 物画 已不再 为传统 的成 法 、样式所拘 泥和束缚 ，它 的题 材也不再 是神话人 物或历史故事 ，它的表现形式 既有传统 、平 面的装饰 ， 又有来 自西方的写实 ，也有 现代样式 的形 式构成 。当代 陶瓷工笔 人物 画以 自身固有 的写 实 、装饰 、构成 等元素为 主题 ，主动吸收 外来文化 的精华 ，表现 出极大 的 “ 以我为主 ”的开放态势 。 总之 ，当代 陶瓷工笔人物 画以其特有 的装饰形式 ，显示 出了 陶瓷人物 画的魅 力 ，成为人们精 神生活的一个重要 组成部分 。
一
、
以线 造型 ，以型写神 ，突 出线 的装 饰性 语言
线是 中国造型艺术最 具典型意 义和文化 内涵 的语言符号 。以 线造 型 ，运用线 的特点来表现 意境 ，表 达创作对象 的特质 ，通 过 线之不 可替代 的独 立性来体现 主体的认识 。用线塑造 人物 ，达 到 “ 形神 兼备” 、 “ 气 韵生动 ”的艺术效果 是陶瓷工 笔人 物 画的主 要特点 和表现手段 。陶瓷工笔人 物画 以线造 型 ，通 过对 线 的气 、
浅析当代新工笔表现特点解析论文
浅析当代新工笔表现特点解析论文浅析当代新工笔表现特点解析论文一、“新工笔”的发展历史情况1、“85 美术新潮的影响”艺术之所以能够触动人的心灵，影响人的所想所为，就是因为其所具有的独特的魅力。
而艺术的魅力就在于其特有的记忆与创新的特性。
艺术不是静止不变的事物，而是不断变化发展的真实存在的审美。
不管是在哪个历史阶段，哪个地区的艺术家，都是在不断的思考人生当中进行创作的，而在每一个历史阶段，艺术家们都会面临新的艺术考验和艺术问题。
中国博大精深的文化历史和丰富的文化形态，为中国画的诞生与发展提供了众多的选择与机遇。
由此可见，艺术也是源自于生活，以一定的文化环境和文化条件作为发展前提的。
所以，艺术的创新与发展在一定程度上来说，都是在一定的社会阶段，对社会生活的抽象反映及内心的感受的表达。
在上个世纪兴起了著名的“85 美术新潮”，由于受到西方现代主义思想的影响，新一代的艺术家们开始在绘画的道路上探求更加多元化、多样性的绘画形式及绘画风格。
不管是图像资料、行为举动还是日常生活当中的元素，都能成为艺术家们笔下的艺术品。
在艺术创作环境不断变化的背景下，艺术家们开始思考怎样通过绘画来表达自己的思想，表达作品的主题。
在“85 美术新潮”正是繁荣发展的时期，年轻的艺术家们开始感到迷茫和盲目，在一段时间失去了对绘画创新的评定标准。
这一时期，中国画在批评声中艰难前进，这就导致经历了“85 美术新潮”之后的中国画发生了巨大的改变。
不管是在中国画的艺术作用方面，还是中国画的具体表现形式方面，都有了与以往明显不同的变化。
2、“观念”理念的应用中国画在发展的过程当中，不仅会受到中国传统文学的熏陶，同时也在不断受到西方艺术思想的影响，尤其是受到“图像学”的影响。
表现在中国画当中，就是将不同的图像进行拼接，让拼接出来的图像隐晦地表达某种深层次的主题或思想。
除此之外，中国画的审美标准也发生了一定的变化，过去看重作品直接呈现出来的美感，如今更加看重作品表现形式的新颖与独特性，注重作品所表达的观念。
浅析当代工笔人物造型的夸张变形
中文摘要：简要讨论当代工笔人物画中，人物造型的处理，探讨如何在把握人物比例，结构关系的基础上，针对人物的特征，采取夸张的手法来表现人物形象。
使画面更加富有趣味性，传达一种造型的韵致。
关键词:变形夸张目录一．夸张变形是艺术创新的重要课题（一）夸张变形是国画探索的新领域（二）变形夸张是突出事物本质的艺术手法1.夸张有利于画作形神兼备2.夸张有利于作者对艺术的领悟二．夸张变形是艺术达到更高境界的探索内容提要：绘画的变形，是一种艺术风格树立稳固后，艺术技术达到纯熟阶段，提出更高要求的必然趋势。
是将新思想，新手法融入传统的中国画中的一种表现手法，有利于中国画的发展浅析当代工笔人物造型的夸张变形一．艺术创新的重要课题中国画的历史源远流长，而中国传统的工笔人物画更加是大家喜闻乐见的一种艺术形式，传统的工笔人物画中，追求的是整幅画的意境美以及造型的工整细腻感。
不可否认中国作为一个有着悠久历史的文明大国，在艺术方面的底蕴是难以取代的。
而中国画则是融汇了中华名族传统艺术，文化的产物，是表达文人雅士们的思想和审美的艺术品。
其地位是难以取代的。
然而随着社会的发展，文明程度的推进，艺术的创新成为了一个重要的课题。
我们不再满足于，一味的继承，而是想要追寻更新鲜的，更符合时代特征的国画艺术。
（一）夸张变形是国画探索的新领域在探索的道路上，我们不仅仅局限于题材和内容上的创新。
构图方式，人物形象的处理，综合材料的运用。
均成为我们探索的领域。
而人物的夸张变形也慢慢为人们所接受。
所谓“变形”，其实也是传统的绘画表现手法之一。
而我们所说的“夸张”则是用来修饰美化艺术形象的。
然而夸张变形的“度”的把握则是很难的。
因为中国画作为中国的传统艺术，本身具有其独特的魅力，与特定的审美。
这一点并不同于西方。
西方绘画中现代派的变形目的是为了追求直观而且纯粹的视觉感受，给人以视觉的冲击。
是以艺术家本人的主观情感作为出发点。
以艺术家个人的感受和意识来构建画面。
当代工笔人物画的构图特征探析
当代工笔人物画的构图特征探析当代工笔人物画是指以传统工笔画技法表现当代人物形象的绘画作品。
它继承了传统工笔画的精细写实风格，同时也融入了现代人物画家对于主题的重新诠释和表现手法的创新。
下面将从构图特征的角度对当代工笔人物画进行探析。
当代工笔人物画的构图具有多样性。
传统工笔人物画往往采用正面或侧面的全身形象，强调人物的静态美和审美标准。
而当代工笔人物画则更加注重表达人物的内心世界和情感状态。
在构图上，画家可以选择更加生动活泼的姿势或动态的场景来展示人物的个性和情感。
他们可以运用大胆的剪影效果和透视法来营造戏剧性的氛围，使观者对人物形象产生更强烈的共鸣和情感体验。
当代工笔人物画的构图更加突破传统。
传统工笔人物画注重纸本的平面感和细腻的线条处理，追求一种静态的平衡美。
而当代工笔人物画则更加灵活运用细腻的线条和色彩，创造出更具有层次感和立体感的效果。
画家可以将人物置于不同的环境中，通过变换视角和线条的运用来突破传统的构图方式。
画家还可以采用拉近或拉远画面的方式，来追求画面的变化和丰富性。
这种创新的构图方式使得当代工笔人物画在视觉上更为吸引人，也更能表达当代人物的复杂性和多样性。
当代工笔人物画的构图强调情感表达。
传统工笔人物画往往注重人物形象的细腻描绘和传神表达，但较少强调情感的表达。
而当代工笔人物画则更加注重刻画人物的情感状态和内心世界。
画家可以通过人物的眼神、表情、动作和环境的呈现来传递人物的情感。
他们可以运用明暗对比的手法来突出人物的情绪变化，或者通过细腻的线条和色彩变化来表达人物的内心世界。
这种情感表达的特点使得当代工笔人物画更富有生命力和情感共鸣。
当代工笔人物画的构图特征体现在多样性、突破性和情感表达上。
它与传统工笔人物画相比，更注重表达人物的内心世界和情感状态，采用更多样的构图方式来展示人物的个性和情感。
当代工笔人物画通过创新的构图方式和情感表达手法，为观者呈现出一个更加丰富多样和富有生命力的当代人物形象。
解析当代工笔重彩人物画创作题材与造型创新
解析当代工笔重彩人物画创作题材与造型创新当代工笔重彩人物画是中国传统工笔和西方重彩的结合，注重以细腻的笔触和明亮的色彩来表现人物形象和情感。
在当代的创作中，工笔重彩人物画的题材和造型呈现出了一些新的创新。
当代工笔重彩人物画的题材呈现出多样性和现代性。
传统的工笔重彩人物画大多以历史故事、古代文人雅士、宗教题材等为主题，而当代的创作中，除了传统的题材外，还涉及到当代社会、现代艺术、流行文化等各种主题。
在当代工笔重彩人物画中可以看到对现代都市人生活状态的描绘，对当代女性追求自由和独立的表达，对当代流行文化符号的运用等等，丰富了工笔重彩人物画的题材内容。
当代工笔重彩人物画在造型方面也有了一些创新。
传统工笔重彩人物画追求准确细腻的笔触和严谨的线条，倾向于写实主义的造型风格，而当代的创作则更加灵活多样。
当代工笔重彩人物画在保持传统技法的基础上，融入了一些西方现代艺术的元素，例如变形、夸张、抽象等，使得画面更富有动感和表现力。
也可以看到一些艺术家在造型上的特色风格，例如用大胆的色块和流畅的笔触来表现人物肌肉的力量感，或者运用错位和旋转的视角来表达人物心理状态的变化等等，这些都使得当代工笔重彩人物画的造型更为多样、富有创意。
当代工笔重彩人物画在创作题材和造型上的创新也受到了艺术家个人经历和观念的影响。
艺术家通常会将自己的生活经历、审美观点和思考融入到创作中，从而赋予作品更深层次的内涵和意义。
一些艺术家在创作中表达对社会问题的关注和反思，对历史事件的回忆和思考，对人类命运和存在的触动等等，这些都使得当代工笔重彩人物画更具有时代感和思想性。
当代工笔重彩人物画在题材和造型上呈现出了多样性和创新性，丰富了作品的内容和形式，使得传统的工笔重彩人物画焕发出新的生命力和魅力。
通过不断的创新和探索，当代工笔重彩人物画有望在当代艺术领域中发展壮大，并为观众带来更多美的享受和思考的空间。
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中文摘要：简要讨论当代工笔人物画中，人物造型的处理，探讨如何在把握人物比例，结构关系的基础上，针对人物的特征，采取夸张的手法来表现人物形象。
使画面更加富有趣味性，传达一种造型的韵致。
关键词:变形夸张
目录
一．夸张变形是艺术创新的重要课题
（一）夸张变形是国画探索的新领域
（二）变形夸张是突出事物本质的艺术手法
1.夸张有利于画作形神兼备
2.夸张有利于作者对艺术的领悟
二．夸张变形是艺术达到更高境界的探索
内容提要：绘画的变形，是一种艺术风格树立稳固后，艺术技术达到纯熟阶段，提出更高要求的必然趋势。
是将新思想，新手法融入传统的中国画中的一种表现手法，有利于中国画的发展
浅析当代工笔人物造型的夸张变形
一．艺术创新的重要课题
中国画的历史源远流长，而中国传统的工笔人物画更加是大家喜闻乐见的一种艺术形式，传统的工笔人物画中，追求的是整幅画的意境美以及造型的工整细腻感。
不可否认中国作为一个有着悠久历史的文明大国，在艺术方面的底蕴是难以取代的。
而中国画则是融汇了中华名族传统艺术，文化的
产物，是表达文人雅士们的思想和审美的艺术品。
其地位是难以取代的。
然而随着社会的发展，文明程度的推进，艺术的创新成为了一个重要的课题。
我们不再满足于，一味的继承，而是想要追寻更新鲜的，更符合时代特征的国画艺术。
（一）夸张变形是国画探索的新领域
在探索的道路上，我们不仅仅局限于题材和内容上的创新。
构图方式，人物形象的处理，综合材料的运用。
均成为我们探索的领域。
而人物的夸张变形也慢慢为人们所接受。
所谓“变形”，其实也是传统的绘画表现手法之一。
而我们所说的“夸张”则是用来修饰美化艺术形象的。
然而夸张变形的“度”的把握则是很难的。
因为中国画作为中国的传统艺术，本身具有其独特的魅力，与特定的审美。
这一点并不同于西方。
西方绘画中现代派的变形目的是为了追求直观而且纯粹的视觉感受，给人以视觉的冲击。
是以艺术家本人的主观情感作为出发点。
以艺术家个人的感受和意识来构建画面。
是从自己的角度着眼世界，将客观存在的事物，打破，重建。
再以艺术的手法进行组合，从而使画面更加富有趣味性。
（二）变形夸张是突出事物本质的艺术手法
中国画中的“变形夸张”则是保留了中国画的艺术本质，以及民族审美的。
是以传统作为奠基，追求更高艺术性的一种艺术手法。
《辞海》中提到“夸张是文艺创作中的一种表现手法，以现实生活为基础，往往借助想象，抓住描写对象的本质特征加以夸大，强调，以突出反映事物的本质特征”
例如，在传统的工笔绘画中，多把威严的武士眼珠缩小，以达到横眉怒目的威严感，可以充分显示出武者的气势。
而仕女则多为眼睛细长上挑，眼珠不外露，低眉垂目，或者淡淡的平视。
玉手轻摆，这样则充分突出了古代女性们的婉约，含蓄。
强调了双目又给整体赋予了更强烈的生命力。
在传统的绘画中，大多在绘制女性的时候，刻意的将女性的身形进行处理，现实存在的人物，女子的肩膀并不是如同刀削，而是有一定的肌肉线条，和弧度的，然而在作画的过程中，画家们为了传达出女性身段的柔美和纤细，多会人为的将肩膀削窄，以此来体现女性肢体的柔美婀娜。
1.夸张有利于画作形神兼备
在艺术领域，夸张作为修饰事物的手法出现是极为平常的事。
所以我们现在要做的“变形、夸张”就是在充分了解了人物的形象和本质特征后，加强其最能表现出神采的地方，突出强调。
弱化不那么具有美感的部分，从而提高整幅作品的独特性以及趣味性。
使得画作更加有看点，耐看。
也使得画作更加富有生命力。
也就是通常所谓的“形与神的兼备”
国画大师齐白石老先生曾说过“作画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似为欺世”所以进行夸张的修饰手法时，我们应该尊重人物的客观存在，在把握住人体的基本架构后，在抛弃原有的比例结构，抓住最能反映人物个性，特质的地方进行艺术的加工和处理。
这时候就需要画者从人物本身的基础上，去挖掘其特色，在固有的形态成立的基础上，赋予其个人魅力。
从而达到形与神兼备。
并体现出作画者
的感知和态度。
我们以画家陈子的《惠安女》为例，众所周知，勤劳勇敢，吃苦耐劳的美德和美丽奇特的服饰是惠安女的标志。
陈子笔下的惠安女头上披着鲜艳的小朵花巾，捂住双颊下颌，身着短小的斜襟衫，露出肚皮，下穿宽大的花裤，衣服上的花朵以及为妖娆的姿态衍生，与发饰上的优雅花枝渐渐长出。
与背景梦幻的蓝紫色融为一体，极尽梦幻。
然而，惠安女的外形，则只是用简略的线条勾勒。
将惠安女五官之中的眉弓和眼轮匝肌等较为硬朗的线条弱化，上挑的眉形，极富感情的双眸，眼波流转，极富感染力。
而微红的面颊，以及饱满的唇形，则又透露出了惠安女的勤劳勇敢。
坚毅的眼神，在五官弱化的情况下极为突出，使得陈子笔下的惠安女拥有了丰富的精神内涵，以及生命的芬芳气息。
而她的画作《少女》系列，又不同于《惠安女》。
柔和的面部线条，眼尾处略微上挑，眼形则处理的圆润饱满。
炯炯有神的双目，和圆润的朱唇，无一不透露出少女特有的青春气息。
细腻精致的服饰和少女青春洋溢的面容形成了和谐的统一体。
而画面中墨色的丰富，和各种缤纷的色彩融为一体。
营造出如梦似幻的感觉。
突出了少女们的梦幻感。
2.夸张有利于作者对艺术的领悟
正是由于陈子对笔下的女性细腻的描绘，和对人物特性的把握。
使得她的画作中的女性都拥有一种不同于传统画的现代感。
既突出了人物的特色，又拥有了独特的艺术特征，大大的增强了画作的辨识度。
所以说，合理适当的夸张，是有利于我们对艺术的探索和领悟的。
只要我们不是一味的改变事物固有的特征，打破既定的存在，而是遵循了客观规律，尊重客观存在。
而后去挖掘特殊点，并对其做加工处理。
将我们对生活，对艺术的想象和感悟表现出来，这样的作品才是符合新一代审美的好作品。
当今一些画家竭尽变形之能事，为了追求时髦，为了显示自己的“灵气”，言不由衷的变，迷醉于原始风，或者抛弃传统的一切，追求新派画，结果不是过于复古，就是欧化，完全脱离了传统国画的审美趣味。
这样出来的画作，也不是我们所追求的创新。
我们需要的是在旧有的基础上，发挥出国画其独特的文化魅力，又包含新鲜的处理手法，来提升国画的现代感。
这就要求画家拥有博大开阔的视角去观察事物，再以考究的心理来进行创作，并且将自己对艺术，人生的感悟融于画中。
画家张见的作品，他笔下的人物以婉约动人的姿态，和恬淡的态度为众人称道。
这并不仅仅是因为他工谨的细节，更多的取决于整体的一个视觉感受。
他的作品中，人物的造型，姿势的摆放，画面切割的块面感把握得极为出色。
将人物的形态轮廓的完整放在了主要的地位上。
整幅画和谐统一。
然而很多人在对画面进行处理的时候，都很容易陷入到一个误区里面，觉得夸张就是搏出位，吸引眼球，赚的名利的一种捷径。
因此为了变形而变，极尽夸张之能事，忽略了人体本身的结构存在，一味的运用艺术手法处理，但这样做的结果，显而易见，是很难让人接受的。
也导致了整幅作品的艺术价值，和观赏性降低，无法让人产生想要深入研究，探讨的感觉。
张见的成功之处在于
他把握住了整体的视觉效果外，对人体的处理也是合乎人体客观结构的。
这样，在人们深入的去观赏，探究他的画作时，才有可看之处，而不仅仅是流于表面。
我们可以看到，张见的整幅画面给人一种清新淡雅之感，画中对人物头发不同于传统国画的处理，细腻而又繁茂的发丝与身后同样茂密的树干形成了呼应，极富装饰意味，而和繁密的发丝，树叶形成对比的是人物结构整体的弱化。
只突出了人物下垂的眼睫毛，细而拉长的眉眼，挺直却又圆润的鼻梁，以及刻意淡化的唇线，丰润的唇形。
都让他塑造的女性极具中国女人的特色，又有一种淡淡的哀伤感。
整体画面使人产生了一种宁静平和感。
符合中国画的传统审美，又具有西方装饰画的意味。
二．夸张变形是艺术达到更高境界的探索
“夸张”的相对是“写实”但是写实的画作中同样离不开夸张，因为艺术本身就是一个认知，提炼，升华的过程。
只要把握住“度”画作不仅不会产生失真感，反而会产生一种形式美。
并且更加精准的表达作者的感受，更完美的将作者的意向表现出来，也突出了美的艺术特征，增加了艺术的渲染力和形式感。
综上所述，当代工笔人物的造型和夸张是艺术达到一个更高境界后的探索，有利于我们绘画的形式多样化。
丰富传统的中国工笔画，使其更加富有时代感和美感。
主要参考文献：《对中国话的再认识》陈玲——央视国际
《中国画美学浅析—怎样看中国画和画中国画》佟析。