从传统到现代

现代艺术之父-----塞尚
“现代艺术之父”或“现代绘画之 父”
保罗· 塞尚（Paul Cézanne，1839—1906），法 国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末 便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先 驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或 “现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表 现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主 观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画
向 日 葵 凡 高 （ 荷 兰 ）
向日葵
向日葵是凡高的崇拜物... 在他眼里，向日葵不是寻常 的花朵，而是太阳之光，
是光和热的象征，是他内心
翻腾的感情烈火的写照。 正如凡高自己所说：这是 爱的最强光，《向日葵》 表现出了画家对生命的
热爱。
夜
晚 的 咖 啡
馆
夜晚的咖啡馆內
梵高作品的价值
《向日葵》在1989年伦敦的 佳士德拍卖会上卖出美金 3989万（台币12亿7500万）
印象派与后印象派的区别
印象派： 是以光线来客观地再现自然。 后印象派 从根本上改变了西方美术写 实的传统，转向以表现画家 的主观感受和艺术形式的探 索为主要目标，真正实现了 西方美术从传统走向现代的 根本变革。
后印象派代表画家
文森特· 威廉· 梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－ 1890），荷兰后印象派画家。 他是表现主义的先驱，并深深 影响了二十世纪艺术，尤其是 野兽派与德国表现主义。梵高 的作品，如《星夜》、《向日 葵》与《有乌鸦的麦田》等， 现已跻身于全球最具名、广为 人知与昂贵的艺术作品的行列。 1890年7月29日，梵高终因精 神疾病的困扰，在美丽的法国 瓦兹河畔结束了其年轻的生命， 逝年他人画的兴起使中国画的创作逐渐走 向了“曲高和寡”的境地，它变成了艺术家抒发 个人情感的一种艺术形式，而社会意义则较少被 关注。
潇湘奇观图
米友仁
《 江 山 如 此 多 娇 》 傅 抱 石 关 山 月
这幅作品，她把伟大祖国的壮丽河山荟集画面：一轮红日从东 到了当代社会，中国画的变革更进一步体现出与世界接轨的趋 方升起，普照着大地；山峦起伏，连绵不绝，浩浩瀚瀚，郁郁 势。《江山如此多娇》，这幅作品既保留了传统山水画的一些 苍苍。象地跃然于画面之上。近景是一片青绿的丛山，其间点 创作技巧，但又进行了合理的突破，表现出视点的广阔和创造 画了华茂的树木。这幅作品突破了时、空的限制，在时序上， 跨越了春与冬，打破了时间界限，使江南春色与北国隆冬同时 新社会的豪情，将西方绘画的造型方法与中国画的材料相结合， 在画面上出现，这种表现方法是作者的大胆独创。 从而体现出一种现代感。
野兽派： 反对: 奴隶式 的再现 自然， 以热情 感性的 色彩和 夸张变 形的符 号来构 成画面。
《舞蹈》 法国 马蒂斯
野兽派：
马蒂斯 《钢琴课》
这是一幅家庭主题的 作品，画中弹琴者即 是马蒂斯的爱子皮埃 尔。整个作品给人感 觉有些严肃，强烈的 窒息感、灰暗的色调 和弹琴者茫然的目光， 体现了马蒂斯此时作 为一个流亡者的不安 和沮丧的内心世界。
《玩纸牌的人》塞尚(法国)
• 玩纸牌的人
• 在1882-1888年期间，塞尚的注意力似乎是集中在风景画上， 他力求通过风景画来表现自己的感觉，那么，从1888年以后直 到19世纪末，他的最优秀作品是肖像画。其中“玩纸牌者”是 塞尚最出色的一幅构图了。他曾多次画过以玩牌者作为主题作 品，但也许只有这一幅构图上才达到了自己的目的。色彩效果 是以坐在左边的玩牌者上衣的紫蓝色同坐在右边玩牌者的黄色 带有蓝色阴影的形象对比，以及这些颜色同背景、肉体的红调 子、桌子的黄调子的对比为基础的。这幅作品通过千变万化色 调造成了形象刻画的立体感。形象刻画的有力和性格特征表现、 情节动作的准确、整个构图全都表明，色彩的强度非但不妨碍 形成整体的统一，反而还强调了它。如果用连贯的轮廓线，就 很可能导致人物形象的孤立，而在这幅画里塞尚不用这样的轮 廓线，画中的人物正像这幅画上的桌子和背景那样，都仅仅是 由一片片色彩组成的，因此他们结成了一个组体。
思考：
1、把素描的明暗法与传统 人物画重结构线描的方法 结合起来。（ ） 2、几何性的形体组合，鲜 明纯正的色彩，明亮的色 调，诗一般的意境。（ ） 3、借鉴素描与水彩的写实 手法，采用中国画的材料 工具和笔墨形式。（ ） 4、利用山水画的形式，反 映今天的社会主义时代， 是“山水画推陈出新的样 板”。（ ）
表现主义：
打破艺术 的和谐美 感，用更 紧张的色 彩和丑陋 的、扭曲 的形象来 表现心灵 的内在冲 突和苦痛。
《呐喊》爱德华· 蒙克
表现主义：
蒙克 《病孩》
是对画家被肺 病夺去生命的 姐姐索菲亚的 追忆。整个画 面，结构简单， 暗淡的色彩， 似乎在预示着 死神的降临。
年画从传统到现代艺术形式的演变 《
门 神 》 《年画》
《 阳 春 白 雪 》
《 赶 火 车 》 郑 曼 陀
《 丰 衣 足 食 图 》 力 群
年画是中国的一个古老的美术门类，而且与 人们的日常生活有着极为密切的联系。西方文化 进入中国之后，年画一改过去那种仅仅与迷信或 老百姓追求吉祥的心态相联系的面貌，而把一些 新生事物纳入了表现范围，年画从传统走到现代， 途遇社会变革、政治干预，文革的特例、现代生 活方式的冲击等等。 但作为主角的年画，之所以有经久不衰的可 能性、之所以在蹉跎起落后仍然能够独善其身、 在匆忙的现代社会依旧可以安然自持，究其根本， 还是因为它最大程度的负载了所有关于“年”的 记忆和期待——在传统中如此，在现代仍然如此。
• 19世纪末到20世纪，西方艺术的传统也受到了来 自“现代主义”的巨大冲击，西方美术“现代化” 于中国相反，主要表现的是摆脱写实绘画的传统， 进行纯形式的探索和创造。“现代主义”是20世 纪以来具有前卫特色、与传统艺术分道扬镳的各 种美术流派和思潮的总称，又称现代派。主要艺 术流派有： • 野兽派 • 表现主义 • 立体主义 • 抽象主义 • 达达主义 • 超现实主义
《阿尔的吊桥》在1987 年6月伦敦的苏富比拍 卖会上卖出美金2024万 （台币6亿4768万）。
《鳶尾花》在 1890年5月所画， 画中有日本浮世 绘版画的风味， 《夜晚的咖啡館內》 但色调笔触有些 1997年5月在紐約 改变。1987年5 的佳士得拍賣會賣 月卖出美金5390 出美金1030萬(台幣 万,引起全球的 3億2960萬)。 震撼。
塞尚在这里以“变调”代替了“造型”，即以各个色区的有节 奏的变换代替了形象的塑造。色块的结合主要不是取决于画面 总的结构，而是取决于各个场景的相互关系。塞尚曾说过： “画画并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系 的和谐。”从这些关系中所产生的统一，不是物理性质的，而 是精神性质的。因此，塞尚才在他没有画出这两个农民的“骨 架”之处画出了他们的性格。“观察对象就是要揭示出自己模 特儿的性格。”塞尚画的农民，像肖像那样富有个性，像观念 那样包罗万象，像纪念碑那样庄严，像纯洁的良心那样健全。 “我最喜欢那些年事已高的人的模样，他们因循世俗，顺随时 务。请看看这位年迈的咖啡馆老板，多么有风度！”塞尚眼里 的高尚风度，不是表现在各种虚设上，而在于真诚直率地表现 人民的生活一一符合真实的生活。
1.什么是印象派？ 2.什么是后印象派？
印象派，也叫印象主义，19世纪 60—90年代在法国兴起的画派。当时 因克劳德· 莫奈的油画《日出· 印象》 受到一位记者嘲讽而得名。代表人物 有：莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西
斯莱、德加。
后印象派绘画
广义指继承印象画派，并加以变革 的各个不同流派。狭义指塞尚、凡· 高、 高更等人的创作方法。他们接受印象派 的用色方法加以革新，不满足于印象派 对自然的客观描绘，而强调主观感受的 再创造，一般不表现光，而注重色彩的 对比关系，体积感及装饰性等。对后来 的野兽派及表现派有很大影响。
我们从那里来？ 我们是谁？ 我们往那里去？
高更 ( 法国 )
我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去？ 高更
1897年2月，高更完成了创作生涯中最大的一幅油画： “我们从哪里来? 我们是谁?我们往哪里去?”。这幅画，用他的话来说，“其意义远远超过所有 以前的作品；我再也画不出更好的、有同样价值的画来了。在我临终以前我已 把自己的全部精力都投人这幅画中了。这里有多少我在种种可怕的环境中所体 验过的悲伤之情，这里我的眼睛看得多么真切而且未经校正，以致一切轻率仓 促的痕迹荡然无存，它们看见的就是生活本身……整整一个月，我一直处在一 种难以形容的癫狂状态之中，昼夜不停地画着这幅画……尽管它有中间调子， 但整个风景完全是稳定的蓝色和韦罗内塞式的绿色。所有的裸体都以鲜艳的橙 黄色突出在风景前面。”
上政治标签。
《父亲》（油画1979）罗中立
①中国美术为什么要走向现代化？
②你初步设想一下，中国美术的现代化从哪些方 面体现出来？
总结：
①导致中国美术现代化的因素主要有两个，一是中 西文化的交融，二是现代社会的变化。
②中国美术的现代化主要体现在内容、题材、形式、 技巧等因素中。
从传统走向现代 —西方部分 印象派与后印象派
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①
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③
• 二十世纪七十年代末，该画 获得第二届全国青年美展一 等奖。作者罗中立（当时还 是四川美院的一名学生）此 画被中国美术馆以400多万 元收藏了。该作品以画领袖 的超大幅面画出饱经风霜的 中国农民的典型形象。 • 当然，在那个年代，这幅画 不可避免要受到非议。有些 批评家说，《父亲》“没有反 映解放后中国农民的新变 化”。于是，在最后定稿时， 就有了一处细节的修改。这 就是我们现在看到的：在父 亲的左耳上，夹了一支圆珠 笔。据说，这样就体现了解 放后的农民已经是有文化的 农民了。把一切艺术品都贴
高 更
保罗· 高更(Paul Gauguin)(18481903) ，生于巴黎， 逝于马克萨斯群岛 的法都—伊瓦，是 法国后印象派画家、 雕塑家、陶艺家及 版画家，与塞尚、 梵高合称后印象派 三杰。他的画作充 满大胆的色彩，在 技法上采用色彩平 涂，注重和谐而不 强调对比，代表作 品有《讲道以后的 幻景》等。