2019八年级美术上册 第6课《中国画的形式美》学案1 人美版
1 中国画的形式美
1教学目标
知识与能力目标:
1、 认识绘画中形式美感与内容的协调统一是构成作品艺术美感的重要的两个方面。
2、 认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。
3、认识中国画将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合,形成其独特的形式美感。
过程与方法目标:运用形式美因素和法则探究中国画的综合性,初步尝试体验中国画的形式美。
情感态度与价值观目标:通过学习本课使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。
2学情分析
学生对中国画较熟悉,但内涵理解浅显,因此中国画依托于中国古典哲学和文化的深厚背景,构成了高雅的艺术品位和丰富的艺术品类,如同一切文化遗产一样,中国画也正随着时代的发展而不断变化、发展。通过本课的教学,可以使学生了解中国画的形式美,涵养学生的人文精神,加深对中国画作品的形式语言的认识和理解,从而丰富和提高审美视知觉的能力。
3重点难点
教学重点:赏析中国画的笔墨美感、体验笔墨情趣。
教学难点:中国画形式美各因素的价值判断及相互关系。
4教学过程
4.1第一学时
4.1.1教学活动
活动1【导入】引入新课
师:上节课我们学习了《中国山水画的意境》,通过学习我们知道了意境美是山水画的灵魂,下面就让我们再一起欣赏几张国画作品,在欣赏时请同学们说一说这些作品在哪些方面给你以美的愉悦?
演示课件作品并解说作品、作者、作品特点。
生:可能会回答,中国化色彩很艳丽;笔墨很有趣,很特别,形象不是很准确但很美等等。
师:同学们的看法很独特,很好,其实同学们刚才所说的这些都是中国画的形式美,那么什么是中国画的形式美呢?下面就让我们共同去学习《中国画的形式美》。
活动2【讲授】新知探究
1、演示课件
2、讲解形式美概念
指构成事物的物质材料的自然属性(色彩、形状、线条、声音等)及其组合规律(如整齐一律、节奏与韵律等)所呈现出来的审美特性。 形式美的构成因素一般划分为两大部分:一部分是构成形式美的感性质料,一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律,或称构成规律、形式美法则。
通过刚才同学的剖析,我们知道所谓中国画的形式美就是在大小横竖不同的画幅中通过构图将点、形、色等形式因素按表现需要有规律的组合起来所呈现的多样统一的美感。
中国画的形式美概括起来大致有:
形象之美、色彩之美、章法之美、笔墨之美四个因素。
师:在了解了形式美概念的基础上,接下来让我们走进国画去感受它的形式美。首先让我们走进白石老人的《虾》
3、演示课件白石老人的《虾》与生活中虾的照片。 2 提问:白石老人笔下的虾在形象上与现实生活中的虾有什么不同呢?
学生分组讨论
师:分别找学生回答。
生:回答生活中的虾腿很多,是透明的,直的,显得呆板,不是很美;艺术作品的虾非常有趣,很灵动,与生活中的虾相差很多。(同学得出的结论会很好,如果说到笔墨老师应及时适当讲解,指出下面将对形象进行讲解)
师:同学们说得非常好,正像同学们所说真实的虾与白石老人笔下的虾区别很大,生活中的虾虽然很真实但很复杂呆板,用写真的方法很难表现出来,经过画家的概括、提炼、加工,艺术作品中的虾很简单、灵动,给人以心灵的震撼和美的享受。
师:总结并演示课件
艺术作品中的虾形象概括、简单、比现实生动。
形象是绘画的基础,写神才是目的。
师:欣赏了白石老人的大作后,接下来再让我们到中国画的色彩海洋中去畅游!
4、演示课件《井冈山》、《樱桃》、何海霞的《青山绿水》。
提出问题:同学们在欣赏作品时仔细观察一下中国画的色彩美不美?如果美又有什么特点?(演示课件问题)
生:分组讨论
回答:色彩很鲜艳,很好看,与物体本身的颜色接近,(同学在回答问题时不会很准确,教师要适时的启发点拨)
师:补充,刚才同学说出了中国画用色的一些特点,但不够准确。中国画的用色除工笔重彩外基本上用装饰性比较强的固有色。色彩对于中国画的整体来说并不是主要的,而是墨的补充(演示课件显示答案)
师:以上我们的欣赏学习侧重于中国画的内在形式美。那么中国画的外在形式美不美呢?
5、演示课件:手卷、立轴等
提问:请同学们说一说中国画都有哪些形制呢?
生:立轴、手卷、册页、扇面等。
师补充:立轴易远看可以连续成条屏,手卷易近看表现大型题材。中国画除了外形之美之外,在构图、诗书、画印上也体现了章法之美。
演示马致远的《雪图》,吴冠中的《大漠》,讲解构图特点,马远、“马一角”、空灵美,《大漠》用线、用点及疏密对比等。
师:刚才我们了解了中国画的形式美的各个因素,那么这几个因素的相互关系如何呢?
6、重点讲解《露气》
演示课件《露气》整幅作品请同学欣赏
师:提出问题
请同学议一议,说一说。这幅画从哪几个方面体现了中国画的形式美?
生:学生的回答会很多种。学生会在色彩、墨、色、章法等方面回答。
师:师生互动并补充讲解。
1)、用墨
作品中用元气淋漓的泼墨荷叶,用大面积墨汁挥泼而成,酣畅而凝重,效果整体而又有小的变化,形成了虚实对比变化。
2)画面结构
整幅作品结构上分成两种组合,即体块组合与骨架组合。
泼墨荷叶形成体块组合,体块组合往往带有方正的倾向,这种方正给人一种非常雄阔、沉重、稳定的感觉;骨架组合是由荷叶的梗子、水草组成。右上方的泼墨和叶梗子瘦劲而形成斜势。3 由于荷叶体块大而重,梗子虽然刚劲仍觉得负担重,于是旁边加上一朵丰满的朱荷和一根与花边几乎平行的梗子,这一支撑使得叶与花组成的体块十分稳当。为了进一步加强两根梗子之间的联系,又在中间交错布置了几笔水草和小荷叶,使得这部分的花、叶、梗、水草之间组合的十分严整,体现出作者对形式美的探索和追求。
3)用色
在画面中只用红色划出一个花蕾,一个花朵,并安排在画面两端,两者形成互应之势,与大面积墨色对应,形成点缀之笔。
4)诗、书、画、印融合之美
在画幅中同时出现书法、诗文、篆刻、特别是书法、方圆并用,以方为主,略带隶书之意,形成线条与画面的大面积泼墨形成虚实对比,形成构图和谐之美。这些都充分体现了中国画诗、书、画、印相结合的综合艺术。
师:总结,各因素的关系(各因素不是独立存在的而是和谐统一的)
师:光说不练是假把式,下面就让我们亲自动手去体验中国画的形式美吧!
活动3【练习】学生创作
1)学生分成四组,各组由代表上前面创作。
2)放电影、课件。
3)老师巡回辅导。
活动4【测试】课堂小结
生:各组同学分别展示创作作品。并派代表阐述创作原因、意图和主题,并评说作品意境美。
师:总结本课,指出存在问题,鼓励学生。
活动5【作业】作业布置
1.已学过的中国画表现方法,试作一 折扇或团扇,并加盖或添画印章。
2. 简述欣赏中用国画的心得体会。
人美版美术八下第五课《用电脑画山水画》word教案
华阳三中课堂教学设计
课题 用电脑画山水画 课时 一课时 课型 设计
教
学
目
标 知识与技能 学会根据自己创作的需要收集和选择适当的图片素材。
过程与方法 学习运用图像处理软件的图层处理功能和滤镜变形功能，认识利用电脑进行美术创作。
情感、态度、
价值观 巩固对中国传统绘画美的认识和理解。
教学
重难
点 重点 在对意境和形式美内容的认识和理解上，运用电脑图像处理功能进行创作。
难点 如何在选择素材和创作中，融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。如何将“滤镜”功能进行合理组合使用。
“学、导、练” 教 学 过 程 设 计 个性教学设计
一、导入：
由播放山水画作品欣赏导入。
二、导入新课：
（一）山水画的构图方法 “高远”、“平远”、“深远”是中国古代山水画的三种构图方法，简称“三远”。
（二）欣赏 看一看，这几幅山水画的构图运用了哪种构图方法。 1、《游春图》（隋）展子虔 “自山前而窥山后”，采用的“深远”构图法。
2、《雪景寒林图》（宋）范宽 “自山下而仰山颠”，采用的“高远”构图法。 3、《千里江山图》局部（宋）王希孟 自近山而望远山”，采用的“平远”构图法。
（三）分析 分析一下这几幅画，画家在笔墨处理和构图上有什么特点，作品带给我们怎样的意境。 不同的山峦，不同的树木，不同的水，营造出不同的意境。 两幅画画给人寒冷清寂的感觉。好像听不见城这市的喧嚣，只有风声和雨声。
（四）制作步骤 电脑“山水画”作品完成效果 《梦中的水乡》
1、收集图片 2、选择并截取图片 3、拼合图片 4、合并图层 5、菜单栏 --- 图像 --Adjustments --去色 6、菜单栏 --滤镜 --水彩画 五、电脑山水画欣赏 中国画在画面的空间处理上，在空白、虚实关系以及色彩等方面运用独特的艺术手法，创造出情景交融的意境。 利用“滤镜”功能可以变化出多种效果。 利用色彩调节可以营造出不同的意境 了解了用电脑画“山水画”的过程和方法，尝试一下用Photoshop软件的图层、滤镜、羽化等功能完成一幅有独特意境的山水画。
2019年湘教版美术中考知识点汇总
2019年美术中考知识点汇总
七年级上册
1、用毛笔蘸水、墨、色彩画于绢或宣纸上的传统风格绘画称为“中国画”，简称国画古称为丹青。
2、美术作品的产生：一是源于对现实生活的感受，二是需要创造性的构思和独特的表现技巧。
美术作品的来源：1、美术家的创作2、源于现实生活的感受3、美术家的臆想4、结合实际生活的表现。
3、 《江山如此多娇》中国画 傅抱石、关山月（以《沁园春 雪》词意为主题，装饰人民大会堂。
4、 美术主要包括绘画、雕塑、设计（含工艺美术）、建筑艺术、书法、篆刻等六大类。
5、 《开国大典》油画 董希文、《万山红遍》中国画 李可染 、《弓箭手》雕塑 亨利 摩尔。
6、 人物头部的基本比例：三庭五眼（五官平视时的基本比例的一般规律）。
7、 头部“八格”：由、甲、田、用、风、国、目、申。
8、 人物直立、坐姿、盘坐状态下的比例关系：站七坐五盘三半。
9、 服装设计的基本原则：兼具审美性和实用性。
10、 服装设计的三要素：款式、颜色、面料。
11、 字体设计主要有形象化、意象化、装饰化等表现形式。
12、 中国汉字出现了：篆、隶、楷、行、草、等字体。
13、 字体结构设计的基本原则只要有a字形匀称 大小统一b上松下紧 上小下大c有争有让d笔画统一 主次分明。
14、 版式设计的基本法则a对比与调和b节奏与韵律c比例与分割d空白与疏密e变异与秩序f对称与均衡。
15、 平行透视也称为焦点透视，只有一个消失点。成角透视也称为二点透视，有两个消失点。
16、 日用产品设计主要考虑：实用功能、审美功能和实用与美观的结合。
17、素描：一般指为记录形象或绘制草图而创作的单色画，也可作为单独的画种进行创作。
18、五官：人物画中的五官指人的耳、眼、鼻、眉、口五种器官。
七年级下册
1、 美术作品是如何选材和艺术加工的a深入生活b主观表现c凭空想象d因材施艺。
2020—2021学年苏少版八年级美术下册教案-第5课 园林·探幽
园林，探幽
教材分析：
本课属于苏少版八年级下册综合·探索学习领域。美术课程标准对于综合探索领域提出了了解美术各学习领域的联系，美术学科与其它学科的联系，认识美术与文化与自然与生活的关系，进行探究性综合性的美术活动。教材以中国古典私家园林的代表苏州园林为切入点，引出对园林艺术的探究。园林艺术浓缩了建筑、绘画、雕塑、戏剧、文学等众多艺术门类，不仅是传统艺术文化的产物，同时折射出中国古代取法自然又超越自然、寄情山林、大隐隐于市的人文精神。
本课在全册中的编辑排版别具园林特色，以一幅海棠花型洞门框景，左右分别简介苏州四大园林，而折页打开，又有移步换景之妙，一步一景，散点式构图一样编排着园林的四季美景，不仅渗透了造园美学、中国画意境也给学生较强的视觉感受。全课以“文人的巧思、借鉴与模仿、处处是画意”三大部分展开，其中“文人的巧思”主要简述造园元素：建筑、山水、植物、门洞、花窗、铺地、陈设等，这些元素都包含着丰富的文化意蕴，代表着园林主人、造园者、文人“不出城郭而获山水之怡，身居闹市而有灵泉之致”设计理念，可游，可居、可赏的完美结合形成以山水为中心，粉墙黛瓦、曲径通幽、随形而变的“咫尺之内再造乾坤”的园林特色。“借鉴与模仿”主要以园林中的花窗门洞进行深入探究，设计应用园林建筑中的装饰图案，从而开阔视野、拓展想象空间美化生活。“处处是画意”引出园林的布局、造景中充满写意的中国画意境，同时画家、文人对造园的介入更强化了人文气息，是一座文人的写意山水园。
本课之前的造型表现领域以中国画系列展开，为理解本课的中国画的意境做了铺垫，七年级上册的设计应用领域的图案装饰变化也为本课的花窗建筑图案之美做了铺垫。以此来看，本课承前启后，可选择的切入点很多，综合探索性强，正如课标中对综合探索领域目标的描述逐步让学生学会以议题为中心，将美术学科与其它学科融会贯通的方法，提高综合解决问题的能力。基于美术学科素养，本课教学目标着重在美术表现（水墨造型）、创意实践（花窗图案设计）、文化理解（园林文人气息）三方面开展，以此达到立足当下，着眼未来以美育育人的目的。
人美版美术四上《娇艳的花》教案
人美版美术四上《娇艳的花》教案
《 娇 艳 的 花 》 教 案
苏州市新康小学校 王佳
（一）教材简析：
多姿多彩的花把我们的世界装扮得格外漂亮，用中国画的方法表现花卉，不管是在表现方法上，依旧专门的画面成效上，都表达出中国人特有的乐趣，本课将带领学生逐步体验中国画的专门韵味和审美乐趣，从中感受中国传统文化的魅力。
（二）教学内容与目标：
1显性内容与目标
应知：了解表现花卉的一些差不多知识，初步把握花卉的差不多画法，感受、体验中国画用笔、用墨和用色的特点。
应会：能大胆地运用作画工具和方法，表达色彩的变化成效，尝试用中国画的方法表现形象生动的花卉形象。
2隐性内容与目标
通过对中国画花卉的学习，进一步认识写意花卉的形式美感，激发学生热爱民族艺术的意识，培养学生关注生活、热爱生活的情感，引导学生在情感体验中提高观看能力和表现能力。
（三）教学重点与难点：
重点：通过对作品的观赏和分析，以及教师的演示和师生互动，调动学生学习的主动性，感受、体验中国画用笔、用墨和用色的差不多方法和艺术特色。
难点：引导学生体验和感受颜色的浓淡关系，专门是水分的干湿对表现物象的作用．在实践练习的基础上，大胆地进行创作。
（四）学习材料： 毛笔、墨、中国画颜料、宣纸、调色盘、各种花的图片或鲜花、抹布等。
在教室里摆设不同品种的鲜花。
（五）教学活动：
l、组织教学 检查学生学习工具的预备情形。
2、引入新课
同学们，上学期我们上过一节叫做：“彩墨游戏”的课，大伙儿还记得吗？今天，让我们一起联系教室里摆设的鲜花，同学们会想到今天的学习内容会是哪两者的结合呢?（中国画与花）
出示课题：《鲜艳的花》
3、新授课
提出问题：（ppt出示花卉图片）
①谁认识这些花儿．并叫得出它们的名字？
②鲜花再艳，也有枯萎的时候．什么花儿会永不枯萎?
展现中国画花卉。(ppt展现中国画花卉)
鲁教版美术六年级下册教学设计
修学储能，为学生的终身发展奠基！ 会欣赏美，会发现美，会创造美，美术让生活更美！
“三四四三”教学模式 先学后教、以学为主、以学定教
六年级下册美术教学设计（鲁教版）
单位：新泰市汶南镇第二初级中学
**：***
时间： 年 月 日 修学储能，为学生的终身发展奠基！ 会欣赏美，会发现美，会创造美，美术让生活更美！
“三四四三”教学模式 先学后教、以学为主、以学定教 初中美术教学设计
六年级下册
备课人： 备课时间： 年 月 日
课 题 第一单元《心的耕耘，美的创造》
1、美术作品的产生 授课时间 月 日～ 月 日
课 型 欣赏·评述 课 时 1课时 授课班级 六年级1-6班
内 容 设 计
教
学
目
标 知 识 与
能力目标 理解审美观念的内涵和形成过程，初步了解形式美的基本规律。
方 法 与
过程目标 在欣赏中通过讨论、比较等方式，表达对作品的理解与感受。
情 感 与
态度目标 大体掌握美术作品的基本涵义，逐步发展自己的审美感知能力和形象思维能力。
本课
重点
难点
分析 重点：让学生从生活中去发现美。
难点：综合把握美术创作的规律和特点，从多个角度分析并评述美术作品。
教 具
准 备 各种图片及多媒体课件。
课 堂 教 学 活 动 设 计
教学程序
一、视频导入。
二、讲授新课。
教 学 过 程
播放一段视频或课件进行美术作品欣赏。同学们，有时候我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品时，我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢？这幅画好在哪里？“美”在哪里？什么是美术？审美鉴赏的意义在哪里呢？也许通过这节课的学习，大家还不能回答，但对此会有所了解。
人美版七年级美术下册《如何欣赏雕塑作品》教学反思（优秀范文5篇）
人美版七年级美术下册《如何欣赏雕塑作品》教学反思（优秀范文5篇）
第一篇：人美版七年级美术下册《如何欣赏雕塑作品》教学反思
通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，使学生初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点。学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。本课通过对雕塑的“题材”、“情境”、“结构”、“创作手法”四个方面展开欣赏，采用小组合作讨此文转自斐.斐课件.园论欣赏的形式，让学生学得轻松、学得快乐，不仅能让学生学到雕塑的知识，也培养了学生的综合能力，使学生由衷地热爱美术的学习，让学生乐在其中。
第二篇：【新版】人美版七年级美术下册《如何欣赏雕塑作品》教案【名校精品】
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《如何欣赏雕塑作品》教学设计
教学目标：
通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力。教学重难点：
重点：欣赏分析雕塑艺术的审美取向及造型特点。了解雕塑艺术发展的历史，认识雕塑作品从形到意的艺术特点。
难点：如何理解雕塑作品的造型和表意特点。课前准备：
与课本图片相关资料。教学过程：
一、导引：
1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何？由此引入今天的课题。
2、问一下同学们平时见过哪些雕塑？给他们留下怎么样的印象？能看出是用什么材料做的吗？
二、导入新课：
先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类？再问一下同学们知道它们之间的区别吗？由此引出雕塑念。
雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。
三、雕塑的分类：
1、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等。
2、按空间形制（形态）：圆雕、浮雕、透雕。
（1）圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》。
八年级上册美术知识点(8)
八年级上册知识重点
第一单元美术的主要表现手段
第1课造型的变现力
线
《朝元仙仗图》（局部) 宋 武宗元
《菩萨立像》 石雕 唐代
《宴罢》酒碗饰画约前490年 古希腊
《西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆》 弗兰克盖里（美国）
《缠枝牡丹纹梅瓶》 宋代
水平线 开阔感 宁静感
垂直线 高耸感 庄严感
曲线 柔美感 强烈的动感
圆线 旋转感 强烈动感
线条是美术创作基本的造型手段之一，它在 绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
中国古代人物画，在表现技法上大致可分为三类，白描画法、工笔重彩画法、写意画法（简笔画发）。
明暗
三大面：亮面、暗面、黑面
五大调子：亮面，灰面，明暗交界线，投影，反光
《塔吉克新娘》 现代 靳尚谊
《圣母玛利亚》（局部素描）达芬奇 意大利
《夜巡》伦勃朗 荷兰
体量
是指一建筑物或雕塑作品等实物的物质体积，建筑物在空间上的体积，包括建筑的长度、宽度、高度。
体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
上海世博会沙特阿拉伯国家馆
《双环》 雕塑 英国 现代 亨利摩尔
空间
是物体与物体之间的距离、方向和大小关系。空间具有多种维度，绘画在平面上塑造艺术形象，属于二维空间造型。建筑、雕塑、环境艺术以及工艺美术中的器皿造型，都是利用实际物质材质制造出具有体积和空间的艺术形象，即三维空间造型。
林荫道 霍贝玛 （荷兰）焦点透视
《阿尔让特伊的大道》西斯莱
《清明上河图》张择端 散点透视
《临韦偃牧放图》李公麟 散点透视
罗丹【法】 《思考者》三维空间——雕塑
达芬奇【意大利】 《岩间圣母》
达芬奇【意大利】 (素描)空间的透视关系——虚实关系
焦点透视 散点透视 成交透视 平行透视
第2课 色彩的魅力
色彩的产生
在同一种光线条件下，我们会看到同一种景物具有各种不同的颜色，这是因为物体的表面具有不同的吸收光线与反射光的能力，反射光不同，眼睛就会看到不同的色彩。因此，色彩的产生，是光对人的视觉和大脑发生作用的结果，是一种视知觉。
【教师招聘】江西教师招聘考试《高中美术学科专业知识》真题及答案
（满分：100分考试时限：120分钟）
第一部分客观题
1.秦始皇统一六国后实行......,此时秦国官方通行文字使用（C）。
A.隶书
B.草书
C.小篆
D楷书
2.秦汉时代的建筑装饰,......、（A）、瓦当四个门类。
A.画像石
B.石雕
C.陶俑
D.石阙白
3.唐代山水画继魏晋之后成为......,出现了（B）和水墨两种山水画风格。
A.白描
B.青绿
C.泼彩
D.破墨
4.明末时期,推出以纯化文人......的画家是（A）。
A.董其昌
B.陈继儒
C.王时敏
D.沈土充
5.以下两幅都属于......是（D）。A.《步辇图》《捣练图》
B.《朝元图》《历代帝王图》
C.《步辇图》《五牛图》
D.《历代帝王图》《步辇图》
6.在色彩的共同心理感觉中,......具有（B）的感觉。
A.重、硬、强
B.软、轻、弱
C.冷、轻、弱
D.暖、硬、强
7.对明暗交界线正确的理解是（D）。
A.背光面与阴影相交接的部分
B.受光面与高光面相交接的部分
C.背光面与反光面相交接的部分
D.受光面与背光面相交接的部分
8.美术创作中，“外师造化，......是画家（A）提出的。
A.张璪
B.王维
C.李思训
D.展子虔
9.《韩熙载夜宴图》是人物肖像画家（C）的唯一传世作品。
A周文矩
B.高太冲C.顾闳中
D.吴道子
10.在五代的水墨山水画中,......,创造了“披麻皴”和“点子皴”等表现方法
是（B）。
A.巨然
B.董源
C.关仝
D.荆浩
11.在古代画家中,......“白描”在他手中得到了发展和提画并做出了巨大贡献的是（D）。
A.苏汉臣
B.武宗元
C.米芾
D.李公麟
12.画面节奏指的是（B）。
A.画面中的色彩表现
B.画面呈现出的韵律感
C.作品的质量
D.画中主题的含义
13.瓷器的“粉彩”出现于（C）。
A.嘉靖年间
B.万历年间
C.康熙年间
D.雍正年间
14.明代时期把中国写意花鸟画…….把笔墨的表现提高到前所未有的水平的画家是(B)。A.陈淳
B.徐渭
C.仇英
D.唐寅
15.瓷器是中国文化的标志之一……,于(B)萌生的。
六年级上册美术教案-第15 课《中国画与油画欣赏》｜人教新课标
中国画与油画欣赏教学设计
教学目标：
1、通过欣赏比较中国画和油画的经典作品，认识中国画与油画的不同形式特点，表现上的不同侧重点和审美的不同着眼点。
2、了解中国画和油画所反应的不同民族特色。
3、感受中国画的艺术境界、油画的写实、浪漫，学会鉴赏作品，提高学生审美能力、感受能力和表达能力。
教学重点：理解中国画这一艺术形式，通过欣赏作品，了解油画与中国画的区别；
教学难点：中国画与油画的区别在欣赏具体的画作的体现。
教学准备：课前学生收集查阅相关国画、油画资料、课件（国画作品一幅、册页、立轴画实物、2幅油画）
评价建议
1. 能否在课前自主地收集中国画和油画的相关资料。
2. 能否体验中国画和油画不同的美。
3. 能否对中国画和油画作品进行简单的描述与赏析。
4. 能否大胆表达自己的感受。
教学过程：
一、导入阶段,激发兴趣
首先出示四幅绘画作品，把他们的目光吸引过来，接下来问问学生哪些是国画哪些是
油画？问一问同学们想不想知道？今天老师就来告诉大家。
二、新授
1、认识工具材料
①中国画：笔墨纸砚，颜料、毛毡、笔洗、白瓷盘
②油画： 颜料、调色油、画笔、画刀、调色板、画框、油画布、画箱、画架
③检验学习情况：连一连
2、、出示典型的作品，按表现内容分类，理解分类。
①中国画分为山水、花鸟、人物
②油画分为风景、静物、人物
③想一想：中国画和油画在表现内容上的共同点。
④出示一幅典型的中国画，请同学们找一找画面中哪些是诗、书、画、印。
点名回答。
总结：“中国画家常将诗、书、画、印融为一体，扩展了画面的艺术境界”
3、、按画法分类
①出示典型的作品，理解中国画和油画画法的不同。
中国画分为工笔、写意
油画分为写实、抽象
②思考:中西画法有何异曲同工之处，中国画的独特之处？
4、艺术风格的不同
①出示一些著名的中国画和油画作品，在欣赏和对比中学习知识点。
八年级上册美术教案第三单元第一课诗书画印的完美结合
第三单元 笔墨丹青
第1课 诗书画印的完美结合
课型：欣赏·评述
课时：1
教学目标
1.知识与技能目标：
（1） 理解中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想感情。
（2） 理解中国画将绘画、书法、诗词、篆刻等实行有机结合，形成其独特的形式美感。
（3） 使用对中国画的形式美实行分析，从而进一步加深对中国画整体的理解和理解，丰富和提升学生的审美感知水平。
2.过程与方法目标：
（1） 通过中国与西方绘画技法比较，了解不同文化的审美追求。
（2） 使用形式美法则探究中国画的综合性，初步体验中国画“诗书画印”相结合的艺术形式。
3.情感、态度和价值观目标：
（1） 通过本课学习，使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。
（2） 继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对民族文化的自豪感，逐步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。
教学重点
1.学生了解中国画与西方油画的不同之处。
2.学生了解诗书画印的结合是中国画特有的艺术形式，体会诗书画印结合的美感，感受中国画的意境。
教学难点
体验中国画“诗书画印”相结合的艺术形式。
教学过程
一、教学导入 提问：还记得2008年北京奥运会吗？70米的巨幅画卷徐徐拉开，一副中国水墨山水画映入眼帘，这幅山水画从开场到结尾，贯穿始终，它大气与独特的装裱形式，成为开幕式一大亮点，从此，让世界记住了中国，记住了中国画。
欣赏：2008年奥运会开幕式视频《画卷》
图片——
引入课题
二、新课教学
（一）思考与讨论
比较中国画和西方油画
1、中国画除了装裱形式的独特，还有什么地方与西方绘画不同呢？
2、你更喜欢哪种绘画？
下面，我们在两组画的对比中一起寻找答案吧。
咖啡馆实景照片和梵高的油画作品《咖啡馆》
日出实景照片和中国画《日出》
A.材料不同
西方油画：画布、油画颜料、松节油、油画笔等 。
中国画：宣纸、国画颜料、墨、毛笔等。