关于梵高的星空的思考
梵高的星空观后感400字
梵高的星空观后感400字《梵高的星空观后感》篇一当我第一次站在梵高的《星空》面前，那一瞬间，就像是被一道奇异的闪电击中了灵魂。
这幅画就像一个漩涡，一下子把我吸了进去，我仿佛进入了梵高那个独特而又疯狂的世界。
画面里的星空，那可不是咱们平常看到的规规矩矩的星空。
星星一个个大得像火球，像是要从天上掉下来砸到地上似的，夸张得很。
月亮呢，像个巨大的柠檬黄的圆盘，散发着一种妖冶的光。
那些星云，就像是一群正在狂舞的精灵，扭着它们那虚幻的身子，仿佛在进行一场神秘的祭祀。
整个天空看起来就像是一片波涛汹涌的大海，星星和星云就是那汹涌的浪头，随时要把下面的小村庄给吞没。
小村庄在画面的下方，安安静静的，就像一个在风暴中瑟瑟发抖的小娃娃。
那些房子歪歪扭扭的，感觉就像是喝醉了酒的大汉，东倒西歪的。
我想，梵高画这个小村庄的时候，也许他自己就像是这个小村庄一样，在这个世界上有点孤独，有点无助。
我突然就想到我自己了。
有时候，我在学校里也感觉自己像个格格不入的怪人。
我喜欢那些老掉牙的音乐，同学们都笑我土，可我就觉得那些旋律能打动我。
就像梵高，他的画在当时不被人理解，大家都觉得他画得乱七八糟，可现在呢？那可是艺术的瑰宝啊！也许在这个世界上，很多超前的东西一开始都会被当成怪胎吧。
我看着《星空》，心里就想，梵高当时是不是也在对着天空呐喊：“你们懂不懂我的美啊！”我越看越入迷，感觉自己的呼吸都和这幅画同步了。
那旋转的星空好像带着我一起转动，我的脑袋都有点晕乎乎的。
我在想，梵高在画这幅画的时候，是不是吃了什么魔法药丸，怎么能画出这么疯狂又迷人的画呢？他的内心世界一定比这星空还要复杂，还要绚烂吧。
这星空就像是他内心的一面镜子，把他所有的疯狂、孤独、对美好的向往都映照了出来。
从美术馆出来，我满脑子还是那幅《星空》。
我觉得这幅画就像一个神秘的咒语，一直萦绕在我的心头。
它让我明白，有时候，与众不同并不是坏事，也许那些不被理解的东西背后，藏着一个像星空一样浩瀚无垠的世界呢。
梵高的星空画感想
梵高的星空画感想一、哇塞，梵高的真的是绝了！就好像他把整个宇宙都揉进了那一方画布。
我第一次看到这幅画的时候，感觉自己像是被吸进了一个奇幻的漩涡。
那星空，弯弯曲曲的线条就像一条条灵动的小蛇在夜空里肆意地游动。
你看那星星啊，大的小的，闪烁着不同的光芒，就像是一群调皮的孩子在眨眼睛。
我当时就想，梵高这家伙脑子里到底装了些啥呀？怎么能画出这么神奇的东西呢？就像我朋友小明看到后说的：“这画简直不是人间该有的，梵高是从外星来的吧？”这画真的是太超乎想象了。
二、梵高的让我觉得，他肯定是个内心超级炽热的人。
画面里那些笔触，粗粗细细的，就像是他用自己的灵魂在画布上跳舞。
那旋转的星云，像不像一个巨大的风火轮呢？我记得我跟美术老师讨论这幅画的时候，老师说：“你看那色彩的碰撞，多有力量啊，就像两个勇士在决斗。
”可不是嘛！那深蓝色和黄色的交织，就像是黑夜和光明在争个高下。
我常常想，梵高在画这幅画的时候，是不是把他对生活的所有热情和渴望都倾注进去了呢？他是不是想通过这幅画告诉我们，即使世界看起来混乱无序，但在他的内心深处，有着一片绚烂无比的星空呢？三、看的时候，我有一种特别奇妙的感觉，仿佛我能透过这幅画，触摸到梵高的内心世界。
那棵丝柏树，像一个孤独的守望者，静静地矗立在那里。
它那么黑，那么高，就像是梵高自己，在这个世界上独自坚守着什么。
我和我的小伙伴们一起看这幅画的时候，有个小伙伴说：“这棵树看起来好孤单啊，就像我在一个陌生的城市里，谁也不认识的时候。
”我深有同感。
梵高是不是也有过这样的孤独感呢？他把这种孤独画进了画里，却又用那璀璨的星空给了它希望。
这就好比在黑暗的隧道里，突然看到了尽头的亮光，真的很让人感动。
四、哎呀，这幅画就像是一首无声的交响曲。
那些线条、色彩和形状，都是音符。
那漩涡状的星云是激昂的高音部分，而那安静的村庄则是低沉的低音部分。
我去美术馆看这幅画的时候，旁边有个陌生人对他的同伴说：“你看这画，就像在看一场大戏，什么情节都有。
梵高星空画观后感
梵高星空画观后感当我第一次看到梵高的《星空》时，整个人仿佛被一股神秘的力量吸了进去，掉进了那片绚烂而又疯狂的宇宙之中。
那幅画里，深蓝色的夜空深邃得仿佛没有尽头，星星像是被谁狠狠地撒在了黑色的天幕上，又大又亮，闪烁着璀璨的光芒。
它们不再是我们平日里抬头看到的那些遥远而微弱的小点，而是一个个燃烧着的、跳动着的灵魂，充满了生命的活力和激情。
月亮在画里也是那么的特别，它不是一个安静的圆盘，而是一个散发着昏黄光芒的巨大球体，似乎随时都会挣脱天空的束缚，滚落下来。
而那些旋转着的星云，像是宇宙中的巨大漩涡，要把一切都卷入其中。
它们带着一种无法抗拒的力量，让我感觉自己是如此的渺小和微不足道。
我仿佛能听到它们旋转时发出的呼啸声，那种声音像是从远古传来，穿越了时空，直击我的心灵。
再看那画中的柏树，它高耸入云，像一团黑色的火焰，奋力地向上伸展着。
柏树的枝条不再是柔顺地垂落，而是像被狂风扭曲了一般，张牙舞爪地伸向天空。
它好像在与那无尽的夜空抗争，又似乎在向星空诉说着自己的孤独和渴望。
看着这柏树，我不禁想起了自己曾经在狂风中行走的经历。
那风像是有了生命，拼命地拉扯着我，想要把我吹倒。
我费力地稳住身形，一步一步艰难地前行。
那种与自然力量对抗的感觉，让我深深体会到了生命的坚韧和不屈。
画中的村庄安静地躺在山脚下，那些小小的房子在星空的映衬下显得格外渺小和脆弱。
灯光从窗户里透出来，给人一种温暖而又宁静的感觉。
这让我想起了小时候生活的那个小乡村，每到夜晚，家家户户的灯光就会陆续亮起。
大人们在屋里忙碌着，孩子们则在屋外的空地上嬉笑玩耍。
那时候的日子简单而快乐，没有太多的烦恼和忧虑。
如今，身处繁华的都市，那份纯真和宁静已经变得遥不可及。
梵高用他那独特的笔触和色彩，将他内心的情感和对世界的理解毫无保留地展现在了这幅《星空》之中。
他的画不是简单地描绘了一个场景，而是传达了一种强烈的情感和对生命的呐喊。
看着这幅画，我能感受到他内心的孤独、痛苦和对美好的向往。
梵高星空的教育意义
梵高星空的教育意义一、梵高的《星空》表达了宇宙之浩瀚和人类之渺小的原因。
梵高的这个作品可以说是超级超级抽象了，无论是在色彩的运用上还是在物体的庙会上。
但是整体就会显现出星空之大，星空在这个作品中占了有三分之二，巨大的星空让人一看感觉还挺震撼的。
而这片星空代表的就是浩瀚的宇宙，相比之下，连树和教堂都显得格外渺小，更何况是人呢。
在这个作品中，无论是教堂的顶尖还是底下的树木，都在奋力的向上攀爬，试图想要去更高的地方。
我觉得梵高是想通过这个来表现人对命运的反抗，树和教堂就代表着人，而星空就代表着命运。
在完成这个作品的时候，梵高被人当成精神病关在精神病院中，他内心应该是很苦闷的吧，无人能够理解他的行为也无人能够理解他的画作。
二、梵高的人生经历。
1853年3月30日，生于荷兰南部布拉邦特的津德尔特市集中心的牧师公馆，他的生日是他一出生便夭折的哥哥的忌日。
1864-1866年，在离家北13英里的泽文伯根镇寄宿学校学习。
1866年9月3日，到蒂尔堡学校学习。
1879年由于工作过于热情，被教会解雇，这段悲惨的经历给他打下了印记；后开始的流浪生活；阅读狄更斯、斯托、雨果、莎士比亚和米什莱的著作。
1880年是与家庭日益疏远的时期。
春游奎姆，住在矿工家，开始走上创作的道路；临摹米勒作品。
10月，赴布鲁赛尔，学习透视学和解剖学。
与布鲁赛尔的荷兰籍画家凡·拉帕德来往；提奥给予梵高经济支持。
1888年12月23日因失望与自责，将所有不属于自己的错误揽到自己身上，割下了一小块耳朵；高更返巴黎随后不再和他相见，之后文森特曾多次想和高更和好，但高更称“万一他发病了就危险了”。
同年，开始创作《向日葵》系列。
三、梵高的创作特点。
梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。
例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。
在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。
梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。
梵高星空画观后感
梵高星空画观后感在一个闲暇的午后，我无意间走进了一家艺术展馆。
本是随意的闲逛，却未曾想，一幅画深深地吸引了我，那便是梵高的《星空》。
站在这幅画前，我仿佛被一种无形的力量拽入了另一个世界。
画中的星空，不再是我们平日里抬头仰望时那片安静而遥远的苍穹，而是一个充满了动感、激情和无尽奥秘的宇宙。
深蓝色的夜空深邃得让人感到有些恐惧，又有着一种无法抗拒的吸引力，就像一个巨大的黑洞，要把我整个人都吸进去。
那些星星，不再是规规矩矩的亮点，它们大的、小的、亮的、暗的，像是被谁随意地撒在黑色的天幕上，又像是一群顽皮的孩子在尽情地嬉戏、奔跑。
有的星星大得惊人，光芒四射，仿佛在大声宣告着自己的存在；有的则小小的，躲在角落里，怯生生地眨着眼。
月亮在这幅画里也是那么独特。
它不是我们熟悉的那个洁白、圆润的模样，而是一个金黄色的、有着锋利边缘的圆盘，像是被人用一把巨大的镰刀粗暴地切割出来的。
月亮的光芒冷冷地洒在大地上，给整个画面增添了一份神秘的氛围。
再看那旋转着的星云，像是一条巨大的彩带在夜空中飞舞。
它们的线条是那么流畅，又是那么急促，仿佛是被一阵狂风席卷着，又像是被一种无形的力量驱使着，不停地旋转、奔腾。
那些色彩，蓝的、紫的、黄的，交织在一起，如梦如幻，让我不禁想起小时候吃的那种彩色棒棒糖，甜蜜而又绚烂。
画中的村庄安静地躺在山脚下，那些小房子看起来是那么渺小、脆弱，仿佛在这浩瀚的星空下随时都会被淹没。
但是，那温暖的灯光从窗户里透出来，又让人感到一丝温暖和安慰。
也许，在这看似疯狂的宇宙中，还有这样一片宁静的角落，让人们可以躲避风雨，享受片刻的安宁。
看着这幅画，我仿佛能听到风声、能感受到星星的跳动。
梵高用他那独特的笔触和色彩，把星空变成了一首激昂的交响曲。
每一笔、每一划都充满了力量和情感，让我这个不懂艺术的人，也深深地被打动了。
我想起了自己小时候，在乡下的夜晚，躺在院子里的竹椅上，看着满天的星星。
那时候的星星也是那么亮、那么多，我总是试图数清楚它们，却总是在数到几百颗的时候就迷糊了。
梵高星空观后感
梵高星空观后感引言梵高的《星空》是一幅令人叹为观止的作品。
通过这幅绘画作品，梵高以他独特的艺术风格，将星空中的奇妙景象和情感表达得淋漓尽致。
观看这幅作品后，我深感震撼和启发。
本文将从作品的色彩运用、线条表现、表达主题等方面进行讨论和思考。
色彩运用梵高在《星空》中运用了大胆而丰富的色彩。
整个画面中，鲜明的蓝色和金黄色相互对比，营造出独特而引人入胜的氛围。
蓝色代表了宇宙的神秘和深邃，而金黄色则象征了星星的辉煌和光芒。
这种强烈的色彩对比使整个画面充满了生命力和活力，吸引着观众的目光。
此外，梵高运用了厚重的笔触和浓郁的油彩，使画面更加立体和具有质感。
这种浓郁的色彩和质感让观众仿佛能够感受到星空中的浩渺和无垠。
线条表现在线条的运用上，梵高使用了粗犷而有力的线条来描绘星空的景象。
这些线条布满整个画面，仿佛是一种有力的表达和释放。
梵高通过粗线条的运用让整个画面充满了运动感和力量感，给人一种强烈的视觉冲击力。
同时，梵高在线条的处理上也表现出了他独特的风格和技巧。
他运用了曲线和交叉线条来表现星星的闪烁和星空的变幻。
这种线条的运用使画面更具吸引力和魅力，让观众沉浸其中。
表达主题梵高通过《星空》表达了他对宇宙和生命的思考和探索。
整个画面中，星空璀璨而神秘，给人一种宏伟和无限的感觉。
梵高借助画笔向观众展示了他对生命的热爱和对宇宙的敬畏。
同时，梵高在画面中融入了自己的情感和内心的表达。
那些星星如同他对于生命的追求和渴望，闪烁着忧伤和希望。
观看这幅作品，我感受到了梵高内心的动荡和无限的才华。
总结梵高的《星空》是一幅充满魅力和神秘的绘画作品。
通过这幅作品，梵高以他独特的艺术风格，通过色彩运用、线条表现和表达主题等方面的处理，成功地将星空的奇妙景象和情感表达得淋漓尽致。
观看这幅作品后，我对艺术的力量和梵高的才华产生了更深的理解和欣赏。
这幅作品让我对宇宙的辽阔和生命的意义有了更加深刻的思考。
无论是从艺术角度还是从情感角度，这幅作品都给人留下了深刻的印象。
梵高星空画观后感200字
梵高星空画观后感200字观后感：梵高星空画梵高是一位伟大的画家，他的作品中以星空画最为著名。
在一次展览中，我有幸欣赏到了他的星空画作品。
这些作品给我留下了深刻的印象，令人陶醉。
首先，梵高的星空画给人一种宁静而祥和的感觉。
他运用了大胆的色彩，将星空表现得美丽而神秘。
仰望星空，仿佛与宇宙相通，感受到了无尽的宁静与力量。
他采用明亮而饱和的色彩，将星星点点铺陈在画布上，营造出一种梦幻般的氛围。
轻盈的细线勾勒出天空的边界，从而增强了整幅画面的视觉效果。
其次，梵高的星空画给人以温暖与希望。
他运用了丰富的色彩层次，使星空呈现出动人且生动的气息。
色彩的运用宛如星星闪烁的光芒，犹如希望之光在夜空中闪烁。
画面中的星云和星星交相辉映，营造出一种奇幻的感觉，令人如痴如醉。
梵高通过色彩的组合和运用，生动地展现了他心中对星空的独特理解。
最后，梵高的星空画给人以无限遐想的空间。
他将星空画得浩渺而广袤，给人一种无边无际之感。
观者站在画面前，仿佛身临其境，置身于无尽的星空之中。
画家巧妙地运用透视和色彩，使画面产生一种延伸的效果，吸引观者的目光不断向远方延伸。
这种空间感让人不禁产生对宇宙的无限遐想，令人心旷神怡。
总的来说，梵高的星空画给人以深刻的艺术享受，令人对宇宙充满了好奇和敬畏之情。
他的作品将天空的神秘与宇宙的辽阔融为一体，给观者带来了一场心灵的旅程。
在梵高的星空画面前，我感受到了宇宙的壮丽和美妙，也让我重新审视了人类在这个广袤宇宙中的渺小与美好。
这只是一幅梵高的星空画，却展现了画家深邃的思想和艺术境界。
这些作品在艺术史上占有重要地位，无论是从造型表现还是从内涵意义上，都具有极高的艺术价值。
梵高的星空画将观者带入一个宏大而充满奇妙的宇宙之旅，使我们感受到了人类与宇宙间微妙而又神秘的联系。
我由衷地欣赏并敬佩梵高的星空画，它们给我带来了美的享受和对艺术的深思。
梵高星空画观后感
梵高星空画观后感在众多闻名于世的画作中，梵高的《星空》宛如一颗璀璨而独特的星辰，深深地吸引着我。
当我第一次亲眼目睹这幅画的复制品时，就仿佛被一种无形的力量拽入了那个充满奇幻与激情的世界。
那是一个普通得不能再普通的午后，我百无聊赖地在图书馆里闲逛。
本是为了打发时间，却在不经意间，目光落在了一本画册上。
画册的封面，正是梵高的《星空》。
我随手翻开，一瞬间，整个人像是被电流击中。
画面中，深蓝色的夜空深邃而神秘，像是无尽的宇宙深渊，又像是能将人整个吸进去的漩涡。
那些巨大的、旋转着的星云，仿佛有着自己的生命，它们在夜空中欢快地舞蹈，尽情地舒展着身姿。
星星不再是安静地挂在天上，而是像一个个燃烧着的火球，迸发出绚烂的光芒，似乎想要把整个黑夜都照亮。
月亮在这幅画里，也显得格外独特。
它不是我们平日里看到的那轮温柔、皎洁的明月，而是一轮带着淡淡黄色光晕的圆球，像是被一层神秘的面纱所笼罩。
月亮周围的光晕，如同梦幻的彩带，在空中飘荡，与旋转的星云相互呼应，构成了一幅如梦如幻的景象。
再看那下方的村庄，安静而祥和。
那些小房子紧紧地挨在一起，给人一种温暖的感觉。
然而，与上方热烈、动荡的星空相比，村庄显得如此渺小和脆弱，仿佛随时都会被那汹涌澎湃的星空力量所吞噬。
但就是这样的对比，让整个画面充满了张力，仿佛在诉说着宇宙的无限与人类的渺小。
我凑近了仔细看，试图看清每一笔每一划。
梵高的笔触粗粝而有力，每一道线条都饱含着他的情感和激情。
那些颜料像是被他随意地涂抹在画布上，却又恰到好处地构成了一个个生动的形象。
我仿佛能看到梵高在创作这幅画时，那疯狂而专注的神情，他的手不停地挥动着画笔，将他内心的世界毫无保留地展现出来。
看着这幅画，我不禁想起了自己曾经在乡下度过的一个夜晚。
那也是一个满天繁星的夜晚，我躺在院子里的竹椅上，仰望着天空。
星星一颗颗地闪烁着，像是无数双眼睛注视着我。
当时的我，觉得自己是如此的渺小，而天空是如此的广阔。
我试图去数清那些星星，却发现怎么也数不完。
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公共艺术课程论文题目：《关于梵高的星空的思考》课程名称：外国绘画鉴赏上课时间： 2013-2014 学年： 2 学期学生姓名：学号： 2011 院系：电子信息与电气工程专业年级：自动化任课教师：职称：讲师关于梵高的星空的思考摘要：作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，《星空》这幅画有很强的笔触。
油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。
很粗的笔触代表忧愁。
画中景象是一个望出窗外的景象。
画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。
天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。
整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。
关关键词：梵高星空汹涌动荡西方绘画史上有位响当当的人物，但是人们每每提及他时总会说他是个疯子。
他就是文森特·威廉·梵高，是后印象派的典型代表，是一个对生活与艺术同样充满炽烈感情的画家梵高生平文森特·威廉·梵高（又称”凡高”，以下称“梵高”）（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。
他是表现主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。
1890年7月29日，因精神疾病的困扰，曾割掉耳朵，后在法国瓦兹河饮弹自杀，时年37岁。
代表作：《自画像》《加歇医生肖像》，1890年，收藏于奥塞美术馆，该作品是目前排名世界十大天价画作第二位的名画，仅次于毕加索的《拿烟斗的男孩》《罗纳河上的星夜》，1888年，收藏于奥塞美术馆《安特卫普的后院》，1885年，收藏于梵高博物馆《麦田群鸦》，1890年，收藏于梵高博物馆《吃马铃薯的人》，1885年，收藏于梵高博物馆《在圣马迪拉莫海边的渔船》，1888年，收藏于梵高博物馆《奥维的教堂》，1890年，收藏于奥赛美术馆《有丝柏的道路，1890年，收藏于荷兰奥杜罗库拉穆勒美术馆《夜间咖啡馆》，1888年，收藏于耶鲁大学美术馆《有妇女在洗衣服的阿尔吊桥》，1888年，收藏于荷兰克勒勒-米勒博物馆《丝柏树》，，1889年，收藏于大都会博物馆《鸢尾花》，1889年，收藏加州保罗盖茨美术馆《在阿尔的卧室》第三版，1889年，收藏于奥塞美术馆《玫瑰》，1889年，收于於日该国立西洋美术馆《夜晚露天咖啡座》，1888年，收藏于科伦-米勒博物馆《向日葵》，1888年，收藏于德国慕尼黑美术馆《星夜》，1889年，收藏于纽约现代艺术博物馆。
梵高作品《星空》挚爱深夜的梵高在阿尔勒时期曾有两件作品描绘星空，本幅和"夜晚露天咖啡座"。
这两件作品中，闪烁于碧蓝色夜空中的星星，格外夺人眼目。
在圣-雷米的初期(1889年6月)所画的这幅"星光灿烂的夜空"是梵高深埋在灵魂深处的世界感受。
每一颗大星、小星回旋于夜空中，新月也形成一个漩涡，星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。
暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰，由大地的深处向上旋冒; 山腰上，细长的教堂尖塔不安地伸向天空。
所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇，在夜空中放射艳丽的色彩……。
这种回旋式的运动圆形，有如远古时代的土器形体或者装饰在土器表面的螺旋花纹。
在德拉克洛瓦或巴洛克的艺术中也可以看到这种回旋的曲线和旋转的运动，但其真正的源头，恐怕还是来源于人类的潜意识之中，促成梵高产生这种原始意识的，一是得自于农民以劳动征服大地所带给他的共鸣，再者是他对德拉克洛瓦的佩服，三者是对于日本浮世绘画家北斋和广重的构图主题的把握。
在西欧传统绘画的远近法中，画家常常从观众席来观察舞台，观察风景与人物。
但是对梵高来说，在他病情尚未发作之前，已感到被另外一个世界监视着。
他察觉到受苦恼、受烦闷的，不只是他本身或者如向日葵那样的对象，而是能够把一切万物都包括进去的广大范畴。
这幅油画是他所画的为数不多的，不靠直接观察对象，而用虚构的形与色，凭想像创造某种气氛的作品中的一幅。
他的《星光灿烂的夜空》这幅画，画着一些入睡的小屋，丝柏从下面伸向深蓝色的天空；一些黄色的星与闪光的橘黄色的月亮形成旋涡，天空变得活跃起来。
这是体现内心的、最紧张的幻想，是发泄无法抑制的强烈感情的创造性尝试，而不是对周围大自然平心静气研究的结这幅画中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，一是破碎的短线。
二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。
这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。
在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。
柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。
全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木;在他的笔下，星云和树木象一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力，给人留下深刻的印象。
《星光灿烂的夜空》也许是文森特•梵高最有名的画作。
独特的风格让人一眼就可以认出是梵高的作品，这幅作品是虚构的。
即使梵高尝试了装饰性作品的创作，也只有极少数评论家认可他这些作品并愿意支持他在这方面的尝试。
其中的部分原因无疑是梵高没能举办他所希望的个人画展，只有这样的画展才可能摆出自己的大批作品。
古斯塔夫•卡恩倒是对梵高在1888年独立沙龙上参展的三幅作品做过评论，他说"梵高先生的画笔挥洒得很有力"，这样的评价实际上成了批评。
有些评论的作者差不多把这种笔法干脆称为装饰性笔法。
1889年，费利克斯•费内翁曾经提到，在这幅作品里，这种"无立体感的笔触构成了粗糙的草席似的图案"，同时那漩涡般的色彩像是直接从颜料管里挤出来的。
乔治•勒孔特在文章中赞扬道："热烈的厚涂……各种颜色很自然地营造出了令人感到震撼的效果。
"古斯塔夫•热弗鲁瓦将梵高描绘为一个"画风景画时简直就像在雕塑风景画"的画家。
这些评论或许促使人们注意到了梵高作品的表现图案和装饰性，而其笔法则可能被认为是一种将前景和背景统一在同一个视觉区域里的手段。
可是这些评论都只有三言两语，而几乎没有对梵高的作品做更广泛或者更深入讨论。
假如从一幅幅单张作品的角度上看，刚劲有力、别具一格的笔触便意味着传统意义上气质或者独特的个风格，而不是装饰性图案。
而梵高的身体健康状况一旦广为人知，他们就会毫不犹豫地认为他的笔触证明了他的病态气质和性情的不稳定。
视域转化成浓厚的、有力的颜料浆，沿着他的画笔的猛戳动作画出的线路展开了它的脉络。
天空中央的星星的卷曲浪潮也许是无意中受了葛饰北斋的《大浪》的影响——但它的奔腾的压力，在东方美术中却没有相等的例子。
月亮从月蚀中走出来，星星闪耀、汹涌，柏树随着它们摇动，把天空的韵律转化成自己的火焰状侧影的黑色扭曲。
它们把天的激流传给了他，完成了贯穿整个自然的活力的圈子。
1889年，梵高的疯病又一次发作。
在与高更的一次激烈争吵之后，他割下自己一只耳朵，并用手帕包着送给一个妓女。
此后，他被送人了圣雷米的疯人院。
他在那儿共呆了一年零八天。
其间，他仍然勤奋作画，完成了一百五十多幅油画和一百多幅素描。
他此时的绘画，已完全地趋于表现主义。
在他的画上，那些象海浪及火焰一样翻腾起伏的图像，充满忧郁的精神和悲剧性幻觉。
油画《星夜》便是他该时期的代表作。
这幅画，展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。
那巨大的、卷曲旋转的星云，那一团团夸大了的星光，以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月，大约是画家在幻觉和晕眩中所见。
对梵高来说，画中的图象都充满着象征的涵意。
那轮从月蚀中走出来的月亮，暗示着某种神性，让人联想到梵高所乐于提起的一句雨果的话：“上帝是月蚀中的灯塔”。
而那巨大的，形如火焰的柏树，以及夜空中象飞过的卷龙一样的星云，也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。
在这幅画中，天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆，顺着画笔跳动的轨迹，而涌起阵阵旋涡。
整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。
风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来象是一团巨大的黑色火舌，反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。
梵高在这里，并没有消极、被动地沉溺于他那感情激流的图象中。
他能将自己作为一个艺术家而从作品中抽离出来，并且，寻找某种方式，用对比的因素与画面大的趋势相冲突，从而强化情感的刺激。
我们在画中看见，前景的小镇是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的，与上部呈主导趋势的曲线笔触，产生强烈对比; 那点点黄色灯光，均画成小块方形，恰与星光的圆形造型形成鲜明对比。
教堂的细长尖顶与地平线交叉，而柏树的顶端则恰好拦腰穿过那旋转横飞的星云。
而那巨大的, 形如火焰的柏树, 以及夜空中象飞过的卷龙一样的星云, 也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。
整个画面, 似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。
风景在发狂, 山在骚动, 月亮、星云在旋转, 而那翻卷缭绕、直上云端的柏树, 看起来象是一团巨大的黑色火舌, 反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界……在现代的一项科学研究中，科学人员发现梵高的后期作品，包括《星夜》（《星空》、又名《星光灿烂的夜空》）在内，包含有一种物理上称为“湍流”的神韵，并推测此神韵来源于梵高由于长期处于癫狂状态中而得到超于常人的感悟能力和绘画表述能力。
而在2004年3月4日，美国宇航局和欧洲航天局公布了一张哈勃太空望远镜拍摄的太空照片，并称“这幅太空摄影作品与梵高的名作《星夜》（《星空》、又名《星光灿烂的夜空》）有‘异常相似’之处。
”其中，哈勃太空望远镜所拍照片为一颗名为“麒麟座V838”的恒星周围的景象。
该恒星位于麒麟座方向，距离地球2万光年。
结语梵高无疑是最具传奇色彩的画家，《星夜》（《星空》、又名《星光灿烂的夜空》）是梵高在艺术成熟期的一幅代表作，是他埋藏在灵魂深处对宇宙、世界的感受。
一见到这幅画，便有一股扑面而来的气息，一下子唤醒人们对入夜后的印象，可以感觉到暖风和畅，夜晚的宁静中孕育着勃勃生机，盘旋的云龙说不清是色彩还是情感。
[参考书目][1]杨蔼琪《谈印象派绘画》北京：人民美术出版社1979年版[2]迟轲《西方美术史话》北京：中国青年出版社1983年版[3]李浴《西方美术史纲》辽宁：辽宁美术出版社1980年版．。