笔情墨意抒胸臆美术教案
苏少版美术九年级上册第3课《笔情墨意抒胸臆》教学设计.docx
熟悉的韵律【教材分析】本课比较抽象，较难把握。
虽然初三的学生已有了初一、初二美术学习的基础，对各种事物也有了一定的理解能力，但对该课的认识和把握还需要进行适当的解析和引导。
教材要求我们在进行探索和体验的基础上，运用我们绘画的元素（如线条、色彩等），在自主或合作中进行创新学习。
本课的教学重点为：体验与探索绘画、音乐中的旋律和美感、感受艺术的表现力与感染力。
本课的教学难点为：学习运用通感的方法，用绘画的形式来表现，并使作品具有音乐的节奏与韵律。
【教学目标】就本课教学内容而言，主要是通过体验探讨研究绘画与音乐等学科之间的共通及联系，并能运用通感的手法，以熟悉的韵律，流动的音符为学生打开创造之门，培养创新综合能力。
由此，我将本课的教学目标界定成三块，一、知识与能力。
通过绘画、音乐等艺术形式中优秀作品的欣赏，提高学生的想像力和创造力。
二、过程与方法。
要求学生学会运用色彩、线条等方法进行绘画练习，注意把握好画面的节奏感和韵律感。
三、情感与价值观。
通过欣赏不同的绘画和音乐作品，使学生能感受和理解不同的艺术风格和不同的表现手段，体验艺术作品的共通之处。
【学情分析】初三学生经过多年的美术及其他知识的学习和积累，无论是在学习方法上，还是知识的容量上，已经具备了解决部分实际问题的能力。
音乐则更是这些花季少年的最爱，这些都给本课的学习带来了强大的推动力。
【教法、学法】从学生和教材的实际出发，我采取了以下教学方法：一、创设情境法：通过创设与本课情感相符合的情境，会使学生轻松的掌握知识。
因此本课开始就以学生刚在英语课上学习的英文歌曲《Yesterday Once More》（译林版初三上册第11课）作为课件的背景音乐，让学生在熟悉的韵律中进入课题。
二、自主探索法：学生是学习的主体、发展的主体，而课堂教学是发展学生主体性的主要渠道，本课通过“自主探寻”环节，让学生在自主学习活动中感受美的旋律探索适当的表现方式。
三、合作学习法：以相同的学习任务和爱好自由组成学习合作小组，通过“学生作业”环节中的合作学习，让学生围绕同一主题，完成作业。
《笔情墨意抒胸臆》教学设计
《笔情墨意抒胸臆》教学设计第一篇：《笔情墨意抒胸臆》教学设计第三课《笔情墨意抒胸臆》教学内容本课是在上一课写意水墨画的基础上安排的又一节“造型.表现”课，大写意水墨画更加摒除谨细的物象描绘，以简练概括。
通过淋漓的水墨使人产生一种“心灵的震撼”,它能让人感到一种大气磅礴的美。
水墨画是中国千年文化传统的浓缩，其审美价值、表现方法均体现了中国人的特殊情怀，妙在似与不似之间，所以本课主要是使学生能品位大写意水墨画的特殊韵味，并能用大写意画法来抒发自己的感情。
从而使学生更进一步了解中国博大精深的文化传统。
教学目标1.让学生对中国大写意水墨画的传统背景、历史源流有所了解。
2.通过学习，使学生能品位大写意水墨画的特殊韵味，并能用大写意画法来抒发自己的感情。
3.引导学生欣赏，提高审美能力，发展独特的个性，培养学生热爱生活的美好情感。
教学重难点1.欣赏各种风格的大写意作品，了解淋漓水墨的韵味和画家的饱满激情。
2.如何运用大写意画法来抒发你的感情。
（本课应突出它的趣味性与尝试性，让学生在玩中学，逐步地体验淋漓痛快的笔墨情趣。
）教学准备教学课件、多媒体课件，生宣、毛笔、颜料、墨汁等国画配套工具教学过程一、欣赏：首先通过欣赏画家笔下的水墨画，使学生了解大写意水墨的风格与激情，提高对水墨画的欣赏水平，为水墨画的创作做铺垫。
如徐渭的《芭蕉》、林凤眠的《双鹜》闵贞的《八子观灯图》等二、讨论：欣赏后让学生自由讨论：a.大写意水墨画给你怎样的一种感觉？b.大写意水墨画与工笔画的区别是什么？c.你能从作品中感受到画家的激情吗？d.你能比较一下大写意水墨画和西方表现主义绘画作品的异同吗？e.你喜欢用大写意来抒发自己的感情吗？三、讲解：根据讨论情况，教师及时发现和表扬学生的独特见解，突出写意画强调作者的个性发挥，用大笔泼墨直抒胸臆，注重大的节奏变化，大开大合的气势，不要拘泥于一笔一画的小变化，达到一种“大美”。
四、示范：教师简要地演示一下泼墨的各种笔墨效果和皴法的不同表现，（墨的干湿浓淡，只有趁湿的時候，在生宣纸上才会产生墨韵变化。
初中美术苏少版八年级下册第3课笔情墨意抒胸臆教学设计
初中美术苏少版八年级下册第3课笔情墨意抒胸臆教学
设计
【名师授课教案】
1教学目标
1. 认知目标:通过欣赏花鸟画作品,理解写意花鸟画的笔墨神韵与“借物抒情”的特点。
2. 技能目标:能够运用国画工具亲身体验用笔用墨的变化,会用写意画的手法创作身边的蔬菜水果。
3. 情感目标:提高学生的审美能力与观察力,培养学生热爱中国传统文化与美好生活的情感。
2学情分析
八年级学生对中国画了解还很浅薄,对笔墨技法的认知还停留在小学阶段。
特别对墨色和宣纸的渗印特点,难以把握。
因而兴趣大衰。
为提升学生学习中国画的兴趣,从学生实际出发,同时结合教材联系生活确立本课三维目标。
3重点难点
教学重点:把握用笔用墨的特点与各种破墨法。
教学难点:理解写意花鸟画的“托物言志、借物抒情、挥洒胸臆”的特征。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】鸟语花香
1、上课之前,老师想请大家一起来欣赏一段视频,让我们一起来感受一下这美好的意境。
2、生观看交流,师总结:多么让人陶醉的画面呀,那么大家想不想用我们手中的毛笔把它画出来呢?今天我们就一起走进写意花鸟画的世界。
3、揭示课题《笔情墨意抒胸臆》
2【讲授】写意花鸟画。
江苏省苏州市九年级美术《笔情墨意抒胸臆》教案 苏教版
教学目标：1、通过欣赏花鸟画作品，理解笔墨的表现是为了达到“托物言志，借物喻人”。
作品即“人品”体现。
2、能够大胆地运用作画工具和方法，表达墨与彩的变化效果，尝试创作形象生动的花卉作品以表达自己的情感。
3、进一步理解中国画的内涵美、意境美，感知一花一草皆有情，学会观察生活，引导学生在情感体验中提高想象力、创造力。
教学重点：通过作品分析，理解花鸟画的表现内容和表达方式。
把握泼墨，破色，墨色的浓淡变化，用笔的简练概括，水分的干湿与笔墨融合的作用。
教学难点：用中国花鸟画的表现形式去表达个人的志向和情怀。
课时：2课时教学过程：一、导入新课：出示《荷花》范作（中国画）供学生欣赏，说明中国画具有悠久的历史，具有强烈的民族特色，在国际上有重要地位，激励学生学习中国画的兴趣。
二、讲授新课：从欣赏《荷花图》中分析写意花卉画的用笔用墨的基本方法。
（教师讲解与示范相结合）。
写意花卉是用毛笔蘸上不同深浅的墨色或颜色在吸水性强的生宣上挥写出来的。
这是中国画独有的表现手法，它最讲究用笔用墨的技法。
用笔：中锋——笔尖垂直于纸面运行，可画圆润浑厚的点和线（如画荷花的茎和花瓣的用笔）侧锋——笔尖与笔腹同时运行于纸面，可画较粗的点、线、面（如画荷叶的用笔）用墨：干、湿、浓、淡、焦。
三、出示范画步骤图，讲述作画步骤。
教师分析荷叶、花、茎的形象特点，使学生有切实的体会。
绘画步骤：（教师示范过程，使学生了解画法）1、用炭条或铅笔画出荷花的叶、花、茎的大致位置。
2、用浓墨画荷叶（侧锋蘸浓墨依照荷叶的结构，自左往右大笔挥写，使墨团符合荷叶的形态结构，又有浓淡变化）。
3、画荷茎（浓墨、中锋运笔）。
4、画荷花（墨色适中、中锋运笔、）。
5、落款。
四、学生进行练习（临摹画一幅写意荷花）教师指导。
五、课堂小结：板书设计：中国画用笔：中锋、侧锋用墨：干、湿、浓、淡、焦。
绘画步骤：（教师示范过程，使学生了解画法）1、用炭条或铅笔画出大致位置2、用浓墨画荷叶3、画荷4、画荷花5、落款。
笔情墨意抒胸臆美术教案
笔情墨意抒胸臆美术教案笔情墨意抒胸臆1笔情墨意抒胸臆2画，笔墨⼀词从⼴义上讲，指利⽤墨⾊在宣纸或绢帛上形成的⼲湿与浓淡变化和⽤笔不同所达到的画⾯⽓象，⾊彩、章法、意境、品味等诸⽅⾯的绘画语⾔。
狭义的笔墨专指⽤笔、⽤墨的技巧。
⽤笔，《古画品录》中六法：⾻法⽤笔。
是指⽤笔要有⼒度，有⾻⽓，⼼随笔转，意在笔先。
具体说来即提、按、顺、逆、正、侧、藏、露、快、慢等。
⽤笔要讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。
⽤墨，有光彩、讲层次，求变化。
对墨的要求，清、润、沉、和。
清，层次分明。
润，墨⾊滋润。
沉，不浮躁。
和，相互融和。
泼墨法：⽤⽑笔饱蘸浓淡相宜的⽔和墨，⼤胆落于纸上。
积墨法：由淡和深（待墨⼲后）层层添加。
破墨法：先画⼀种墨，未⼲时再破以不同的墨，可以浓破淡、淡破浓、⽔破墨、墨破⽔、⾊破墨、墨破⾊。
2、花鸟画的特点创作⽅法上强调意在笔先；造型上似与不似之间；构成上计⽩当⿊，以少胜多；表现上以书法⼊画，强调意笔；形式上诗书画印融为⼀体等。
3、齐⽩⽯简介近现代中国绘画⼤师，世界⽂化名⼈。
早年曾为⽊⼯，后以卖画为⽣，五⼗七岁后定居北京。
擅长画花鸟、⾍鱼、⼭⽔、⼈物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，⾊彩浓艳明快，造型简练⽣动，意境淳厚朴实。
所作鱼虾⾍蟹，天趣横⽣。
齐⽩⽯绘画最⼤的特⾊就是⼀⽣不搞妄作，没见过的东西，没有仔细研究过的东西，他不画。
第⼆⼤特⾊就是崇尚⾃然，⼊他画的⼤都是⾃然界中极普通的东西。
4、体验与总结学⽣⽤独特的国画⼯具来熟悉各种⽤笔⽤墨⽅法，总结出写意花鸟画的笔墨特点。
5、欣赏与分析欣赏经典的写意花鸟画作品，采⽤欣赏、讨论、师⽣交流的⽅式。
运⽤多种学习⽅式使学⽣在⾃主研究的基础上，通过疑问、讨论、交流、释疑等⽅式，体味探索知识的乐趣。
在欣赏的同时，应带着问题进⾏，使探索更有⽬的性。
可设置以下问题：1.什么叫写意花鸟画？2.⼤家猜猜是谁的作品？3.说出这幅作品带给你什么感受？4.请⼤家讨论画⾯中⽵⼦的⽤笔⽤墨花鸟画的⼀种，花鸟画中的画法中有“⼯笔”、“写意”、“兼⼯带写”三种。
苏少版八年级美术下册3.《笔情墨意抒胸臆》教学设计
《笔情墨意抒胸臆》教案教学目标：1.认知目标：通过花鸟画作品欣赏，理解笔墨的表现是为了达到“托物言志，借物喻人”。
2.技能目标：能够大胆地运用水墨绘画的工具及方法，表达墨与色的变化效果。
3.情感目标：进一步理解中国画的内涵美、意境美。
引导学生观察生活，在情感体验中提高想象力和创造力。
教学重难点：教学重点：以写生为基础的表现形式，破墨技法中笔的干湿变化与墨色融合。
教学难点：美术作品中渗透的艺术家个人情感的审美性。
教学准备：教学课件、多媒体课件，生宣、毛笔、颜料、墨汁等国画配套工具。
一、评讲上一课的作业导入,渲染水墨氛围。
水墨画是一种视觉艺术，它通过富有节奏的墨与颜色的变化能够使我们的心中产生共鸣。
那么今天就让我们一同走进水墨画的世界,来了解它特有的韵味。
二、了解写意花鸟画的知识1.水墨画是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与色彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水、相互辉映的效果。
这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
有“韵”才美，无韵是不美的，这也是水墨画不同于其它画种的独特之处。
（补充水墨画题材和表现形式的知识点，过渡到写意花鸟画）2.学生欣赏写意花鸟画作品。
3.写意花鸟画知识点的介绍4.写意花鸟以花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。
借花鸟抒发情感，或是间接地反映社会生活。
常常在酣畅淋漓的笔墨效果中直抒胸臆，借物抒情，托物言志。
（照应课题）5.学生欣赏以画名志、借物抒情的作品。
以“四君子画”中的竹为主要欣赏内容，学生思考画家通过这些绘画以及作品题诗中所寄托的情感和人生志向。
6.总结写意花鸟画风格的最大特点：笔势纵逸笔简意赅以少胜多以形写神三、讲解水墨的浓淡效果1.了解“墨分五彩”的知识一一墨的色调水墨画以墨为主要原料，加以清水的多少可以画出不同浓淡（黑、白、灰）层次，人言“墨分五彩”，分为焦、浓、重、淡、清五个阶段。
焦：用干笔蘸浓墨，传统叫“焦墨”，焦墨是最干的浓墨。
笔情墨意抒胸臆教案
笔情墨意抒胸臆教案
《笔情墨意抒胸臆教案》
嘿，大家好呀！今天咱就来讲讲这“笔情墨意抒胸臆”。
先来说说我自己的一个小经历吧。
有一次我去参加一个书画展览，那里面的作品真的是让我大开眼界啊！我记得有一幅水墨画，画的是一座宁静的小山，山上有几棵树，那树枝的姿态，就好像在微风中轻轻摇曳。
我站在那幅画前，感觉自己仿佛都能听到风吹过树叶的沙沙声，真的太神奇了！我就那么痴痴地看着，好像自己都走进了画里，在那山间漫步。
这就是笔和墨的魅力呀，能把人的情感、想法都通过这简单的纸笔表达出来。
在这个教案里呢，我们要让学生们也能体会到这种笔情墨意。
首先呀，得让他们放开手脚去画，不要有太多的束缚，想画什么就画什么。
然后呢，引导他们去观察周围的事物，哪怕是一片小小的树叶，也有它独特的美。
就像我在展览上看到的那幅画一样，画家肯定是对那座山有着特别的感受，才能画得那么生动。
我们可以设置一些有趣的小练习，比如让学生画自己最喜欢的宠物，或者是想象中的一个奇妙场景。
在这个过程中，鼓励他们大胆地用笔墨去表现，不要怕画错。
哎呀，画错了又怎么样呢，那也是一种独特的表达呀！
等他们完成作品后，让大家互相分享、交流，听听别人是怎么通过笔和墨来抒发胸臆的。
说不定还能从别人的作品中获得新的灵感呢！
总之呀，就是要让学生们在轻松愉快的氛围中，感受到笔情墨意的美妙。
让他们知道，画画不仅仅是一种技能，更是一种表达自己内心世界的方式。
就像我们说话一样自然，只不过是用画笔和墨水来“说话”罢了。
好了，今天的教案就说到这儿啦，希望大家都能在笔情墨意中找到属于自己的快乐和满足！让我们一起用笔墨抒发我们的胸臆吧！哈哈！。
苏少版八年级美术下册《笔情墨意抒胸臆》教案及教学反思
苏少版八年级美术下册《笔情墨意抒胸臆》教案及教学反思一、前言本文旨在分享一篇以《笔情墨意抒胸臆》为主题的八年级美术下册教案及教学反思。
本文将教学反思分为以下几个方面：教学目标的达成情况，教学过程中的问题以及下一步教学的改进思路。
希望可以对读者有所帮助。
二、教学目标的达成情况1.知识目标本文所述的八年级美术下册《笔情墨意抒胸臆》教学，通过对课堂知识的传授，学生们学习了多种水墨画技法，如点、线、面、染、淋、泼、撞、洒、搓、捏等，并掌握了不同扇面形态的构图方法，了解了中国画笔墨的基本特点，以及掌握了水墨画表现人物形象的方法和技巧。
通过课堂讲解和实践操作，大部分学生均能较好地掌握上述知识点，完成课堂任务要求。
2.能力目标本次教学通过课堂实践，提高了学生们的想象力、观察能力和手动能力，同时也培养了学生们的审美意识和艺术鉴赏能力。
在实践操作中，学生们由被动地接受知识，逐渐发展为主动思考、理解知识的过程，从中得到了锻炼和提高。
三、教学过程中的问题1.内容过于复杂学生们对中国画的认知大多源自于早期教育，对于中国画的形式、表现手法等仅有一定的了解，但整体上对于水墨画及其表现手法、构图等知识点仍有偏差和模糊的认识。
因此，在课堂教学过程中，遇到了较多的内容理解和知识差异上的问题，导致部分学生在实践操作过程中表现出一些困难。
2.学生个体差异过大本次课堂中，部分学生在接受知识和实践操作方面表现出了不同的难度和个体差异，进度上也有所拉开差距。
对于学生个体差异的问题，需要针对学生实际情况综合因素和个体差异，采取不同教学策略，为学生提供更加具有针对性的教学方案。
四、下一步教学的改进思路1.注重开放性教学针对学生个体差异问题，需要注重开放性教学，采取多样化的教学方式，满足学生实际需求和个体差异的特点，从而帮助学生更好地掌握所学知识。
教师不仅要有深厚的学科知识，更要掌握一定的教学技能和教学方法，注重培养学生探究和思考的能力，激励学生的学习热情，塑造学生掌握本科目知识并能够有效应用的能力。
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笔情墨意抒胸臆1
笔情墨意抒胸臆2
画，笔墨一词从广义上讲，指利用墨色在宣纸或绢帛上形成的干湿与浓淡变化和用笔不同所达到的画面气象，色彩、章法、意境、品味等诸方面的绘画语言。
狭义的笔墨专指用笔、用墨的技巧。
用笔，《古画品录》中六法：骨法用笔。
是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。
具体说来即提、按、顺、逆、正、侧、藏、露、快、慢等。
用笔要讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。
用墨，有光彩、讲层次，求变化。
对墨的要求，清、润、沉、和。
清，层次分明。
润，墨色滋润。
沉，不浮躁。
和，相互融和。
泼墨法：用毛笔饱蘸浓淡相宜的水和墨，大胆落于纸上。
积墨法：由淡和深（待墨干后）层层添加。
破墨法：先画一种墨，未干时再破以不同的墨，可以浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。
2、花鸟画的特点
创作方法上强调意在笔先；造型上似与不似之间；构成上计白当
黑，以少胜多；表现上以书法入画，强调意笔；形式上诗书画印融为一体等。
3、齐白石简介
近现代中国绘画大师，世界文化名人。
早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。
擅长画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。
所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
齐白石绘画最大的特色就是一生不搞妄作，没见过的东西，没有仔细研究过的东西，他不画。
第二大特色就是崇尚自然，入他画的大都是自然界中极普通的东西。
4、体验与总结
学生用独特的国画工具来熟悉各种用笔用墨方法，总结出写意花鸟画的笔墨特点。
5、欣赏与分析
欣赏经典的写意花鸟画作品，采用欣赏、讨论、师生交流的方式。
运用多种学习方式使学生在自主研究的基础上，通过疑问、讨论、交流、释疑等方式，体味探索知识的乐趣。
在欣赏的同时，应带着问题进行，使探索更有目的性。
可设置以下问题：
1.什么叫写意花鸟画？
2.大家猜猜是谁的作品？
3.说出这幅作品带给你什么感受？
4.请大家讨论画面中竹子的用笔用墨花鸟画的一种，花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
而写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象一种画法。