影视概论论文摘要
影视艺术概论
多构图指通过各式各样的镜头运动和镜头焦距变化，在一个较长的时间内对摄影对象连续拍摄，在一个镜头内形成若干彼此相连的具有不同景别的构图的长镜头。
段落长镜头是从叙事学意义上来划分的，它是指能表达一个完整的意义，能够独立存在的长镜头。
蒙太奇句子长镜头是指与短镜头组接在一起的长镜பைடு நூலகம்。
2 ）长镜头的作用：首先，长镜头可以保证事件的时间过程受到尊重，景深镜头能让观众看到现实空间的全貌和时间的实际联系。其次，长镜头可以如实的，完整的再现现实影响，增强影片的可信性。第三，长镜头可以营造意境，表现人物的心理活动。
2 ）影视音乐在影视作品中得作用：首先，音乐能为影片的局部或完整体创造一种特定的气氛基调，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。其次，影视音乐可以加深人物心理的刻画。第三，影视音乐对于蒙太奇镜头的组接具有连贯作用。第四，影视音乐对影视片中的人物和事件的主观态度起着或歌颂，或赞美，或同情，或控诉，或哀悼等评论作用。第五，每一部影视作品都有其要表达的主题，影视音乐对深化主题思想充当着重要角色。
中景：是指摄取人物膝盖以上部分形象的镜头。反映出人物的情绪。
近景：是指摄取任务的腰部或胸部以上形象的镜头。用来表现人物的感情，心理活动。
特写：是表现人物肩部以上部位或有关物体，景致的细微特征的镜头。能造成强烈而清晰的视觉形象，可以介绍人物，突出影片的主题形象，展现细微的表型和动作。
2 ）镜头组接技巧：淡入 淡出 化入 化出 叠化
淡入 也称为渐显， 是指镜头画面由全暗到渐渐显露，直至完全清晰。
淡出 也称为渐隐，是指镜头画面由渐暗到完全消失。
化出 化入 是指前一个镜头渐渐隐去，在它完全消失之前，后一个镜头已经渐渐显露。
划出 划入 主要表现特征是滑移，即后一个镜头从前一个镜头的画面上渐渐划过。
影视艺术概论范文
影视艺术概论范文影视艺术是一门涵盖了电影、电视剧、纪录片等各种类型的艺术形式，拥有广泛的观众群体和影响力。
本文将围绕影视艺术的定义、历史演变、艺术特点和社会作用等方面进行探讨。
首先，影视艺术是一种通过电影、电视等媒介形式表现和传达的艺术形式。
影视艺术通过影像、音响和剧情等元素的组合来传递信息、表达情感和思想，具有丰富多样的艺术手段和表现形式。
影视作品不仅是艺术家的个人创作成果，也是一种社会文化的产物，承载着观众的观看和审美需求。
其次，影视艺术的历史演变可以追溯到19世纪末的电影和20世纪初的电视。
电影的历史可追溯到1895年，由于它具有真实感和动态的特点，很快就吸引了观众的关注。
电视的历史相对较短，最早出现于20世纪20年代的实验阶段，随着技术的不断发展，电视迅速普及并成为人们日常生活的一部分。
随着技术的进步和观众需求的变化，电影和电视现在已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分，也成为传播和交流文化的重要工具。
影视艺术对社会和文化具有重要的作用。
首先，影视艺术可以通过影像和故事向观众传递价值观和思想观念。
电影和电视剧中的主题和情节常常与社会现实相关，通过影视作品可以反映和探讨社会问题，引起观众的思考和讨论。
其次，影视艺术还可以传承和弘扬民族文化和艺术传统。
各国各地的电影和电视作品中常常融入当地的民族特色和文化元素，成为民族文化的代表和推广者。
最后，影视艺术还可以给观众带来娱乐和情感的享受。
观众可以通过观看电影和电视作品来放松身心、感受美的享受和情感的共鸣。
影视制作研究毕业论文范文
影视制作研究毕业论⽂范⽂ 从影视制作技术的⾓度来看,影视制作技术拓宽了影视制作艺术创作空间,这表现在影视制作的程序、⽅法与发⾏等⽅⾯。
下⾯是店铺为⼤家整理的影视制作研究毕业论⽂范⽂，供⼤家参考。
影视制作研究毕业论⽂范⽂篇⼀ ⼀、影视制作的艺术与数字化技术相结合的策略 为了使影视制作技术实现更⾼⽔平的发展，更能满⾜观众的需求，应当使影视制作的艺术与数字化技术完美地结合在⼀起，充分发挥⼆者的优势，使得影视制作更深⼊⼈⼼。
最重要的⼀点是应当不断地提⾼影视制作技术⼈员的专业素质，使得制作⼈员对数字化技术达到熟练掌握的程度，在技术的指导和艺术的创造灵感下不断地完善影视制作的质量，丰富影视作品的形式。
在这⼀过程中，制作⼈员要对影视制作的数字化、计算机化以及制作设备的⾼度集成化有所认识，使得制作环节以及制作⼯种之间形成相互配合的关系，在影视制作领域实现数字化技术，需要多门专业知识以及影视制作的多个部门之间形成紧密的配合。
由艺术家和数字化技术⼈员相互配合，⾸先由艺术家制作故事版或者是分镜头剧本，之后由数字化技术⼈员利⽤计算机技术或者是模型模拟真实的影视空间，并在此基础上制定出最⾼效的拍摄场景使⽤⽅案，并在拍摄现场设置灯光照明、场⾯调整和摄像机运动等拍摄细节的问题，避免在拍摄现场出现设备浪费，场地使⽤时间过长和场地使⽤成本过⾼的状况，之后由数字化技术⼈员对影视制作的后期进⾏数字合成，实现最佳效果的影视制作效果。
为了不断地提升制作⼈员的数字化技术掌握⽔平与艺术⽔平，在培养专业⼈才的时候要求制作⼈员有⼀定的美术功底，也就是在艺术领域有⼀定的认知，并且要求制作⼈员能够掌握基本的⼆维以及三维的动画制作和⾮线性编辑。
从事录⾳⼯作的制作⼈员应当对⾳乐有⼀定的认知，掌握必备的录⾳⼯程技术的知识，同时，英语素质和计算机素质也是要同期加强的，因为当前集影视制作的多数专业化软件都是以英⽂版本的形式出现的，在熟悉整个软件的使⽤过程以及阅读设备说明书的时候都需要制作⼈员的英语专业素养。
影视领域论文写作范文：论电影艺术的民族性与国际性的关系
影视领域论文写作范文：论电影艺术的民族性与国际性的关系陈培湛【作者简介】陈培湛中山大学人文科学学院中文系教授【内容提要】作者认为，电影艺术的民族性与国际性有矛盾性一面，因为电影艺术具有意识形态性，各民族审美心理定势具有排他性。
因此，中国电影首先要立足本国，适应本民族观众的审美需求。
然而，民族性与国际性又具有一致性。
中国电影在内容上要寻求中外观众审美需求的共同点，弘扬民族精神；要注意民族审美心理定势的交融性。
提倡民族性，并不排斥国际性。
我们要借鉴外国电影创作经验，借鉴的目的是为了发展本民族电影艺术。
【关键词】电影艺术/民族性/国际性/矛盾性/一致性/民族审美心理定势一、电影艺术的民族性与国际性存在矛盾性电影艺术的民族性与国际性，确实存在矛盾性的一面，其主要原因有以下两个方面。
第一，电影艺术具有社会意识形态性质，它受到经济、政治、文化等因素的影响。
恩格斯在《致符•博尔吉乌斯》（1894年1月25日）中指出：“政治、法律、哲学、宗教、文学、艺术等的发展是以经济发展为基础的。
但是，它们又都互相影响并对经济基础发生影响。
”（注：《马克思恩格斯选集》第4卷，人民出版社1972年版，第506页。
）这是恩格斯对历史唯物主义基本原理的精辟概括。
电影艺术是艺术的一个门类，是上层建筑的组成部分，是一种社会意识形态。
它受到经济基础的决定和制约，又受到政治、文化等因素的影响。
经济对电影艺术具有重大影响。
经济基础的性质、变化和发展对电影艺术的性质、内容和形式的发展，都有制约作用。
与我国社会主义公有制相适应的作品，会使资本主义国家的观众不容易理解；与资本主义私有制相适应的作品，也会使我国观众产生审美隔阂。
如宣扬我国知识分子默默奉献精神的《人到中年》和讴歌党的好干部一心为人民服务的《孔繁森》，其价值观就难于得到西方观众的认同。
而宣扬资产阶级利己主义、个人主义的作品，也会受到我国观众的批判。
此外，由于电影艺术具有商业性，资本主义国家电影制造商一方面利用本国电影打入我国电影市场，一方面又限制我国电影打入其国内市场。
影视毕业论文(独家整理范文10篇) 2021
影视包括电影和电视剧，还包括动画等，以拷贝、磁带、胶片、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目得，从而实现视觉与听觉综合观赏得艺术形式，本篇文章就向大家介绍几篇影视毕业论文，供给大家了解一下此类论文得写作手法。
影视毕业论文独家整理范文10篇之第一篇：浅谈戏剧影视文学得特点与欣赏---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------感谢使用本套资料，希望本套资料能带给您一些思维上的灵感和帮助，个人建议您可根据实际情况对内容做适当修改和调整，以符合您自己的风格，不太建议完全照抄照搬哦。
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------摘要：戏剧影视文学与传统得戏剧文学不同，戏剧影视文学不仅具有戏剧得特点，而且还具有表演性、冲突性、台词个性化和动作性等特点，不仅受到戏剧爱好者得喜爱，而且还受到影视文化爱好者得喜欢，促进我国影视行业得快速发展。
文章主要分析了戏剧影视文学得特点以及戏剧影视文学得欣赏途径和方式，希望帮助学生提高自身戏剧影视文学得欣赏能力、审美能力和创作能力。
关键词：戏剧影视文学；欣赏能力；影视文化；戏剧影视文学是戏剧和影视学相结合得艺术类学科，主要以戏剧、戏曲、电视电影、文化等基础课程，主要培养电影电视、互联网以及相关媒体、影视剧、网络剧等剧本创作、宣传策划、文案写作等方面得人才。
当前我国戏剧影视行业快速发展，我国每年电影票房、电视机剧集数量不断增长，我国影视行业已经进入快速发展阶段，对促进我国精神文化建设工作发挥重要作用。
戏剧影视文学专业得学生想要提高戏剧影视文学水平，就必须深入研究戏剧影视文学得发展历史、戏剧影视文学得特点以及戏剧影视文学得欣赏途径，全面提升自身戏剧影视文学水平。
影视类毕业论文
影视类毕业论文影视类毕业论文影视作为一种重要的文化形式，已经成为现代社会中不可或缺的一部分。
它不仅仅是娱乐的载体，更是一种表达和传递思想的方式。
本篇文章将探讨影视作为一门学科的研究价值，以及如何在毕业论文中深入探讨影视的相关问题。
一、影视作为学科的研究价值影视作为一门学科，具有广泛的研究价值。
首先，影视是一种艺术形式，可以通过电影、电视剧等形式将故事和情感传递给观众。
研究影视可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品，提高审美水平。
其次，影视是一种文化现象，反映了社会的价值观和思潮。
通过研究影视作品，我们可以了解不同文化背景下的人们是如何看待世界的，从而增进跨文化交流和理解。
此外，影视还是一种商业产业，具有巨大的经济潜力。
研究影视产业的发展趋势和商业模式，可以帮助我们更好地把握市场机遇，推动文化产业的繁荣发展。
二、选择合适的研究题目在撰写影视类毕业论文时，选择一个合适的研究题目至关重要。
可以从以下几个方面来考虑。
首先，可以选择一个具有争议性的话题。
例如，探讨某一部电影或电视剧对社会的影响，引发了哪些争议和讨论。
通过分析不同观点和意见，可以展示自己的独立思考和批判性思维能力。
其次，可以选择一个具有时代背景的题目。
例如，研究某一时期的电影或电视剧对当时社会的影响和反映。
通过对时代背景的深入了解和分析，可以揭示影视作品与社会变革的关系。
另外，可以选择一个跨文化的研究题目。
例如，对比不同国家或地区的电影或电视剧，分析其文化差异和相似之处。
通过这种方式，可以促进不同文化之间的交流和理解。
三、研究方法和论证逻辑在进行影视类毕业论文的研究时，研究方法和论证逻辑是非常重要的。
可以采用以下几种方法来进行研究。
首先，可以进行文献综述。
通过查阅相关的学术论文和专业书籍，了解已有的研究成果和观点。
这样可以为自己的研究提供一个基础，并避免重复研究。
其次，可以进行实证研究。
例如，通过问卷调查或深度访谈的方式收集数据，分析观众对某一影视作品的评价和反馈。
影视毕业论文范文
影视毕业论文范文影视毕业论文范文影视作为一门艺术形式，通过电影、电视剧、纪录片等多种形式，向观众传递着丰富的情感和思想。
在如今的社会中，影视作品已经成为人们生活的一部分，对于大众文化的传播和社会意识形态的塑造起着重要的作用。
因此，影视毕业论文的撰写对于影视专业的学生来说是一项重要的任务。
本文将从影视作品的创作过程、影视作品的社会影响力以及影视作品的审美价值等方面进行探讨，以期为影视专业学生撰写毕业论文提供一些参考。
首先，影视作品的创作过程是影视毕业论文的一个重要方面。
影视作品的创作过程通常包括剧本创作、导演指导、演员表演等环节。
剧本创作是影视作品的灵魂，它决定了整个影视作品的基调和故事情节。
导演的指导则决定了影视作品的视觉效果和艺术风格。
演员的表演则是将剧本中的角色形象通过表演技巧和情感表达呈现给观众。
在撰写影视毕业论文时，可以选择一个具体的影视作品，深入研究其创作过程，探讨创作者在不同环节中所面临的挑战和取得的成就。
其次，影视作品的社会影响力是影视毕业论文的另一个重要方面。
影视作品通过传递情感和思想，对观众产生深远的影响。
例如，一些优秀的影视作品可以引起社会对于某一特定问题的关注，激发公众对于社会问题的思考和讨论。
同时，影视作品也可以影响观众的价值观和行为方式，塑造观众的社会认同感和文化认同感。
在撰写影视毕业论文时，可以选择一个具有较大社会影响力的影视作品，深入研究其对社会的影响和反响，分析其背后的原因和机制。
最后，影视作品的审美价值是影视毕业论文的另一个重要方面。
影视作品作为一种艺术形式，具有独特的审美特点。
影视作品通过镜头语言、音乐、剪辑等手法，营造出独特的视听效果，使观众产生美的享受和审美愉悦。
在撰写影视毕业论文时，可以选择一个具有较高审美价值的影视作品，对其艺术手法和视听效果进行深入研究，探讨其对观众产生的审美体验和情感共鸣。
综上所述，影视毕业论文的撰写涉及到影视作品的创作过程、社会影响力以及审美价值等多个方面。
影视文化概论
影视文化概论影视文化是指以电影、电视剧等影视作品为载体，传达文化价值和思想观念的一种文化形态。
影视文化既是一种娱乐形式，也是一种艺术创作，同时也承载着社会文化的表达和传播。
影视文化的发展对于社会的文化建设和人们的精神生活具有重要意义。
影视文化具有强大的影响力。
电影和电视剧作为一种大众娱乐形式，能够深入人心，触动人们的思想和感情。
通过影视作品，人们可以感受到不同文化背景下的人物形象、情节、价值观念等，进而拓宽自己的思维视野，增强文化认同感。
同时，影视作品也能够引发社会热点话题，激发公众对社会问题的关注和思考。
因此，影视文化的发展对于社会的文化建设和价值观念的传承具有重要影响力。
影视文化是一种表达和传播文化的媒介。
通过影视作品，人们可以了解和感受到不同国家、不同民族、不同地域的文化特点和风土人情。
影视作品可以将文化元素融入到故事情节中，通过情节展示、人物形象等方式，向观众传递文化信息。
比如，中国的功夫电影通过展示中国传统武术文化，使观众了解中国的传统文化；而美国的好莱坞大片则通过展现美国文化的独特魅力，吸引了全球观众的关注。
因此，影视文化作为一种媒介，可以促进不同文化之间的交流和理解。
影视文化也是一种创作和艺术形式。
电影和电视剧作为一种艺术形式，通过编剧、导演、演员等创作者的努力，将故事情节、人物形象等变成视觉和听觉的艺术享受。
影视作品不仅要有精彩的剧情，更要有独特的艺术表现形式。
通过画面的构图、镜头的运用、音乐的配合等手法，影视作品可以给观众带来艺术的享受和审美的满足。
因此，影视文化作为一种艺术形式，不仅具有观赏性和娱乐性，更有一定的审美价值。
影视文化也是一种产业。
随着电影和电视剧市场的不断壮大，影视产业也逐渐成为一个庞大的产业链。
从影视创作、制作、发行到影院放映、网络传播等环节，都涉及到众多从业人员和相应的产业链条。
影视产业的发展不仅带动了相关产业的发展，也为社会经济的增长贡献了力量。
同时，影视产业的发展也为人们提供了更多的就业机会，促进了经济的繁荣。
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谈纪录片客观性审美特质与电视新闻节目、影视作品相比,客观真实是纪录片的审美价值所在。
纪录片独特的审美价值就在于创作主体将自己的思想以至对人、事的情感通过现实的画面、镜头、声音真实地反映出来,经过一个片段一个章节的渲染,达到与观众共鸣的效果。
纪录片创作者以真诚无限地接近真实,其独特审美特质正是通过原生态的生活情节体现出来的。
当前,由于受到纪录片多元化创作思潮的影响,一些人过多强调纪录片的主观性审美特质,而把纪录片的根本要义—客观性审美特质或多或少地淡化了,这种纪录片主观化小说化的倾向,导致一些纪录片娱乐化、戏剧化,影响了纪录片事业的健康可持续发展。
纪录片客观性审美特质,我们可以从以下几方面加以分析:体现在表现对象的真实性纪录片与电影、电视剧不同,它不是虚构的场景和故事,也不是虚构的人物和事件。
纪录片是真实地纪录事件的发生及过程,并展现其相互关系的一种音画形态。
众所周知,纪录片以“仿生眼”著称的镜头再现世界,它将那些人们看不清、分不明、理不顺的人、事、物一一还原,让客观社会物质的数量和质量尽显其貌,使人们对社会的认识更加客观全面。
表现对象的真实性是纪录片首先要遵守的原则,纪录片...电视传媒与乡土音乐传播乡土音乐是民族文化的重要组成部分,它是各地域群众在历史发展过程中创造、发展和积累的具有地域特色的文化。
乡土音乐深刻地反映了各地域的历史发展,它是民众意识形态的反应。
2009年7月,我国颁布了《关于进一步繁荣发展少数民族文化事业的若干意见》,阐述了对民族文化的发展观点,其中就提到了乡土音乐的保护和发展。
当前,我国迅速的社会转型期虽使乡土音乐受到轻视,但从民族化与全球化的理念出发,乡土音乐依然具有时代性,对其进行弘扬和传播是不容推卸的责任。
在乡土音乐传播的过程中,电视传媒是最重要的、最适合的、能充分实现乡土音乐价值的传播载体,也是电视传媒和乡土音乐相互作用、实现彼此价值的最佳平台,因此,乡土音乐与电视传媒的关系是密不可分的。
一、电视传媒对乡土音乐传播的负面影响及缺陷电视传媒在对乡土音乐包装以及实际的传播过程中,并不一定都能够带来正面的影响,1995年赵丽蓉的小品《如此包装》就对电视传媒对传统戏剧另类包装进行了讽刺。
目前,传统电视传媒对乡土音乐的传播造成的负面影响可以总结为以下四点。
1.形式和内容的本末倒置电视传媒中的乡土音乐,从改编到表演都需要经过重重的包装运..浅谈电视剧的题材创新电视剧是一种适应电视广播特点、融合舞台戏剧和电影艺术的表现方法而形成的艺术样式。
作为提升收视率、点击率、广告创收的“利器”,如今的国产电视剧无疑成为各级电视媒体及视频网站的“抢手货”。
多频道、多网站的播出格局,近3万集的年产量,造就了中国的电视剧大国地位,也成就了其在文化产业的中流砥柱。
在电视剧艺术创作生产领域,它的题材选择及类型化生产趋势,一直备受业界关注。
笔者结合20年从业的经验积累,就电视剧的题材创新谈谈自己的观点。
一、题材的定义与走向国产电视剧的题材类型主要是从描述对象、年代背景、叙事领域及情境结构等方面进行划分的,它是编剧的主观创意与客观生活的统一体,经过艺术创作后体现出创作者的艺术思想与追求,并在生产者与接受者互动交流中展示现代社会的整个审美形态。
电视剧具有明显的产业属性,有着类型化、程式化和商业化的生产流程和营销渠道。
题材类型化生产的本质是一种以观众为中心,以社会心理为中介,进行惯例化制作及创新性发展,以实现审美价值共享的艺术生产方式,它具有鲜明的实践操作色彩,这使电视剧作品更加兼备丰富的文化艺术内涵,符合广大电视观众的文化消费心理及需求,彰......(本电视新闻节目多样化走势及对策随着广播电视事业的飞速发展和改革的深入,电视新闻节目呈现出多样化的走势,不仅样式越发新颖,表述方式也百花齐放,异彩纷呈。
这一方面呈现出电视媒体的繁荣景象,也给我们广播电视从业人员提出了更高的要求,值得我们去认真思考和应对。
一、从“说新闻”的魅力到记者语言能力的修养“说新闻”始于央视1996年4月28日播出的《实话实说》。
这档节目是主持人与嘉宾、受众共同参与的对话节目。
因其话题多是围绕社会生活或人生体验之类,所以深受欢迎。
此后,这种说谈节目如雨后春笋,在中央和地方电视台纷纷登场,并不断扩大自己的地盘,大有与传统播读节目平分天下之势。
“说新闻”的魅力在于一个“说”字。
“说新闻”节目经历了一个对新闻信息的再处理过程。
首先要对新闻信息有深刻的理解和把握,在烂熟于心的基础上用自己的话说出来。
这是一种对新闻信息的语言再造过程。
它不仅需要谈说者有深厚的语言修养,而且需要有对新闻信息透彻领悟和感知能力,掌握什么样的新闻怎么说,既要让受众乐于接受,又不影响新闻信息本身所负载的使命。
这里就有一个“度”的问题。
真实自然、通俗亲切是说新闻的优长,但通俗并不是庸俗;口语化并不是随意.....大数据时代电视节目发展的新趋势著名的质量管理专家戴明说过:“我们信赖上帝,但所有其他人要说服我们,必须拿数据来。
”如今,随着网络的普及,一个史无前例的大数据时代已经到来。
IBM研究院发布的一份关于大数据(Big Data)的研究报告指出,世界正不断变小,数据量却越发庞大。
每个月全球发布10亿条Twitter信息和300亿条Facebook信息;全球90%的数据都是在过去两年中生成的;在未来几年,全球数字信息更会呈现惊人增长,预计到2020年,全球数据信息总量将增长44倍。
维克托·迈尔·舍恩伯格等在《大数据时代:生活、工作与思维的大变革》一书中指出:“大数据开启了一次重大的时代转型。
就像望远镜让我们能够感受宇宙,显微镜让我们能够观测微生物一样,大数据正在改变我们的生活以及理解世界的方式,成为新发明和新服务的源泉,而更多的改变正蓄势待发以一种前所未有的方式,通过对海量数据进行分析,获得有巨大价值的产品和服务或深刻的洞见。
”因此,在大数据的时代,无论是商业、经济或者其他领域,决策将日益基于数据和分析而作出。
笔者近年来一直致力于追踪新媒体和大数据的新动向及其对电视业的影响,特别是欧美的对大......(本文共计2页)[继续阅读本文]后频道时代电视节目的创新站在受众的角度来看,电视频道就是一种类别管理,具体使用过程中,受众将自己喜爱的频道建立数字对位关系。
对电视台的运营者来说,在细分市场的定位策略下,频道是电视台的经营单元和操作平台。
因此,从营销层面说,频道经营本质上是建立营销大平台。
但随着技术的发展,频道的地位将不断被弱化,其意义也将面临消解。
电视后频道时代来临凭借数字化技术,受众将获得更多的选择权与满足感。
同时,这也标志电视后频道时代的来临。
具体来说,对于电视后频道时代①,可以作如下理解:从市场角度来说,后频道时代是新型市场形成的时代。
新型市场的典型市场特征是节目供给者与收看者可直接进行交易,价格高低程度、内容丰富性在竞争中起决定性作用。
在新型市场中,受众被动收看节目的局面被打破,消费者的偏好及视听选择行为成为新型市场的驱动力。
②从接受对象来说,后频道时代的媒介传播对象演变为:大众——分众——个人,媒介成为个人化的媒体。
③在后频道时代,观众虽不能创造节目(主要是传媒体制的原因),但观众通过互动工具的使用,可以实现新的“节目组合”,使消费呈现出主动性和个性化消费特征,进而取消了频道时代设置的频道界域,频道消.....电视节目内容分析系统的设计与应用一、电视节目内容分析系统(TVCAS)设计概要在一般意义上讲,内容分析是一种特殊形态的传播研究方法,它研究的对象不是人,而是一种静态和已经存在的内容,一般把这种以内容作为研究对象做深入和系统的分析过程称为内容分析。
随着传播学研究的深入,内容分析法也在飞速发展,具体体现在:首先在内容范畴上,由纯粹具体的传播媒介内容,发展到文字、声音或是影像的存在资料等任何可以反映主客观现实的各种符号;其次在内容分析法的研究过程中,它已经逐渐成为一种系统、科学而客观的行为与社会科学的研究方法。
社会科学研究者默顿在1983年提出了一个内容分析的目标模式,对于这个模式,他做出这样的解释:内容分析不是孤立的分析,它与社会现实、传播者和受众之间存在着一定的联系。
从表面上看,内容分析是揭示传播内容的倾向、特征和趋势的,实际上研究者不可能脱离社会现实去做分析,或为分析而分析。
因此,利用内容分析法不但可以了解社会现实,而且可以从社会现实与媒介现实之间的差异为传播者提供反馈信息,为受众正确地认识社会提供帮助和指导。
电视作为一种强势媒体,它的作用更不可忽视。
但是,电视节目内容分析由于其耗费成本......(本文共计5页)浅谈电视文化里首先要给电视下一个定义:它的存在形式是大众传播媒介,但它的性质却是一种文化载体。
失去了文化性,电视节目也就失去了观赏价值。
笔者这么说不是哗众取宠,也不是危言耸听,这是电视的功能作用与别种艺术的关系及与社会的关系所决定的。
电视的产生是电子科学技术进步的标志,又是以经济发展为前提的。
和平年代,人们在经济许可的情况下,立刻寻求精神世界的满足。
虽然各种传播体大量涌现,但电视毫不客气地雄立于各种媒介之首,占据着人们的精神世界。
人们再也不把自己封闭在狭小的屋子里了,他们极度需求对自身以外的一切的了解。
不管电视自身有没有意识到,自打龟视产生的那一天起,它就与社会、与文化结下了不解之缘,就不自觉地打上了文化的烙印。
而电视也没有辜负世人的愿望,它确实给人带来了无限精神满足。
电视又以其独特的方式对人们的思想和生活方式进行着影响,人们往往把对生活的认识寄托在电视身上。
既然如此,电视理应给国民以文化的教育与影响,这是电视的责任.所以,电视必须具备文化性。
这种文化性不单单是知识的传播,而且是一种文化意识的传播—能给人以思想、意识、行为方式、价值观念等影响的文化意识或体系的传播。
论电视“后娱乐时代”的开启一般认为，创作理念是导引一段时期电视节目总体创作走向最宏观的因素。
然而，以较长的时段来审视某些创作理念时，常发现其在发展过程中又会发生变异，这意味着还有更深层次的因素在“暗中”影响和制约着它们。
这，就是电视节目的生态环境。
我国媒介的生态环境是世界上最复杂的，这是因为其由政府的制度性力量、市场性力量、知识分子的话语性力量以及受众的接受性力量等多种力量所构成，它们时而彼此矛盾，时而彼此妥协。
同一种力量，在不同时期，其作用于媒介的性质和力度也是不一样的，而同一力量的内部也存在的矛盾，因而在不同时期会显出不同的特点。
例如，在娱乐时代刚开启之时，新锐知识分子的话语性力量曾扮演了一个鼓吹“娱乐理念”的角色，然而，当过度娱乐化开始出现各种电视节目中时，亦是知识分子的话语性力量率先讨伐。
可见，决定我国电视媒介生态环境的文化力量是何等复杂。