美国的现代设计发展历程
美国现代设计的发展资料
可可豆豆荚
Earl R. Dean
厄尔 迪恩
从左到右：1899 – 1900 – 1915 – 1916 – 1957 – 1986
包 装 设 计
1940年他改进了“好运牌”香烟包装，使销路增加25 ％。
现代设计的发展
美国现代设计的发展
现代设计的发展
美国现代设计的发展
“灰狗”公共汽车 设计：雷蒙德· 罗维 1954年
路易· 沙利文（Louis Sullivan,1856-1924） 美国现代建筑（特别是摩天楼设计美学）的奠基人、 建筑革新的代言人、芝加哥学派的中坚人物。其设计的 商业建筑是美国建筑史上的里程碑。 沙利文重视功能，提出“形式服务功能”的口号，也 认 为装饰是建筑所必需而不可分割的内容，但他不取材于 历史形式，而是以几何形式和自然形式为主。他的代表 作有芝加哥会堂大厦（1889）、芝加哥大剧院等。
蕾· 依姆斯（Ray Eames,1912－1988）
现代设计的发展
美国现代设计的发展
DAR椅 设计：查尔斯· 依姆斯和雷· 依姆斯 1948-1950年
世界现代设计史（6）
第二次世界大战期间和战后初 期美国的设计
• 19世纪下半叶 工艺美术运动， 拉斯金 莫里斯， “红房子” • 新艺术运动， 比利时的凡德·维尔德，西班牙的高 迪 • 1910年前后 ， 装饰艺术运动 • 20世纪初，现代主义运动，德国的德意志联盟，穆 特修斯，贝伦斯；荷兰的风格派，杜斯伯格，里特 维特，蒙德里安，里特维特的红蓝椅；前苏联的构 成主义，马列维奇，塔特林，第三国际纪念塔 • 1919年，包豪斯 格罗佩斯，汉斯·迈耶，米 斯·凡德洛，1933年关闭
1936年柯达相机 最 早的便携式相机
怀特· D.提古
美国现代设计的发展
简述美国现代设计的发展？[ 标签：美国] 匿名回答2 人气6 解决时间2009-12-03 1343满意答案好评率：0%美国现代设计学派的形成，是由于在二次大战前后从欧洲和全世界汇集了一大批的现代设计师，而且在设计风格上形成了一个在20世纪50年代占主流趋势的有机设计风格；在家具设计人才的教育方面有克兰布鲁克(Cran brook)艺术学院和罗得岛设计学院等著名设计大学；在媒体上有《室内设计》、《工业设计》等一批设计类杂志作传播；在设计作品的展览与收藏方面会有纽约现代艺术设计博物馆作推广；在家具博览会方面有世界著名的高点国际家具展览作支撑。
美国的现代工业设计的形成源于20世纪30年代初的经济大萧条时代。
在这个经济大危机时代，美国资本家为了商业利益而不是使用者利益，或者说通过设计来有意识地刺激消费，每年推出许多新产品，设计变成了企业生存最基本的经济支撑原则。
有目的地使商品报废，只追求流行新款式，而促成产品和设计短寿命，就是消费品设计。
一直到1970年代的石油危机，美国工业才被迫重新考虑设计伦理。
在二战期间，美国人已悄然开始了对新时代家具及材料的研究和设计工作。
二战后，一大批为逃离战争而来的欧洲包豪斯的建筑师和设计师在美国找到了实现自己的理想和抱负的广阔天地。
美国现代家具在20世纪50年代迅速崛起，引领世界家具设计潮流。
同时，随着美国工业，尤其是航空工业、塑料和有机化学工业的迅速发展，家具可以使用的材料有了进一步的扩展，在新材料的发掘和应用上出现了一场革命性的变革。
20世纪40~50年代,美国的设计主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义。
美国现代平面设计
美国现代平面设计美国现代平面设计是20世纪中期以来，在美国兴起并独立发展的一种设计体系。
它在美国设计界产生了深远的影响，并被广泛应用于广告设计、标志设计、包装设计等领域。
美国现代平面设计强调视觉冲击力、简洁明确的表达和创意的整合，具有独特的风格和特点。
美国现代平面设计的起源可以追溯到20世纪初的德国包豪斯学派。
包豪斯学派的创立者瓦尔特·格罗皮乌斯强调合理的设计、准确的比例和简约的形式。
他的设计理念对美国的平面设计界产生了深远的影响。
随着包豪斯学派的解散和纳粹政权的崛起，很多包豪斯学派的成员移民到美国，将包豪斯的设计理念传播到了美国。
在二战结束后的几十年里，美国经济迅速发展，大量的商品需要推销。
广告设计变得越来越重要，人们开始注重如何通过图像和文字来吸引消费者的注意力。
这时期的平面设计图案多样，流派混杂，但是都体现了美国人对创新和实用性的追求。
到了20世纪60年代，美国现代平面设计进入了一个全新的阶段。
一些平面设计师开始从艺术家手中夺取了设计的主导权，开始了一系列对传统设计和视觉风格的反叛。
他们放弃了过于装饰的样式，强调简约和直接的表达。
这些设计师的作品大多数是黑白的，图像和文字简洁明确，色彩对比鲜明，用以吸引观众的注意力。
美国现代平面设计的一个重要特点是对大众文化的充分利用。
平面设计师利用流行文化的符号和元素来设计广告和宣传品，使其更能符合当时的潮流和消费者的口味。
这种利用流行文化的设计手法也对后来的平面设计产生了重要影响，为当代广告设计提供了丰富的资源和灵感。
另外，美国现代平面设计强调创造力和表达个性。
平面设计师追求独特的风格和独特的创意，注重在设计中表达自己的个性和思想。
这种强调创造力的设计理念对美国的平面设计尤为重要，也为年轻的设计师提供了更多的展示和创作的机会。
最后，美国现代平面设计也注重以人为本。
设计师们在设计过程中考虑到用户的需求和感受，将用户体验放在首位。
他们通过研究消费者的行为和心理，来设计更吸引人的广告和宣传品。
美国设计师的发展和主要学派
●室内陈设偏于低层布局。天花板较低，并略有倾斜， 室内有亲和感和安全感。
这些设计艺术理念在“落水山庄”设计中得到充分体 现。
样式主义设计与流线型风潮
样式主义设计是在２０世纪２０、３０年代美国经济危机时期发展起来的 设计艺术潮流。 “流线型” （ｓｔｒｅａｍｌｉｎｅ Ｓｔｙｌｅ）是美国样式主义设计的 一个最为典型的代表。 ２０世纪３０—４０年代，“流线型”在美国成为 一种产品设计风格，它是继“装饰艺术运动”风格之后，形成的另一种美 学风格，代表了一个时代的审美情趣。它以光滑、流动的、富于戏剧性的 线型变化，被当时称为“流线型现代风格”。
在建筑装饰与功能关系的问题上，他认为建筑装 饰是建筑不可缺少的部分，但形式与功能两方面应 适当处理。后来他更明确提出“形式服从功能”的 论断，进一步明确了建筑装饰与功能之间的关系。
芝加哥学派 在设计发展上的主要贡献表现在：
●建筑材料上，大胆采用新材料。 ●在建筑形式上，大胆采用钢架结构的高层建筑形式。 ●在建筑理念上，追求“形式服从功能”。
斯堪的纳维亚国家的现代设计艺术
斯堪的纳维亚国家是指欧 洲北端斯堪的纳维亚半岛 上的三个国家—瑞典、挪 威、芬兰，和与之相邻的 丹麦、冰岛。斯堪的纳维 亚国家的设计艺术特征具 体表现在以下几点：
汉宁森于1925年设计的灯具
●富有大众化的民主传统，强调产 品的经济法则，致力于发展大众化的制 品。例如，瑞典政府在１９１７年特意 组织廉价家具比赛，从规定的不同档次 中选拔优秀，而以低价中的优胜者为最 终优胜者。
第一节 芝加哥学派
路易斯·沙利文是芝加哥学派的理论家， 他在设计艺术实践和交流中，不遗余力 地倡导和宣传芝加哥学派的“形式服从 功能”的建筑设计理念和新的建筑结构 理论。
美国平面设计的发展
Romain de Tirtoff 罗曼 德 提托夫
• 负责设计 哈泼时尚所 有的封面１９２４－ １９３７年装饰艺术 风格为主的插图画家 和平面设计师
1928 Colocates with Kodak in upstate New York, a collaboration that produces the Brownie and the Bantam Special, two of Kodak's most iconic products
Aquarius The Zodiac 水瓶座
Libra The Zodiac 天枰座
Love's Captive 爱的俘虏 1982 9
Lust The Seven Deadly Sins 欲 望七宗罪 1983 1
Anger The Seven Deadly Sins 愤 怒七宗罪
Anger The Seven Deadly Sins 愤 怒七宗罪
第七章: 美国平面设计的发展
一 前言
20世纪初;现代艺术和设计主要在欧洲发展起来,在30年代 达到了非常高的水平
• 现代艺术——法国 印象派 野兽派、立体主义等等
• 现代主义设计运动—— 荷兰风格派运动俄国（构成主 义）、德国（包豪斯）
美国：
• 美国对此基本一无所知;基本落后在陈旧的欧洲体系中，例如维多 利亚时代的风格；
• 原意大利米兰设计家 • 设计刊物包括 时代周刊 财富
假日等等;成为美国最重要的 平面设计家之一
赫伯特 玛特Ｈｅｒｂｅｒｔ Ｍａｔｔｅｒ
• 原瑞士设计家 • 热衷于摄影拼贴手法;把
非对称版面 无装饰线字 体、象征性图形和摄影 拼贴在一起，高度统一；
四 纽约平面设计派
美国的现代设计发展历程
美国的现代设计发展历程1900年至1930年代-工艺运动和美式现代主义在20世纪初，美国的设计界开始受到欧洲的现代主义思潮的影响。
工艺运动强调手工制作和材料品质，并反对工业化带来的低质量产品。
该运动的目标是提高人们对工艺品和艺术的品味和欣赏。
美国设计师和艺术家如格斯塔夫·斯蒂克利、弗兰克·劳埃德·赖特、查尔斯·艾尔南·梅克、艾琳·格雷与弗朗西斯卡·斯蒂尔以及埃里克·莱尔德等人都在该时期对美国的现代设计发展作出了重要贡献。
1930年至1940年代-工业设计和华盛顿生活方式大萧条和第二次世界大战期间，美国的设计界发生了重大变革。
工业设计开始兴起，设计师们开始将工业化生产与艺术、形式和功能相结合，以创造出符合人们日常生活需求的产品。
华盛顿生活方式则是一种注重实用性和节俭的生活方式，强调家居设计、家居用品和家电的现代化。
诸如雷蒙德·洛和查尔斯·伊姆斯等设计师在这一时期凭借其创新的家居产品和家电而获得了成功。
1950年至1960年代-包豪斯学派与托马斯·温切斯特作品在这一时期，包豪斯学派的设计理念逐渐在美国流行。
包豪斯学派强调形式的简约和功能的实用，追求形式和功能的完美结合。
包豪斯学派的设计理念在美国得到了广泛应用，影响了建筑、家居、家具、通讯和产品设计等领域。
此外，托马斯·温切斯特还通过精心设计和企业推广，使温切斯特步枪在美国重建后的时期成为一种象征性的设计和艺术品。
1970年至1980年代-联邦设计和数码革命20世纪70年代和80年代是美国设计界的又一个重要时期。
联邦设计是一个由政府资助的计划，旨在提高公共利益的设计品质。
该计划推动了公共建筑、城市规划、交通和交通标志等领域的设计改进。
同时，数码革命的到来也极大地影响了设计界。
个人计算机、平面设计软件和数字媒体的兴起，为设计师们提供了更多的创作和表达方式。
美国的现代主义艺术设计
1.5万→27.5万 “流线、简单”的理念
1934年“冰点”冰
一、美国工业设计的奠基人
1937年GG-1型火车头
注重功能的完美之作 摒弃铆钉，根据空气力学原理， 使其外形流畅、完整
一、美国工业设计的奠基人
20C30年代第三个成功之作
1.飘逸的白色字体 2.流线型的瓶身
一、美国工业设计的奠基人
20C40年代 起始于打赌
企业形象设计 70%
降低成本 增加醒目度
罗维的成就
并未试图建立自己的设计体系
直觉进行设计
设计与商业的联姻 商业价值
二、“流线型”设计
美国设计
商业气息浓厚 形式主义
空气动力学名词
流线型
描述表面圆滑、线条流 畅的物体形状，这种形 状可以减少物体在告诉 运动时的风阻
20C30罗维
Streamlining 20C30 流行时尚的代名词 样式设计
美国的现代主义艺术设计
目的就是设计生意 浓厚的商业气息
社会责任感
形式追随功能
惊人数量的产品 与市场销售联系 展示设计相关 理论基础
设计追随市场
建筑师出身
一、美国工业设计的奠基人 美国的现代主一支口红到一艘轮船几乎无所不包
一、美国工业设计的奠基人
1929
《TIME》
成立自己的设计公司 “形成美国的一百件大事”第87件
设计与行销完美结合的第一例
“好的设计” 必须有“市场”的概念
强调设计不是标新立异 而是市场运作服务
一、美国工业设计的奠基人
冰箱外型采用大圆弧与弧形 浑然一体的箱体使其看上去简洁明快； 冰箱内部也做了部分调整 奠定了现代冰箱的基础。
雷蒙德· 罗维 美国最早的工业设计师 美国工业设计四元老 20世纪20年代
现代美国设计
包豪斯的建立及其设计思想、教育 体系，是促进美国工业设计发展的重要 基础。1933年包豪斯解体，格罗佩斯等 设计大师们来到美国，他们不仅带来了 欧洲现代艺术设计的理念，而且使由欧 洲发起的现代主义艺术设计在美国生根 成长。经过短短的二三十年的发展，不 仅美国的工业设计后来居上，而且成为 世界工业设计的领头羊。
二、“流线型”设计和“有计划的废止制度”
“流线型” （ｓｔｒｅａｍｌｉｎｅ Ｓｔｙｌｅ）是美国样式主义设计的一个 最为典型的代表。 ２０世纪３０—４０年 代，“流线型”在美国成为一种产品设计 风格，代表了一个时代的审美情趣。它以 光滑、流动的、富于戏剧性的线型变化， 被当时称为“流线型现代风格”。
战前欧洲具有民主主义色彩的、具 有强烈社会主义色彩的现代主义设计 在战后变成具有强烈美国资本主义特 征的国际主义设计，本来为无产大众 服务而发展出来的现代主义设计现在 变成了资本主义企业的符号和象征的 国际主义设计。
本章小结：
美国现代设计产生和发展的动力来自两个方面：其一是对欧洲设计 艺术思想的继承和发展，如“工艺美术运动”、“新艺术运动”、“装 饰艺术运动”、现代主义设计运动等；另一方面是美国本土成长起来的
流线型原是空气动力学名词，用来描述 表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状 能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业 设计中，它却成了一种象征速度和时代精神 的造型语言而广为流传，不但发展成了一种 时尚的汽车美学，而且还渗入到家用产品的 领域中， 影响了从电熨斗、烤面包机到电 冰箱等的外观设计，并形成为20世纪30—40 年代最流行的产品风格。
设计师，如 路 易斯 ·沙利 文 、弗兰克· 莱 特、瓦尔特 · 提格、雷蒙
德·罗威、诺曼·盖茨、亨利·德雷福斯等的设计实践和探索。美国人 在向欧洲学习的过程中，开始具有盲目性，而后逐渐走向理性和科学。 现代主义设计艺术思想是在欧洲产生的，包豪斯是这种设计艺术思想的 试验场，它的发展和传播，并直接作用于设计界和产业界是在美国，并 由此发展到世界各地，后又以崭新的面貌回到了它的发源地。现代主义 设计艺术之所以在美国发展起来，与美国的文化传统和发达的商业环境 密切相关，并形成了“（设计）样式服从市场”的设计艺术理念。工业 设计的职业化也是在美国形成的。
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美国的现代设计发展历程内容提要：本文通过浅谈美国从新艺术运动时期到后现代的设计发展过程，来了解美国在不断创新过程中高速发展的设计对世界产生的影响越来越深远。
关键词：美国设计艺术发展一、新艺术运动在美国1、背景当19世纪后半叶欧洲各国的设计师还在喋喋不休地争论机械化生产是否适宜艺术设计的时候，立国不久以后走资本主义道路的美国却是以最实干和实际的态度积极接纳了机械化大生产方式，默默地从事与机械化生产相适应的企业产品设计，因此，这一时期美国的机械化发展速度很快。
同时又由于自身的文化艺术底蕴不深，传统艺术对于现代的影响不大等原因，使美国社会所出现的机械化生产与艺术设计之间的矛盾不如西欧的法国，德国，英国等明显和激烈，但毕竟在机械化生产迅速发展的19世纪后半叶,它与艺术设计之间存在矛盾也是客观存在的。
虽说工艺美术运动对美国设计的影响还小，但新艺术运动在美国产生了广泛而深远的影响。
其影响涉及到当时应用美术领域的各个方面以及建筑领域,并取得了巨大的成就。
2、发展在应用美术领域中,受新艺术运动影响的著名设计师是威尔·布拉德利,他堪称新艺术图形设计代表。
而从事日用器皿设计的主要是蒂夫尼，尤其擅长于玻璃设计。
在新艺术运动没有影响到美国之前,蒂夫尼进行玻璃设计的原型主要来源于欧洲,但在19世纪最后十年里,他的作品成为欧洲玻璃设计的模式。
蒂夫尼在玻璃设计领域所取得的成就是独一无二的。
在建筑设计领域,在新艺术运动传入美国以前，美国已形成了著名的"芝加哥学派"，这个学派主张建筑功能第一，"形式永远服从功能的需要，这是不变的法则","功能不变,形式也不变"。
其代表人物有建筑师伯纳姆，詹尼，艾德勒，霍拉伯特和路易斯·沙利文等。
通过这些建筑师的工作，从芝加哥开始，美国兴起了建造摩天大楼的热潮。
二、装饰艺术运动美国1、背景20世纪二三十年代，美国最大的城市是纽约，表演艺术，特别是音乐剧、歌舞、爵士乐等得到蓬勃发展。
好莱坞的电影业发展到一定的高度。
美国的通俗文化繁荣，设计与公众文化联系密切。
受到埃及、玛雅文化的影响，形成美国的装饰艺术风格。
虽然主要表现在建筑室内设计领域,但在家具设计、陶瓷设计以及图形设计方面也有不俗的表现。
30年代还形成著名的好莱坞风格。
2、发展美国装饰艺术运动开始于纽约和东海岸，逐步向西扩散。
其间形成美国独特的本土风格。
主要表现：2.1建筑设计：美国在一次世界大战中发了军火财，国力强盛，建筑发达。
,纽约是"装饰艺术"运动风格最初发生地，纽约装饰艺术风格的建筑主要是以下几个方面：（1）纽约电话公司大厦——1923年动工，1926年完成，由哥姆林建筑公司设计，具有现代主义因素，又有装饰艺术风格的装饰处理。
（2）艾里·坎是美国重要的"装饰艺术"建筑师,不少的美国建筑学著作中甚至把当作现代主义建筑的奠基人。
作品有电影中心、荷兰大厦等系列大厦作品。
（3）克莱斯勒大厦——是影响最大的建筑。
威廉凡阿伦设计。
1930年完工，金属尖顶高入云霄。
这座77层的建筑今天被看作是那个时期最令人振奋的建筑和浪漫的象征。
（4）帝国大厦——由威廉兰柏设计，1929年8月30日定稿，用两年时间完成工程。
内部和外部都具有强烈的装饰艺术风格，是为钢材设计和以钢材建筑的大厦,充分表现了机械时代的想象力，被称为是世界第八奇迹。
（5）洛克菲勒大厦——参与设计的设计师很多，这个建筑是装饰艺术风格登峰造极的典范。
2.2家具设计与装饰艺术运动中的建筑设计一样,美国的家具设计虽然受到了装饰艺术运动风格的影响,但是,并没有拘泥于欧洲风格,美国的设计师抛开欧洲的模式,最终开创了独特的美国式艺术:装饰家具设计.这方面最有成就的设计师是保尔·弗兰克尔（1925年起,他开始设计面平,角尖和阶梯形几何橱柜,他自称这类风格的家具为"摩天大楼"家具.他由于设计了这种家具而声誉骤增.）欧仁·舍思和韦伯（舍思和韦伯的家具设计受到法国和德国的影响很大,因而其设计风格更加接近欧洲的装饰艺术运动的家具设计）等.2.3陶瓷设计美国的陶瓷设计与制作相对起步较晚.1925年巴黎博览会以后,在美国本土一系列展览促进了美国陶瓷业的发展.特别是1926年,在纽约大都会美术馆展出巴黎博览会的展品以后,使美国人们,尤其是美国的设计师对法国等欧洲国家的陶瓷艺术有了更多的了解,从而在促进美国陶瓷业发展的同时,也使欧洲以法国为代表的陶瓷装饰艺术被传入.两年以后,由美国人自己设计制作的陶瓷可以与欧洲最优秀的陶瓷相媲美,在众多的陶瓷设计师中,以阿德莱德·罗比诺(Adelaide A. Robineau)最为有名,可以说如果没有提及阿比诺,那么美国20世纪的陶瓷设计介绍就不全面.2.4平面设计美国装饰艺术运动在平面设计中的体现主要表现在图形设计方面.其中主要反映在广告和招贴领域.这一时期虽然未出现像前述法国的卡桑德尔,巴尔比埃和勒佩普那样闻名全世界的图形设计大师,但也涌现了一大批装饰艺术风格的商业美术设计师,如约瑟夫·宾德(Joseph Binder),伊隆卡·卡拉斯(Ilonka Karasz)和约翰·瓦索(John Vases)等.除此以外，美国还产生了著名的好莱坞风格Hollywood Style，这种风格是装饰艺术运动在美国的延续。
它的产生与当时的经济危机有很大关系。
1929-1933年，经济危机席卷北美和欧洲，市场崩溃、大量人口失业，人心惶惶，社会不安定。
好莱坞的电影这时是人们能够短暂忘却危机和困境的消遣方式，电影给人们带来片刻的欢乐。
因此电影业一枝独秀，空前繁荣。
电影院被称为“梦的宫殿”（dream palace）。
为了营造梦幻气氛，好莱坞的电影院设计充满想象成分，也充分利用装饰艺术风格。
30年代，好莱坞风格传入欧洲，影响了欧洲的电影院设计风格。
三、工业设计1、背景社会变革带来的社会分工：到了工业革命之后，机械化、标准化、批量化的生产方式使社会分工日趋明显。
设计、生产、消费分成各自独立的部分。
设计的目标逐渐趋向于生产为大众服务的工业产品，并满足生产商的经济利益。
这使得专门化的设计师出现。
2、发展美国的工业设计出现了职业化，设计的职业化是在美国发达的市场经济条件下发展起来的。
第一次世界大战的爆发为美国军事和经济扩展提供良好的机遇。
到1918年，美国的市场已经空前繁荣。
尤其汽车、电器等工业消费品的生产发展迅速，政府也给予很大的支持。
美国企业开始进入批量化生产阶段。
科学管理，批量化生产，流水线作业。
汽车的生产是典型的例子。
汽车首先是在德国发明的，但却是在美国首先获得辉煌的发展。
美国的亨利·福特把人们带入一个汽车时代。
福特是1908年设计出“T”型车，销量巨大，占领美国市场，并很快进入欧洲市场。
使各国的标准化生产意识加强。
（卖方市场）1927年前后，美国出现经济危机，直到1933年，罗斯福推行新政后，经济才有所好转。
这成为美国现代设计新的出发点。
为了适应市场需要，美国的企业逐步建立专门负责产品设计的部门。
形成企业内部设计机构。
同时，社会上也出现设计事务所，专门为满足客户的要求进行产品、包装、宣传、标志、企业形象等设计活动。
美国的职业设计师就是在这时成长起来的。
这些设计师没有受到传统文化的束缚，生长在商业社会里，基本上没有受到严格的高等教育，是从设计舞台、橱窗、标志、广告这些活动中拼搏出来的。
设计师有（1）瓦尔特·提格：他是美国最早的职业工业设计师之一，并是一位非常成功的平面设计家。
他的设计生涯与世界最大的摄影器材公司--柯达公司有非常密切的关系：20世纪20年代，提格开始进行产品设计；1927年为美国的柯达公司设计照相机包装；1928年设计“名利牌柯达照相机”。
1936年为柯达公司设计“班腾”照相机。
外型简单，结构合理，这是最早的便携式相机，相机的基本部件压缩到基本的地步，为现代35毫米相机提供了一个原型与发展基础。
他与技术人员密切合作，善于利用外型设计的美学方式来解决功能与技术上的难点，这是美国工业设计师的一个重要特点。
提格发展了一套设计体系，为企业开发整个产品系列的设计，这种设计方式使他成为早期美国最为成功的工业设计师之一。
二战后，担任该公司的设计总顾问。
20世纪30年代，他的设计形成自己的体系。
1955年，提格的设计公司与波音公司设计组合作，共同完成了波音707大型喷气式客机的设计，使波音飞机不仅有很简练、极富现代感的外形，而且创造了现代客机经典的室内设计。
按照人机工程学原理进行设计。
还有亨利·德雷福斯、雷孟德·罗维等参与了设计。
（2）罗维是美国工业设计的重要奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的“空中实验室”计划，从香烟盒到“协和式”飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。
1929年，在纽约第十二大街开设自己的设计事务所——雷孟德·罗维事务所。
到20世纪80年代，发展成为世界最大的设计公司之一。
罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型特征，从而引发了流线型风格。
他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。
设计原则是：简练、容易维修、典雅美观、经济耐用。
他不仅对工业技术感兴趣，对于人的视觉敏感性也有很深的认识和追求，他的设计既具有工业化特征，又具有人情味。
他的一生，是美国的工业设计开始、发展，到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。
流线型设计是美国式样主义设计的重要代表。
起源可以追溯到19世纪人们把对自然界有机形态的观察在设计中的运用。
20世纪30-40年代最流行，这种设计的特征是产品的外表光滑、流动、富于戏剧性的线型变化。
成为美国产品设计的重要风格，代表了一个时代的审美情趣。
流线型设计在美国盛行不但是因为对产品式样进行时髦的式样设计，以解决滞销问题。
而且还把空气动力学原理运用到设计中，起到减少空气阻力，提高运行速度，降低消耗的效果。
流线型设计首先运用在汽车、火车等交通工具的设计中，后延展到产品设计的领域。
美国的雷孟德·罗维、哈利·厄尔、诺曼·盖茨等都是倡导流线型设计的重要设计师。
当时流线型设计在欧洲各国也有流行。
四、战后工业设计的飞速发展1、背景美国作为最早实现工业设计职业化的国家,源于欧洲的功能主义设计思想对美国设计和设计艺术教育的发展起了巨大的推动作用 .20世纪30年代移居到美国的设计师,尤其是包豪斯的大师们对美国设计艺术教育体系的建立起了决定性的作用,他们或在高校任教,或组建设计艺术院校,培养出了一些杰出的设计师,设计意识在美国人心中空前提高,设计艺术教育受到美国政府,企业,教育界人士和民间学术团体的高度重视.第二次世界大战以后,美国作为未受战争损害而大受其益的国家,在自由经济消费主义的引导下,40-50 年代进入了一个经济飞速发展时期,伴随而来的是美国成为现代主义设计发展最快的国家.2计划废止制战后美国的工业设计在思想上由原来的盲目崇拜欧洲现代主义设计样式转向比较理性,注重科学技术，结构和功能的合理性等方面上来。