动画角色造型设计中的夸张与变形
浅析动画角色造型的艺术特点与设计理念
动画片电影中不可缺少的是动画角色造型设计的过程，是一部动画片的心腹，它决定着整部动画片的整体风格与人物情节表达出来的情感，也充满了创作者对作品的热爱，动画中创作者设计的角色造型特点会非常显著，尤其是在人物特征表达上。
一部好的动画片它的角色造型的特点是非常值得去探究，去观察，不仅要观察还要去探究它的设计理念，了解作者制作它时的心境与灵感。
1动画造型艺术的基本分类动画角色造型设计是在剧本完善好之后的一个必不可少的重要步骤，也是二维动画造型制作和三维动画制作的参考资料，要结合资料全面的分析与理解,数字动画的概念范围十分的宽广，比如三维类动画、数码艺术等许多样式。
动画中道具、角色、场景造型里的。
造型是首要的的制作方案，动画本身就是专业技术发展的事情，是属于影视类的重要领域。
动本身造型特点必须对应相对应类别的创作专业方法。
1.1二维动画造型艺术以写实风为常态的二维动画片当中人物角色造型主要的是以自然的形象来进行绘制的人物形态。
而且，这种写实类的风格更受青年人的喜爱。
在二维动画片当中大多是以人物为角色，人物是整部动画片的主体，所以人物这一部分是很难表达出作者内心想表达的动作来的，尤其是从写实风格方面来理解创作二维动画时的想法。
一个是人物的表情变化很复杂多变，比如，形态、结构类似、表情与动作不够协调有，一点都会很难看，因为人的动态很难表达准确，所以，在二维动画片制作当中，不只要注意他的外形、衣服、相貌、年龄等人物特征，还要充分了解角色的背景资料，只有熟练了解这些基础设计才能精准的创造出一个好的角色造型出来。
在设计二维动物角色造型的时候呢，大多数采用的都是常见的动物，当然，动物角色也是写实类的比较好，要塑造出一个好的动物角色造型呢，要掌握动物的内在结构和外在形状，经过设计挑选后的形象才能好的显现出动物的形象与结构。
比如说，动画片《狮子王》中如图1-1所示，狮王与母狮还有黑猩猩等角色所表达出来的感情，但是重点是虽然是动物也能表达出人的感情，这就是所谓的拟人化。
动漫作品表现手法
动漫作品表现手法
动漫作品表现手法：
1. 夸张变形：动漫人物设计中最主要的特点就是夸张变形，通过夸大人物的身高、体重、面部表情等，制造出幽默的效果。
这种手法可以增加动画的娱乐性，也是动画设计的灵魂。
2. 符号化：动漫人物设计常常采用简洁、单纯的造型，强调造型特征的认知度。
符号化有利于角色造型具有明显的个性特征，也有利于动画片整体造型风格的统一。
例如，米老鼠的造型基本由三个圆形构成，加菲猫的最突出特点是半闭着的双眼和与众不同的胡子。
3. 角度审视：动漫人物设计需要从正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视，并画出角色转面图，清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构关系。
4. 架空场景和人物：动画可以描绘出实际拍摄中不可能存在的人物、场景和故事。
通过编剧的想象力和原画师、动画师的创意，制作出具有独特风格和内涵的动画作品。
5. 拟人化：将动物、植物或其他非人类事物赋予人类的特征，使其具有情感、思维和行为。
这种手法有助于拉近观众与角色之间的距离，增加亲切感。
“夸张”手法在动画中的应用对策[2]
![“夸张”手法在动画中的应用对策[2]](https://img.taocdn.com/s3/m/735e793f905f804d2b160b4e767f5acfa1c783e5.png)
高校教师在职硕士学位论文的用尾巴清洁盘子，小松鼠用舌头舔盘子，小鹿用尾巴压水等等，这些画面首先在构思上面进行了夸张，让动物们做出超过现实的行为，把生活中绝不可能图５—２《白雪公主》中小鹿用尾巴压水５．２．１．２构思的夸张在动画中的应用构思的夸张在国产经典动画片《大闹天宫》及迪斯尼动画《三只小猪》中都有精彩的运用。
《大闹天宫》是上海美术电影制片厂于１９６１年一１９６４年年制作的一部彩色动画长片。
是根据被誉为我国古代四大名著之一的明代著名小说家吴承恩的小说《西游记》并由李克弱、万籁鸣改编的，这部经典动画作品由万籁鸣导演，该片作为中国动画片的经典影响了几代人，是中国动画史上的丰碑，并在国际上有较大知名度，产生了巨大轰动。
在《大闹天宫》这部影片中，有一部分是表现孙悟空从百丈瀑布后的水帘洞中出场，而如何运用夸张的特性来表现这一情景就需要设计者好好构思，片中为了显示猴王出场的神奇和威势，设计了一群小猴分别站立在瀑布前的石梁上，为首的两个猴兵手中各执一把月牙长叉，从中心将飞流直下的瀑布挑起，然后，两股水流像幕帘一样，顺着月牙叉口齐齐朝两旁分开，逐渐显露出瀑布后面的水帘洞口。
《三只小猪》是美国迪斯尼公司的作品，有多个版本，其中一个版本是说猪妈妈有三个分别叫乔治、马克、阿祖的孩子，有一天，妈妈不舒服了，给了孩子们八块钱让他们买粮食，阿祖给妈妈治病心切，买了一瓶豺狼胡乱配置的神仙水，结果让房东熊人加索拿去抵房钱喝了，猪妈妈和孩子们因为交不出房租，被房东熊人加索撵出去，猪妈妈拿出仅有的六块钱分给三兄弟，说：“你们现在已经长大了并且长出毛了，各自盖一所房子去吧”。
于是，三兄弟各分到两块钱并带着妈妈的嘱托走了。
马克在好朋友鸟儿的帮助下盖了一座草房子，却被要１６动画的特性——“夸张”手法的应用研究吃他的豺狼吹到了，阿祖在好朋友鼹鼠的帮助下，盖了树枝房子，也被豺狼吹到了，只有乔治，不怕困难，风雨无阻，在好朋友蜗牛们的帮助下，盖了座石头房子，三兄弟躲在石头房子里，豺狼吹不倒房子就和狐狸一起从烟囱钻进去捉拿三只小猪，没想到掉进锅里被盖住了……，在《三只小猪》这部影片里，其中有一段表现蜗牛朋友们积极帮助盖房子就运用了构思的夸张，乔治在盖房子时刮风了，为了在雨来临之前把石头搬到指定位置，蜗牛们积极帮助乔治，乔治把石头搬到蜗牛的背上，蜗牛排成几列，有秩序的搬运，体现了动画片中构思的夸张运用。
2023年10月福建自考01685动漫艺术概论真题及答案(回忆版)
2023年10月福建自考01685动漫艺术概论真题及答案（回忆版）一、名词解释题（本大题共5小题，每小题4分，共20分）1、导演（乐昇学教育2023年10月福建自考01685动漫艺术概论押题考点23）乐昇学教育建议答案：2、景调3、三维动画4、画面分镜头（乐昇学教育2023年10月福建自考01685动漫艺术概论押题考点26）乐昇学教育建议答案：画面分镜头是把文字分镜头加以形象化，画出每个镜头的画面。
画面分镜头是动画设计、绘景、摄影、作曲的工作蓝本，必须确定每个镜头的构图、人物位置、长度、规格及摄影处理。
5、中国学派（乐昇学教育2023年10月福建自考01685动漫艺术概论押题考点35）乐昇学教育建议答案：“中国学派”的称谓是对新中国成立初期美术电影所取得的国际地位和艺术成就的肯定和总结,是对这一时期中国动画的内容和形式的准确概括,体现了中国动画成功走向世界、走向辉煌的创作理念。
二、简答题（本大题共5小题，每小题8分，共40分）6、纪实式动画的特点7、简答人物造型的规律（乐昇学教育2023年10月福建自考01685动漫艺术概论押题考点22）乐昇学教育建议答案：(1)夸张与变形；(2)通过联想塑造角色；(3)单纯化；(4)体面、动态、个性；(5)符号化；(6)角色组合的造型关系；(7)幽默感；(8)写实的感力。
8、简答动画制作和拍摄阶段的流程（乐昇学教育2023年10月福建自考01685动漫艺术概论押题考点26）乐昇学教育建议答案：（1）动画的前期制作阶段①研究文学剧本：②撰写导演阐述③文字和画面分镜头台本④人物造型和背景风格设计⑤先期录音和先期对白录音⑥动作风格试验（2）制作阶段及绘制阶段①原画、动画设计师②上色（3）后期制作阶段的工作内容①后期合成②配音③剪辑9、简答水墨动画的优点特征（乐昇学教育2023年10月福建自考01685动漫艺术概论押题考点37）乐昇学教育建议答案：水墨动画是中国国画的动画艺术再现,其典型代表作品有《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等；(1)水墨动画富于意境、优雅深邃,简单的黑白二色,却显得轻盈飘逸、玲珑剔透,准确生动地体现了中国传统美学精髓和质朴的艺术风格;(2)水墨动画独特的题材和叙事表现，再配上悠扬典雅的古乐，展现出清新高雅的表现格调,具有极高的艺术欣赏价值;(3)水墨动画的艺术形式独立于世界其他动画的表现形式，是对当时仅有的“单线平涂”的突破,作为一项非凡的创举是对世界动画的一大贡献。
造型设计的基本要素的10个方面
造型设计的基本要素的10个方面>>>1．夸张与变形①对自然形象进行夸张与变形，使其更接近角色塑造的需要。
②对非自然形象的创作设计更需要想象力2．通过联想塑造角色3．单纯化4．体面、动态、个性5．符号化6．角色组合的造型关系7．剪影的魅力8．幽默感9．写实的感染力10．造型能力与技巧的练习“工欲善其事，必先利其器。
”作好造型的基础与技巧的准备，才能在设计时得心应手，但这不仅仅是靠“用功”就可以做好的，它需要进行科学而有效的练习。
因为动画造型设计本身不是最终完成的作品，动画制作需经原动画设计，前、后景合成，后期配音、剪辑等许多环节才能最后完成。
动画造型要在每个环节中接受检验，由于与背景的配合、色法的限定等因素的制约，规定了动画造型设计不可能是设计者随心所欲的创作。
所以在进行造型设计基本功练习时，应对整部动画制作的每个环节的要求加以考虑，无论是写生或收集素材都应有更明确的目标和针对性，并能根据不同的动画风格进行相关的造型训练。
大多数动画片中的主要角色多是人物或动物。
因此，对自然形象的特征、形态、体面进行归纳练习时，应先以人物和动物为主，然后进行其他形象的练习，如昆虫、植物等。
作人物造型练习可分以下四个层次。
①全身造型练习动画片中的人物角色或动物角色是依据体态语言、脸部表情及对白等来传情达意的，除了行走、跑跳等常规动态造型之外，细微的体型、动作变化同样能反映出性格、职业、年龄等的特征。
②局部造型练习局部是指手、足的动态造型，通过手、足所传达的信息是其语言的延伸，手与足的动作不仅能够表现其本身的基本功能，它还可以成为表情“语言”的补充，在刻画动物或其他造型时，手与足必要时会作拟人化的处理，如鸟的翅膀会变成一只手的形状，直立的熊与狮等等。
③角度与体面练习在动画中会运用各种视角的镜头表现主题以丰富视觉变化的效果，如动画片《狮子王》中小狮子辛巴出生后被举起时那段跟移镜头就包含了辛巴造型的各个体面、角度。
论夸张与变形在动画艺术创作中的运用
画艺术创作 中起着重要作用 。如 ，无 生命 的面粉 口袋掉在地 上 ，它与地面碰撞 时的形状是被 压扁的， 由于地面 的反作用 力使它 向上弹起 ，那么它 的形状 就会被瞬间拉长。我们运用 夸张与变形 的表现方法 ，将其 自身的运动特 点进行夸张与变 形处理 ，使动作更加灵活 ，更具表现 力。还可 以运 用这种方 法将无生命设计成 不同的动态 ，如昂首挺 胸、兴高采烈、沮 丧无趣等不 同情绪 。但这种 夸张的方法一定要适度 ，如果我
论夸张与变形在动画艺术创作中的运用
韩超
（ 吉林艺术学院动漫学院
吉林 长春
１ ３ ０ ０ ０ ０ ）
［ 摘要】本文通过 分析夸张 与 变形在 动画创作 中的 艺术价值 与重要作 用，从作 品创作 的角度论 述 了 夸张 与 变形对 动画创作的影响 ，并分别论述 了动 画创作 中夸张与 变形在 动画角 色造型设 计、角 色动作 设计 与表情 表演等方 面的表现 与应 用 ，从 而说 明合理运 用夸张与 变形技巧 能够使作品 更加风趣 幽默 、
意志 的形态变化 ；在创 意Biblioteka ，夸张是一种 内在个性的表述 ，
而 变 形 却 是 外 在 形 态 的体 现 。
（ 二 ）夸张与变形的艺术价值
在 动画艺术的建构中 ，夸张和变形是一种对 １ ９然事物再 创 造 的表 现 和 升 华 。 由于 大 自然 不 规 则 的 环 境 变 化 ，造 成 了 各种事物物 理运 动的固态 变化，表面形成 了先天夸张变形 的 基础 ，给创 作者 带来 了无 以伦 比的灵感与启示 。因此创作 时 如何 巧妙运 用现 实事物的原态 ，在其基础上进行艺术夸张 ， 展现作 品的 内蕴 ，便是我们探讨动画艺术夸张变形 的根本 目 的。从 创作上看 ，夸张变形是既 以现实事物为依据 ，又 以作 者 的创作理念为主导 ，使动画艺术 更具吸 引力与感染力。 夸张与变形在动画创作 中是一种特殊 的表现手法 ，其 主 要功能在于制造幽默 、强化效果 的气氛 。将夸张 与变 形合理 地运用到动画艺术创作 中，能够使观众进入现 实和幻 想的交 织 中，勾画 出奇特幽默 、生动有趣 的视 觉效果。从夸张与变 形在造型风格 、动作设计 、角色表演 以及镜 头使用中的表现 上看 ，夸张变形在动 画艺术创作 中有着广泛的运 用。
浅谈动画中的角色造型设计
浅谈动画中的角色造型设计浅谈动画中的角色造型设计动画角色是一部动画片的精髓所在。
有了角色，才有了故事，角色性格和命运推动了故事的发展。
成功的角色设计就像影视作品中的男女主角，必须具有独特的审美性和持久的亲和力。
动画角色造型设计是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作和设计。
一部动画的成功与否，首先必须要看角色造型设计的是否成功，随着时间的推移，动画中的情节也许会渐渐模糊甚至淡去，但是那些角色造型设计的生动有趣、富有独特鲜明个性的动画角色，依然可以保留在我们深深的脑海里。
一、动画角色造型设计的意义和作用动画角色是一部动画的灵魂，是展示和表达动画作品中的剧情和内涵的核心要素。
在各种类型的动画片的创作环节和设计环节中，动画角色造型是整部动画片的基础，更是整部动画片的重中之重，主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。
动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身，如同电影明星的广泛社会影响，优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外得意义和价值。
二、动画角色造型设计的类型动画角色造型与其他造型艺术不同，它是多个体面的展示而非单一体面的表现，故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视，并画出角色转面图，清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构。
1、写实类。
这类动画角色造型设计以尊重客观对象的实际情况来进行创作，比较贴近现实生活中的人和物，忠实于原型，造型严谨、客观地反映出角色的结构、比例、形体特征和动态特征。
观众在观看写实类动画片时，会有种亲近自然感，因为写实风格的动画片是我们真实生活的客观反映，在这种风格的动画片中，角色的设计和场景的结构，都比较接近我们所在的真实生活的环境，但也不是对现实生活的简单复现。
所以，观众比较容易融入到动画片的故事情节中，与动画片产生共鸣。
写实风格的角色造型创作要求创作者有过硬的绘画基本功，素描和速写的`基本功扎实，并具备一定的色彩表现力。
在动画角色创造中写实类造型还可以细分为两类。
2024年动画角色设计教案完整版
2024年动画角色设计教案完整版一、教学内容本节课选自《动画角色设计》教材第四章“角色造型设计”，详细内容包括：角色造型设计的基本原则、角色形象的创意构思、角色造型的视觉元素、角色表情与动态设计。
二、教学目标1. 让学生掌握角色造型设计的基本原则，能够运用到实际创作中。
2. 培养学生创意构思角色形象的能力，提高创新意识。
3. 使学生能够运用视觉元素，设计出具有个性的动画角色。
三、教学难点与重点教学难点：角色造型的创意构思与视觉元素的应用。
教学重点：角色造型设计的基本原则，以及表情与动态设计。
四、教具与学具准备1. 教具：PPT、动画角色设计案例、画板、投影仪。
2. 学具：画纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔。
五、教学过程1. 导入：展示一组经典动画角色形象，引导学生思考这些角色为何让人印象深刻，激发学生的学习兴趣。
2. 理论讲解：a. 介绍角色造型设计的基本原则。
b. 分析角色形象的创意构思方法。
c. 解析角色造型的视觉元素。
d. 讲解角色表情与动态设计要点。
3. 实践操作：a. 让学生分组讨论，创意构思一个动画角色。
b. 指导学生运用视觉元素，绘制角色草图。
c. 学生根据草图，完成角色表情与动态设计。
4. 例题讲解：以教材中的案例为例，详细讲解角色造型设计的步骤与方法。
5. 随堂练习：让学生根据所学知识，设计一个简单的动画角色形象。
六、板书设计1. 板书《动画角色造型设计》2. 板书内容：a. 角色造型设计基本原则b. 角色形象创意构思c. 角色造型视觉元素d. 角色表情与动态设计七、作业设计1. 作业题目：设计一个具有个性的动画角色形象。
2. 答案要求：角色形象创意独特，造型美观，表情与动态设计生动有趣。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生在课后收集更多经典动画角色形象，分析其设计特点，提高自己的审美能力。
同时，鼓励学生尝试运用不同的视觉元素和风格，创作出更多有趣的动画角色。
重点和难点解析：1. 角色造型的创意构思2. 视觉元素的应用3. 角色表情与动态设计一、角色造型的创意构思1. 搜集灵感：鼓励学生从日常生活、经典作品、文化艺术等多方面汲取灵感，形成自己的创意库。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
基本型的归纳
动画角色造型的设计步骤 1、首先确定人物的比例关系 2、画出人物躯干的基本形态 3、添加四肢及动作草图 4、完成动画造型的细节
基本型的归纳
不同的动画角色造型拥有不同的 形体构造，正是这些变化呈现出 了动画片中不同人物的性格关系。
夸张示范
总结
本节内容重点和同学们讲授了在商业动画中，角
色造型夸张与变形的设计中拉伸、压缩、加法与
减法的设计理念及创作方法，示范了在绘画动画
角色造型时，应注意的比例结构组接与细节刻画
内容。
把形体拉长，变细，可以整体进行，也可以局部 拉伸。
2、压缩 一种变形夸张地实用手法，通常是在压缩出正 常的形象后对角色进行挤压变形。压缩可以从 整体上进行，也可以从局部入手，更可以同时 进行，以期达到一种意想不到的夸张效果。
3、加法与减法 非常实用的基本变形夸张手法，在正常的形象 上可以加大、减小某一部分，加长、减短某一 部分，增加、减少某一部分。一加一减之间新 奇的形象呼之即出，至今中外这种手法的应用 实力很常见，而且常用常新。