传统与科技联姻——关于音乐软件在视唱练耳教学中的作用
简述视唱练耳教学的演进
简述视唱练耳教学的演进视唱练耳教学是音乐教学中的重要环节，它能够帮助学生培养音乐感知能力、音乐表达能力和音乐认知能力。
随着社会的发展和技术的进步，视唱练耳教学也在不断演进。
本文将简要介绍视唱练耳教学的演进历程，并分析其特点和优势。
一、传统的视唱练耳教学在传统的音乐教学中，视唱练耳是非常重要的一环。
传统的视唱练耳教学主要是通过钢琴弹唱、老师示范和学生模仿等方式进行。
学生在老师的指导下，通过听音、唱音、认谱等方式进行视唱练耳训练。
这种传统的教学方法虽然有一定的效果，但是存在着一些问题，比如训练过程中容易出现学生的听唱技能和视唱技能不够聚焦、效果不明显等问题。
而且传统教学的时间、地点、方式等方面受到较多的限制。
二、数字化技术的视唱练耳教学随着数字化技术的发展，视唱练耳教学也开始向数字化、网络化方向发展。
互联网的出现为视唱练耳教学提供了更多的可能性。
比如通过音乐App、音乐网站等平台，学生可以随时随地进行视唱练耳训练。
通过数字化技术，视唱练耳教学变得更加个性化、灵活，学生可以根据自己的学习进度和需求进行学习。
数字化技术还可以提供更加丰富的学习资源，比如视唱练耳的教学视频、音频等，让学生能够更好地进行视唱练耳训练。
数字化技术的视唱练耳教学还可以通过人工智能、大数据等技术手段为学生提供更加贴近个性化的学习体验，提高教学效果。
三、游戏化的视唱练耳教学随着游戏化教育的兴起，游戏化的视唱练耳教学也逐渐受到关注。
游戏化教学是指将游戏元素引入教育教学中，通过游戏的方式来进行学习。
在视唱练耳教学中，可以通过设计一些音乐游戏，比如音乐节奏游戏、音乐听辨游戏等，让学生在游戏的过程中进行视唱练耳训练。
游戏化的教学方法往往更具吸引力和趣味性，能够激发学生的学习兴趣，提高学习的积极性。
游戏化的教学还可以通过竞赛、排名等方式激发学生的学习动力，帮助学生更好地进行视唱练耳训练。
五、综合化的视唱练耳教学综合化的视唱练耳教学是指将多种教学方法和手段相结合，进行综合性的教学。
浅谈科技在音乐教学中的作用
浅谈科技在音乐教学中的作用21 世纪是一个科技的时代，各类学科都在接受科技带来的新血液。
作为一名音乐教师的我深深地感到现代科技对音乐教学的重要性。
能否掌握新的教学方法，运用现代化教学设备高质量完成音乐教学工作已经成为衡量一名音乐教师是否合格的首要指标。
标签：现代科技；音乐；教学方法一、计算机与音乐教学的结合随着计算机的普及，在传统的音乐教学的基础上，运用电子计算机的教学手段和设备改进教学方式，更新教学内容，对学生增加了现代音乐技术和科学原理等方面的教学。
这不但使学生掌握了现代音乐制作、音乐分析的方法，还使得他们提高了音乐声学、计算机原理等方面的理论水平。
近10 年来，音乐教育者们把“计算机音乐教育”作为切入点实施教学改革方案，取得了良好的教学效果和成功的教学经验。
主要进行了如下几方面的教学改革：（一）利用计算机对歌唱发声进行时间谱和频谱分析运用多媒体计算机对歌唱者的声音条件、歌唱发声方法、音乐素质等各个方面进行声音频谱测试，从歌唱学的角度给声乐教师和学习者提供一个发声质量的参考，以辅助传统方式的声乐教学。
在声乐课堂中，结合传统的声乐教学方法，用多媒体计算机对歌唱发声的歌唱者共振峰及声音的其他指标进行测试和观察，让学生通过计算机屏幕观察自己声音高泛音的声频谱形态，从而对所发声音的辨别增加了科学参数的依据，使学生对声音的共鸣有了更深入的了解。
在成都大学的音乐学院，有一位老师就成立了一个声音实验室，能从科学的角度让同学们直观的感受到嗓音的变化是和声带的形状有关系。
这样最大程度的了解自身的不足，改善同学们在声带使用中的各种不正确的方式。
（二）学生用多媒体计算机自制声乐教学曲目的伴奏、建立MIDI 文件的声乐伴奏曲库配合声乐课堂教学，让学生为自己的演唱制作电脑音乐伴奏，使学生加深了对作品的理解。
而对和声、配器的分析和处理又检验了学生所学知识的实际运用能力。
这一改革成为培养学生音乐细胞的重要手段。
传统的教学模式一般只培养学生配弹钢琴伴奏的能力（这种能力的培养受到学生钢琴技术水平的局限），通过计算机制作钢琴伴奏音乐，则克服了学生弹奏技術上的局限。
音乐教学中网络技术的运用
音乐教学中网络技术的运用随着科技的发展和互联网的普及，网络技术在各个领域得到了广泛的应用，音乐教学也不例外。
网络技术为音乐教学带来了许多便利和可能性，使教学方式更加多样化和灵活，同时也为学生提供了更广阔的学习空间和资源。
本文将探讨音乐教学中网络技术的运用，探讨其优势和挑战，并就如何更好地利用网络技术进行音乐教学提出一些建议。
一、网络技术在音乐教学中的优势1. 提供丰富的学习资源网络技术可以为学生提供丰富多样的音乐学习资源，比如音乐教学视频、音频文件、乐谱库、音乐教材等。
通过网络，学生可以随时随地获取到自己需要的学习资源，提高学习的便利性和效率。
2. 增加学习的趣味性网络技术可以让音乐教学更加生动有趣。
通过多媒体教学、在线音乐游戏等形式，可以激发学生的学习兴趣，增加学习的趣味性。
而且，网络还可以将音乐与其他学科进行结合，比如音乐与历史、地理、科学等的跨学科教学，提供不同领域的知识和技能。
3. 提供交流和合作的平台网络技术可以打破时间和空间的限制，为学生提供更广泛的交流和合作机会。
比如学生可以通过网络与世界各地的音乐爱好者交流，分享自己的作品和技艺，从而拓展视野，提高交流能力和合作精神。
4. 提高教学效率网络技术可以提高音乐教学的效率，比如教师可以通过网络对学生进行作业和考试，对学生的学习情况进行及时跟踪和反馈；学生也可以通过网络反馈自己对教学内容的理解和掌握情况，使教学更具针对性和个性化。
1. 在线音乐课堂通过网络技术，可以创建在线音乐课堂，进行远程音乐教学。
老师可以通过网络向学生传授音乐知识、技能，进行音乐表演和指导等；学生也可以在不同的地方通过网络参与音乐课程，学习音乐知识和技能，参与音乐创作和演出等。
2. 音乐教学平台建立音乐教学平台，为学生提供丰富的音乐学习资源和在线学习环境。
音乐教学平台可以整合音乐教学资源，提供在线学习课程、教学视频、音乐游戏等多种学习方式，满足学生不同的学习需求。
3. 创作与演出交流平台通过网络技术，可以建立音乐创作与演出交流平台，让学生可以在这个平台上发布自己的音乐作品，与他人分享、交流，获取他人的意见和建议，从而促进创作和演出能力的提高。
试述高校音乐教育中视唱练耳教学的作用
试述高校音乐教育中视唱练耳教学的作用音乐教育中的视唱练耳教学是一项非常重要的课程，通过这门课程，学生可以提高音乐感知能力、听觉辨别能力、节奏感和音高感等方面的能力。
视唱练耳教学是音乐学习中必须学习的内容之一，而高校音乐教育中视唱练耳教学的作用更加显著。
首先，视唱练耳教学可以帮助学生提升音乐表现能力。
视唱练耳教学训练的不仅仅是学生的听觉能力，更是对于音乐的理解和表现能力的培养。
学生在视唱练耳的过程当中，需要把乐谱上的音符转化为声音并唱出来，在这个过程中，学生需要深入理解乐曲的节奏感、音高感以及音乐形式，从而能够更好地表现乐曲。
其次，视唱练耳教学可以提高学生的音乐理论知识水平。
视唱练耳教学是结合了音乐理论学习和实践演唱的教学，它可以帮助学生深度理解音乐的结构、形式和理论知识。
在学生进行视唱练耳训练的过程中，需要对音符的音高进行判断，并结合自己所学的音乐理论知识进行理解和运用。
因此，视唱练耳教学是对音乐理论知识进行巩固和深化的一个过程，可以提高学生的音乐学科理论水平。
最后，视唱练耳教学可以提高学生的音乐表现能力。
视唱练耳教学所训练的不仅仅是学生的声乐实力和唱歌能力，更是训练学生的良好表达和语言能力。
在学生唱出音乐作品时，唱出的声音不仅仅是声乐部分，还有唱出的情感和表达，这使得学生可以变得更加敏感、沉稳和有内涵。
总之，在高校音乐教育中，视唱练耳教学是不可或缺的一门课程，它可以帮助学生深入理解和感受音乐，提高音乐表现能力，促进音乐能力的提高。
希望在以后的音乐教育中，更多地关注和加强视唱练耳教学，让更多的学生享受到音乐带来的乐趣和荣光！。
科技在音乐教育中的应用
科技在音乐教育中的应用随着科技的不断发展，它正在迅速渗透到各个领域，包括教育领域。
音乐教育作为一种艺术教育形式，同样受益于科技的应用。
本文将探讨科技在音乐教育中的应用，并分析其对学习体验和教学效果的影响。
一、虚拟现实（VR）技术在音乐教育中的应用虚拟现实技术是一种让人们沉浸于虚拟世界的技术。
在音乐教育中，虚拟现实技术可以模拟真实的演出场景，使学生感受到身临其境的演出体验。
通过戴上VR眼镜，学生可以参与到交互式的音乐演奏中，如弹奏乐器、指挥乐队等。
这样的体验不仅提高了学生的兴趣和参与度，还让他们更好地理解音乐作品的表达和演绎。
二、移动应用程序在音乐教育中的应用移动应用程序在音乐教育中的应用日益普及。
通过安装音乐教育相关的应用程序，学生可以随时随地学习和练习音乐。
这些应用程序通常包含乐器演奏教学视频、乐谱展示、节拍练习等功能。
学生可以根据自己的需要选择相应的功能进行学习和实践。
移动应用程序的使用方便灵活，大大提高了学生学习音乐的效率和便捷性。
三、人工智能（AI）在音乐教育中的应用人工智能技术的发展为音乐教育带来了新的可能性。
通过人工智能技术，音乐教育可以更好地满足学生个性化的学习需求。
例如，通过学生的音乐表演录音，人工智能可以提供精准的评价和指导，并给出改进意见。
同时，人工智能还可以根据学生的学习情况和进展，智能调整教学进度和内容，使学习更加高效和个性化。
四、在线教育平台在音乐教育中的应用随着互联网的普及，在线教育平台在音乐教育中的应用也日益广泛。
通过在线教育平台，学生可以接触到更广泛的音乐教育资源，如名师授课视频、世界各地音乐表演等。
学生可以根据自己的需求和兴趣选择适合自己的学习内容，并在自己的时间和地点进行学习。
在线教育平台的使用打破了时间和空间的限制，让更多的学生享受到优质的音乐教育资源。
综上所述，科技在音乐教育中的应用给学生带来了全新的学习体验和教学方式。
虚拟现实技术让学生身临其境地参与音乐演奏，移动应用程序提供了便捷的学习途径，人工智能技术实现了个性化教学，而在线教育平台为学生提供了更广阔的学习资源。
科技在音乐教育中的创新应用
科技在音乐教育中的创新应用科技的快速发展为各行各业带来了翻天覆地的变化，音乐教育也不例外。
科技在音乐教育中的创新应用正逐渐改变着传统的教学方式和学习方式，为学生提供更广阔的音乐教育资源和更丰富的学习体验。
本文将探讨科技在音乐教育中的创新应用，并分析其对学生学习和教师教学的积极影响。
一、虚拟现实技术在音乐教育中的应用虚拟现实技术（Virtual Reality，VR）作为一种新兴的科技手段，已经开始在音乐教育领域中得到应用。
通过VR技术，学生可以身临其境地参与到音乐演出中，感受不同演奏场景的氛围和紧张刺激的演出过程。
无论是演奏器乐还是合唱，VR技术都可以为学生提供更真实、更丰富的演奏体验，帮助他们更好地理解和掌握音乐的表现力和艺术性。
二、移动应用在音乐教育中的应用移动应用作为智能手机时代的产物，为音乐教育提供了新的学习渠道和工具。
现在有许多音乐教育类的移动应用，可以帮助学生进行音乐理论学习、乐器学习以及合唱排练等。
这些应用以其便捷性和互动性，吸引了众多学生的关注和使用。
通过移动应用，学生可以随时随地进行音乐学习和练习，提高学习的灵活性和效率。
三、人工智能在音乐教育中的应用人工智能（Artificial Intelligence，AI）技术的发展，为音乐教育带来了许多创新应用。
基于AI技术的智能音乐教学系统可以根据学生的音乐水平和学习需求，自动生成个性化的学习计划和教学资源。
学生可以通过与智能系统的互动，得到即时的音乐表演评估和建议，指导他们更好地提高音乐演奏技巧。
同时，AI技术还可以通过分析大量的音乐数据，为学生提供更全面、更深入的音乐知识和音乐欣赏体验。
四、在线教育平台在音乐教育中的应用随着互联网的普及和网络技术的成熟，在线教育平台在音乐教育中得到了广泛的应用。
学生可以通过在线教育平台，选择适合自己的音乐课程和教材，进行自主学习。
在线教育平台还提供了丰富多样的学习资源，如音乐演奏视频、音乐理论讲座等，学生可以依据自己的学习进度和兴趣进行学习。
音乐与科技的融合
音乐与科技的融合音乐和科技的结合正深刻改变着我们创造、传播和消费音乐的方式。
随着技术的进步，不同领域的交融使得音乐不再局限于传统的演奏和欣赏，更加丰富了我们的体验。
数字化音乐的崛起在过去的几十年里，数字音乐的诞生彻底改变了音乐产业。
CD、黑胶与磁带逐渐被数字音频文件取代，音乐的存储和传播变得更加便捷。
如今，几乎所有人都可以通过智能手机、电脑等设备随时随地听音乐。
各大音乐平台如Spotify、Apple Music等的兴起，使得用户能够以较低的成本享受海量音乐资源。
在线创作与协作科技的进步使得音乐创作也变得触手可及。
作曲软件和数字音频工作站（DAW）如Ableton Live、Logic Pro等支持创作者在家中或任何地方进行录音、编曲和混音。
音乐制作人和艺术家可以在网上进行远程协作，不同地区的音乐人能够共同创作，打破了地理的限制。
此外，众多在线教程和学习资源的涌现，帮助有志于音乐创作的人士更快地掌握技巧。
人工智能的应用人工智能（AI）在音乐创作和推荐系统中的应用日益广泛。
例如，AI可以辅助作曲，通过分析大量音乐数据，生成新的旋律和和声。
这种技术不仅为音乐制作提供了新的灵感源泉，还降低了创作门槛。
同时，许多流媒体平台利用复杂的算法，根据用户的喜好推荐个性化的音乐，增强了用户的听觉体验。
虚拟现实与音乐演出虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的出现为音乐演出带来了全新的可能性。
音乐人可以通过VR技术进行虚拟演出，观众能够身临其境，体验前所未有的视听盛宴。
无论是在家中，还是在社交平台上，观众都能与歌手实时互动，打破了传统演出的局限。
音乐与社会文化的结合音乐与科技的结合也在社会文化层面产生了深远的影响。
社交媒体平台使得音乐人能够快速传播自己的作品，促进了独立音乐的发展。
与此同时，音乐也成为文化交流的重要工具，通过网路与世界各地的听众建立联系。
在全球化的背景下，来自不同国家和地区的音乐文化交融碰撞，催生出新的音乐风格和形态。
借助科技提升小学音乐课堂教学质量
借助科技提升小学音乐课堂教学质量随着科技的不断发展，它已经渗透到我们生活的方方面面。
在教育领域，科技也发挥着越来越重要的作用。
特别是在小学音乐课堂教学中，科技的运用可以极大地提升教学质量，激发学生的学习兴趣和创造力。
首先，科技为小学音乐课堂教学提供了更多的资源和素材。
传统的音乐教材有限，很难满足学生对音乐多样性的需求。
然而，通过互联网，教师可以轻松地获取到大量的音乐资源，包括不同风格的音乐、各种乐器的演奏示范等。
这样，教师可以根据学生的兴趣和需求，选择更加丰富多样的音乐素材，使课堂更加生动有趣。
其次，科技可以提供更加互动和个性化的学习方式。
传统的音乐课堂往往是教师单向传授知识，学生被动接受。
而借助科技，教师可以利用多媒体技术，设计出更加互动的学习活动。
例如，通过音乐软件，学生可以自己尝试演奏乐器，录制自己的作品，并与同学分享。
这样的学习方式不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以培养学生的合作能力和创造力。
此外，科技还可以提供更加便捷和高效的评估方式。
传统的音乐课堂评估主要依靠教师的主观评价，容易受到个人喜好和偏见的影响。
而通过科技，教师可以利用音乐软件和录音设备，对学生的演奏进行录制和分析。
这样，评估可以更加客观和准确，同时也可以为学生提供更加具体的改进意见。
另外，科技还可以打破时间和空间的限制，为小学音乐课堂提供更广阔的教学平台。
传统的音乐教学往往受到时间和地点的限制，学生只能在教室里面进行学习和演奏。
然而，通过科技，学生可以利用网络平台，在家里或者其他地方进行音乐学习和交流。
这样，学生可以更加自由地选择学习的时间和地点，提高学习的效率和灵活性。
然而，科技在小学音乐课堂教学中的运用也面临一些挑战和问题。
首先，教师需要具备一定的科技应用能力。
虽然科技的运用可以提升教学质量，但是如果教师不熟悉科技工具的使用，无法充分发挥其作用。
因此，教师需要不断学习和提升自己的科技应用能力，才能更好地利用科技来促进学生的学习。
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学校代码：10607 二级学科代码：135101二级学科名称：艺术硕士研究生学位论文题目：《传统与科技联姻——关于音乐软件在视唱练耳教学中的作用》专业代码：135101专业名称：视唱练耳所在院系：音乐学院交稿时间：2014年4月学号：20111442065姓名：蔡丽指导教师：侯道辉二○一四年四月一日传统与科技联姻——关于音乐软件在视唱练耳教学中的作用专业名称：视唱练耳申请人：蔡丽指导教师：侯道辉（教授）论文答辩委员会主席：委员：目录中文摘要及关键词 (01)英文摘要及关键词 (01)一、绪论 (02)二、关于音乐软件在视唱中的运用情况 (03)三、关于音乐软件在练耳中的运用情况 (10)四、结语 (13)参考文献 (14)传统与科技联姻——关于音乐软件在视唱练耳教学中的作用中文摘要及关键词中文摘要：本文将通过“绪论（研究的目的与意义）”、“关于音乐软件在视唱教学中的运用情况”、“关于音乐软件在练耳中的运用情况析”、“结论”这四个方面来进行有关视唱练耳与音乐软件的讨论，并结合自己的实践经历，来进一步解读传统（视唱练耳教学）科技（音乐软件）之间的潜在联系。
以及他们的结合对具体的视唱练耳教学“优越性”的表现形式的揭示。
关键词：视唱、练耳、音乐软件、软音色、声部英文摘要及关键词Abstract:This paper will adopt the "Introduction (purpose and significance of the study)," "about music software Sightsinging teaching situation," "about music software ear training in the use case analysis", "conclusion" that four aspects to carry on the discussion solfeggio and music software, combined with their practical experience to further interpret the traditional (Solfeggio teaching) Technology (Music Software) potential links between. And their specific binding pair Solfeggio teaching "superiority" reveals manifestations.Keywords: sight-singing, ear training, music software, soft tones, voices一、绪论《传统与科技联姻——关于音乐软件在视唱练耳教学中的作用》这篇论文是根据2013年5月10日在广西艺术学院，学术报告厅举办的“I sing You sing 王碗聪、蔡丽、薛雅悯、李卫丹艺术硕士视唱音乐会”而来。
具体来说，在这次视唱练耳音乐会的排练过程中，所涉及到的音乐谱例的筛选、甄别、制谱大都是我自己“事必躬亲”来完成的，正是这样一个过程才使得它在今天的理论创作上埋下了“伏笔”。
马克思说，“实践决定认识”。
这篇论文的创作也不例外，归根结底是在自己艺术硕士音乐会的举办基础之上形成的。
可以说没有在2013年5月份的艺术实践，也就没有这篇论文。
或者说不能很好地创作理论。
关于选题的依据，可以简要表述为：“理论来源于实践，又在实践中深化和发展”的道理。
研究的目的及意义：主要有如下三点。
第一，当代研究有漏洞。
也就是前人还没有做到或者是没有做完善的一些知识点有哪些？比如说在李彦徵的《电脑音乐软件在视唱练耳教学中的应用》（《知识窗》2012年版第4期）一文中，就没有联系具体的谱例，和软件做升入细致的讲述，他这篇文章的选点很好，但是没有完全深入进去，仅仅只是叙述性的说明。
还有武汉音乐学院黄茜《整体听觉教学理念的新体现》（参见刘永平主编《视唱练耳理论与教学文集》，长江文艺出版社2008年版，第1—50页）等都有这样或那样的“不完善”。
这些“不完善”都是可以进行这个课题的深化和发展的。
第二，当代研究有空间。
拓展视唱练耳教学的“多维化”。
也就是对于教学手段与方式的“再探讨”和“再挖掘”。
对于学习视唱练耳专业的学生而言，防止学习过程中的“单打一”现象，探索“音乐软件”与“视唱练耳”之间的辩证关系是提高他们学习兴趣和学习进度的有效方式。
（从笔者中期考核音乐会的实践经验和在具体的教学实践来谈音乐软件在“视唱练耳”教学中的地位与作用，也是既往研究没有很好体现的，具体情况见后面两个知识点的写作提纲即可）。
第三，当代研究有意义。
提高学生在视唱练耳学习中的“效率”，或称之为“高效化”。
视唱练耳的训练，最终目的还是为了具体的弹或者是唱，为了具体的“唱准确”和“弹准确”。
对于这一点来说，音乐软件具有先天的“优越性”，因为它在具体的音响表现形式上是“量化的”和“精确的”，甚至是“优雅的”，如果学习者能够在演唱演奏中结合音乐软件所具有的“便利性”和论文中具体将要提高的“优越性”，对则对于具体音乐的学习会起到“事半功倍”的效果的。
二、音乐软件在视唱中的运用情况音乐软件在视唱教学中的优越性主要体现在对于多声部的训练，相对于进行单旋律的联系而言，用手在钢琴上面“一指弹”和利用音乐软件在具体的音频制作过程中的“单声部”（也称“单轨音频”）来说，不能体现它的“优越性”。
具体来说，将音乐软件爱你渗透到视唱训练中的“优越性”的表现主要有以下四个方面的情况：第一，合唱的排练，可以随时随地进行，不受时空的限制。
就四声部合唱而言，如果通过专业的音乐制作软件制作成mp3这种音频格式。
那么，个人就可以在任何时间，任何地点“排练”合唱曲，而提高效率。
第二，在多声部的视唱曲目训练中，声部的“分”与“合”显得十分自由。
换句话说，在四声部合唱训练中，可以屏蔽掉任何一个声部。
来进行另外三个声部的合唱练习；也可以单独Solo一个声部来进行练习，而屏蔽掉其余三个声部。
第三，缩短彩排的时间，提高合唱曲目的训练效率。
也就是说，每个组员不需要天天排练，而是根据制作好了的MP3这种音频格式（一般来说会制作成单声部的MP3与四声部的mp3两种音响），在底下进行“分与合”的声部练习。
之后，再进行“真实彩排”时就会显得从容不迫，胸有成竹。
第四，音乐软件还可以代替伴奏，包括管弦乐队的伴奏、钢琴伴奏，和其他电声乐队的伴奏。
这样一来，就可以节省音乐会的经费开支。
下面讲结合笔者在“2013年艺术硕士音乐会”音乐会的几个谱例来做具体的说明，包括五线谱的制谱，以及在音乐软件“Nuendo”的MIDI编辑的过程作一个具体的演示和具体的说明。
四声部的谱例是以俄罗斯伟大的作曲家柴科夫斯基的《六月—船歌》为例子来进行演示的，这首作品是《四季》（1876）钢琴曲集中最著名的一首，如歌的旋律以及作曲家在创作中对于音色，力度，音准的控制都是极为细腻的，这就要求在具体的演出中对于作品的把握“宜细不宜粗”，而在音乐会的排练中，借助音乐软件则会起到较好的排练效果。
例子1-1是《六月船歌》的呈示部，整个呈示部是32小节。
呈示部内部是一个使用展开性段落的三段曲式，呈示段是一个10小节并行关系的二句式乐段。
前面两小节的男高和男低声部属于作品的前奏。
呈示段的第一个乐句的旋律姓呈上升的态势，先上后下（女高音声部由小字一组的d—小字二组的g）。
在德奥音乐语汇中把这种“曲尾冠音”态势的旋律称之为“疑问式”的语气。
而结合柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》（作品27）来看，会发现作曲家的这个两小节的乐节也标记了“渐强”到“渐弱”的力度情况，意在让演奏或演唱者对其中细节的把握。
对结构分析把握清楚了，则可以进行具体的制作过程（这也称之为演奏过程），根据纸质谱例，具体的制作过程如下演示：第一，根据纸质谱例，运用音乐软件（Sibelius）制作成电子版的谱例，具体情况如图示1-1所示：根据图示1-1可以发现，这里的《六月船歌》的谱例与例子1-1虽然都是同一个作品，但是在具体的表现形式上是不同的。
前者是“纸质文件”而这里是“电子文件”。
前者是音响和谱例静态的，而这里的图示1-1是“流动的”。
换句话说，只要我们对着纸质文件（谱例），在音乐软件（绘谱软件Sibelius）中对这部作品中的音符一一输入即可实现①。
根据书本提示输入完总谱之后，并检查相关的演奏力度和速度标记，则可以点击“Play”按钮来实现“暂时播放”②的功能，而具体的“音乐成品”则需要借助专业的音乐软件“Nuendo”或者是“Cubase”等来完成，根据笔者的习惯，这里仍旧以Nuendo来进行演示，因为Nuendo 相对于Cubase来说，它更侧重于“音频编辑”。
第二，将用Sibelius绘谱软件制作完好的总谱，输出保存为MIDI格式的文件之后导入到专业的音乐软件Nuendo中去。
具体情况可以用图示1-2表示如下：①具体有关利用音乐软件制作谱例的技术可以参见林贵雄、吕军辉编著《计算机绘谱》，清华大学出版社2007年版，第76页。
其中就有涉及对于总谱和合唱谱例的制作，需要说明的是这本书的作者都是广西艺术学院的教师，具有一定便利性，也就是说有问题可以直接请教他们。
②之所以称之为“暂时播放”，不是说利用Sibelius就不能对乐曲进行播放，而是说利用Sibelius它不适合作为最终的“音乐成品”或“音响出版物”，因为Sibeliusi的演奏音响实在是太不真实，这也是软件开发者把它称之为“绘谱软件”而不是“制作软件”的主要原因。
正是因为这一点非常重要，又因为视唱练耳教师相对于其他音乐专业的特殊性（对于听觉的几位重视），所以才给予强调。
根据图示1-2则可以发现，它的软件界面看起来比绘谱软件Sibelius更加的“精致”和细腻。
视觉效果非常好。
细致些看还会发现：红色的按钮是“S”（这其实是独奏英文单词“Solo”的简写），也就是说它跟西贝柳斯还是有相同的地方的，也说明音乐软件的使用尽量熟悉一些常用的英文单词还是有好处的，它便于你对于音乐软件尽快上手；其次，还有与红色按钮相间的“黄色按钮M”，这个也很好理解，就是静音“Mute”这个英文单词的简写形式“M”。
最后，还可以看见图示1-2下面的“纵线”，那是播放指针的位置显示，那个播放指针是用键盘（空格键）来控制的，就相当于音乐会排练的“指挥”那样。
什么时候走，什么时候停①。
需要注意的是，将用Sibeliusi制作并导出的Midi文件，进入Nuendo这个专业的制作软件之后其声部形态由过去的“乐谱形态”，变为这里的“音块形态”，在播放指针所指示的①关于Nuendo或Cubase这个两个软件的具体运用情况，有兴趣的读者可以参见广东星海音乐学院的教授陶一陌编著的《电脑音乐——Midi与音频应用技术》，人民音乐出版社2005年版，第7—58页的有关内容，需要说明的是这本书写作的重点是为了制作专业的学生而来的，并不是针对“视唱练耳”专业，所以在翻阅和学习，以及引述的时候都要有所侧重点。