论等待戈多和变形记的不同
高中语文等待戈多(节选)人教版第五册
等待戈多〔节选〕教学目的：１. 积累文中词语，并熟练运用。
２.了解荒诞派戏剧的特点。
３.分析了解荒诞派戏剧和传统戏剧的不同。
４.分析了解支离破碎的语言描写在塑造人物形象中的作用。
教学重点和难点：荒诞派戏剧的特点。
教学课时：1课时。
教学方法：导读自读结合法。
教学过程：一. 教学导入：由《变形记》的怪诞内容引入到荒诞派戏剧，再引到《等待戈多》。
二. 介绍萨缪尔·贝克特及其作品。
塞缪尔·贝克特〔1906~1989〕描绘了第二次世界大战后西方社会人类生存状况。
他笔下的人物大多是无家可归的流浪汉、坐以待毙的残废者、浑浑噩噩的糊涂虫。
他们生活在凄惨冷寂的环境中在孤独、绝望的折磨下走向死亡。
贝克特“因为他那具有新奇形式的小说和戏剧作品，使现代人从贫困境地中得到振奋〞而荣获1969年诺贝尔文学奖。
贝克特于1906年生于爱尔兰都柏林一个犹太中产阶级家庭，从小就耳闻目睹人民被奴役的惨状。
天主教的束缚，社会的守旧，政府对思想与出版的严厉控制与检查，都使他无法忍受。
他曾经嘲弄那些在教堂里划十字的教徒：“一天，爱尔兰的狗也将会这样做。
可能猪也会如此。
〞大学毕业后，贝克特结识了著名的“意识流〞作家乔伊斯，担任过他的秘书，创作思想受到他的很大影响。
贝克特设法逃出了爱尔兰，来到法国，1937年定居巴黎。
在巴黎，他看到的是灯红酒绿与失业贫困的惊人对比。
有一天晚上，他被一个流浪汉无缘无故地刺了一刀，当问及行刺的原因时，对万居然说“不知道〞。
贝克特首次亲身体验到了荒谬的滋味。
在德国占领期间，贝克特参加了法国反纳粹的地下抵抗运动。
法西斯的暴行，人民的苦难，以及战后人们生活的空虚无聊，使他感到世界满目疮痍，到处“乱哄哄〞“一团糟〞。
他曾颇有感慨地说：“人们不需要寻找忧伤，它便映入人的眼帘，甚至在伦敦的出租汽车里也是如此。
〞贝克特自谦不是哲学家，而只是个“无知〞“无能〞的作家。
冷酷的社会使他感到人们丧失了理智，人间的不幸使他决意通过涉笔混乱社会中的一群可怜虫来揭示世界的荒诞和人生的痛苦。
《20世纪世界文学》练习题库参考答案
《20世纪世界文学》练习题库参考答案一、填空1、２０世纪初期法国最重要的象征派诗人是和2、普鲁斯特的代表作品是他的长篇巨著3、和是巴比塞的两部代表作品。
4、《秃头歌女》是法国戏剧家创作的的一个独幕剧。
5、超现实主义运动开始于1924年发表的6、《华伦夫人的职业》是写作的揭露资产阶金钱的肮脏的戏剧。
7、２０世纪英国最重要的象征派诗人是和8、艾略特的诗歌创作进入第二个创作时期的标志长诗9、这部小说具有明显的自传成分，它通常被视为弗吉尼亚·伍尔夫最出色的作品。
10、托马斯·曼是享誉欧洲的作家，并于1929年因小说而获得诺贝尔文学奖。
11、代表劳伦斯小说最高成就的作品是12、高尔斯华绥第一个三部曲《福尔赛世家》包括三部作品，它们是、和13、２０世纪在俄国和苏联重要的象征派诗人是和14、晚年，法朗士创作了三部具有重要影响的长篇小说：、和15、罗曼·罗兰后期创作的代表作是多卷本长篇小说16、超现实主义作家阿拉贡的代表作品是17、《等待戈多》是法国荒诞派作家的著名戏剧克。
19、艾略特出版的第一部诗集在诗歌领域里开了一代诗风。
20、萧伯纳写作的延续了的主题，继续揭露资产阶金钱的肮脏。
21、２０世纪在现代德语文学中最重要的象征派诗人是22、被视为现代小说经典之作的是乔伊斯的作品。
23、毛姆的成名作是作家最重要、流传最广的一部小说，主要揭示虚伪的宗教教义、世俗观念正是人生的枷锁。
24、卡夫卡最重要的代表作品是短篇小说，它向人们讲述了一个人变成虫的故事。
25、高尔基最优秀的作品是长篇小说它是世界文学史上一部划时代的巨著，是20世纪无产阶级文学的奠基作。
26、《毛猿》是美国著名表现主义戏剧家的作品。
27、是美国小说家德莱塞最优秀、最重要的作品，也代表了他艺术上的最高成就。
28、的长篇小说是一部描写顿河哥萨克的史诗。
29、是美国南方作家福克纳的代表作品。
30、波德莱尔的是象征主义运动的先驱之作。
从《等待戈多》与《秃头歌女》中浅析西方荒诞派戏剧艺术特征
从《等待戈多》与《秃头歌女》中浅析西方荒诞派戏剧艺术特征荒诞派戏剧现代戏剧流派之一。
荒诞派戏剧是对西方现代派文学中的“荒诞文学”的发展，是第二次世界大战以后西方戏剧界最有影响的流派之一。
它兴起于法国，50年代在巴黎戏剧舞台上上演了尤内斯库、贝克特、阿达莫夫、热内等剧作家的剧作。
这些剧作家在20世纪20年代流行的超现实主义文学影响下，特别是在阿尔托戏剧理论的影响下，打破了传统戏剧的写作手法，创作了一批从内容到形式别开生面的剧作。
荒诞最有概括性的含义是：人与世界处于一种敌对状态，人的存在方式是荒诞的，人被一种无可名状的异己力量所左右，他无力改变自己的处境，人与人、人与世界无法沟通，人在一个毫无意义的世界上存在着。
这种“荒诞”观集中体现了西方世界带普遍性的精神危机和悲观情绪。
这种普遍存在的危机和悲观情绪是西方荒诞文学产生的土壤。
荒诞派戏剧的代表作主要有贝克特的《等待戈多》、尤内斯库的《秃头歌女》、《椅子》，热内的《女仆》、《阳台》，品特的《一间屋》、《生日晚会》等等。
一、荒诞派产生原因荒诞派戏剧兴起于二次世界大战之后并非偶然，它的出现有其深刻的社会原因。
两次世界大战的灾难给西方社会流下了难以愈合的创伤，使西方世界在各个方面发生了深刻的危机。
生活在其中的人们，特别是中小资产阶级和广大青年人的头脑中产生了一种全面的幻灭感，信仰彻底崩溃，理想完全破灭，失去了昔日的安全、稳定的感觉。
他们深感世界瞬息万变，动荡不安，不可捉摸，生活毫无意义，于是，苦闷、彷徨、悲观、绝望，对人的本身存在发生了疑问。
荒诞戏剧表现的正是西方社会这种危机意识。
荒诞戏剧的渊源可以追溯到象征主义和表现主义。
象征主义的代表作家艾略特的《荒原》所揭示的就是一个荒诞的世界，指出现实世界是一个荒凉、寂寞、肮脏的所处。
表现主义的代表作家卡夫卡在他的著名小说《变形记》中，深刻揭示了人的荒诞而悲惨的处境，不合理的现实世界使人丧失“自我”，异化成了虫。
他在《城堡》、《地洞》等小说中都接触到了类似的主题。
从《等待戈多》解读法国荒诞派戏剧
从《等待戈多》解读法国荒诞派戏剧发表时间：2012-12-20T16:00:55.717Z 来源：《赤子》2012年第21期供稿作者：彭佳[导读] 戏剧《等待戈多》从不同的平面突出了没有目的生活和无休止的循环，是荒诞派戏剧的代表作。
彭佳（沈阳师范大学外国语学院法语系，辽宁沈阳 110034）摘要：戏剧《等待戈多》从不同的平面突出了没有目的生活和无休止的循环，是荒诞派戏剧的代表作。
本文从其循环式的结构、小丑般的人物、滑稽的语言和动作、简短的台词、详尽的舞台提示、虚化的时空以及痛苦与绝望的主题等方面分析了该剧获得巨大成功的原因，并以此为例简要解读了法国荒诞派戏剧。
关键词：等待戈多；荒诞；虚无1 概述戏剧《等待戈多》从不同的平面突出了西方人的幻灭感，突出没有目的生活和无休止的循环，是荒诞派戏剧的代表作。
该剧分为两幕，其中时间、地点、内容都极为相似。
时间都是黄昏，地点都是空荡荡的四野，内容都是等待戈多的两人先出场，在冗长的对话之后，主仆二人出场，然后是男孩出场捎口信。
尤其是内容，最后又回到开始的地方。
我们完全可以设想，如果该剧有第三幕、第四幕，也必然是重复前两幕的模式。
这些都表现出人的处境单调、刻板，以及人生所承受的没有尽头的煎熬。
本文试从剧中人物特征和舞台处理两方面解读荒诞派戏剧的特点。
2 荒唐的人物2.1 人物的虚无性《等待戈多》中，所有出场人物都没有明确的身份。
弗拉季米尔和爱斯特拉冈没有任何具有个性的思想、情感与性格特征，贝克特并没有对他们的来历做任何介绍。
自从导演布兰将他们处理成一对流浪汉之后，出现在全世界舞台上的弗拉季米尔和爱斯特拉冈几乎都是头戴礼帽、身着破衣、脚穿破鞋的形象。
然而贝克特更多地赋予了他们形而上的意义，单纯地把他们理解为乞丐未免太过狭隘。
这两个人物的语言和动作更容易让人想起西方民间舞台上的小丑，他们气喘吁吁地脱靴子、贪婪地吃萝卜，没话找话，相互拥抱，埋怨打闹，弗拉季米尔反复脱帽子，并且像马戏演员那样把它抛来抛去等。
荒诞：文学象征意象的形象特征——《变形记》、《等待戈多》对读
荒诞：文学象征意象的形象特征——《变形记》、《等待戈多》对读荒诞:文学象征意象的形象特征——《变形记》、《等待戈多》对读荒诞:文学象征意象的形象特征——《变形记》,《等待戈多》对读王茂叵奥地利小说家卡夫卡的《变形记》,描述了一个荒诞的世界.格里高尔一夜之间由入变成了大甲虫,情节是荒诞的.情节的发展,人物的冲突,更是荒诞的.甚至有的细节也是荒诞的: 一只苹果打在格里高尔的甲背上,陷了进去,一个多月,还烂在甲虫背上.侨居法国的爱尔兰裔作家贝克特的《等待戈多》,写两个流浪汉在荒野里等待从来没有见过的戈多.既没有一般戏剧应有的开场,起伏, 高潮,结局的程式,也没有引入入胜的故事情节,两个人物重复,无聊的动作,语无伦次的对白,又表现不出逻辑上的连贯.然而它却是荒诞性戏剧的经典之作.荒诞的世界,荒诞的情节,荒诞的语言,荒诞的细节,何以能使读者(观众)接受甚至觉得真实可信呢?这是因为:荒诞性是文学象征意象的形象特征.文学象征意象的范畴在一般人心目中是一个比较生疏的概念.而在20世纪现代派作家那里却是孜孜不倦地追求的目标.所谓文学象征意象,是指以表达观念,哲理为目的,以象征 8为基本艺术手段的具有荒诞性和审美求解性的艺术形象.它和典型,意境鼎足而居,也是达到艺术至境的高级形象形态之一.在现代艺术中,"荒诞"成了一个极常见的术语,如"荒诞派文学","荒诞派戏剧"等,都是由象征意象的形象的奇僻怪诞引起的.象征意象的创造以表意为目的."意"在象征意象的结构中是"主","象" 则是结构中的"客",如同俗话说的"客随主便" 一样,只要"意"的真实性,难以言传性能够表达,甚至可以放弃具象的真实性,合理性,而用夸张,变形,拼接和臆造等方式,去创造荒诞离奇的形象,以求主观的哲理和意念能作真实的表达.艾略特说"哲学理论一旦进入诗里便可以成立,因为某种意义上真与伪已经无关紧要, 而在另一种意义上其真实性已经被证明了." (《玄学派诗人》)这里,艾略特提出的两个真实, 即具象意义上的真实和哲学意义上的真实.在意象创造中,为了哲学意义上的真实可以表达, 甚至可以牺牲具象意义上的真实性和合理性. 卡夫卡把人变成了甲虫,而甲虫又具有人的思想,人的感情.这种描写在具象上是荒诞的,但创作论坛CHUANGZUOLUNTAN 在更高的层次上,却表现了更为内在的本质的真实,即"人变成了非人"的异化(这是一种观念的真实),从而给人以石破天惊的启迪.因此,象征意象创造必须以哲学的真实为美学原则,以荒诞的幻象表达意念的真实.其实,对于象征意象的这一特征,中国古典文论早有所揭示.杜牧认为,晚唐李贺诗中的意象"鲸嗉螯掷,牛鬼蛇神,不足为其虚荒诞幻也" (《李贺集序》).清代学者章学诚则对文学象征意象的荒诞性特征更有清醒的认识,他说: "《庄》,《列》之寓言也,则触蛮可以立国,蕉鹿可以听讼;《离骚》之抒愤也,则帝阍可上九天,鬼情可祭九地……愈出愈奇,不可思议."他认为, 意象是一种"人心营构之象",已不是"天地自然之象"和生活物象本身的形态,它往往以一种奇僻荒诞的形象"以衷(表达,暗示)天地自然之理"(上引均见《文史通义?易教下》),达到象征的目的.这样,象征意象的荒诞性便可以从两个层面上来理解了.其一是指形象形态上的荒诞性.比如中国古代神话中的刑天,头被砍掉后, 仍以乳为目,以脐为口继续战斗,埃及狮身人面兽是人与兽的嫁接,华沙美人鱼是美女与鱼的合成等等,都是现实中不可能有的事物.其二是指生活情理上的荒诞性.比如中国古代的神话传说,魏晋志怪小说,唐代传奇,乃至关汉卿的《窦娥冤》,汤显祖的"临川四梦",都具有这个层面上的荒诞性.至于吴承恩的《西游记》和蒲松龄的《聊斋志异》所描写的妖魔鬼怪,更为人们所熟知.这些违背生活情理的荒诞作品的大量产生,各有其现实社会的原因,或与当时的生产力低下,宗教迷信盛行有密切的联系,或与社会动荡,政治腐败有关,或曲折地反映了人民的反抗意志和对理想的追求.看来,怪诞离奇是古今中外一贯的艺术表现手法.只是现代派文学在艺术上更强调使用极度夸张,描绘扭曲的人性,表现人的本能和无意识的主观感受,开掘个人的直觉,本能,无意识,梦幻,变态心理以至半疯狂,疯狂的言行, 心理.现代派的优秀文学作品探索人的心灵,为揭示人的内心世界提供了新的艺术手法. 9 卡夫卡笔下的格里高尔一夜之间由人变成了大甲虫,这与法国剧作家尤涅斯库笔下一个小镇上的人都变成犀牛的故事,如出一辙,同属于形象形态这个层面上的荒诞.现代派所遵循的"表现论"美学原则与传统现实主义的"模仿论"原则不同,它主张凭认真"观察"和重新思考去发现或洞察被习俗观念掩盖着的,而为一般人所不注意的真实.为此就需要一种特殊的艺术手段,把描写的客观对象加以"陌生化"的处理,以拉开审美主体与审美客体之间的距离, 从而引起你的惊异,迫使你从另一个角度去探悉事物的本质.这种艺术手段通称"间离法",或者叫作"陌生化效果".《变形记》中的变形就是一种间离的技巧,作者借以揭示人与人之间表面亲亲热热,内心里却是极为孤独和陌生的实质:当格里高尔身体健康,每月能拿回工资供养全家的时候,他是这个家庭里受人尊敬的长子.而当他一旦患了不治之症,失去了公司里的职务,无法与家庭保持经济联系的时候,他的一切尊严很快化为乌有,甚至连维持生命的正常饮食都无人过问.至于那些邻人,更像躲避瘟疫一样避开了他.他好像从人的世界里被踢了出来, 处境与动物无异.卡夫卡所显现的世界,正是哲学家们想阐述的"异化"世界:作品中人的那种陌生感,孤独感,恐惧感,放逐感,压抑感;客观世界的那种障碍重重的"黏滞"性,那种无处不在的威权的可怖性,那种捉弄人的生命的"法" 的滑稽性,那种屠害同类的凶残性……正是哲学家们想描绘而不能的令人沮丧的世界.在揭示人类生存的"异化"现象的时候,卡夫卡从人们习以为常的生活现象中提出怪异事件来,让大家惊诧,发现自己平时忽视了什么.当然卡夫卡也可以让主人公得一种致命的重病或遭遇一次丧失劳动力的重残,然后写他被家人厌弃的过程.但这种构思的艺术效果不如变形那样强烈.因为动物没有累赘,通过动物更容易达到上述目的.作为病人,他有口会说话,有眼会看人,你不能当着他的面表现出对他的厌倦;而一只甲虫,既不会说话,也没有表情,他的孤独感就更加令人感到凄然了.写作杂谈XIEZUOZATAN除了形象形态这个层面上的荒诞性外,现代派文学还刻意表现生活情理上的荒诞性,《等侍戈多》即为显例.传统的现实主义文学通过人物,事件,历史揭示其间的社会学意义,而现代派文学则力图突破社会学意义,从生存哲理, 精神本位,生命主体的高度上表现生活;传统现实主义的写作讲求作者对人物与故事的投入,而现代派则无论在叙述方式还是在叙述态度上,都极力与人物和故事保持适度距离.在叙事方式上,他们对第三人称的全知视角加以限制,对第一人称的特定视角即部分视角加以扩展;在叙事态度上灵活地运用了自嘲,反讽和调侃等方式.现代派文学对生命体验表现达到了相当的深度,比较普遍地运用了荒谬效应.荒谬本来是现代派文学的泛现象.现代派文学以理性主义为基点,因此不可能全盘接受诸如世界根本无意义,无逻辑,不可知等一系列观念, 但荒谬在一定范围里,一定程度上的存在却是现实的.《等待戈多》在荒诞的背后,深刻地表现了现代文明中生活在盲目的希望之中的人生处境.舞台上演出的是人类社会的抽象的缩影.而那最终也没有等来的戈多,实际上就是一种象征,是现代西方人的精神寄托,是处于困境中的迷惑不安的人们对未来若有若无的期望. 那么,剧中人对戈多的等待,显然也就具有了普遍的象征意义.贝克特以一种与荒诞内容相一致的荒诞形式,表现人类生存的困境,表现荒诞的社会现实.这种荒诞,实质上是一种理性的清醒,是一种积极的反抗.它表现人类对无望的未来充满期望的等待的荒谬悲剧,以示人生的荒诞性.?按照美国美学家桑塔那的说法,怪诞也是一种刨造;它违背客观事物的表面真实,却并不违背客观事物的内在逻辑,因此它已进入现代美学的范畴,成为现代派文学偏爱的一种手法. 总之,形象上的"愈出愈奇",生活逻辑上的"不可思议",是古今象征意象的一般特征,这可以概括大多数作品.(作者:江苏省海门师范高级讲师.责任编辑:彭文博)10见解如何产生——议论文体写作的关键问题彭兴奎议论文体写作的关键是有无独特,深刻,新颖的见解(即论点),一部学术专着,一篇时评, 甚至中学生练习的议论文,莫不如此.正如古人所说:"文以识为主,认题立意,非识之高卓精审,无以中要."(刘熙载《艺概?文概》)那么, 如何产生见解?本文以为,有三条途径. 首先,见解来自于实践.小马过河的着名童话想必为许多读者所熟知.这则故事的精辟之处不仅说明了事物的相对性,而且讲出了凡事亲身实践才能获取真知的道理.实践出真知,人的一切认识都来自于实践,而文章核心的见解更是如此.这是辩证唯物主义的基本原理,既朴素,又深刻.有人问作家龙应台在香港生活得如何时,龙回答:原来以为香港人市侩, 势利,傲慢,奸巧,来了之后才发现香港人在复杂的表面下透着单纯和内敛,其实很可爱. (《南方周末}2004年3月25日27版)这是一个实践产生见解的简单的例证.外国文学研究学者叶廷芳教授曾着文反对重修圆明园,可在。
从《变形记》《等待戈多》看现代主义与后现代主义文学的不同
第７ 页。 ６
卡 夫 卡 的 《 形 记 》是 现 代 主 变
一
样 的服饰相 貌 、一样 的境遇 。他 们
义文学 的经典之作 。旅行推 销员格 里 高尔 － 姆沙 为了获取一家 人的生 活 萨
几次 分手 ，但 只是说说而 已 ，走 几步
个 文本的具体 比较 ，从 以下三 个方面 谈 谈现 代主 义和后现 代主义 文学的本
质区别。
ｆ ｊ马 丁 －埃 １ 斯 林 《 诞 派 之荒 荒
脱下帽 子 ，向帽子 里窥视 ，在帽 内摸
索 ，抖 一抖 又重新 戴上 。同时他们进
行着 毫无意义 的对 话 ，上吊 ，啃胡 萝
卜 。
为了 扩大学生 的阅读 视野 ，有高 中 语文 教材 节 选 了 卡 夫 卡 的 《变 形
…
… …
一
多说他 星期六来 ，却不知是 哪一个 星 期六 ，他们不能确 定今天 到底是 星期
几 。在 等待 中 ，戈戈使尽平 生之力 ， 终于把 一只靴子脱 下 ，瞧一 瞧 ，又伸 手摸一摸 ，穿 上。重复 。狄 狄则 反复
罗伯 ・ 吉尔曼说 ： “ 类戏则 常 这
常缺 乏能够使 人辨别 的角色 ，奉献给
观众的几乎是动作机械 的木偶 。” ［］ １
剧 １， 第兽 》９ 年 １戏 》０ 期 ８
，
一、 人物： ‘ 格化” ‘ 影” 从１ 人 到 【 人
… … … … Ｈ … …
剧 中的主人公 爱斯特拉 冈和弗拉季 米
记 》和 贝克 特 的 《 待 戈 多 》 ，并 等
将 这 两 部 作 品 都 视 为 西 方 现 代 派 的 代 表作 。其 实 ，这 两部 作品有 着本质 的不 同 ，分 别 属 于 现 代 主 义 和 后 现 代 主义两个 不 同的文学 范畴 。本文拟 通 过对 《 变形记 》和 《 等待 戈多 》两
《等待戈多》读后感经典大全（5篇）
《等待戈多》读后感经典大全（5篇）我们在写读后感的过程当中，我们要紧密的同我们的现实生活的实际所联合，我们不可以就书中的内容来写感受同时也要与我们的生活紧密的练习，然后来发表我们自己的观点。
下面小编为你整理《等待戈多》读后感，希望对你有帮助。
《等待戈多》读后感篇1等待戈多——这是多么具有诱惑力的字眼，但在阅读之前内心迟迟不明白“戈多”到底是什么?(其实，此刻我也不明白“戈多”具体代表着什么，只是模糊的认为那是一种生存状态，是无休止的等待不明白等待何物的等待)当我怀着N个“?”读完这个剧本后，我感到沉闷、寂寥、无奈、彷徨。
等待是亢奋的、感性的、思想的，在等待中，我们无疑是坚定的。
我们要用心中的信仰，来实现一个艰辛的过程，秉持着前人的旗帜，走出一条属于我们的道路!在两个流浪汉无助的等待和无聊的对话中，我感到前所未有的孤寂，前所未有的无聊，虽然这孤寂与无聊出自戏剧本身，可同时又与我们心中不可鸣状的情感相撞击。
在此其间我们寻找着思想和情感的支点，期望从牢笼中冲破出去，也许会遍体鳞伤，但只要是一息尚存，我们就会顽强地站起来，为了实现我们心中的愿望而努力，并且让我体味到人生中的甘与苦。
《等待戈多》读后感篇2读过这本书后，我的感觉仅有两个字——荒诞。
有些难，不宜读懂。
人们能够认为，它展示了一个没有时间、循环往复的世界，或者意在说明“在人类存在中并不真的发生过什么”，再或者，它展示的是当代西方人在失去信仰及形而上追求后的荒诞世界中的尴尬处境。
这些都对。
连贝克特也不能说明其身份的那个“戈多”，已在很大程度上赋予了这部戏以某种非实在性：它肯定不是在展示情节，更像在演绎一个或者一群走向理念——这理念是什么，大家见仁见智。
每个人都有自我的戈多。
靴子、帽子、绳子、鞭子的无理性的组合，让这本书拥有了另一种魅力。
“期望迟迟不来，苦死了等的人……”这句在高中课本中的名句，似乎有一种深于表层的含义。
密闭的空间，思想是幻象，荒诞才是真实。
外国文学史
一、名词解释拜伦式英雄：《东方叙事诗》是拜伦在1813-1816年创作的以东方故事为题材的富有浪漫主义色彩的一组传奇诗，包括《异教徒》、《阿比道斯的新娘》、《海盗》、《莱拉》、《柯林斯的围攻》、《巴里·西娜》等。
在这些诗篇中，诗人集中塑造了一系列“拜伦式英雄”的形象。
他们的共同特征是高傲、孤独、倔强，个性独特，蔑视文明，反抗现存社会制度，敢于同罪恶社会进行毫不妥协的斗争。
“多余人”：是19世纪俄国文学中贵族知识分子的一种典型。
这些形象大多具有较高的文化修养，接受启蒙思想的影响，厌倦上流社会的生活，渴望有所作为，他们的出现是社会意识觉醒的一种体现。
但是这一类形象往往以自我为中心，没有明确的生活目标，缺乏行动的能力和勇气，因此在社会上无所适从，结局都是悲剧性的。
普希金笔下的奥涅金成为俄国文学史上第一个“多余人”的形象，莱蒙托夫笔下的毕巧林，屠格涅夫笔下的罗亭、冈察洛夫笔下的奥勃洛摩夫等都属于这类典型。
冰山原则:海明威在他作品《午后之死》中第一次提出了文学创作的“冰山”原则。
他说：冰山运动之雄伟壮观，是因为它只有八分之一在水面上。
所谓“冰山”原则，就是用简洁的文字塑造出鲜明的形象，并把作者自己的感受和思想藏在形象中，使之情感充沛却含而不露。
让读者通过对鲜明形象的感受去发掘作品的思想意义。
简洁的文字，鲜明的形象，丰富的情感和深刻的思想是构成“冰山原则”的四大要素，也是海明威的基本创作风格。
硬汉形象:海明威作品中出现的一系列人物形象。
这些人物有拳击师、斗牛士、猎人、渔人等，他们都具有一种百折不挠、坚强不屈的性格，面对暴力和死亡，面对不可改变的命运，都表现出一种从容、镇定的意志力，保持了人的尊严和勇气。
桑提亚哥的名言“人可以被毁灭，但不能被打败”，即是这种“硬汉”形象的精神境界。
《变形记》:二、简答题浪漫主义文学的思想特征：1）强调创作的绝对自由，反对古典主义的清规戒律，要求突破文学描绘现实的范围。
浅谈《等待戈多》中人的异化现象
浅谈《等待戈多》中人的异化现象来静 天津外国语大学摘 要：《等待戈多》以荒诞的人物语言，动作和形象体现了西方现代人的异化。
人类正常的行为，语言被异化为一系列毫无意义的符号；人类的感知能力和主体性逐渐退化，无力自救却渴望被救赎的状态被异化为无尽的等待戈多。
关键词：异化；主体性；感知能力作者简介：来静（1994-），女，山东省临沂市人，英美文学专业学士。
[中图分类号]：J8 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2018)-21-167-02《等待戈多》中充满了异化现象，从人物语言的混乱，动作的重复，主体意识的丧失，到时间的循环，再到空间的封闭，我们看到的是一个虚无的荒原。
二十世纪，西方马克思主义受马克思异化理论的启发，“认为到了20世纪的消费社会，异化是人的物质生产和精神生产以及产品变成异己力量，反过来统治人的一种社会现象”。
[1]在现代社会中，科技发达，人们被外界所影响，在某种程度上失去了主体性，无力自救却渴望一切都将会变得更好。
无尽的等待戈多实际是人们对当前处境绝望，却又想要寻找出路的具体异化。
本文将主要从人与自身，与他人及与自然三个层面来分析《等待戈多》中的异化现象。
一、人与自身的异化在荒诞剧《等待戈多》中，两个名为爱斯特拉贡(戈戈)和弗拉第米尔（狄狄）的流浪汉一直在等待戈多。
但是戈多是谁？他什么时候来？他们一无所知。
人的状态就是等待，人在等待时唯一所做的就是刻意地消磨时间：他们摆弄靴子，闻帽子，讲故事，甚至想着吊死自己。
他们说的话总是杂乱无章，行为也总是荒谬可笑。
等待戈多是他们的信念和希望,但戈多却迟迟不来；他们想杀死自己，摆脱等待的痛苦，但又总是下意识地逃避死亡。
剧中永远不会出现的“戈多”实际上代表了西方现代人等待救赎的异化。
文中两个流浪汉的生存状态，实际上代表了人类的状态，一整天都在被动地等待，等待一个他们一无所知的人来拯救他们，改变他们的生活状态。
人的行为已经退化成等待以及在等待中那些毫无意义的、机械地重复行为。
小说世界现代史笔记摘抄(3篇)
第1篇一、引子自20世纪初以来，小说作为一种独特的文学体裁，逐渐成为现代文学的主流。
在小说的世界里，作者们以独特的视角和丰富的想象力，描绘了一个又一个精彩纷呈的故事。
这些故事不仅反映了社会现实，也展现了人类的精神世界。
以下是我对小说世界现代史的几点摘抄和感悟。
二、现实主义与批判1. 高尔基《母亲》：这部小说以俄国工人阶级的生活为背景，描绘了母亲尼洛夫娜在工人运动中的成长和觉醒。
作品深刻揭示了资本主义社会的黑暗，展现了工人阶级的英勇斗争。
2. 马克·吐温《哈克贝利·费恩历险记》：这部小说通过主人公哈克贝利的冒险经历，对美国南方社会的种族歧视和虚伪道德进行了无情的批判。
3. 莫泊桑《项链》：这部小说通过女主角玛蒂尔德因虚荣心而导致的悲剧，批判了当时社会的拜金主义和虚荣风气。
三、浪漫主义与探索1. 弗朗茨·卡夫卡《变形记》：这部小说通过主人公格里高尔变形后的孤独与绝望，探讨了人在社会中的异化现象。
2. 奥斯卡·王尔德《道林·格雷的画像》：这部小说通过主人公道林·格雷与画像之间的故事，探讨了人性、欲望与道德的冲突。
3. 詹姆斯·乔伊斯《尤利西斯》：这部小说以主人公勒斯特夫·布鲁姆一天的生活为线索，展现了爱尔兰社会的历史与现实，是一部浪漫主义与探索相结合的作品。
四、荒诞主义与反思1. 塞缪尔·贝克特《等待戈多》：这部小说通过两个等待的人物的对话，展现了荒诞主义的思想，反映了人类在宇宙中的孤独与无意义。
2. 阿尔贝·加缪《局外人》：这部小说通过主人公梅尔苏在荒诞世界中的生活，探讨了人应该如何面对荒诞的生活。
3. 弗吉尼亚·伍尔夫《到灯塔去》：这部小说通过主人公莉莉和她的家人在灯塔边的度假生活，展现了人们在现实与幻想之间的挣扎。
五、女性主义与觉醒1. 玛格丽特·米切尔《飘》：这部小说以美国南北战争为背景，展现了女主角斯嘉丽在逆境中的成长与觉醒，反映了女性在男性主导的社会中的地位。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
比较《等待戈多》与《变形记》的不同摘要：20世纪奥地利作家卡夫卡的《变形记》与法国作家贝克多的《等待多戈》都被视为西方现代派的代表作，两部作品都以荒诞的手法表现异化的主题，但在许多方面两部作品又是明显不同的。
关键词：荒诞现代派异化20世纪世界风起云涌，两次世界大战让人们饱受苦难，文学界也是有着翻天覆地的变化，现实主义、社会主义现实主义、现代主义、后现代主义以及其他重要作家在文坛上都产生了重要影响。
现代主义中的《变形记》和后现代主义的《等待戈多》都采用了荒诞的手法，但具体使用上又有所不同，具体表现在以下几个方面。
一、内容不同《等待戈多》是后现代主义的荒诞派戏剧，是一出两幕剧。
第一幕，两个身份不明的流浪汉戈戈和狄狄，在黄昏小路旁的枯树下等待戈多的到来。
他们为消磨时间，语无伦次东拉西扯地试着讲故事、找话题，做着各种无聊的动作。
他们错把前来的主仆二人波卓和幸运儿当作了戈多。
直到天快黑时，来了一个小孩，告诉他们戈多今天不来，明天准来。
第二幕，次日黄昏，两人如昨天一样在等待戈多的到来。
不同的是枯树长出了四、五片叶子，又来的波卓成了瞎子，幸运儿成了哑巴。
天黑时，那孩子又捎来口信，说戈多今天不来了，明天准来。
两人大为绝望，想死没有死成，想走却又站着不动。
剧作无论从剧情内容到表演形式，都体现出了与传统戏剧大相径庭的荒诞性。
贝克特以戏剧化的荒诞手法，揭示了世界的荒谬丑恶、混乱无序的现实，写出了在这样一个可怕的生存环境中，人生的痛苦与不幸。
剧中代表人类生存活动的背景是凄凉而恐怖的。
人在世界中处于孤立无援、恐惧幻灭、生死不能、痛苦绝望的境地。
《变形记》则是现代主义荒诞派的小说，揭露资本主义社会中人在重重压迫下掌握不了自己的命运以致“异化”的现象。
小说的主人公格里高尔·萨姆拉是一家公司的旅行推销员，长年累月到处奔波，挣钱养活家人。
一天早晨，他从不安的睡梦中醒来，发现自己变成了一只大甲壳虫。
他感到十分恐慌，担心市区工作，也无法见人。
他的父母和妹妹看到这个情景大为震惊。
父亲不理他，母亲很悲伤，妹妹开始时怜悯他，给他送食物和打扫卫生，但后来她也厌倦了。
由于少了格里高尔的工资收入，家里人只得另找门路谋生，，他们出租房屋，以增加收益。
一天，格里高尔被妹妹的小提琴声引出来，暴露在方可面前，全家大乱，房客吵着要退房，妹妹表示无法忍受，要把他弄走。
格里高尔就在当晚悄然死去，全家人仿佛卸掉了一个沉重的负担，从此开始新的生活。
卡夫卡描写的格里高尔在生活的重担压迫下从人变成一只大甲虫，表面上看似乎是荒诞滑稽的，但是通过变形这个象征手法，却揭示了一个普遍的真理：在资本主义社会，人所创造的物最终将操控着人，把人变成奴隶变成“非人”，并且小说也深刻揭露了资本主义社会里人与人之间赤裸裸的利害关系，人和人之间只剩下了经济的联系。
而当一方认为对方无利可图，便会毫不留情地予以抛弃，无论是亲人还是陌生人。
二、主题不同《等待戈多》的主题和核心是等待希望。
这是一出表现人类永恒的在无望中寻找希望的现代悲剧。
“戈多”作为一个代名词始终是一个幻影，一个海市蜃楼。
它虽然没有露面，却是决定人物命运的首要人物，成为贯穿全局的中心线索。
戈多似乎会来，却总是不来。
剧中出现的5个人一直在等待。
戈多的两个流浪汉戈戈和狄狄、替戈多报信的小男孩、奴隶主波卓和他的奴隶“幸运儿”乐克。
他们都记忆模糊，说话颠三倒四，行为荒唐可笑，这使此剧具有了一些喜剧的味道。
戈戈和狄狄作为等待戈多的人却连戈多是谁都不知道，甚至也不清楚自己为什么要等待；替戈多传话的小男孩，第二次出场时竟不知第一次传话的是不是他自己；奴隶乐克在全剧只说过一次话，却是一篇神咒般的奇文；而奴隶主波卓仅仅一夜功夫就从正常人变成了一个瞎子......戏剧的名字虽叫《等待戈多》，但是“戈多”这个主角却从未出现过，他是到底是什么？这在剧中都没有明确的答案。
而流浪汉之所以等待，也只是因为他们认为只有弄清楚自己的“处境”就可以“得救”。
所以，等待戈多成了他们唯一的生活内容，唯一的精神支柱。
尽管等待是一种痛苦的熬煎，但他们还是要一天又一天地等待下去。
《变形记》的主题则是揭示资本主义社会中人与人之间的冷漠，构思虽然荒诞但处处都透露着真实的气息。
作者用冷漠的笔调，客观而冷静的叙述，仿佛在告诉我们一个发生身边的真实故事。
怪异的变形只是一种夸大的荒诞，这种荒诞是一种方式和手段，目的在于揭露资本主义对于人的挤压与扭曲。
卡夫卡的荒诞是一种精心设计的荒诞，荒诞的背后是人与人之间已经被异化的真实情感。
格里高尔变成甲虫后焦躁、忧惧、希盼、孤独、凄凉、绝望……而格里高尔身边看似亲密的家人对变成甲虫的格里高尔则是厌恶、躲避、冷漠，甚至抛弃。
变成甲虫本身已经令格里高尔痛不欲生，而家人的抛弃更让格里高尔失去了生存的希望。
三、艺术手法不同（一）结构不同贝克特一直主张“没有情节、没有动作”的创作才是“纯正的艺术”，《等待戈多》正是他这种主张在艺术上的实践。
它从头至尾都没有具体的剧情，它的结尾竟然是开端的“单调”重复。
全剧竟然连矛盾冲突都没有，只有杂乱无章的对话和怪诞的插曲。
剧中出现的5个人物都没有正常的思维逻辑能力，时间安排上也都脱离常规、无规矩可循。
但这些正是贝克特围绕主题精心营造东西：什么都是空白，在喜剧式的语言和表情动作中表现：荒诞。
《变形记》中为了夸张而又真实的再现人与人之间的异化，设计了一个荒唐的故事，一个人被异化为虫的故事。
格里高尔变成甲虫以前是家里的顶梁柱，负责赡养父母，照顾妹妹。
勤劳、善良的他有着一份稳定的工作，因此受到家人的赞赏和尊重。
但在变成甲壳虫以后的格里高尔“有的只是无数细小的腿，它们一刻不停地向四面八方挥动，而他自己都完全无法控制”。
通过对比夸张的手法，写出了用于讽刺的荒诞，令读者在心酸之余则更添了几分荒凉。
（二）语言不同贝克特从现实生活和社会中人物的真实地位角度出发，把剧中的人物描绘的与现实生活中的人物一样，流浪汉讲流浪汉的废话，奴隶主讲贵族的愚昧庸俗的昏话，但是在对话环节，作者又能使他们的对话富有节奏感，并且饱含有诗意和幽默情趣，有深深的哲学意味。
同时人物对话、独白颠三倒四，胡言乱语，充满了荒诞性，使戏剧显得滑稽而混乱。
戈戈: 它们发出翅膀一样的声音。
狄狄: 树叶一样的声音。
戈戈: 沙一样的声音。
狄狄: 树叶一样的声音。
( 沉默。
)戈戈: 全都同时说话。
狄狄: 而且全都跟自己说话。
( 沉默。
)戈戈: 不如说它们窃窃私语。
狄狄: 它们沙沙地响。
戈戈: 它们轻声细语。
狄狄: 它们沙沙地响。
( 沉默。
)戈戈: 它们说些什么?狄狄: 它们谈它们的生活。
戈戈: 活过对它们并不够。
狄狄: 它们得谈起它。
戈戈: 死掉对它们并不够。
狄狄: 的确不够。
( 沉默。
)戈戈: 它们发出羽毛一样的声音。
狄狄: 树叶一样的声音。
戈戈: 灰烬一样的声音。
狄狄: 树叶一样的声音。
这段充满重复的话如同呓语，丝毫没有逻辑，更谈不上思想的交流。
人们无法在相互重复的语言里真正理解它们的含义，但这却增强了人物的荒诞性。
这种已失去对话意义的“对话”是枯燥乏味、空洞无物的，已经从内部被“抽空”了。
“这暗示语言已不再是人们表达思想、互相沟通的方式，而仅仅反映语言的危机、人生的空虚和世界的荒诞”，由此更加突出地展现了现代人的孤独、淡漠和隔阂。
”《变形记》中荒诞的语言是其作为批判小说最显著地特征。
卡夫卡用许多精妙而荒诞的语言来表现人异化后的周边的人际关系，使得读者被这种薄凉的人际关系痛心疾首，将批评和讽刺掩藏于看似荒诞的语言，从而令读者产生反思。
“他还没有进入房间，门立刻就关上了，还上了门闩，锁上了。
背后这一系列的动作吓了他一跳，吓得他的那些小腿往里紧缩。
这样迅速关门的人正是妹妹。
”知道格里高尔变成了甲虫，不再具有任何价值甚至还会成为家庭的负担时，一切的自私与丑陋都被暴露了出来。
父亲轰炸他，母亲不想见他，妹妹最后也想赶他离开。
“旅行推销员几乎长年不在办公室，他们自然很容易成为闲话，怪罪和飞短流长的目标”。
格里高尔所处的外部世界的人际关系竟如此凉薄，可怜的格里高尔最终绝望而死，绝望于这个凉薄的世界，绝望于亲人之间冷淡的感情。
资本主义赤裸裸的金钱关系腐蚀了人们善良的心灵。
一切都被异化了，这是一个不正常的世界，不正常到以不正常为正常。
四、人物形象不同《等待戈多》中一反传统戏剧要塑造个性鲜明的形象的要求，剧中人物全都个性模糊、性格破碎。
如戈戈和狄狄的职业身份乃至性格特征，观众都不清楚，只交代了他们是流浪汉这一形象，而他们的区别从戏剧动作上看似乎只在于一个不断摆弄自己的靴子，另一个不断摆弄自己的帽子；把两个角色的台词互相颠倒一下也未尝不可。
而戈多的信使小男孩甚至忘记前一天来报信的是不是自己。
一主一仆的波卓和乐克的形象则更是模糊，只有乐克的一句似有哲理的话才给观众留下稍微深刻的印象。
所有的人物都似乎似有似乎，但细细品味，每个人物都有一定的象征意义。
而最具有疑惑性的是主人公“戈多”什么是戈多？是上帝（God）还是死亡？正如莎士比亚说“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，每个人对于戈多的定义也是不一样的，无论戈多将会是谁，从作品中可以明显看出，他的到来，将会给剧中人带来希望，戈多是不幸的人对于未来生活的呼唤和向往。
是当今社会人们对明天某种指望的代表，象征着“希望”、“憧憬”。
《变形记》中人物形象鲜明，主人公格里高尔善良勤劳，为了全家人的生计到处奔波，即使变成了大甲虫，他还一直考虑如何赶上8 点钟的火车, 如何马上开始工作, 还向上司求情让他不要解雇自己, 担心自己变成甲虫后家人的生活, 最后却遭到家人的摈弃。
格里高尔的父亲则是一个凶残暴虐的形象，不仅欠了一屁股的债而且在得知格里高尔变形之后，其行为是令人无法接受的：“那是一只苹果，立刻有第二只苹果向他飞来；格里高尔吓得站住了，继续奔走是没有用的，因为父亲已下定决心要轰炸他。
……紧接着飞来的一只，简直陷进他的后背去了……”而正是这只陷进后背的苹果，成为格里高尔最后死亡的直接原因。
母亲神经紧张，毫无主见，口上说格里高尔是她苦命的儿子，却连看一眼格里高尔的勇气都没有，甚至会晕倒，是一个实足虚伪、胆小的妇人。
稍微令人有点安慰的是他的妹妹，妹妹起先出于勇气与爱心，坚持给格里高尔喂食，打扫房间，但看到格里高尔恢复无望，妹妹也最终放弃他，甚至说服父母将他抛弃：“如果他是格里高尔的话，他早就会明白人是不能和这样一头动物共同生活在一起的，他就会自愿跑掉了。
”资本主义社会下的人心虚伪残暴通过这三个人物形象生动鲜明的表现出来。
《变形记》和《等待戈多》都表现出资本主义社会中人们的冷漠，无奈及世态炎凉。
后现代主义对现代主义的继承和发展在小说中都有所体现，主题更加不明确，情节没有头绪，人物形象模糊化，并且在现代文学史上也是一个重大突破。