油画人像2(半身像) PPT
教学概述 比例结构 色彩知识 写生步骤 作品赏析
铺 大 的 色 彩 关 系
教学概述 比例结构 色彩知识 写生步骤 作品赏析
• 5．调整收拾 • 要注意暗部色彩与
亮部色彩是否连贯 统一；各大色块之 间的区别是否统一 在相应的节奏当中， 是否具有一定的次 序感；主体与背景 的空间关系是否明 显。
杨 贤 艺
• 这一步要强调画面 的素描关系，既有 形体结构也有明暗 对比。
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3．铺大的色彩关系 这一步用较大号的笔， 尽快的画出画面整体 的色彩关系，以及构 建画面的空间关系。 着色的次序一般是深 色块到深灰色块再到 浅灰色块。
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油画半身像
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教学概述
• 教学目的和要求： 通过本课程的教学，使学生学习油画全身像的基本理论知识，了解 油画大师的表现技法，掌握油画半身像的构图、动势、色彩、笔法， 具备一定的油画造型能力。通过本课程的训练，培养学生的观察里 和表现力，并在艺术修养和个人定位上不断完善和成熟画出基础扎 实，又有品位的油画半身像。本课程采用临摹、写生、创作三段式 课程结构进行教学，方法采用“讲、评、改、议、画、导、赏、读” 综合教学方法和手段进行授课。
• 教学重难点：
油画半身像训练的重点在于良好的观察方法和表现手段的培养。难点在于如 何适度的运用油画语言来表达半身像的体积与结构。
• 教学内容：
油画半身像艺术概况 油画半身像技法训练 油画半身创作训练
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第一部分 理论知识讲授
• 人体比例
人体的比例是以头长为单位的， 在我国古代的画论中有：“立 七、坐五、盘三半”之说。
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调
深
整
入
收
刻
拾
画
女半身像写生 教学概述 比例结构 色彩知识 写生步骤 作品赏析
• 油画半身写生的方法
• 1 艺术教育在一定的教学规范中进行，遵循循序渐 进的基本规律。半身人像写生在人头像写生的基础上 进行。半身人像一般要求的取景范围是从头到手。就 增加了手和躯干的关系，这就涉及到衣纹和空间的表 现难度。手的表现在半身人像中仅次于面部的表现， 他对于表现人物的性格特征有着重要的作用。
大致比例如图：
比例是一个基本数，我们在实 际作画中可以根据对象模特作 适量的伸缩。
教学概述 比例结构 色彩知识 写生步骤 作品赏析
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• 人体的形体结构：
根据人体结构可以将人 体各个部位理解成相应 的几何形体，这些几何 形体本身的构造和几何 形体之间的穿插，就形 成人的基本形体结构。 掌握人体的基本形体， 是研究人体 结构的重要 环节。
半身像的手
教学概述 比例结构 色彩知识 写生步骤 作品赏析
• 观察手的动作， 理解其形体结构 的构成特征。
• 分析手的色彩特 征，大致与面部 的色彩关系较为 接近。色彩关系 要头和手一致。
•
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色彩的冷暖倾向性
• 不管是什么样的色彩 绘画，都有色彩的冷 暖变化，这是色彩的 固有属性决定的。色 彩冷暖关系的要点是： 一物体受冷光照射后 其暗部相对偏暖，反 之则相对偏冷，这种 关系是既对立又相互 依存的关系。
• 2 半身人像的构图问题
• 较之头像写生，由于描绘的区域扩大了，那么构图的 难度在于手怎么摆才能体现出人物的性格，体现出美 感；还有头、颈、肩的扭曲关系，还有相应的透视关 系等等。因此研究半身人像写生首先就要研究构图规 律。
• 3 半身人像常用的构图法则
• 1 均衡性
• 2对比与协调
• 在肖像画中，经常运用主体与背景的对比（色块的明 度对比、冷暖对比）
施 本 铭
陈 逸 飞
脱离自然物
象色彩的束缚， 对画面的色调及 色彩关系进行主 观性艺术处理， 利用色彩表现个 人的思想情感。 1.引导学生由 “客观描摹”向 “主观创作”转 变，让学生有意 识的进行主观色 彩表现。 2.指导学生借鉴 大师或专家的色 彩与用手法从中 汲取营养进行再 创造通过油画半 身像的形式表达 出自己的创作构 想。
• 3变化和统一的关系
•
教学概述 比例结构 色彩知识 写生步骤 创作训练
第三部分 创作训练
1.引导学生由“客观描摹”向“主 观创作”转变，让学生有意识的进行 主观表现。
2. 指导学生借鉴优秀肖像作品中的 色彩与表现手法。
3.允许学生在油画材料上进行新的 尝试和探索，从材料中寻找新的油画 语言。
教学概述 比例结构 色彩知识 写生步骤 作品赏析
库尔贝
教学概述 比例结构 色彩知识 写生步骤 作品赏析铅笔起稿 先定出人像的动态关 系、比例关系、透视 关系以及基本的体积 关系。注意外轮廓的 变化和衣纹下面的结 构变化。
教学概述 比例结构 色彩知识 写生步骤 作品赏析
• 2．用单色画出大 的明暗关系
教学概述 比例结构 色彩知识 写生步骤 作品赏析
教学概述 比例结构 色彩知识 写生步骤 作品赏析
以模特为原型主观组 织构图，组织画面， 通过画面传达清晰的 表现意图。结合学生 独特的审美观与价值 观及人生观的感悟， 用自己独特的造型方 式，研究画面内容与 形式的辨证关系。
大家应该也有点累了，稍作休息
大家有疑问的，可以询问和交流
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用笔触表现人物的形体和色彩
• “塑造”的意识一直要贯穿作 画始终。选择用笔的宽窄和大 小，用笔的轻重和方向，有力 而恰当的笔触都会增添画面的 表现力和美感。
• 暗部要画得薄一些，亮部的中 间色应饱满结实，要注意运用 不同方向的笔触表现不同方向 的转折面；另外，表现亮面及 高光部分，用笔要有力、干脆， 强调笔触表现的“稳”、 “准”、“狠”。
• 4．深入刻画 • 一般从头部开始，要注意深
色的头发与背景所形成的在 明度上的协调关系；还有面 部的暖色与背景的冷色形成 的冷暖对比关系；人像的实 在与背景又形成了一对虚实 关系。这三种对比关系反复 作用，可以使画面的主体更 加鲜明。半身人像写生中手 的刻画是一大难题。既要理 解手的形体结构，也要注意 手的色彩变化。
《肖像艺术》PPT
4、背景处理也有突破，朦胧的“薄雾状” 衬托出人 物，也是第一幅以室外风景作为人物背景的肖像画。
《蒙娜丽莎》美术语言分析
几百年来，许多人一直为那谜一样的微笑倾 倒，并作出种种猜测，“蒙娜丽莎的微笑”成了 神秘的代名词。
她的右手 轻轻地搭在左手上，姿势十分优雅，流露了她平和 沉稳的心境。
四、视觉盛宴
古希腊 古罗马
德
意
尼
中世纪 文艺复兴
17世纪 荷兰
19世纪
20世纪
经过数百年的积累，西方肖像画体系相当成熟发达，拥有大批的肖像画
名作。课文追溯至古罗马时期初显神韵的肖像画《少女肖像》，十五世纪随 着文艺复兴人文思潮的兴起，以真名命名的肖像画《蒙娜丽莎》出现。十七 世纪荷兰资产阶级革命以后，描绘普通人的肖像画快速发展起来，西方肖像 画进入全面发展时期。19世纪照相术的发明冲击写实的绘画风格，肖像画风 格开始转型。20世纪伴随着社会的大变革，绘画的表现方式彻底颠覆了传统， 异彩纷呈的各种流派宣告着现代绘画到来。
早期
巴黎
圣雷米时期
病愈后
戴草帽
凡·高和丢勒、伦勃朗一样，在画史上以自画像著称。凡·高一生很少 拍照，然而在1885到1889四年间他却以惊人的耐力画了四十多张自画像，完 成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能像他这样在观众面前将 自己暴露无遗。透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自
赏析实践：
运用所学的赏析方法，在本课选择一幅 感兴趣的肖像画谈谈自己的欣赏感受，在小 组之间交流，并完成问卷调查。
学生姓名
调 查 问 卷（ 欣 赏 课 ）
课
题
第9课 在绘画中永生 — 外国肖像画（注：请在喜欢的作品后面的□里打“√” ）
油画人物半身像写生
油画人物半身像写生四油画半身写生的方法1艺术教育在一定的教学规范中进行，遵循循序渐进的基本规律。
半身人像写生在人头像写生的基础上进行。
半身人像一般要求的取景范围是从头到手。
就增加了手和躯干的关系，这就涉及到衣纹和空间的表现难度。
手的表现在半身人像中仅次于面部的表现，他对于表现人物的性格特征有着重要的作用。
2半身人像的构图问题较之头像写生，由于描绘的区域扩大了，那么构图的难度在于手怎么摆才能体现出人物的性格，体现出美感；还有头、颈、肩的扭曲关系，还有相应的透视关系等等。
因此研究半身人像写生首先就要研究构图规律。
3半身人像常用的构图法则1均衡性2对比与协调在肖像画中，经常运用主体与背景的对比（色块的明度对比、冷暖对比）3变化和统一的关系五油画半身的写生步骤1模特的选择（对模特的性格特征、动态节奏、以及背景设计等要有一个观察构思的过程）。
2构图落笔直接用一支小号笔溅松节油稀释透明色，在画布上定出人像的动态关系、比例关系、透视关系以及基本的体积关系。
注意外轮廓的变化和衣纹下面的结构变化。
这一步要确立信心，要充满激情，调动作画的欲望。
3铺大色块这一步骤要用大号的笔刷、较多的松节油稀释颜色，尽快的拉出画面整体的色彩关系，以及够建画面的空间关系。
着色的次序一般从深色块—深灰色块—浅色块有计划的进行。
首先是深色上去，加大画面的重量感和对比度，造成强烈的色块的明度对比，然后中间色上去以后又减弱了这种对比关系，但是可以使画面形成和谐而具有节奏。
4深入刻画深入刻画一般从面部开始。
在头部刻画时，多运用对比的手法。
一定要注意深色的头发与背景所形成的，在明度上对比与协调的关系；还有面部的暖色与背景的冷色形成的冷暖对比关系；人像的实在与背景又形成了一对虚实关系。
这三种对比关系反复作用，可以使画面的主体更加鲜明。
当主体落实以后，背景的颜色也要加以调整和刻画。
整个刻画过程始终在比较中有节奏的发展。
当然在刻画中，要进一步落实光源色、环境色与固有色三者所形成的色彩关系，刻画始终坚持形色结合，并在整体中逐步完善。
第三课 名画中的人像 （ppt）
岭南版美术 九年级上
新知导入
上节课我们学习了解的是美术家的相关信息， 本节课我们进入新单元 ——有性格的形象。
主要探讨人物头像的基本比例与写生的方法， 理解人像画形神的艺术特点。
本节课先来学习——名画中的人像。
探究生活中的你，我，他，相貌各异，性格不同 等在美术家笔下所呈现出的艺术作品如何的，一起 来学习与感受下。
接下来，一起来学习如何画人物画像的。
拓展提高
请思考：若让你们进行人物 画像的绘画，你们会如何进行绘 画?说说的绘画步骤。
都知道生活中每个人的相貌各异，性格不同， 加上人的情感及个性的不同，即可创作出无数风格 迥异的人物画像。
人物画像中面部最为主要，面部的五官比例及 其表情等等对画像所呈现出的风格都起了决定性作 用。一起来看看面部五官的比例。
左图便是脸部 五官的比例，眼 睛，眉毛，鼻子 嘴巴等。
画人物画像的步骤： ➢ 确定人物画像种类，如头像，半身像，全身像等 ➢ 确定构图的风格，如：线条手法，夸张手法，卡通手法等 ➢ 简单的勾勒脸型，头型等 ➢ 细化脸部结构及五官，表情等 ➢ 人物画像的整体进行优化修改即完成
课堂交流
请相互交流，若要完成一幅人物画 像，你会如何去捕捉及记录人物的相貌 特征，及其个人情感和个性。 可以相互 之间进行观察其脸部五官等等进行说说。
欣赏人物画像：
欣赏完上述这几幅人物画像后， 请同学们都来谈谈这些画像的表现手 法及其人物勾画的特征都有些什么不 同之处，传达了人物的什么情感。
在这些人物画像中，请谈谈自己 更喜欢哪一幅人物画像，说说其画 像的特点及其欣赏后的感受。
在上述人物画像作品当中我们可以看到画家以 其特有的敏锐观察和不同的艺术手法去把捕捉到人 物对象的生动性格和神情风貌展现记录下来。
苏少版美术七年级下册第九课在绘画中永生——外国肖像画ppt课件2
苏少版初中美术配套教学课件 七年级下册
名家名作欣赏——《国王卡洛斯四世一家》
西班牙 戈雅
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苏少版初中美术配套教学课件 七年级下册
名家名作欣赏——凡· 最后岁月，即1889年初， 从精神病院刚出院时，借 一个难得的神智清醒的时 候画了这幅《衔烟斗的自 画像》，是他最辉煌的杰 作之一。但画面却隐藏着 令人激动而疯狂的情绪， 一种面临死亡的可怕情绪。
这种描绘具体人物形象的 绘画叫肖像画。
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苏少版初中美术配套教学课件 七年级下册
外国肖像画赏析
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苏少版初中美术配套教学课件 七年级下册
认识肖像画
肖像画：指描绘 具体人物形象的绘画。
着重刻画人物的外形 特征和内在神韵，获 得形神兼备的效果。
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苏少版初中美术配套教学课件 七年级下册
名家名作欣赏——伦勃朗《杜普教授的解剖学课》
自哈尔斯开创群体肖 像画之后，群体肖像画成 为荷兰绘画的一种独特形 式而流行，26岁的伦勃朗 以自己赋予情节性独特的 构思和聚光法的艺术处理 受到画坛和社会瞩目。
画家应阿姆斯特丹外科医生行会委托，为他们画团体肖像。画家借上解 剖学课来刻画每个人的面貌和性格特征，并将每个人的名字写在一张纸上， 由中间听课者拿在手上。主讲人是著名的医学博士蒂尔普医生，他作为主要 人物，占有画面的一侧主要位置，其余人物有变化地穿插安排在一个有深度 的平面上，使每个人物所处的位置互不遮挡，并且不受透视影响，大小基本 相同，否则订画人是不接受百的万教。学资源免费下载无需注册
2. 技法上的创新，运用了烟雾状的 “晕涂法”。“晕涂法”溶解了抽 象的线条，也化去了早期文艺复兴 绘画外观形象上的生硬青涩的感觉。
油画半身人像写生
油画半身人像写生课程名称：油画半身人像写生适用专业：美术学授课时间：第三学年第一学期教材：《油画》钱锋编著课时：2课时教学目的：1、通过教学，建立学生科学的色彩概念，培养学生敏锐的色彩观察力，迅速捕捉对象的真实感；生动、准确地把握对象的形体感、色彩感。
2、使学生进一步熟悉和掌握油画材料的特性及相互协调运用；在实践中体验形和色结合的方式。
教学重点：掌握艺术规律、强化用色彩造型教学难点：把握画面的整体关系教具准备：油画半身人像示范画、步骤图教学手段：根据学生专业基础不同的情况，要用因材施教的方法，课堂教学除讲授专业理论知识外，同时采取作品赏析、直观写生示范等手段，调动学生的学习热情，并提高其色彩审美和思维能力。
教学过程：第一课时一、导入新课油画半身人像写生具有非常明显的肖像特点，是油画肖像画教学的一个重要部分，这种训练起着承上启下的作用，一方面深入研究头、颈、胸的结构和动态规律，收到巩固、深化头像写生的效果；另一方面，进一步研究躯干与上肢，提高色彩造型的综合能力，为油画人体写生打好基础。
很显然写生中的语言表现，油画肖像的完整性等问题自然摆在我们面前。
二、讲授新课1、半身人像的写生规范及要求（1）半身人像写生构图法则。
a.画面的均衡；b.对比与协调；c.变化与统一。
（2）衣纹的结构处理。
有很多同学在实践中因画面衣纹处理不当而丧失完美。
对衣纹——这看似不起眼的褶皱处理，其中隐藏着每个作者不同的风格取向、修养和经验。
作为学生，先要达到油画基本功的要求，这就是学会从造型和色彩两种语言要素以及画面构成的角度看待衣纹的处理。
首先要了解衣纹的规律。
衣纹是由内部形体结构和动态所致。
衣纹有虚有实，有疏有密；虚处浮在上面，实处紧贴形体；形体支撑处为疏，形体转折处为密。
要学会根据内在形体来选择、归纳复杂的表面衣纹，摸清衣纹的规律。
其次要注意具体衣纹的变化规律。
衣物的质料有软硬薄厚之分，有的线感强烈，有的面感强烈。
由于光线从不同角度照射，使衣纹呈现出不同的明暗和色彩效果。
油画半身人像写生
油画半身人像写生课程名称：油画半身人像写生适用专业：美术学授课时间：第三学年第一学期教材：《油画》钱锋编著课时：2课时教学目的：教学重点：教学难点：教具准备：油画半身人像示范画、步骤图教学手段：教学过程：第一课时2、油画人体课程名称：油画人体写生适用专业：美术学授课时间：第三学年第二学期教学目的：通过教学使学生掌握人体写生的基本方法，运用色彩塑造人体结构，表达人物复杂细微的色彩变化，培养学生对人体美的艺术表现力和创造力。
教学重点：人体色彩的变化规律。
教学难点：油画写生中的创作思维、创造性意识。
教学方法：课堂讲授、示范、写生实践。
学时：7╳12（84课时）教学内容：专业理论课部分（14课时）一、油画人体艺术概述人体艺术在当今世界各地的艺术院校的教学中已成为不可或缺的课程，人体艺术教学也是学院教学模式的一大特征。
我国油画艺术最早的一批开拓者李铁夫、徐悲鸿、刘海粟、吴作人、吕斯百等人首先从法国引进了这种教学模式，而后我国派往苏联的几批留学生所接受的训练和带回的习作更多的也是人体艺术。
近20多年来，随着东西方文化交流的增多，我国高等艺术院校更是重视人体课的教学。
人体教学的普遍展开，人体艺术作品在展览中的频频出现，也推动了人的观念的进一步开放。
追根溯源，人类的艺术发展表明，人体艺术在人类艺术的最原始形态时就存在于洞穴壁画之中。
用于图腾崇拜的洞穴壁画也最早在混沌朦胧之中发挥了原始形态的艺术教育作用。
人类艺术演进的漫长历史，留下的无数裸体艺术珍品说明了人类观照自身的强烈欲望什么时候都没有停止过。
人是宇宙演进至今最精微的物质形式。
我们的形体、我们的肤发、我们的生命形态、我们的情感意念、我们的道德情操、我们的深沉思维等等，人本身就是一个小宇宙。
迄今为止人体被认为是物质变化最为完美的范例。
基于上述原因，人体作为我们永不枯竭的研究源泉是理所当然的。
同时，我们的先民观照自身得到的大量珍宝般的艺术作品是我们学习的丰厚的遗产。
油画人物头像PPT课件
制作人：王林栋
2021/3/7
CHENLI
1
第一单元理论知识讲授
第一部分油画头像艺术概况
❖
油画头像写生创作有悠久的历史。
希腊画家阿佩莱斯曾为当时的王公贵族
画过许多肖像。从罗马庞培故城出土的
《女画家像》、《布鲁库留斯夫妇像》
等，风格写实，神情生动，人物的气质
表现得相当充分。但欧洲 的肖像画的
2021/3/7
CHENLI
7
❖ 第一步 定构图（图86）
❖ 色彩头像写生首先还是要从造型上的把 握开始。先画出头部大的基本轮廓，注 意头、脖子和肩的动态及结构衔接关系， 头像在画面中大小的比例及与画面四边 的距离合适，注意要把脸正面的空间留 得多些。在画头部的轮廓时，一定要把 握整体观察，互相比较着画的原则。其 实，这也就是我们常说的正确的观察方 法，简言之就是运用“对比”的方法。 因每个人的头形在骨骼和肌肉上的差异 而各有不同，像人们常说的“鸭蛋脸”、 “三角脸”等，所以，头形的基本特点 和五官的特点是捕捉人物形象的关键， 凡抓住这点去描绘的，就能鲜明地表现 出模特的特征和轮廓。总之，人物轮廓 的捕捉，一是抓住头部大的基本形和五 官特点，二是理解头部五官的结构关系 及脖子与肩的衔接关系。
图（84）
2021/3/7
CHENLI
5
二、形的感受与分析
1. “相之八法”：田、由、 国、用、目、甲、风、 申
2.五官的比例、特征的 分析
神采的洞察
表情和神态
2021/3/7
图（85）
CHENLI
6
第三单元 青年女性油画头像写生
❖ 一、人物女头像油画色写生步骤
❖ 色彩头像写生不同于色彩静物写生或色彩风景写生的重要区别，是要牢 记造型和人物神态的捕捉，也就是一定要注意形神兼备。
油画课件 PPT
印象. 日出 ——莫奈
海水在晨曦的笼罩下，呈现 出橙黄或淡紫色。天空的微 红被各色块所渲染，水的波 浪是由厚薄，长短不一的笔 触组成。三只哮喘在涂薄的 色点组成的雾气中显得模糊 不清。窗上的人或物依稀可 以辨别... 这一切，是画家从一个窗口 看出去画成的，用十分大胆 二凌乱的笔触来展示雾气交 融的景象。
?十五世纪的欧洲文艺复兴运动中人文主义思想出于对宗教的批判愈多画家为了摆脱以基督教为题材开始对当时的生活中的人物风景物品直接描绘所以使作品含有明显的现实因素于是形成了注重情节和形象的艺术手法
第一节课
1：油画历史进程； 2：大师油画作品赏析 3：油画基本技法
参考文献：
你知道油画的历史吗？
• 油画的发展过程经历了古典，近 代，现代几个不同的时期，不同 时期的油画受着时代的艺术思想 支配和技法的制约，呈现出不同 的面貌。
第七八节课（可临摹可写生）
第九节课（写生）
自己最想画的人，静物或是风景
第三四节课
蓝睡莲 --莫奈
打伞的女人 --莫奈
•难点：临摹时注意颜色的运用
和人物比例的关系
第五六节课
可临摹可写生，以风景为主， 图可以自己找
第五六节课
可临摹可写生，以风景为主， 图可以自己找
难点：
初次接触人物头像，把握好人物头部，五官比 例结构
初次写生，用临摹过的方法进行运用
第七八节课（可临摹可写生）
• 能对着原画临摹最好，条件不 具备的话，一定要找印刷质量 好的版本资料临摹，建议可以 临摹苏派的静物，或者印象派 的莫奈，写实的可以临摹列宾 的；还有一个就是，不要贪多， 一张就是一张，反复临，一张 好画里面包含了很多东西。选 择一定选大师作品，只有看一 流的作品，临一流的作品，你 的眼界，品味，才可能逐步的 提高。记着，下苦功夫，一定 会有收获的。
油画人像2(半身像) PPT
施 本 铭
陈 逸 飞
脱离自然物
象色彩的束缚， 对画面的色调及 色彩关系进行主 观性艺术处理， 利用色彩表现个 人的思想情感。 1.引导学生由 “客观描摹”向 “主观创作”转 变，让学生有意 识的进行主观色 彩表现。 2.指导学生借鉴 大师或专家的色 彩与用手法从中 汲取营养进行再 创造通过油画半 身像的形式表达 出自己的创作构 想。
大家应该也有点累了，稍作休息
大家有疑问的，可以询问和交流
教学概述 比例结构 色彩知识 写生步骤 作品赏析
用笔触表现人物的形体和色彩
• “塑造”的意识一直要贯穿作 画始终。选择用笔的宽窄和大 小，用笔的轻重和方向，有力 而恰当的笔触都会增添画面的 表现力和美感。
• 暗部要画得薄一些，亮部的中 间色应饱满结实，要注意运用 不同方向的笔触表现不同方向 的转折面；另外，表现亮面及 高光部分，用笔要有力、干脆， 强调笔触表现的“稳”、 “准”、“狠”。
• 教学重难点：
油画半身像训练的重点在于良好的观察方法和表现手段的培养。难点在于如 何适度的运用油画语言来表达半身像的体积与结构。
• 教学内容：
油画半身像艺术概况 油画半身像技法训练 油画半身创作训练
教学概述 比例结构 色彩知识 写生步骤 作品赏析
第一部分 理论知识讲授
• 人、坐五、盘三半”之说。
• 4．深入刻画 • 一般从头部开始，要注意深
色的头发与背景所形成的在 明度上的协调关系；还有面 部的暖色与背景的冷色形成 的冷暖对比关系；人像的实 在与背景又形成了一对虚实 关系。这三种对比关系反复 作用，可以使画面的主体更 加鲜明。半身人像写生中手 的刻画是一大难题。既要理 解手的形体结构，也要注意 手的色彩变化。
• 这一步要强调画面 的素描关系，既有 形体结构也有明暗 对比。
色彩人像——头像半身人体
色彩人像（及色彩风景写生）——头像半身像全身像人体（风景）课时安排:84课时（24风景）授课对象:大一学生（下半学期）授课要求: 一指导学生学习人像色彩，熟悉人物的结构。
二掌握正确的色彩表现方法与观察方法.三人物神情与性格的刻画。
四画面的质感与空间看的表现。
五材料的掌握与熟悉.六色彩风景要求学生能够熟练的运用水粉水彩色粉等多种工具表现现实中存在的客观事物，并且通过外景色彩写生培养学生科学的色彩观察方法，这样有利于学生色彩素质及修养的形成。
授课内容: 1) 讲授具体的色彩人像作画步骤,(头像,半身像,全身像,人体),及要求和学生所要达到的目标:构图,解剖知识,技法的讲解,材料的运用方法,表现形式及风格.2) 课堂习作联系,老师随堂辅导,讲解.授课章节:一头像:构图要求：结合素描所讲的头部解剖知识,用色彩来表现.头部皮肤色彩的观察和表现二半身像:人物肢体(上肢)动作的表现,微妙动感的捕捉,构图的要求:多角度的审视,可以尝试没有画过的角度,求新意.三人体:整体动态的把握,美感的感受及表现.色彩的观察,(人物皮肤色彩微差的表现)材料的运用:以水粉水彩为主要的材料,(为二年级的课程做好铺垫) 表现方法的灵活采用,有利于创意思维的培养.四风景：注重外光写生自主构图能力的训练偶然美感的捕捉。
在正式开始讲解作画要求之前，我们先了解一下色彩人物画的发展史。
人像画的起源极为悠久,现在世界上已经发现在公元15000年的冰河时期,人们就在洞窟墙壁上面画下了人的速写,表明了人类希望表现自己.当然这些绘画还谈不上是人像画,只是描写人在活动时的图像.至于能够符合现代意义的人像画,发展的时间要短得多,从产生到现在在大约1500年左右.公元前6世纪,最早的一种人像的形式不是纪念活着的人而是纪念死者,这个传统一直继续到埃及和希腊.现在保存下来的最早的肖像画是埃及王朝时期画在石棺内外的人像和公元1到2世纪罗马的木乃伊主人的肖像.当时人像画是用蜡调制的颜色画在木版上的,有的一直保存到现在,其画面的颜色仍然新鲜生动.2世纪的时候,古罗马成为当时西方世界的中心,胜利和征服带来了财富,支持了肖像画的发展.罗马网罗了卓越的希腊画家,把罗马人的显赫保存在画像中.罗马时期的肖像画具有理想化的成分,皇帝的神化的形象是用与头颅不成比例的巨大躯体来显示.这是罗马的自负与希腊的完美,两个不相容因素的结合而导致的荒谬.罗马的人像画存在于一个富裕稳定的社会,但是当这个社会崩溃的时候这个传统也就衰微了.肖像画并不是直线发展的,它有时盛行有时衰落.例如到了欧洲中世纪的时候,肖像画就很难存在,因为那时认为艺术作品只能是用描绘和颂扬宗教的神灵.到了欧洲文艺复兴时期,肖像画才开始复活,画家的地位也有了改变,不再被认为是手脚伶俐的手工匠.13世纪后半叶,一响应用在金属和钱币上的侧面画像也开始在绘画中出现,乔托被认为是第一个具有创造性的人物画家.凡.代克是完善和发展了油画的人,他的作品能够色彩鲜明地一直保存到现在.这个时期肖像画艺术中出现了两条基本并行的途径,一方面有些画家那些穿着长跑和管服的显贵,这样可以得到丰盛的收入,生活得富裕自在.这些人像画主要不是表现人物的性格特色,而是把注意力放在表现被画人的政治和宗教方面的社会地位上.为了同一个的理由,一个人的肖像画可以放在神话和历史的画面中,充当神和英雄的角色.而另一方面,一些画家强调个人的感受和爱好,追求生活的真实,这些画家就难以维持稳定的生活.文艺复兴时期人文主义思想的传播,使画家自身的价值日益显示出来,有时注意力更多集中在画家身上而不是他的作品上.达.芬齐的名字响彻了历史.相对来是说他在绘画方面的成就只是他杰出贡献的一部分,而在这方面也显示了他的无与伦比的才能,《蒙娜丽莎》可能是已有肖像画.从技法上来讲,这是一副创造性的作品,画了许多年,可能是综合了不只一个模样的形象.从技法上讲,这幅画采用了不强调边线的画法,用不易察觉的透明色层多次覆盖,从而取得了这种精妙的效果.这幅画对流行的单人肖像画的风格产生了相当大的影响.达.芬齐早年曾经在意大利的佛罗伦萨,用了一段时间进行解剖学的研究.1503—1506年他住在一家医院,从而获得解剖学的知识,这肯定对他的绘画起到作用.只有充分了解皮肤下面的肌肉和骨骼的结构,才能达到如此高度的写实主义水平.据研究证实,拉菲尔也曾经见过《蒙娜丽莎》这幅画,他也画了许多肖像画.拉菲尔与达.芬齐虽然个性不同,但是对于世界的共同理念把他们联系在一起,而与北欧的画家不同.处于北欧的丢勒的肖像画显得更为深思熟虑而不像达.芬齐那样流畅.他们的作品互相比较起来,几乎不像是同代人画的.另一个年轻的德国画家荷尔拜因(1497—1534)周游了许多的地方,他的画风比较开放.17世纪的人像画是由浪漫的感情充沛的巴洛克风格所控制.鲁本斯和凡.代克画了许多人物姿态庄重的肖像画,显示出被画人的贵族身份和富有.委拉斯贵支和佛朗西斯科更注重表现对象的内在气质.伦勃朗和其他一些荷兰画家则倾向于表现中产阶层和下层人物的内心世界和情感流露,体会了肖像画的高度美学的价值.18世纪大多数著名的画家都曾经绘制肖像.西班牙画家戈雅画得单纯并且具有心理的洞察力.在法国,达维特,安格尔用经过训练的新古典主义来画正规肖像;德拉克罗瓦以戏剧性的色彩丰富的浪漫风格画卓越的肖像;库尔贝的肖像画则表现了精力充沛的写实风格.19世纪后期至20世纪,印象主义及各种现代流派的肖像画更是层出不穷,并涌现出一大批优秀的,在肖像画上卓有成就的艺术家.通过对人物画的了解，我们也可以看出肖像画中的人物形象与被画对象相似与否,并不是评价绘画水平的唯一标准.许多肖像画家的画能够画得很像被画的人,当人们看到画面的时候,马上可以认得出画的是谁.许多人认为肖像画大师的高明之处就在于他们能提供这种相似.其实仅仅有了表面的形似,并不一定能充分地显示对象的内在气质和画家的感受,当然也不能成为决定绘画水平高低的关键因素.为什么当观众看到大师们画的一些他们并不认识的男人或妇女的肖像时,也会受到强而有力的冲击呢这是由于真实的感受,同时又不失去对对象的尊重.肖像画不仅再现对象,而且还会记录下艺术家是如何观察和感受对象的,画中的形象往往同他描绘的对象不同.因为画家在画一个面孔的时候,实际上记录和反映了对象和自己这两个方面.有一些肖像画反映出画家和被画人感情上的交流:另一些画的不怎么好的人像画,流入一种墨守成规的俗套或者简单地挖苦讽刺对象,或者表现的简单生硬.背景的处理也是肖像画的一个组成部分,有的画家画上的和对象有关的一些背景和环境,也有的使对象处于一种无关的或抽象的背景当中.在一些人像画中,画家和被画人的互相影响,经常会反映出画家自己的长相和身材的特点.达.芬齐在他的"绘画论"一书中曾经写到:"如果你长难看,你会倾向于选择不漂亮的面孔来画.许多画家画的对象经常像他们自己."如果伦勃朗画的肖像和他的自画像相比较,可以看得出他画的一些男子的肖像,不仅在面孔上与他自己相近,而且在体形上有时有些相似.从这个意义上来讲做能表现画家自我的莫过于自画像了.在那里画家内在的自己和外在的表现完全统一在一起,不必通过另外一个人来反映.画自画像可以反映把内在的自己和外在的表现统一起来的最彻底的企图.同时画自画像也可以训练画家逐步掌握对五官及形象的观察力,以及在画布或纸上综合表现出来的能力,这是一个复杂的任务.在绘画教学中,人像一直是人物画学习的主要课题.人的面孔是最富于表现力的,不用讲话只靠面部肌肉的轻微动作所作所形式的表情可以传达出大量各种不同的信息,人像习作是人物画的基础,不只表现人物的肤色,而且还要刻画形象,传达出内心世界的感受.这是难度很高的课题.在此基础上，我们进一步的探索人物画的作画内容，包括半身，全身，人体都是我们要继续的课题。