美国现代设计的发展及美国的生活方式
美国现代设计的发展
简述美国现代设计的发展？[ 标签：美国] 匿名回答2 人气6 解决时间2009-12-03 1343满意答案好评率：0%美国现代设计学派的形成，是由于在二次大战前后从欧洲和全世界汇集了一大批的现代设计师，而且在设计风格上形成了一个在20世纪50年代占主流趋势的有机设计风格；在家具设计人才的教育方面有克兰布鲁克(Cran brook)艺术学院和罗得岛设计学院等著名设计大学；在媒体上有《室内设计》、《工业设计》等一批设计类杂志作传播；在设计作品的展览与收藏方面会有纽约现代艺术设计博物馆作推广；在家具博览会方面有世界著名的高点国际家具展览作支撑。
美国的现代工业设计的形成源于20世纪30年代初的经济大萧条时代。
在这个经济大危机时代，美国资本家为了商业利益而不是使用者利益，或者说通过设计来有意识地刺激消费，每年推出许多新产品，设计变成了企业生存最基本的经济支撑原则。
有目的地使商品报废，只追求流行新款式，而促成产品和设计短寿命，就是消费品设计。
一直到1970年代的石油危机，美国工业才被迫重新考虑设计伦理。
在二战期间，美国人已悄然开始了对新时代家具及材料的研究和设计工作。
二战后，一大批为逃离战争而来的欧洲包豪斯的建筑师和设计师在美国找到了实现自己的理想和抱负的广阔天地。
美国现代家具在20世纪50年代迅速崛起，引领世界家具设计潮流。
同时，随着美国工业，尤其是航空工业、塑料和有机化学工业的迅速发展，家具可以使用的材料有了进一步的扩展，在新材料的发掘和应用上出现了一场革命性的变革。
20世纪40~50年代,美国的设计主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义。
美国现代设计运动
美国现代设计运动一、芝加哥学派美国的路易斯·沙利文(Louis Sullian,1850-1924)，提出“有机建筑”，影响了赖特。
其重要思想是：“形式服从功能”。
（Form follows function）同时，也追求高层建筑风格。
代表作是1899-1900年建造的芝加哥市百货大楼。
二、有机建筑学派美国的弗兰克·赖特（Frank Lloyd Wright, 1869-1959）——与德国沃尔特·格罗皮乌斯（代表理性主义）、密斯·凡德罗（代表结构主义）、法国勒·柯布西埃（代表功能主义）并称为20世纪前期的建筑四杰。
赖特曾经学于沙利文。
早期作品是草原式。
提倡“一座由内相外展开的建筑物与它的周围环境是相融的”，这种建筑设计原则是：由家居具体功能和自然环境决定建筑物的个体特征，不采用城市工业化建造方法，而使用天然材料，创造与环境连成一片的流动空间。
赖特认为现代建筑是有机整体。
代表作1936年设计的“流水山庄”（考夫曼府邸，位于宾西法尼亚）、纽约第五大街的古根汉姆博物馆（1943-1959年螺旋形圆筒大厅）。
三、工业设计的职业化（一）、社会变革带来的社会分工阿尔文·托夫勒在《第三次浪潮》一书中分析的十分好，认为人类生产技术的进步使人们的社会生活发生巨变，人的角色也发生转化。
手工业时代，人们的设计活动和生产活动基本上是联合在一起的，符合自然经济的自己自足的生活方式和生活要求。
很少一部分人是以来市场为生的，大部分人生活是在市场之外的；到了工业革命之后，机械化、标准化、批量化的生产方式使社会分工日趋明显。
设计、生产、消费分成各自独立的部分。
设计的目标逐渐趋向于生产为大众服务的工业产品，并满足生产商的经济利益。
这使得专门化的设计师出现。
（二）、美国工业设计的职业化设计的职业化是在美国发达的市场经济条件下发展起来的。
第一次世界大战的爆发为美国军事和经济扩展提供良好的机遇。
美国的现代主义设计
壳牌国际石油公司的标 志（罗维 1967年） 该标志的贝壳型设计代表 壳牌石油公司的企业形象。
罗维为西格蒙特.格斯特 纳设计的复印机。 把原来布局混乱，操作 不便，油腻肮脏，张牙 舞爪的机器变成了造型 整体，形式现代，安全 好用而便于批量生产的 新机器，取得非常好的 市场效果。
“法玛尔”农用拖拉机， 一改以往笨重，零乱和 难于清洗的形象，采用 了人字纹的胶轮，易于 清洗，四个轮子的合理 布局也大大增加了稳定 性，为现代拖拉机设计 特征确立奠定了基础。
美国早期产品设计发展阶段起重 要作用的设计家，来自法国，曾 在巴黎大学和兰诺学院学习电气 工程，1919年到达美国，并长 期在美国工作，早期主要从事橱 窗设计和杂志的插画设计。 1929年为企业家西格蒙特.格斯 特纳设计的复印机采用了现在主 义设计的手法大获成功，1935 年“冰点”电冰箱则标志着设计 水平的进一步提高。此后设计了 宾夕法尼亚铁路的“GG-I型” 火车头，可口可乐的玻璃瓶包装， “协和式”飞机的内舱等。
英国BP石油公司标志
长途观光旅游巴士
灰狗汽车公司长途 观光旅游巴士 。
该火车头摈弃不计其数的铆钉，采用焊接技 术，制造机头外壳的设计，不仅使其外形完 整，流畅，而且简化了维护过程，从而降低 了生产成本。
沃尔特.蒂格 美国最早的职业工业设计师
为柯达公司设计的最早的 便携式相机，其基本部件 都被收藏在面盖之内，外 形简洁，利落，使用方便， 为现代135相机提供了一个 原型与发展基础。 具有现代主义外形的设计 不仅使用方便，也较好的 解决了功能与技术的统一。 体现美国工业设计师的一 个重要特点：与企业紧密 联合，使产品最大限度的 满足市场。
美国现代设计对世界设计发展的主要贡献及影响分析
美国现代设计对世界设计发展的主要贡献及影响分析作者：郑钧丹高梦宇刘宇佳常亚威来源：《大观》2016年第08期摘要：美国现代设计是世界上一个独特的组成部分，美国现代设计是实用的、大众的、幽默的、多元化的也是商业化的。
美国对世界设计的发展起着不可忽视的作用，但美国对世界设计最重要的贡献就是发展了工业设计，并且把工业设计职业化。
本文分别从美国制造业、流线型风格和工业设计职业化三方面来分析美国现代设计对世界设计发展的贡献及影响。
关键词：美国设计；机械化；民主；工业设计一、美国的制造体系及设计为了适应大规模的机器生产，美国发展了一种新的生产方式，即“美国制造体系”，其特点是：标准化产品的大批量生产，产品零件具有可互换性，在一系列简化了的机械操作中使用大功率装置等。
美国制造体系在国外唯一重要的应用是军火生产方面，有霍尔简化型来复枪，采用了怀特尼的具有互换性的基本的设计方法，着重解决了精确度量和生产中的准确性等问题，具有极大的实用性。
也有柯尔特“海军”型左轮手枪，其机件简化到了最低限度，可以批量生产，其可互换性部件的精密度使其成为沿袭多年手枪的标准形式，这些都对国际军火生产产生了影响。
也可以说，美国兵器生产发展极大的推动了美国制造业体系的发展。
除此之外，美国制造体系还包括钟表业、农业机械产业、缝纫机、打字机、精密的仪器，机床等，这些新颖的设计都体现了美国人勇敢的开拓精神及创新能力。
美国制造体系的烟花表明，为了进行批量生产，产品就必须实现标准化，标准化的观念为许多大的工业企业所认识，对工业设计的发展产生很大的影响。
美国设计是一种比欧洲更为实用的设计，设计者和厂家总是能够意识到市场的需求并且毫无顾忌的去满足它，其基于工业方法，强调面向各阶层人们的大批量生产和产品的实用性，这一点在“水晶宫”博览会的正式展品说明书中有体现：“成年累月的手工花费在一件物品之上，不去增加它的实用价值，而仅仅是渲染其工本或者提高其作为艺术品的身份，这在美国是少见的。
现代设计史_03
第三章二战后现代设计的发展1、美国现代设计发展的原因(1)美国是一个移民国家，接受工业化在文化上没有传统的束缚；(2)美国国土面积大、人口少、缺乏劳动力，需要机械化的批量生产方式来满足人们的生活需求；(3)第一次世界大战，世界对于物资的需求促进美国工业的发展；(4)第二次世界大战，本土没有受到战争破坏；(5)美国奉行的市场经济体制，有利于现代职业设计师的产生和发展；(6)20世纪30年代，纳粹的势力越来越大，大量的欧洲的艺术家、设计师纷纷移居美国，将绘画和设计的各种流派以及现代设计观念带到美国。
2、雷蒙德·罗维、简述美国现代设计的特点。
(1)雷蒙德·罗维设计的项目几乎涵盖了所有的设计领域。
(2)1934年，为可口可乐设计了玻璃瓶，改进后的瓶子具有优雅的轮廓线，又易于把握，成为了20世纪最经典的设计之一。
(3)罗维著名的设计有美国可口可乐公司、、美国“艾克森”石油公司、美国“灰狗”长途客运公司、英国石油公司和“壳牌”国际石油公司等。
(4)罗维还是在美国发展流线型设计思想的设计师。
(5)罗维把他的设计工作建立在对现代市场分析的基础上，通过更新的、更吸引人的视觉样式人们更易于接受他的设计概念，并提高企业的销售额。
(6)在雷蒙德·罗维的设计思想中，充满了美国市场经济的商业味，他非常清楚地认识到市场的需求，了解消费者需要的产品。
(7)罗维的设计奠定了他在20世纪美国设计领域至高无上的地位。
(8)他是美国最成功的设计师，他的设计创造了美国式的生活方式，他的成功是美国梦的现实版本。
3、计划性废止制1、概念：由通用汽车总裁斯隆和设计师厄尔提出，在设计新的汽车样式时，要有计划地把几年后淘汰的概念放进去，形成一种制度，使汽车外形不断花样翻新，并几年就更新一次。
这是一种利用汽车外观变化来刺激消费的方式，使消费为追求新设计而更新换代，来增加汽车的销售额。
2、危害：(1)造成严重的资源浪费，导致美国“用后即弃”消费思想。
美国的现代设计发展历程
美国的现代设计发展历程1900年至1930年代-工艺运动和美式现代主义在20世纪初，美国的设计界开始受到欧洲的现代主义思潮的影响。
工艺运动强调手工制作和材料品质，并反对工业化带来的低质量产品。
该运动的目标是提高人们对工艺品和艺术的品味和欣赏。
美国设计师和艺术家如格斯塔夫·斯蒂克利、弗兰克·劳埃德·赖特、查尔斯·艾尔南·梅克、艾琳·格雷与弗朗西斯卡·斯蒂尔以及埃里克·莱尔德等人都在该时期对美国的现代设计发展作出了重要贡献。
1930年至1940年代-工业设计和华盛顿生活方式大萧条和第二次世界大战期间，美国的设计界发生了重大变革。
工业设计开始兴起，设计师们开始将工业化生产与艺术、形式和功能相结合，以创造出符合人们日常生活需求的产品。
华盛顿生活方式则是一种注重实用性和节俭的生活方式，强调家居设计、家居用品和家电的现代化。
诸如雷蒙德·洛和查尔斯·伊姆斯等设计师在这一时期凭借其创新的家居产品和家电而获得了成功。
1950年至1960年代-包豪斯学派与托马斯·温切斯特作品在这一时期，包豪斯学派的设计理念逐渐在美国流行。
包豪斯学派强调形式的简约和功能的实用，追求形式和功能的完美结合。
包豪斯学派的设计理念在美国得到了广泛应用，影响了建筑、家居、家具、通讯和产品设计等领域。
此外，托马斯·温切斯特还通过精心设计和企业推广，使温切斯特步枪在美国重建后的时期成为一种象征性的设计和艺术品。
1970年至1980年代-联邦设计和数码革命20世纪70年代和80年代是美国设计界的又一个重要时期。
联邦设计是一个由政府资助的计划，旨在提高公共利益的设计品质。
该计划推动了公共建筑、城市规划、交通和交通标志等领域的设计改进。
同时，数码革命的到来也极大地影响了设计界。
个人计算机、平面设计软件和数字媒体的兴起，为设计师们提供了更多的创作和表达方式。
美国的现代设计发展历程
美国的现代设计发展历程内容提要：本文通过浅谈美国从新艺术运动时期到后现代的设计发展过程，来了解美国在不断创新过程中高速发展的设计对世界产生的影响越来越深远。
关键词：美国设计艺术发展一、新艺术运动在美国1、背景当 19 世纪后半叶欧洲各国的设计师还在喋喋不休地争论机械化生产是否适宜艺术设计的时候，立国不久以后走资本主义道路的美国却是以最实干和实际的态度积极接纳了机械化大生产方式，默默地从事与机械化生产相适应的企业产品设计，因此，这一时期美国的机械化发展速度很快。
同时又由于自身的文化艺术底蕴不深，传统艺术对于现代的影响不大等原因，使美国社会所浮现的机械化生产与艺术设计之间的矛盾不如西欧的法国，德国，英国等明显和激烈，但毕竟在机械化生产迅速发展的 19 世纪后半叶,它与艺术设计之间存在矛盾也是客观存在的。
虽说工艺美术运动对美国设计的影响还小，但新艺术运动在美国产生了广泛而深远的影响。
其影响涉及到当时应用美术领域的各个方面以及建造领域,并取得了巨大的成就。
2、发展在应用美术领域中,受新艺术运动影响的著名设计师是威尔·布拉德利,他堪称新艺术图形设计代表。
而从事日用器皿设计的主要是蒂夫尼，特别擅长于玻璃设计。
在新艺术运动没有影响到美国之前,蒂夫尼进行玻璃设计的原型主要来源于欧洲,但在 19 世纪最后十年里,他的作品成为欧洲玻璃设计的模式。
蒂夫尼在玻璃设计领域所取得的成就是独一无二的。
在建造设计领域,在新艺术运动传入美国以前，美国已形成为了著名的"芝加哥学派"，这个学派主张建造功能第一，" 形式永远服从功能的需要，这是不变的法则","功能不变,形式也不变"。
其代表人物有建造师伯纳姆，詹尼，艾德勒，霍拉伯特和路易斯·沙利文等。
通过这些建造师的工作，从芝加哥开始，美国兴起了建造摩天大楼的热潮。
二、装饰艺术运动美国1、背景20 世纪二三十年代，美国最大的城市是纽约，表演艺术，特殊是音乐剧、歌舞、爵士乐等得到蓬勃发展。
第十一课 美国的现代主义设计
除了为产品做宣传之外，通俗杂志也开始采用摄影术来 宣传时尚，如《时尚》、《名利场》（Vanity Fair）、 《财富》（Fortune）和《时尚芭莎》（Haper’s Bazaar）。 这些杂志聘请欧洲的设计师和摄影师，将欧洲的现代平面 设计探索成果，移植到美国的杂志设计中，其中默罕默德. 费米.阿伽（Mehemed Fehmy Agha,1896-1978）和亚历克 塞.布罗德维奇（Alexey Brodovich,1898-1971）是最重 要的两人。在他们之前，《时尚芭莎》和《时尚》常常使 用类似于报纸一样的排版。而他们之后，设计成为了美国 商业社会的生活方式的表达，让读者欣赏和认同一种现代 的消费方式和生活方式，引导读者的消费价值观。这种设 计观念奠定了二战后美国杂志和广告设计的基础。
1912年美国柏加.
世上最昂贵的汽车,1929年布加迪皇家41型.
首先使用前轮驱动的汽车,1929年科特L-29
1929年劳斯莱斯鬼怪I型
1908年成立的通用汽车公司（General Motors），为了应对名 声大振而价廉的福特T型车垄断美国市场的局面。新总裁艾尔弗雷 德.斯隆（Alfred Sloan）决定从设计上取得突破口，一方面通过 加强与零售商的联系，来应对新的消费趋势，以便推出面对不同 消费群体的汽车。另一方面，随着新彩饰技术的出现，开始利用 各种不同的色彩来区分车型。这两项措施体现在著名的汽车型号 “雪弗兰”（Chevrolet）的设计中。1918年推出著名的 “雪弗 兰”（Chevrolet）D型汽车的两个型号：四座的跑车型 （Roadster Model）和五座的观光车型（Tourer Model）。1923 年开始对市场细分，根据不同消费人群推出实用型的双座车 （Chevrolet Utility Coupe），面向较高消费群的卓越雪弗兰 （Chevrolet Superior）（10-6）和冷铜雪弗兰（Copper-Cooled Chevrolet）等等。通用汽车还非常注重广告的投入，以强调“设 计之美”（Beauty Of Design）和“不贵的价格”(Inexpensive Price)为主的营销定位，对追求“物廉价美”的消费者来讲，无 疑是时代的新宠，福特汽车一统天下的局面也就此被打破。到 1926年，“雪弗兰”汽车的销售量第一次超过了福特T型汽车。
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美国现代设计的发展与美国的生活方式※社会时期的背景二战后世界各国的经济都遭到极大破坏，直到20世纪50年代中期后，西方各国才开始渡过了最为艰难的战后重建时期，逐步进入了美国经济学家加尔布雷斯所描述的丰裕社会。
美国设计最辉煌的时期是在两次大战期间，他对世界各国的影响是:1、出现了独立的设计事务所。
2、美国大众文化对于设计风格的影响。
二战后出生的“战后婴儿”从家庭消费力、对传统价值的淡漠感、对新事物的喜爱等方面都不同于父辈们，为了适应这代人的消费需求和文化需求，就需要新的设计和文化形式的出现。
另外丰裕社会于50年代末期开始成熟，妇女的经济独立成为一不可忽视的潜在消费力量。
这些新因素的出现决定了单一垄断风格将不复存在，针对不同目标市场的不同风格，设计开始出现在风格上的折衷主义方式，也越来越重视短期消费需求。
60年代消费主义发展到一个新高度，成为西方消费的主要方式与行为。
第一次世界大战刺激了美国生产能力的巨大发展，这种发展在1918年之后转变成为一种消费高潮。
从一开始，美国的设计运动就充满了实用主义的气息，在美国竞争激烈的商业市场上，设计遵循的实则是“形式追随市场”。
虽然缺乏了欧洲现代主义设计的学究味，也缺乏理想、充满试验的设计运动和设计集团。
但市场机制本身具有惊人的供求关系调节功能，为了符合市场需求，企业不得不提供不同的产品、包装，利用各种广告来促进销售，这种背景使美国的设计比欧洲更加具体、范围也更加宽泛。
并且从20世纪30年代开始，美国开始发展具有自己特色的现代设计风格，流线型和随后出现的有机造型成为这种风格的主要特征。
美国职业设计师的出现背景在两次世界大战之间，工业设计作为一种正式的职业出现并得到了社会的承认。
尽管第一代职业设计师有着不同的教育背景和社会阅历，但他们都是在激烈的商业竞争中跻身于设计界的，他们的工作使工业设计真正与大工业生产结合起来。
如果说德国人对于设计的最大贡献是建立了现代设计的理论和教育体系，进行了大量试验，把社会利益当成是设计教育和设计本身目的。
那么，美国对于世界设计的最重要的贡献就是发展了工业设计，并且把工业设计职业化。
沃尔特·提革（Walter D.Teague，1883—1960）。
是美国最早的工业设计师之一。
罗维（Raymond Loewy，1893—1986）1919年罗维只身到达美国，身无分文。
开始为时装杂志画插图，收入颇丰，直到1929年，因为工作过于繁忙而收手。
1929年取得第一个工业产品项目，即英国企业家格斯特纳委托的复印机设计。
1930年用赚到的钱在圣·特洛佩兹购买了自己的第一栋房子。
1931年与珍·唐森结婚。
1933年同时接到希尔斯·罗布克百货公司、宾夕法尼亚铁道公司、灰狗公司长途汽车和汽车公司的企业形象标志。
并且在法国巴黎附近买了一栋巨大的古老建筑——桑斯古堡。
1934年罗维与李·西蒙逊一起在纽约大都会博物馆举办的《当代美国工业艺术展》展出了自己设计的“设计师办公室”。
与此同时，罗维在伦敦开设了自己的设计办事处，与哈柏汽车公司合作为这个公司设计哈莫比尔汽车系列。
1936年与海军设计家乔治·萨博一起为巴拿马铁路与轮船公司设计了一条内部具有旅馆设施功能的游船。
1937年在自己纽约的公司开始了建筑、室内设计部，并且重新设计了纽约豪华的时装公司The Lord&Taylor Fashion store。
同年，他设计的GG-1型流线型火车头在巴黎的世界博览会获得交通工具部分的金质奖章。
1949年美国的《时代周刊》刊登专文介绍罗维，并成为该期的封面人物，也是第一个上《时代周刊》杂志封面的设计师。
同年，在纽约的公司成立了一个独立的建筑设计部。
1953年为斯图德贝克汽车公司设计的新汽车“星线”（the Starliner）投入市场，这也是该公司销售最好的车型之一，采用简洁、整体的造型特征，一反当时流行的夸张装饰方式。
同年，他的自传成为德国的畅销书。
1954年设计了灰狗长途汽车公司的光巴士，为德国陶瓷工厂罗森泰尔设计2000系列餐具。
1957年罗维在巴黎的公司——CEI，为英国石油公司（BP）设计企业形象和标志。
1960年与合伙人斯纳斯联合推出新的超级市场方案，这种巨型超级市场兼卖食品与日用百货。
1962年为斯图德贝克汽车公司设计了最后一个项目：阿旺提（Avanti）运动汽车。
1964年设计肯尼迪纪念邮票。
1968年在巴黎的公司为“壳牌”石油公司设计企业形象与标志。
同年，开始为美国国家宇航局当设计顾问，直到1974年。
1974年为苏联设计“莫斯科人”汽车，这也是苏联政府委托西方人设计的第一个项目。
1933年起，为灰狗公司设计的观光巴士。
包括汽车、汽车内部、标志、色彩计划和企业形象。
1934,卷笔刀设计亨利·德雷夫斯（Henry Dreyfuss，1903—1972）在美国第一代工业设计师中，他在许多方面与众不同。
他不追求时髦的流线型，尽量避免风格上的夸张，并拒绝出于商业上的利益而对先天不足的产品做纯粹的整容术。
德雷夫斯对人机学很感兴趣，他的著作《为人民的设计》开创了关注于这一学科的传统。
他于1929年开设了自己的设计事务所，其最有影响的设计之一是他为贝尔电话公司设计的电话机。
20世纪初期电话的样式Model3000电话机，设计：亨利·德雷夫斯，1937亨利·德雷夫斯成功的核心在于他对于人的关注，他认为适应于人的机器才是最有效率的机器。
多年来他一直潜心研究有关人体的数据以及人体的比例和功能等，这些研究工作总结在他于1961年出版的《人体的度量》一书中，这本书帮助建立了作为设计师基本工具的人机学体系。
[ 流线型设计与“计划性废止制”的提出]流线型风格（Streamlining Style）流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。
最早可以追溯到19世纪对自然生命的研究以及对于鱼、鸟等有机形态的效能的欣赏。
这些观念后来被应用到了潜艇和飞艇的设计上，以减少湍流和阻力，到1900年，“泪滴”状已作为最小阻力形状而被接受。
在工业设计中它逐渐成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车美学，而且还渗入到家用产品的领域中，影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计，并形成为20世纪30—40年代最流行的产品风格。
流线型与艺术装饰风格不同，它的起源不是艺术运动，而空气动力学试验。
有些流线型设计，如汽车、火车、飞机和轮船等交通工具是有一定科学基础的。
但在富于想象力的美国设计师手中，不少流线型设计完全是由于它的象征意义流线型在实质上是一种外在的“样式设计”，它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度，即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。
为了达到这个目标，就必须寻找一种迎合大众趣味的风格，流线型由此应运而生【流线型设计流行的科学技术背景】它的流行也有技术和材料上的原因。
20世纪30年代塑料和金属模压成形方法得到广泛应用，并由于较大的曲率半径有利于脱模或成形，这就确定了设计特征，无论是冰箱还是汽车的设计都受其影响。
在飞机设计方面，金属材料的改进、结构技术和科学研究的发展，对设计产生了革命性的影响。
笨重的盒式框架机身和沉重的双层支撑翼被具有流线型空气动力学形式的整体结构所取代。
工业设计师多仁（Harold Van Doren）曾在《设计》杂志上发表了一篇题为《流线型：时尚还是功能》的文章，论述了冰箱形式与制造技术发展的关系。
他以一系列图示说明了尽量减少冰箱外壳构件的趋势。
1939年，威斯汀豪斯公司推出了以单块钢板冲压整体式外壳的技术，完全消除了对结构框架的需要，圆滑的外形也是这种生产技术的结果。
诺曼·盖茨（Norman Bel Geddes）是美国最早开业的职业设计师之一，也是促进流线型风格流行的重要人物。
在设计上，盖茨是一位理想主义者，有时会不顾公众的需要和生产技术上的限制去实现自己的奇想，因此他实现的作品不多。
在美国早期的工业设计师中，盖茨最精确地描述了他所从事的职业，他总是强调设计完全是一件思考性的工作，而视觉形象出现于设计的最终阶段。
他的事务所所采用的设计程序是有典型意义的，在着手产品设计时，他考察如下几点：⑴确定产品所要求的精确性能；⑵研究厂家所采用的生产方法和设备；⑶把设计计划控制在经费预算之内；⑷向专家请教材料的使用；⑸研究竞争对手的情况；⑹对这一类型的现有产品进行周密的市场调查。
在完成了这些调查研究工作之后，所设计的产品就会清晰地出现于头脑之中，设计师就可以进行下一步的工作，做出设计预想图。
美国另一个重要的工业设计发展，即是大企业中的设计部门的建立，其中，最有影响力的就是汽车外型的设计，美国人称为“式样化”（Styling）。
汽车企业自20世纪20年代末开始，为了竞争需要，纷纷成立汽车设计部门，日后成为一种特定的设计职业模式。
在第一批职业工业设计师中，不少是受雇于大企业的驻厂设计师，美国通用汽车公司总裁埃尔弗里德·斯隆委任的设计师哈雷·厄尔（Harley Earl，1893—1969）就是其中的代表。
亨利·福特（Henry Ford，1863），美国汽车工程师与企业家，福特汽车公司的建立者。
他也是世界上第一位使用流水线大批量生产汽车的人。
这种新的生产方式使汽车成为一种大众产品.1908年福特公司推出了福特T型车。
从1909年至1913年，福特的T型在多次比赛中获胜。
1918年半数在美国运行的汽车是T型。
这个设计一直被保持到1927年。
到1927年福特一共生产了1500万T型车。
此后45年内这也一直是一个世界记录。
通用汽车公司的卡迪拉克Eldorado车型，设计：亨利·厄尔，1959年“计划性废止”概念的提出最早由通用公司的总裁和设计师亨利·厄尔提出，根据他们的设想，要在设计新的汽车样式时，有计划的把几年后即淘汰的概念放入，形成一种制度，使汽车外形不断花样翻新，基本上每3~4年就更新一次。
这种设计方式所造成的浪费和鼓动的消费欲望导致了美国“用后即弃”消费思想的出现，遭到了绿色环境保护者的抨击，尤其是提倡“节约能源、保护生存环境”的今天，这种消费方式所带来的负面效应日益明显，理应受到遏制美国式流线型风格的影响并不局限于美国，它作为美国文化的一个象征，通过出版物、电影等形象化的传播媒介而流传到世界各地在某些地区，如拉丁美洲，美国经济的支配和美国工业产品的大量进口使得这种影响更为直接。
此外，为了追求更广泛的市场，许多美国公司在国外投资办厂，如福特公司和通用汽车公司在20世纪30年代都在欧洲设立了子公司，从而把底特律的设计和生产方法带到了欧洲。