各种艺术装饰风格的特征(论文)
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动及其风格特征探析装饰艺术运动是20世纪初期欧洲出现的一种艺术运动。
它起源于英国，并迅速风靡于欧洲大陆和美国。
与19世纪的工艺美术运动相比，装饰艺术运动流行时间更短，但它在当时的艺术史上具有重要的地位。
本文将探讨装饰艺术运动的风格特征。
一、装饰艺术运动的背景与发展20世纪初期，欧洲社会正在从工业革命中走出来，人们渴望一种新的艺术形式来应对过去机械化、标准化的生产方式。
装饰艺术运动应运而生，它强调手工艺与艺术融合，注重注重风格和艺术性，鼓励个性和创造力的发挥。
装饰艺术运动的出现与各国文化的融合密切相关，因此在不同地域表现出不同的特点。
1. 线条和形状的流畅性装饰艺术运动强调线条和形状的流畅性，追求柔和的、有机的曲线，衍生出了一些具有独特风格的画家如奥布龙（Alphonse Mucha）和恩利克·维利布斯·博尔丁（Henri van de Velde）。
2. 色彩的优美和鲜艳装饰艺术将色彩视为其设计的主要元素之一，赋予它使人感到愉悦的功能。
色彩的搭配和组合非常重要，这样设计出的作品才能更具美感。
同时，装饰艺术运动也注重对材料和纹理的选择和处理。
3. 趋向装饰性和华丽感装饰艺术运动在设计上追求的是美观性和装饰性。
在装饰上，经常使用草图、雕塑、壁画等，多使用镀金、镀银、鏡面等方法表现出高贵华丽的气气度。
大量使用了象牙、珠宝、珠子、宝石等材料，以及复杂图案、镶嵌、织物、贝壳等亮丽而富有装饰性的元素。
4. 强调建筑和室内设计在当时的社会背景之下，合理的使用空间是一种重要的社会趋势，因此装饰艺术运动对于建筑和室内设计的影响较大。
装饰艺术运动的思想和风格在德国和奥地利形成了一个重要的室内设计风格——维也纳分离派。
三、总结。
装饰设计风格解析范文
装饰设计风格解析欧式古典欧式古典风格在空间上追求连续性，追求形体的变化和层次感.室内外色彩鲜艳，光影变化丰富. 室内多用带有图案的壁纸、地毯、窗帘、床罩、及帐幔以及古典式装饰画或物件；为体现华丽的风格，家具、门、窗多漆成白色，家具、画框的线条部位饰以金线、金边.古典风格是一种追求华丽、高雅的欧洲古典主义，典雅中透着高贵,深沉里显露豪华，具有很强的文化感受和历史内涵。
地中海地中海风格具有着独特的美学特点。
一般选择自然的柔和色彩,在组合设计上注意空间搭配，充分利用每一寸空间，集装饰与应用于一体，在组合搭配上避免琐碎，显得大方、自然，散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位；其特有的罗马柱般的装饰线简洁明快，流露出古老的文明气息。
在色彩运用上,常选择柔和高雅的浅色调，映射出它田园风格的本义。
地中海风格多用有着古老历史的拱形状玻璃,采用柔和的光线，加之原木的家具，用现代工艺呈现出别有情趣的乡土格调。
现代简约现代简约风格在处理空间方面一般强调室内空间宽敞、内外通透，在空间平面设计中追求不受承重墙限制的自由.墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。
并且尽可能不用装饰和取消多余的东西,认为任何复杂的设计,没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能.现代前卫现代前卫在设计中尽量使用新型材料和工艺做法，追求个性的室内空间形式和结构特点。
色彩运用大胆豪放,追求强烈的反差效果，或浓重艳丽或黑白对比。
强调塑造奇特的灯光效果.平面构图自由度大，常常采用夸张、变形、断裂、折射、扭曲等手法，打破横平竖直的室内空间造型,运用抽象的图案及波形曲线、曲面和直线、平面的组合，取得独特效果。
陈设与安放造型奇特的家具和设施室内设备现代化，保证功能上使用舒适地基础上体现个性。
新古典新古典是在传统美学的规范之下，运用现代的材质及工艺，去演绎传统文化中的经典精髓，它不仅拥有典雅、端庄的气质，并具有明显的时代特征。
现代艺术风格装修设计的特点与应用
现代艺术风格装修设计的特点与应用现代艺术风格装修设计以其独特的创新和个性化引起了人们的广泛关注与追捧。
它不仅体现了现代人的审美追求，还展示了创意和多样性的魅力。
本文将介绍现代艺术风格装修设计的特点，并探讨其在实际应用中的价值。
一、简洁而富有个性的设计现代艺术风格装修设计追求简洁明了的线条和布局，注重空间的流动性和功能性。
它通过简单而富有个性的装饰元素，如独特的家具、艺术品和灯具等，营造出独特的装饰风格。
这种简洁而富有个性的设计给人一种清新、时尚的感觉，使整个空间显得充满活力。
二、大胆的色彩运用现代艺术风格装修设计善于运用大胆的色彩搭配，如红、黄、橙等明亮且富有活力的颜色，或黑、白、灰等简约而富有层次感的颜色。
这种色彩运用不仅增加了整个空间的艺术感，还能够改变人们的情绪和心情，给人一种充满活力和享受生活的感觉。
三、多样的材质和质感现代艺术风格装修设计倡导多样化的材质和质感。
它将金属、玻璃、石材、实木等各种材料巧妙地结合在一起，创造出独特的质感和空间效果。
例如，在客厅墙面上使用金属装饰板，可以增加空间的层次感；在卧室地板上使用实木地板，可以给人一种亲近大自然的感觉。
这种多样的材质和质感使整个空间更具艺术氛围和个性化。
四、艺术品的应用现代艺术风格装修设计非常注重艺术品的应用。
通过将艺术品巧妙地融入到装饰布局中，可以突出整个空间的艺术氛围和个性化。
例如，在客厅的墙面上挂上一幅抽象画，可以增加整个空间的艺术感；在书房的书架上摆放一些艺术摆件，可以显示主人的品味和兴趣。
艺术品的应用不仅可以提升整个空间的装饰效果，还可以给人带来愉悦与享受。
五、灯光的独特设计现代艺术风格装修设计注重灯光的独特设计。
适当的灯光可以提高空间的层次感和氛围，使整个空间更加明亮、温馨。
现代艺术风格装修设计常运用壁灯、吊灯、床头灯等多种灯具来烘托气氛和创造舒适的环境。
在卧室中，可以选择柔和而温暖的灯光，营造出一个宁静和放松的氛围；在客厅中，可以选择明亮而活泼的灯光，营造出一个活力充沛的氛围。
装饰艺术品的独特风格
装饰艺术品的独特风格引言装饰艺术品是人们日常生活中常见的一种装饰物品，它们以其独特的风格和精巧的工艺吸引着人们的眼球。
每个装饰艺术品都有其独特的风格，这种风格是由设计师的创意、工艺的巧妙和材料的选择所决定的。
本文将介绍几种常见的装饰艺术品的独特风格，包括传统风格、现代风格和民族风格。
传统风格传统风格的装饰艺术品通常以古老的传统文化为主题，体现出浓厚的历史氛围。
这些艺术品常常采用传统的工艺技法，如雕刻、绘画、刺绣等，以表达对传统文化的尊重和传承。
传统风格的装饰艺术品往往具有华丽的外观和繁复的细节，给人一种庄重而古典的感觉。
例如，中国的紫砂壶就是传统风格的典型代表，它采用独特的陶瓷工艺制作而成，以其精湛的技艺和独特的造型深受人们喜爱。
现代风格现代风格的装饰艺术品强调简约、时尚和个性化。
这些艺术品通常采用现代的设计理念和先进的制作工艺，以追求简洁、流畅的线条和简约大方的造型。
现代风格的装饰艺术品常常运用新材料和新技术，使艺术品在视觉上更加时尚和前卫。
例如，现代的艺术灯具常常采用LED灯光和玻璃等材料制作，通过光的变化和材料的特性创造出独特的空间效果，给人一种现代感十足的视觉体验。
民族风格民族风格的装饰艺术品是各个民族文化的独特表现形式，它们通常以传统的民族元素为主题，如图腾、花纹、色彩等，体现了民族文化的独特魅力。
民族风格的装饰艺术品常常采用手工制作的工艺技法，强调原始、朴实和自然的风格。
这些艺术品以其独特的形式和独特的表现方式吸引人们的注意，同时也传递着民族文化的独特价值观和情感体验。
例如，非洲的木雕艺术品以其原始的造型和独特的表达方式被世人所称道。
结论装饰艺术品作为一种常见的装饰物品，其独特的风格给我们的生活增添了不少色彩。
传统风格的艺术品体现了历史和传统文化的沉淀，现代风格的艺术品则体现了时尚和前卫的设计理念，民族风格的艺术品则体现了各个民族独特的文化魅力。
无论是哪种风格的装饰艺术品，它们都是设计师创造的杰作，通过精湛的工艺和独特的设计带给人们美的享受和思考。
最新-新装饰艺术风格及特征分析3篇 精品
新装饰艺术风格及特征分析3篇第一篇一、新装饰艺术风格的内涵新装饰艺术风格，改轻装修重装饰为轻装修重空间。
它代表着实质生活的内涵与艺术的发展方向，并成为与时代共同发展的设计要素，从而形成新的设计风格。
新装饰艺术风格运用自然元素如花草动物的形体，融合东西文化和现代艺术如东方的书法与工艺品与异文化图案的有机线条。
它游走于古典与现代之间，既继承传统的装饰风格，又接受新时代机械化生产方式。
新装饰艺术以人为本、化繁为简。
并从工艺界、时尚界、艺术界、建筑界、文化界中吸取养分。
从而让设计不只是停留在玩弄造型、色彩，更被赋予时代的气息与文化的涵养，使其符合现代人的生活方式习惯的同时又富有文化韵味和艺术情调的风尚。
新装饰艺术风格在实现其对实用、典雅、品位追求的同时，又蕴涵奢华感。
它通过材质的搭配，并朝向人性化的表现方式发展。
新装饰艺术尊崇化繁为简、少就是多的思想，以最纯净的形式、用普通的材料、最精简的手法并加以经典的艺术图案，从而表现出异常深厚的内涵和艺术的空间气质。
二、新装饰艺术风格的特征一新装饰艺术风格注重对自然元素的运用它一方面追求色彩和质感的和谐，崇尚自然形态之美。
新装饰艺术通过突出自然肌理构成、细节表现生活品质的设计理念已逐渐被人们广泛认可。
新装饰艺术风格展示自然的纹理，用工业化的手段将装饰材料中所蕴藏的自然肌理淋漓尽致地表现出来，进而打破了现代主义的冰冷面具，让建筑装饰真正从工业产品中脱离出来。
在建筑设计中，新装饰艺术注重单件家具而不要成套的家具，粗重的窗楣、多变的色彩，无不诉说着一种欢乐、向上的进步气息。
在建筑、家具设计中，人体的曲线、动感的线条被大量使用，体现出以人为本、回归自然、和谐共生的崇高艺术追求。
新装饰艺术风格简洁又不失装饰性的造型语言所体现出来的基于线条形式的强烈的装饰性，在原则上灵活运用重复、对称、渐变等美学法则使几何造型充满诗意和富于装饰性。
这种创造方式就是赋予形体意味的过程，也是将自己的观念注入设计的过程。
装饰艺术妁形式美论文
浅谈装饰艺术妁形式美摘要：装饰艺术的基本特征就是形式美，是作为客体依存于主体的艺术。
装饰艺术的特点因时代环境、经济文化、民族习尚、审美观点的不同而表现出不同风格，风格不同但综合其形式美法则的运用与体现，主要是对称、均衡、渐变、变化与统一。
创作过程中形式美法则的运用至关重要。
关键词：装饰艺术形式美对称均衡渐变变化与统一装饰艺术伴随着人类的出现而存在，原始人的涂脸纹身、佩戴由小石子或兽骨串成的项链，都是装饰这种审美活动的萌芽，随着人类社会的变化和发展，装饰活动也经历了不断的变化和更新，形成了在人类生活当中无所不在的装饰艺术，小至指甲的纹样图案、大至园林建筑的规划设计，都离不开装饰艺术，其所用的材料、表现的手法、风格也是多种多样，并在不断求新求变以满足人们的审美需求。
装饰艺术的精神价值在于通过画面结构反映于外化形式，其感人的魅力并非脱离现实而获得，艺术家把对生活中具体事物形象的描绘，处理成符合于审美的画面结构形式，并使其产生具有独特艺术语言的形式。
形式美是装饰艺术的精髓，是艺术家进行创作时必须注意的问题。
因为形式是服务于创作内容的，如果形式选择得当，将有利于内容的表达；否则，如果不讲究形式或形式选择的不得当，都将影响创作内容的表达，只有从内容出发，按照形式美的规律进行创作，才能创作出优秀的艺术作品。
装饰艺术的形式美的运用与表现体现在以下几个方面。
一、对称中国古代青铜器在造型和装饰纹样中都呈现出对称关系。
那些以想象中的动物为基本内容的饕餮纹样，无论是粗犷的或是精致的，都形成类似于人脸的模样。
明孝陵神道上的装饰雕刻，左右对称，体量由小渐大、又由大到小，各种动物、人物形态不同，风格一致，构成秩序井然、庄严肃穆的装饰气氛。
许多含有宗教色彩的图案多是对称形式的。
西方的棕榈纹样和中国的宝相花都在经历上千年的运用和延续中，派生出众多的纹样及装饰风格，但是其对称的基本形式被沿用至今。
从中国云南少数民族的织锦图案、波兰的剪纸艺术、日本和服上的族徽图案以及非洲的雕刻中我们不难发现，虽然各个民族因在环境因素和心理因素不同情形下，分别产生出具有独特性与民族性的图案及造型，但在运用对称性的构图方式上却如出一辙，这同时也显示了人类在历史发展过程中具有相同的需要和思维方式。
艺术特征论文范例
艺术特征论文范例(一)装饰材料的视觉特征室内设计中所有的感觉都是通过装饰材料来传播的，而室内设计中的色彩是给人们的第一印象，是人们对整个空间的最直观感受。
不同颜色可以反馈出不同的情感特征。
从艺术特征来讲，装饰材料的色彩在一定程度上具有物理特征和心理特征。
比如，黑色给人以神秘感具有想象特征，白色给人一种纯净和视觉的扩张感，黄色给人一种柔和感，红色让人充满激情，生活充满能量。
这些装饰材料特有的特征赋予了空间生命力，色彩的搭配可以说对整个室内的影响作用是很重要的，在色彩的使用上要注重这个空间的具体结构，同时也要把握整个室内的装饰风格来进行色彩搭配，以充分实现渲染空间气氛和情感内涵的特点。
(二)装饰材料的触觉特征(三)装饰材料的肌理特征(四)装饰材料的规格特征装饰材料都是以自身或者特定情况相爱经过设计或者雕琢的形态出现的，这种形态被统称为材料的规格。
这些规格具有大小之分，而在室内设计中对规格的运用也是表现规格特征的重要表现。
在进行材料设计的时候要充分考虑整个空间和材料本身的尺寸进行设计的，这样才能更好地表现整个空间的协调感，充分体现不同材料表现的艺术风格，这种规格在一定程度上增添了空间在形式上的美感。
二、装饰材料艺术特征在室内设计中创新在进行室内设计的时候要针对装饰材料所表现的艺术特征进行不断地创新，充分体现整个空间的艺术形态，空间感觉。
利用更新和创造为室内增添魅力满足人们的生活需求和审美需求。
(一)在装饰材料的色彩上进行创新在进行室内设计上要对色彩进行大胆的尝试，色彩的尝试可以在一定程度上缓解人们生活的疲劳，使人们生活充满激情。
采用创新设计的原理，利用更新创造改变的法则使装饰材料遵循设计的要求，打破常规使用方法，为室内空间注入无限的趣味与魅力，满足个性化的审美需求。
(二)在装饰材料的形状组合上进行创新运用材料所表现出的固有的肌理特征，在室内设计中对图形组合进行创新和探索，可以营造出材料的图形艺术，可以通过夸张对比的组合方式体现图形的结构特定变化，形成新的结构组合。
东西方艺术中的装饰艺术风格研究
东西方艺术中的装饰艺术风格研究引言装饰艺术是一种融合了多种元素的艺术形式，它在东西方文化中都有着悠久的历史和深厚的底蕴。
装饰艺术风格的产生和发展受到了不同文化、宗教、历史和社会因素的影响，呈现出丰富多样的特点。
本论文旨在通过比较研究东西方艺术中的装饰艺术风格，挖掘其背后的文化内涵和历史渊源，以期更好地理解和欣赏这一独特的艺术形式。
一、古代东方装饰艺术风格1.中国古代装饰艺术中国古代的装饰艺术源远流长，其特点是注重线条的流畅和简洁、色彩的深沉和优雅。
在陶瓷、织物、建筑等方面，中国古代的装饰艺术表现出了极高的审美水平和工艺技巧，成为世界上独具特色的艺术形式。
2.印度古代装饰艺术印度古代的装饰艺术主要体现在建筑、雕塑和绘画等领域，其特点是色彩鲜艳、线条流畅、富有宗教和神话色彩。
印度的装饰艺术注重表现情感和内心世界，展现出独特的神秘和超脱之美。
二、古代西方装饰艺术风格1.古希腊和古罗马装饰艺术古希腊和古罗马是西方文明的发源地，其装饰艺术表现出了古代西方人对对称、比例、几何图案的追求。
古希腊建筑和雕塑中的装饰艺术体现了对光影效果的精湛掌握和对人体比例的深刻理解。
2.中世纪欧洲装饰艺术中世纪欧洲的装饰艺术充满了宗教色彩和神秘主题，其特点是线条纤细、色彩浓烈、充满神秘氛围。
从教堂的壁画到经幡上的绣花，中世纪欧洲的装饰艺术展现了信仰和敬畏之美。
三、现代东西方装饰艺术风格1.现代东方装饰艺术现代东方装饰艺术在传统的基础上融入了现代设计理念和技术手段，呈现出更加个性化和时尚化的风格。
从家具到服饰，现代东方的装饰艺术在国际舞台上展现出了独特的魅力和创意。
2.现代西方装饰艺术现代西方装饰艺术强调个性和创新，注重表达设计师的个人情感和审美观念。
从建筑到艺术品，现代西方的装饰艺术在多元化和自由化的潮流中不断创新，展现出前所未有的新风貌和魅力。
结论通过对东西方装饰艺术风格的比较研究，我们可以看到不同文化背景和历史传统对装饰艺术的影响，体现了人类对美的追求和表现。
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艺术装饰风格
石宗月
[摘要] 本文主要介绍艺术装饰风格的简史，艺术装饰风格的各种特征及其发展史和对其未来的展望。
正文：
艺术装饰风格作为20世纪20~30年代的主要流行风格，生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。
艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次世界大战之间统治装饰艺术潮流的总称，包括了装饰艺术的各个领域，如家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃陶瓷等，并对工业产品设计产生了广泛的影响。
20世纪初，新艺术渐渐失去了势头。
于是法国设计师们开始寻求一种前人尚未探索过的新风格，这种新风格既要吸收过去的风格，又不落入历史主义的巢穴。
他们认为，新艺术在抛弃传统方面走得太远了，应该将传统的精华与时代的新潮结合起来。
巴黎是法国上流社会荟萃之地，由于上流人士的赞助，使设计师们能使用昂贵、稀罕的材料创造出有异国情调的风格，以满足有闲阶层猎奇的需要。
另一方面，设计师也希望利用人们仰慕虚荣的心理，借助富人的财富来引导人们的审美情趣，将新风格推向大众。
一．各种艺术装饰风格的特征：
1. 现代简约风格
目前喜欢现代简约的TX越来越多，小编身边的朋友中装修中也是极大多数都选择了现代简约，简约不简单，也许是因为现代简约风格的低调，简洁，但是也能能体现一种文化品位的特质吸引了更多人的追捧吧，比如很多人大爱的黑白灰主调的简约，还有北欧的简约风格，宜家风格更是成为城市中小资们的亲睐哦
2.雅致风格再现优雅与温馨
如果你喜欢欧式古典的浪漫，却又不想被高贵的繁琐束缚；如果你喜欢简约干练，但又认为它不够典雅，缺少温馨，那么不妨尝试雅致主义设计
3.地中海风格
因为有着蔚蓝色的浪漫情怀、海天一色，艳阳高照的纯美自然的地中海风格特点是很多MM的大爱哦，包括小编自己捏地中海沿岸的几块具有强烈风土人
情的区域，如南意大利、西班牙、北非以及大肆卖弄异国风情的南法普罗旺斯等，都是地中海风格的成员哦。
4.田园风格
田园风格便是拥有“田园”风格的东西，田园风格倡导“回归自然”，力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣。
在田园风格里，粗糙和破损是允许的，因为只有那样才更接近自然。
田园风格的用料崇尚自然，越自然越好。
田园风格也根据不同国家和地区人们的理解衍生出很多类：如韩式田园、欧式田园中很多MM大爱的的英式田园、法式田园、当然还有美式乡村、中式田园、南亚田园等等
5.欧式风格
欧式风格按不同的地域文化可分为北欧、简欧和传统欧式。
欧式风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。
欧式客厅顶部喜用大型灯池，并用华丽的枝形吊灯营造气氛。
门窗上半部多做成圆弧形，并用带有花纹的石膏线勾边。
入厅口处多竖起两根豪华的罗马柱，室内则有真正的壁炉或假的壁炉造型。
墙面最好用壁纸，或选用优质乳胶漆，以烘托豪华效果。
地面材料以石材或地板为佳。
欧式客厅非常需要用家具和软装饰来营造整体效果。
深色的橡木或枫木家具，色彩鲜艳的布艺沙发，都是欧式客厅里的主角。
还有浪漫的罗马帘，精美的油画，制作精良的雕塑工艺品，都是点染欧式风格不可缺少的元素。
6.中式和新中式风格
中国风并非完全意义上的复古明清，而是通过中式风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。
7.古典与新古典
新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格.新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。
一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。
8.混搭风格
混搭不意味着混乱，它把风格迥异、材料不同的东西放在一起，能有成千上万次的排列组合，的确非常考量每个主人的审美和耐心。
搭配得好，可以屋随心动;搭得不好，看着就闹心。
混搭的最高境界恰恰是融合。
二．风格发展
20世纪，一个过去了的世纪，可能是人类历史上最辉煌的一个世纪，也可能是迄今为止最令人茫然的一个世纪。
在20世纪末，广州美术学院将原来的工艺美术系装饰绘画专业与其它几个设计类专业合并组成设计分院，原装饰绘画专业变为装饰艺术设计系。
文字，是中国5000年文化的重要组成部分，名称的改变道出
了很多深刻的内涵。
我试图将“装饰艺术设计”划分为“艺术”“设计”“装饰艺术设计”来理解。
这里所说的艺术是众多艺术门类的一个分支——造型艺术。
20世纪，科学和艺术是两大争论不休的主题，然而它们之间也存在着必然的共同与共通。
科学与艺术是同源的，共同的源头是人类的诸多自身特点,其中，最主要的就是人类情感。
狄拉克有一次对澳本海默说：“听说您是一位诗人？”澳本海默回答：“是的。
”狄拉克说：“这很奇怪，诗人描述的感情是每个人内在所有的，也都能理解的，但他叙述的方式是从未有人用过的；物理学则正好相反，我们用的是和其它人同样的语言，但表述的是以前任何人都不知道的知识。
您怎么可以同时成为两者呢？”我想，这可能是因为艺术，如诗歌、音乐、造型艺术等都包含了一定的科学性，而科学范围中的任何一个分支也同样包含一定的艺术性。
如果我们对国外的科学家和艺术家作一些了解，就不难发现，许多艺术家掌握着先进的科学技术，许多科学家也同样扮演着艺术家的角色。
按照马克思主义历史唯物论的说法，艺术和科学作为社会诸多学科的分支都受到社会大环境的制约，都是随着社会的不断发展而发展的。
装饰艺术杜大恺先生在《牙说》中说到，科学的目的在于实现功能，艺术的目的在于实现审美；科学+艺术=功能+审美=至善至美；科学的最高境界是合理性，艺术的最高境界是多样性，合理而多样的人生是人类今天挑战性的理想。
科学与艺术的最终目的是相同的，宇宙的起源，生命的本质以及人类生存的背后，究竟还有什么影响自然，影响人类命运的谜在等待去揭开。
这个主题自古以来就是生物学家、哲学家、艺术家甚至老百姓探究的目标。
艺术家和科学家的不同仅仅在于他们所处的角度，所用的手段:科学求同；艺术求异，科学是严谨、规划、条理；艺术是敏感、跳跃、光彩夺目，科学是客观地,规范地描述第一自然；艺术是主观地，限定地表现第二自然。
两者都受到社会大环境的影响，又反过来影响着社会大环境。
三．未来趋势
尽管艺术装饰带有与现代主义理论不相宜的商业气息，与先前设计中的矫揉造作之风并无本质上的区别，但市场表明它作为象征现代化生活的风格被消费者接受了。
大规模的生产和新材料的应用使它为百姓力所能及并广为流行，直到20世纪30年代后期才逐渐被另一种现代流行风格——流线型风格所取代。