杨丽萍：我已进入生命的冬天
有炎方之伟鸟,感灵和而来仪——观《孔雀之冬》,感杨丽萍之雀
15——观《孔雀之冬》，感杨丽萍之雀北京舞蹈学院研究生部 李宇佳说来也惭愧，身居京都却总是与杨丽萍老师的作品擦肩而过。
但在我的印象里原生态、孔雀是她的代名词，耳熟能详。
她在荧屏中、生活中对艺术的奉献与热爱，也让我由心的敬佩这位执着于舞蹈的艺术家。
如今的她已是天命之年，可身体却依旧如少女般活灵活现，也带着她多年沉淀下来的味道，日久弥香。
心里还是按耐不住对她的作品投来爱慕之光，有幸赶上了北京站《孔雀之冬》的首演。
《孔雀之冬》是杨丽萍取2013年舞剧《孔雀》——“冬”一幕，将其独立成章。
是对生命垂死、死亡、涅槃、重生的演绎，看似沉重严肃的主题，在剧中却别有一番韵味。
舞剧分上篇：死亡和下篇：重生，就如凤凰涅槃不生不灭。
但不是永恒，而是告诉我们需要用一颗智慧的心、解脱的心来面对这个世间。
这是我第一次亲眼目睹一只似凤凰又介于天地之间的孔雀，仿佛世间万物我只认这只极赋灵性与生命认知的灵鸟——杨丽萍，她至善至美的同时展现着人性最真实的复杂，她用艺术的眼光打量周围的任何事，用艺术的方式选择她独特的需求。
舞剧的极甚致美，超然寻爱也非自我追寻，而是芸芸众生中那一点甜，是对人生、成长、人性和爱的思考。
整个舞剧以小彩旗的旋转为时间轴，旋转着恒古不变的节奏，见证着生命的悲欢，记录着永恒的瞬间。
似乎小彩旗已成为杨丽萍舞剧的标配，总能恰当好处的有她 “容身之处”。
她一直旋转且沉浸在安静、孤独、未知的大雪中，一群孔雀也被神灵光顾着，一步步走入地狱之门。
萨朵（杨丽萍）面对她的宿命束手无策，但她憧憬灰色的未来，掩盖住了她内心的恐惧。
全场白茫茫的雪景，即是她最美的外衣，也是观众眼里厄运中的祥和，是那样的引人入胜，是那样的纯洁无暇，是那样的醉人心旋。
这样的情境，让我突然有所思考，作为民营艺团既然能一路凯歌，不仅票房号召力强，且观众看得也满腔热血。
难道这就是习总书记所说“有高峰”的舞剧？一个值得深思的问题。
如今，很多国营企业面对改革生存的压力，有多少团队真正在做艺术，艺术与利益的比例又是如何拿捏。
杨丽萍励志事迹100字 [杨丽萍的励志故事]
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竭诚为您提供优质的服务，优质的文档，谢谢阅读/双击去除杨丽萍励志事迹100字 [杨丽萍的励志故事]杨丽萍，一个用舞蹈书写生命的诗人，她的人生充满了传奇与励志。
下面是小编给大家整理的杨丽萍的励志故事，供大家参阅!杨丽萍的励志故事篇一：特立独行你认为你现在面临的困难比杨丽萍更多吗?你说，她有机遇，我没有，她那个时代机遇多，我这个时代机遇少。
是吗?我不相信。
一个人一生当中总会有那么一两次机遇，准备好的人，一次就够了。
所以说，外界的环境并不是问题的关键。
20XX年春晚以后，网络上到处可见对杨丽萍的溢美之词。
在王利芬的微博上，我看到这样一段话——杨丽萍已经54岁了。
记者问她：“你是为了舞蹈才不要孩子的吗?”她回答：“有些人的生命是为了传宗接代，有些是享受，有些是体验，有些是旁观。
我是生命的旁观者，我来世上，就是看一棵树怎么生长，河水怎么流，白云怎么飘，甘露怎么凝结。
”这段话让我开始寻找关于杨丽萍的一切。
在鲁豫对杨丽萍的访问中，有一段谈话触动了我。
杨丽萍出生在云南大理的偏远山区，舞蹈是当地少数民族生活的一部分。
而从小感受力丰富的杨丽萍，一向从大自然的花鸟鱼虫、浮云流水中寻找舞蹈的灵感。
杨丽萍长大以后，进入中央民族歌舞团。
由于歌舞团中传统的民族舞训练技法与她对舞蹈艺术的直觉背离，她拒绝接受集体训练，坚持按照自己的方式练习。
为此，她受到领导和老师的批评，还得不到补助费。
鲁豫问她：“因为这样一些原因，会不会有一些演出的机会就不给你了呢?”杨丽萍回答说：“因为你跳得好，他还是要用你。
”这句话平静质朴，却让我非常感动。
因为这句话说出了一个重要的真相。
而这个真相，不知道为什么，常常被许许多多“理想远大”而“不得志”的人有意地掩盖了过去。
这个真相是，绝大多数时候，我们没有实现理想，或丧失了梦想，不是因为别的，只是因为我们还不够好。
“只要你足够好”，一切都不是问题。
但这句话并不是一种鼓舞，更不是一种安慰。
因为，“只要你足够好”，是一个最艰难的条件。
艺术家演讲稿舞蹈家杨丽萍讲述《用舞蹈传递情感》
艺术家演讲稿舞蹈家杨丽萍讲述《用舞蹈传递情感》尊敬的各位嘉宾、亲爱的观众们：大家好！我是舞蹈家杨丽萍。
今天，我很荣幸能够站在这里，与大家分享我的舞蹈之旅以及我对舞蹈的理解。
主题是《用舞蹈传递情感》。
舞蹈是一门独特的艺术形式，它通过身体的动作、姿态和表情来传递情感。
舞蹈不仅仅是一种艺术表演，更是一种沟通的方式，一种语言。
在我看来，舞蹈是一种无声的音乐，一种无形的诗歌，它能够打动人心，触动灵魂。
首先，舞蹈可以通过动作来传递情感。
每一个动作都有其独特的含义和表达方式。
比如，轻盈的舞步可以传递出欢快和愉悦的情感，而沉重的舞姿则可以表达出悲伤和痛苦。
舞者通过身体的动作，将内心的情感转化为外在的形式，让观众能够感受到他们的情感世界。
其次，舞蹈可以通过姿态来传递情感。
舞者的姿态和身体的曲线可以表达出不同的情绪和意境。
比如，挺拔的身姿可以传递出自信和坚定的情感，而柔美的姿态则可以表达出温柔和优雅的情感。
舞者通过身体的姿态，将自己的情感展现给观众，让他们能够感受到舞者内心的世界。
最后，舞蹈可以通过表情来传递情感。
舞者的面部表情可以传递出丰富的情感和内心的变化。
比如，微笑可以传递出快乐和幸福的情感，而皱眉则可以表达出愤怒和不满的情感。
舞者通过面部表情，将自己的情感传递给观众，让他们能够更加深入地理解舞者的内心世界。
除了以上几点，舞蹈还可以通过音乐、服装和舞台布景等元素来增强情感的传递。
音乐是舞蹈的灵魂，它能够与舞蹈相互融合，共同传递情感。
服装和舞台布景则可以营造出特定的氛围和情境，帮助观众更好地理解舞者想要表达的情感。
在我的舞蹈生涯中，我一直致力于用舞蹈来传递情感。
我相信，舞蹈是一种可以跨越语言和文化的艺术形式，它能够打破界限，让人们在情感上产生共鸣。
通过我的舞蹈作品，我希望能够触动观众的心灵，让他们感受到生命的美好和情感的力量。
最后，我想说，舞蹈是一门需要付出巨大努力和坚持的艺术形式。
作为舞者，我们需要不断地练习和提高自己的技巧，同时也需要不断地探索和表达自己的情感。
不食人间烟火的孔雀——杨丽萍(高考作文素材积累)
高考作文素材积累不食人间烟火的孔雀——杨丽萍【素材展示】尽管2012龙年春晚被批平淡无亮点,但丝毫不影响杨丽萍的惊艳亮相。
当年杨丽萍以《雀之灵》在春晚舞台上一舞成名,柔美的舞姿,妖娆灵活的纤纤细手将孔雀那种灵性诠释得近乎完美。
18年后,她带着最新作品《雀之恋》再次登上春晚舞台,这一次她与男演员的合作堪称完美,这支舞蹈通过两只孔雀相知相恋的过程,呈现出精灵一般的美。
特制的紫蓝色燕尾长裙和优美的舞姿,配以绚丽的舞台效果,给人超然、空灵、淡泊而又自我意识强烈的印象。
无数观众啧啧称赞：太美了,有一只真孔雀在她身体里藏着。
观众惊叹她虽年过半百,但这一作品“美得令人窒息”。
杨丽萍是一个舞蹈家,更是一个传奇。
她是地里长出来的舞者,没有进过任何舞蹈学校,却被喻为东方的“孔雀公主”,多年来她出访世界很多国家进行艺术交流。
她为舞蹈痴迷而执著,为艺术放弃生育,经历两次婚姻,在爱与事业中挣扎。
她是生命的旁观者,把岁月跳成资本,用舞蹈书写自己的传奇。
她不用传统的芭蕾舞的方法训练,要做的是保持自己的特色,在舞蹈的创作方面始终保持着自己独特另类的个性。
【人物花絮】除了周日休息她基本上每天狂跳8小时。
“我会一直跳,直到生命的轮回。
别人跳的是舞,我跳的是命。
”为了模拟孔雀的叫声,杨丽萍常常在孔雀旁边坐好几个小时,在今年春晚候场的排练厅里,或是在饭店的走廊上,常常都能听到杨丽萍发出的清亮的鸟叫声。
杨丽萍曾为排舞蹈《云南映象》卖了自己的房子。
多年来杨丽萍坚持用手舞蹈,展示舞蹈独特的艺术美,起初引发了不少争议,但她却一直坚持着,最后得到了广大观众的认可。
她低调不爱言语,拒绝当官,拒绝商业性演出的邀请,她常说,少跳些光为钱的舞蹈。
像她这样一位世界著名的舞蹈家,还能以平常心与其他演职人员一起,同享每日食宿30元的标准而毫无怨言。
为藏族人打造了一部原生态歌舞,作为总编导的杨丽萍一分编舞费都不肯收。
【素材解读】杨丽萍,学历不高,先天舞蹈条件不好,从小没有受过专业舞蹈训练,却成为“非专业”的民族舞第一人,被誉为继毛相、刀美兰之后的“中国第二代孔雀王”,是国内第一个举办个人舞蹈晚会的青年舞蹈家。
杨丽萍：最大的舞台在心中
杨丽萍：最大的舞台在心中作者：暂无来源：《今日中国·中文版》 2017年第8期文图｜张道正漫天飞雪，扬扬洒洒，“孔雀公主”曼妙地出场，在时间的空谷中，跳跃、奔跑、穿行……这是杨丽萍领衔主演的大型舞剧《孔雀之冬》的场景。
《孔雀之冬》脱胎于舞剧《孔雀》“春、夏、秋、冬”四幕中“冬”的篇章，近两个小时的演出，杨丽萍撑满全场。
旋转、侧腰、柔软的背转手……一气呵成。
59岁的杨丽萍宝刀不老，再度跳起“孔雀舞”，舞姿翩跹似仙女下凡，令人惊艳。
在2017年4月20 -22日的天津演出中，津门观众热情争睹“孔雀公主”，一票难求。
永远的“孔雀公主”1958年，杨丽萍出生于云南省大理白族自治州一个小村落，父母都是白族，早年生活坎坷，刚满11岁就和母亲一起挑起了家庭大梁，外甥女彩旗曾表示“姨妈一直是支撑整个家庭的人”。
这位从少数民族村落走出的中国舞蹈艺术家凭借独舞《雀之灵》一举成名后，获誉无数。
19 92年，杨丽萍成为大陆第一位赴台湾表演的舞蹈家，1994年凭借独舞《雀之灵》荣获中华民族20世纪舞蹈经典作品金奖。
2003年和2009年她相继编导并主演原生态歌舞《云南映象》、《云南的响声》，大获成功。
杨丽萍以“孔雀舞”闻名，其舞蹈风格多源于自然和真实的生活，擅长将舞蹈中原本动态的艺术表现形式转化为静态，被誉为继毛相、刀美兰之后的“中国第二代孔雀王”，是中国大陆第一个举办个人舞蹈晚会的舞蹈家，多年来她出访各国进行艺术交流，相继在菲律宾、新加坡、俄罗斯、美国、加拿大、日本、中国台湾等国家和地区举行专场舞蹈晚会上千场。
杨丽萍还自编自导自演了电影《太阳鸟》，并在蒙特利尔国际电影节上荣获评委会大奖。
但“孔雀”是杨丽萍在舞台上最为经典的艺术形象，她本人也被誉为“孔雀公主”。
拒绝被神话“孔雀”成为杨丽萍的一个标签，也让杨丽萍闻名世界。
但杨丽萍笑言：大家不要认为我只会跳孔雀舞，其实我跳过很多舞，我这么喜欢孔雀是因为它是我们民族的东西。
孔雀公主杨丽萍和美籍丈夫鲜为人知的家事
杨丽萍是个很低调的人，但江湖上关于杨丽萍的传言很多，据说她只有六根肋骨，其它的都去掉了；而对于为跳舞而选择终身不孕的杨丽萍，她的家庭生活在常人眼里更是极其神秘，为此，有人爆料，说杨丽萍的前夫是他们团里面的有才的人，后来，被一个叫做托尼的美籍台湾人给当第三者撬走了。
今天，我们就一讲述一下杨丽萍和这个美籍台湾人的故事——13岁以前的杨丽萍，是云南一个山村小镇里光着脚丫到处拾麦穗的乡下小姑娘，在洱海之源过着艰苦而又不无乐趣的童年生活。
十几年后，她摇身一变，成为舞台上最绚丽的“孔雀”。
她向世人上演了一出现代“灰姑娘”的经典故事。
杨丽萍是个很低调的人，但江湖上关于杨丽萍的传言很多，据说她只有六根肋骨，其它的都去掉了，为了显得瘦，还有人言之凿照说她身材保持这么好是因为每天只吃一个鸡蛋的蛋黄。
而关于杨丽萍的感情问题，曾经有个爆料人称，杨丽萍的前夫是中央民族歌舞团里的才子，一直帮着杨丽萍策划舞蹈，但后来，一个叫做托尼的美籍台湾人(刘淳晴)出现后，把杨丽萍给撬走了。
生活中,她和丈夫的爱情也是如此的绚烂,却鲜为人知。
丈夫托尼就是因为《雀之灵》而记住了她。
托尼出生于台湾的一个商业世家,37岁时他在美国已有两家公司。
在北京做生意时,他应邀参加一位朋友的生日聚会,突然,一个笑靥如花的清纯面孔从他眼前一闪而过。
“杨丽萍!”他禁不住惊叫一声。
杨丽萍丈夫托尼(刘淳晴)的照片看上去像个艺术家那天,杨丽萍并没太注意这个有着1.80米魁梧身材,一头齐肩卷发,颇有艺术家气质的男人。
那时,他在北京经营着一家集餐饮、住宿、娱乐于一体的酒楼,家境很是殷实。
那次聚会后,杨丽萍的一颦一笑都令托尼如痴如醉,从此,他带着一颗热情纯真的心开始追求杨丽萍。
经历了7载风霜,1995年春天,杨丽萍和托尼带着家人和朋友的祝福,在北京举行了婚礼。
婚后,托尼带她去台湾看望父母。
当杨丽萍和托尼到达台湾后,令他们没有想到的是,台湾媒体一片哗然,各种报道中充满着对杨丽萍的敌意和排斥情绪——托尼陷入美色,将来家族的财产会落入这个大陆女子手中。
关于杨丽萍的作文素材
关于杨丽萍的作文素材《关于杨丽萍的作文素材：篇一杨丽萍：用舞蹈书写传奇》杨丽萍，在我心中就像一颗璀璨的星，在舞蹈的天空中闪耀着独特的光芒。
我第一次知道杨丽萍，是在电视上看到她表演的《雀之灵》。
那画面，真的是绝了！她就像一只真正的孔雀，灵动得不像话。
她的手指啊，仿佛是孔雀头上那灵动的羽冠，每一个弯曲和伸展都像是在诉说着孔雀的心事。
她的手臂就像是孔雀柔软的翅膀，轻轻挥动间，就把我带到了一个充满神秘的孔雀世界。
我当时就想，这人怎么能把孔雀演得这么像呢？难道她是孔雀仙子下凡不成？也许有人会说，杨丽萍只是在舞台上跳跳舞，有什么了不起的呢？哼，这可就大错特错了。
她为了舞蹈，那付出的可太多了。
她常年保持着一种非常严格的生活方式，就是为了让自己的身体能一直保持在最佳的舞蹈状态。
就像她为了保持手指的纤细和柔软，很多东西都不能随便吃。
我想啊，要是我，可能早就忍不住去吃那些炸鸡、汉堡了。
她就像一个苦行僧，在舞蹈的道路上坚定地走着，对美食的诱惑都能坚决抵抗。
我听说她在创作舞蹈的时候，那可真是有点“疯狂”。
她会跑到云南的深山老林里，去观察孔雀的生活习性，和大自然亲密接触。
这让我想起我自己，我要是去山里，可能就光顾着玩了，哪还能想到什么创作啊。
她能把大自然中的一草一木、一鸟一兽都融入到舞蹈中，这舞蹈就像是从大自然中生长出来的一样，充满了生机。
可是，也有人质疑她。
说她这种为了舞蹈牺牲太多正常生活的方式不值得。
我就有点犹豫了，也许从某种程度上来说，她确实错过了一些普通人的快乐，比如家庭的温馨，像一家人围坐在一起吃火锅那种热闹。
但是，我又觉得，她在舞蹈中获得的快乐和满足，可能是我们这些普通人根本无法想象的。
她的舞蹈带给世界的是一种独特的美，就像给这个有点喧嚣和浮躁的世界注入了一股清泉。
杨丽萍就像是一本厚厚的书，每一页都写满了她对舞蹈的热爱和执着。
她的故事还在继续，她还在用她的舞蹈书写着属于她自己的传奇。
我想，她会一直这样跳下去，直到她真的变成一只永远舞动的孔雀。
人物传记阅读：杨丽萍：用舞蹈养活灵魂的人
人物传记阅读：杨丽萍：用舞蹈养活灵魂的人杨丽萍：用舞蹈养活灵魂的人杨丽萍，一个用舞蹈书写生命的诗人。
她在中国民族舞的大幕下，踏出了40年精湛、优雅、天才绝伦的舞步。
她的《孔雀舞》，用一双梦幻般的手传神地演绎了孔雀高傲而孤冷的美，她的《云南映象》把观众带入云南山村的田间地头，把少数民族的原生态文化，演绎得淋漓尽致。
本期让我们一起走近这位兼具灵性与神性的生命舞者。
杨丽萍1958年生于云南，洱源白族人，她的童年是在农村度过的。
可能是因为出生于小村庄，杨丽萍浑身散发着一种大自然的味道。
她说，村子里的人都喜欢跳舞，婚丧嫁娶、种收庄稼、祭祀神灵等无不跳舞，她自然也从小跟着祖辈、父母一起跳。
她喜欢观察大自然，看云朵如何变化、孔雀怎么开屏、蜻蜓怎么点水……天资聪慧的她把这些看来的美放进自己的舞蹈中，很快就成了全村舞跳得最好的姑娘。
13岁那年，杨丽萍被云南西双版纳州歌舞团看中并招收入团。
入团后，她游走于云南这片土地上，开始了长达10年的访演生活。
每次巡村访演，演员们都是自己背行囊，徒步行进。
而村庄之间没有路，几乎都是原始森林。
演员们经常得跨过冒着热气的大象粪便，躲过乱窜的蛇、吸血的旱蚂蝗前行……每次访演的时间至少长达3个月，演员们跟村民们同吃同住，白天帮村民收庄稼，晚上演出。
这个村子待一段时间，就接着去下一个村子演。
这样，她走访了许多村落，见识了许多民族，学习了多种舞蹈。
这种送戏上门的经历对杨丽萍来说是宝贵的，也为她后来的艺术创作打下了深厚的基础。
杨丽萍多次提到电影《阿凡达》，里面呈现的对大自然的那种崇拜和敬畏她非常认同。
什么族我们都见过，有一些族人，他们就是生活在树上的，太像《阿凡达》了。
他们就是共同生活，感觉他们就是一个大家庭。
杨丽萍说少数民族是崇拜自然的，自然也是她的课堂，她的的舞蹈大多取材于云南的大自然。
十年的乡间生活让杨丽萍孕育了自己思考练习舞蹈的独特方式。
1982年，杨丽萍因为在西双版纳歌舞团的优异表现而被抽调到北京。
“孔雀公主”杨丽萍:我不是不食人间烟火的女神
“孔雀公主”杨丽萍:我不是不食人间烟火的女神,我是极热爱生活的人作者：赵非一来源：《祝您健康》 2019年第7期见到杨丽萍的时候,她素颜,身穿一身孔雀蓝长裙,戴着黑框眼镜。
回忆起自己一路走来,她感慨良多。
1958 年,杨丽萍出生在云南大理洱源,那是一个荷田成片,绿水环绕的地方,溪水里招摇着柔曼的水草,每到春夏季节,漂浮的海菜就会开出星星点点的小花。
小的时候,杨丽萍最爱的就是跟着大人跳舞祭神。
奶奶曾在她的手心画过一只眼睛,告诉她:“跳舞是与神对话”。
从此以后,杨丽萍在万事万物中看到了舞蹈的律动。
她的童年在乡村田野里度过,自然既长养她,也教育她。
在别的女孩嬉戏打闹的时候,杨丽萍却痴迷于对孔雀的观察。
她形容:“在开满荷花的湖边,菩提树上飞过的绿色孔雀,开屏的时候,像光线一样一点点放射出来,灿烂无比。
”她觉得自己就是孔雀公主,孔雀成了她的信仰。
13 岁的时候,杨丽萍被选进西双版纳州歌舞团学习舞蹈。
1979 年,由她主演的《孔雀公主》,荣获云南省表演一等奖。
后来,杨丽萍被调入中央民族歌舞团。
1986 年,第二届全国舞蹈大赛征集作品,团里没有选送她的作品,杨丽萍自己骑车去送录像带给组委会,最终《雀之灵》获得了表演和创作两项大奖。
这是一场被舞蹈界称为“胳膊拧过了大腿的胜利”。
《雀之灵》在春晚演出,成为30 年来春晚观众们最经典的回忆之一。
从1979 年的《孔雀公主》结缘孔雀,到1986年的《雀之灵》一举成名,再到如今美轮美奂的《雀之恋》,杨丽萍已如孔雀一般留于我们的心中! 为达到这样的完美艺术效果,她常年保持着完美的不老容颜和纤细身材。
而她保养的秘诀也很简单,就是锻炼和饮食。
杨丽萍一天所吃的东西其实很简单:早上9 点喝一杯盐水;9~12 点喝三杯普洱茶;中午12点吃午餐,只是一小盒牛肉、一杯鸡汤和几个小苹果;傍晚吃晚餐,只有两个小苹果和一片牛肉。
杨丽萍说:“我的一日三餐很简单,吃素菜是可以持续的、效果显著的减肥方式。
关于杨丽萍的作文素材
关于杨丽萍的作文素材《杨丽萍：用舞蹈诉说生命》小朋友们，你们知道杨丽萍吗？她可是一位非常了不起的舞蹈家！杨丽萍阿姨出生在美丽的云南，那里有山有水，风景如画。
也许正是这样美丽的家乡，给了她无尽的灵感。
她特别喜欢跳舞，而且跳得超级棒！她跳的孔雀舞，就好像真的孔雀在舞台上跳舞一样。
她会轻轻地摆动双手，就像孔雀在展开美丽的翅膀；她扭动腰肢，就像孔雀在优雅地踱步。
为了能把舞蹈跳好，杨丽萍阿姨付出了很多努力。
她每天都要练习很长时间，不怕辛苦，不怕累。
有一次，她为了准备一场重要的演出，连续几个月每天都练习十几个小时，就算受伤了也不放弃。
杨丽萍阿姨对舞蹈的热爱，让她成为了一位非常出色的舞蹈家。
她的舞蹈不仅让我们看到了美丽的动作，还让我们感受到了生命的力量和美好。
我们也要像杨丽萍阿姨一样，热爱自己喜欢的事情，并且努力去做好它，这样我们就能变得越来越棒！《杨丽萍：舞动的精灵》小朋友们，今天我要给你们讲一个超级厉害的人的故事，她就是杨丽萍。
杨丽萍就像是从童话里走出来的仙女。
她的孔雀舞，那叫一个美呀！每次她在舞台上跳舞，就好像一只真正的孔雀在展示它的美丽和骄傲。
你们知道吗？为了能跳出那么美的孔雀舞，杨丽萍可下了不少功夫。
她经常去观察孔雀的一举一动，看它们怎么走路，怎么开屏，怎么吃东西。
她把这些都记在心里，然后融入到自己的舞蹈里。
有一回，杨丽萍为了能在舞台上展现出最完美的孔雀舞，自己一个人在排练室里练了好久好久。
汗水湿透了她的衣服，她也不在乎。
正是因为她的坚持和努力，我们才能看到那么精彩的舞蹈。
她告诉我们，只要有梦想，只要肯努力，就能实现自己的愿望。
让我们一起向杨丽萍学习，为了自己的梦想加油！。
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杨丽萍：我已进入生命的冬天[日期：2012-12-24] 来源：中国新闻周刊网图说：舞台上的杨丽萍“其实我不是太喜欢婚姻，我觉得婚姻很麻烦，但是对方非常需要一个关系，我觉得它就是一个关系，一个互相的阶段性的关系。
当人生态度有所不同时，对这个关系的看法就会不同。
”“尊重自己的感受，自己的生命，自己的存在，自己的能力，自己所有的情感，这才是真正的尊重，不需要道歉。
”54岁的杨丽萍在舞剧《孔雀》里，依然要一次跳足一小时。
而那些与她一样在1980年代的中国已经声名鹊起的女舞者们，几乎已在舞台上销声匿迹。
她是走得最远的那一个，无疑。
而现在她宣布，要从台前谢幕，专注于幕后，或者将生命延展成一个更大的舞台。
告别之作就是这部寓言般的舞剧：《孔雀》。
她说，这是她的自传，又说，里面有“一个舞蹈女演员一生的挣扎”。
这场谢幕像一个漫长的仪式——《孔雀》的巡演，8月已从云南昆明的海埂会堂开始，如今已走过广州、南宁、贵阳、成都、杭州、天津、北京、上海等十数个城市，据说将延续六个月，几乎把中国跑遍。
然后，还要跳到外国去。
看起来，杨丽萍并不舍得告别。
而她的话语，却显出少见的坦然：“我已进入生命的冬天。
”美的挣扎和磨难图说：杨丽萍舞剧《孔雀》的基本架构，就是四时交替。
春、夏、秋、冬串起孔雀的一生，也串起杨丽萍自己人生与舞蹈的双重感悟。
时间是始终在场的主题。
杨丽萍甚至让13岁的外甥女彩旗来专门扮演“时间”。
在舞台的左角，一棵生命之树下，着白裙的彩旗如陀螺般旋转，在舞剧从始至终的两个多小时里一刻未停——有人数过，她一晚要转上三千多圈。
这恒久的律动，让观者眼睁睁目睹时间流逝的形状，比沙漏更静穆更美。
某种意义上，这三千多个旋转，就是生命的本质。
而在舞台的右端，则立着另一个白衣人——杨丽萍舞团骨干虾嘎扮演的“神灵”。
他一直缓缓从右向左移动，以超然之舞表达对世间万物的观照，双手洒落一捧花瓣便是春天，捧出一把黄叶，秋就悄然降临。
他是四季的主人，也是万物的归属。
正是在这两个白衣舞者所标定的维度里，孔雀舞出自己的爱欲挣扎，她的萌动、勃发、绽放、凋零，于是都有了对所有生命的象征意味。
《孔雀》的故事极其简单：无边春色中，孔雀萨朵诞生，被爱美的乌鸦路斑纠缠。
贪婪和迷恋使乌鸦纠集了同伴，把萨朵关进鸟笼。
公孔雀嘎雅用羽衣换取萨朵的自由，而萨朵自由后，却发现爱人已逝，周围是一片萧瑟的冬季。
她通过和神灵的对话，终于平复与了悟，接纳了万物循环往复的定数，灵魂飞升而去。
而杨丽萍和演员们用肢体所呈现出的，却不是非黑即白的符号世界——乌鸦，并非单纯的邪恶化身，他也是生命状态的一种，他在暴雨般起伏的花瓣中出场，满身黑色羽毛展现着昂扬之力，充满魅惑的吸引;在他与母孔雀萨朵，甚至公孔雀嘎雅之间，也有缠绵、暧昧的舞动，他们是彼此欲望的化身，就像情爱之中的纠缠和痛楚。
与杨丽萍在2012年央视春晚提前呈现的那个惊艳片段“雀之恋”完全不同，完整的舞剧《孔雀》里除了“恋”的欢愉与激情，更多展现的，是生命的成长，痛苦和解脱。
这也是杨丽萍始终钟情于孔雀舞的原因：她觉得孔雀作为一种有灵性的鸟，不仅能表现美，还能表现美的挣扎和磨难，这样的复杂才值得她跳。
这个被外界称作“孔雀公主”、被赋予“不食人间烟火”想象的舞者，本身也是复杂丰富的。
土地中拔节生长《孔雀》的第一幕“春”里，糅入了杨丽萍的成名独舞“雀之灵”。
1986年，在从西双版纳歌舞团调入中央民族歌舞团六年后，她终于凭借这支舞获得全国舞蹈大赛第一名，红遍南北。
那也是她生命的春天。
有一个流传甚广的故事是，得奖后，有人问她“你为什么会赢”，她回答“因为我没有对手”——故事里是满满的骄傲。
但并没有太多人知道，当年中央民族歌舞团并没有选送杨丽萍的节目参赛，是她自己骑着自行车把“雀之灵”的录像带送到了舞蹈大赛的组委会，负责收带子的文艺干事告诉她已经过了截止期，而且基本上是单位选送，她哭了。
干事同情她，告诉她可以在评委休息的时候放给他们看看，就这样她才参与了评选，否则，一个属于杨丽萍的“春天”，恐怕还要等待更长。
那一年，她已经28岁，在人才济济的中央民族歌舞团，一直处于尴尬的边缘。
在学院派的眼里，杨丽萍作为舞者的条件并不好。
从小没上过专业的舞蹈学校，她毫不擅长“基本功”的那一套，跳不高，劈叉不漂亮，白天在练功房她总跟不上趟。
周遭的人时常冷嘲热讽：一点技巧都没有，腿都拉不直。
她也没法跳群舞，因为动作总是追求极致，无法跟别人整齐划一。
其他舞者会觉得她太爱自我表现。
而在她自己，舞蹈本就是自由的，想不通为何非要规整一致。
张苛是舞蹈团的编舞，他回忆，有一次教演员们一个国外舞蹈动作时，杨丽萍找到他，想让他指导。
张苛开始和她不太一致，他认为，民族舞有自己的范式，比如害羞是什么动作，惊恐是什么动作。
杨丽萍干脆地说：“我们民族姑娘谈恋爱是不害羞的，开放得很，这个动作不对，是你们汉人改造的。
”张苛这样形容杨丽萍的怪：“谁要是想让她模仿一段舞，她极差，完全学不会。
你要是告诉她，这段舞要表达什么，不限制这限制那，两天后，奇迹能出现，她的表现会超越想象。
”在1980年代民族舞相对封闭的环境里，杨丽萍这样的“另类”要脱颖而出并非顺理成章。
但她做到了。
脱离群体，她自闭地在张苛家、自己宿舍狭窄的环境里练功，“人的创造力是被逼出来的，当时我们教舞都是西方办法，要求流动，跳来跳去，可是地方小流动不了，于是她发明了一种定点舞蹈，定在一个点上，让力量在身上流来流去。
你看她后来的《月光》就是这么个创意。
”张苛回忆。
“雀之灵”也是这样，迥异于一般被歌舞团改造过的民族舞，不柔美，也没有规范化的技巧，动作与第一代“孔雀公主”刀美兰所创造的范式基本没有关联，而是更接近杨丽萍童年时在西双版纳村寨中的记忆——民间的孔雀舞是男人跳的，肢体放肆，舞动起来特别有力，能看得人起鸡皮疙瘩。
那不是拟人化的孔雀，而是人对于自然灵魂附体式的模仿。
尽管得奖后杨丽萍在中央民族歌舞团的境遇并没有太大改变，但“雀之灵”给了她更多骄傲和自信。
那个时候，她已经希望通过舞蹈表现自己心里的挣扎。
她的父母都是云南洱源的白族，对歌对上了。
父亲家里富裕，家人反对他们生活在一起，于是两人去临沧参加了革命，是一对浪漫的夫妻。
结局却不好，“文革”开始后，本来在农场担任领导的父亲被揭发是地主后代后失踪，母亲独自带着四个孩子长大，生活窘迫。
11岁那年，杨丽萍在西双版纳农场学校的桌子上领操，被歌舞团的军代表选中，从此开始职业舞蹈演员之路。
而她当时选择这条道路，除了从小热爱跳舞，更有听说一个月有30元工资的原因。
即便进了歌舞团后，她还在周围找了块荒地种菜，收割后拿回家。
很长时间里，弟妹的学费都由她负担，她既是长姐，又像另一个母亲。
她曾说，如果不是跳舞，她可能早被卖到缅甸做了童养媳。
从这个意义上，她对自己的少女时代并没有过多的怀恋，反而说：“对于跳舞而言，30岁以后、40岁到50岁才是最好的时候。
”开始绽放，即开始凋零彩旗仍在旋转，虾嘎把《孔雀》带入夏天、秋天。
夏是华彩，秋是惊心动魄的纠结，两者却无法割裂。
某种程度上，秋比夏更丰富深刻，两只孔雀与乌鸦的狭路相逢里，简单的善恶奖惩已然消失，乌鸦反而更像是舞台的主角，他要面对自己的真实欲望：究竟爱上的是孔雀，还是仅仅爱上了那袭华美羽衣?如果要对应，这正是杨丽萍认为自己“最好”的时代。
在30岁到50岁之间，她做了太多事，也有很多欲望和野心，很多抉择和放弃。
1995年，杨丽萍自己投资八百万，拍摄电影《太阳鸟》。
这部歌舞剧已算是她的自传，讲述她的成长经历。
《太阳鸟》在第22届蒙特利尔电影节拿到评委会大奖，但从未公映，观者寥寥，投资大部分打了水漂。
杨丽萍谈及它时说：“没什么。
一生一次还赔得起。
”2000年，她下定决心离开生活了20年的北京，回到云南，用了三年时间搜集整理民间濒危的歌舞，走村串寨挑选演员，排出大型原生态歌舞集《云南映象》，却遭遇非典，只演了一场，舞团便濒临解散。
“云南映象”的彝族演员罗罗拔四和投资人之一殷晓健，都记得杨丽萍的哭泣。
那是2003年3月8日夜《云南映象》首演结束后，全体吃庆祝饭，其实是散伙饭，当场就有几个重要合作伙伴宣布不做了。
杨丽萍拿着话筒，话还没讲就哭出声来，全团哭声一片。
此前他们都没见过杨丽萍掉眼泪，即便在《云南映象》漫长的筹备期里她要靠走穴和大量接拍广告养活全团人的时候。
她不拒斥商业。
舞团没有经费，殷晓健联系了几个浙江老板来找杨丽萍拍广告，浙江人在酒吧嫌灯黑，说看不清楚她漂亮不漂亮。
她没有怒，也劝止了殷晓健的愤怒，因为知道全团人还等着吃饭。
那时杨丽萍已经40岁，像一个母系族长。
非典之后《云南映象》复演，大部分离开的演员都重新归队，多少也因看到“族长”坚守的力量。
《云南映象》最终改变了很多人的命运。
比如罗罗拔四和虾嘎，他们从放牛的农民变成了“青年艺术家”。
杨丽萍也从此确立了能驾驭舞蹈大场面的名声，不再是过去人们印象中“孤僻”的个体舞者。
但她与周遭人的相处，依然是一种“独特”的方式。
她以近乎苛刻的态度对待自己，也要求别人。
她排舞没有规范动作，不用180度劈叉、很少托举，常常是让演员自己模仿自然，她也不做评价，就在那里默默看着，看到一定时候，自己就上去跳一段，边跳边改。
杨丽萍的舞团经常在上台前还在修改动作，这在别的舞团是不可想象的。
开始排练《孔雀》时，舞团请了五个摄像师，想全程跟踪记录，但到《孔雀》上演，只剩下了一个，其他四个都被杨丽萍骂跑了。
无论是自己舞团的演出，还是春晚彩排，灯光、舞台设计，甚至摄像，都不得不接受她那股事事都要参与的劲儿。
她并不像传言中那样几乎不吃东西。
但，对于自己的身材，确有严苛的控制。
平时，她一顿只吃一小勺主食，其它以蔬菜、水果、大枣、核桃这些为主。
从上台前一个月起，她基本就不怎么正经吃饭了，有时候舞蹈演员在那里吃盒饭，她会过去吃一口里面的菜，像小鸟啄食。
这样的控制力非一般人所有。
“当你怒放的时候，也正是你凋零的开始，这是谁也无法阻止的规律，我也一样。
”杨丽萍太清醒，正是这种清醒让她想用精确的自律，最大限度地延长花期。
离开一个一个笼子回到《孔雀》的最最开始。
大幕拉开，台上悬挂一排鸟笼。
杨丽萍舞到中央，一一打开笼子，想要放飞被禁闭的鸟——突然，另一只更巨大的牢笼从天而降，把她自己禁锢其中。
汽车轰鸣声、电话铃声四起，来自现代文明的噪音一齐喧嚣而上。
这个序幕发生在四季更迭、孔雀的故事上演之前——它是真正的现实世界。
有了它，整个孔雀的故事，即便再多疼痛挣扎了悟，也仍像一场梦境。
杨丽萍仿佛在说：人生就是在不断挣脱一个又一个的笼子。
她对自由的态度，从对婚姻、家庭的态度中可见一斑。
她没有否认过自己的两段婚姻，却也从不主动提起。
第一段是在云南时和一个北京知青。
第二段的伴侣，是美籍华人Tony。
自从2000年选择离开北京回到云南，杨丽萍就回到了事实上的独身状态。