李安
好莱坞宠儿：李安留学美国
好莱坞宠儿：李安留学美国李安是电影史上第一位于奥斯卡奖、英国电影学院奖以及金球奖三大世界性电影颁奖礼上夺得最佳导演的华人导演。
李安曾到美国留学，下面咱们一起来看下美国留学是怎样成就李安的。
技高一筹是因为曾留学美国?一个好莱坞格局下的华人导演是如何把握题材并拍摄商业电影的，既然我们最顶尖的商业导演与之较量还处在下方，那么我们不妨停下来思考一下，“好莱坞宠儿”胜在哪里，他是怎样传达自己的美学修养、价值观和艺术手法的。
翻开李安的履历，我们可以看到他曾在美国留学。
先是在伊利诺斯大学学习戏剧导演，获戏剧学士学位。
后又前往纽约大学学习电影制作，并获得电影硕士学位。
他的很多作品都深受好莱坞电影影响，注重心灵的洗涤，让观影人回归到对生命和信仰的认识上。
比如《少年派》，大家最津津乐道的是两个故事的真假。
虽然答案是唯一的，但我们往往怀疑所有的美好，又拒绝承认现实的残酷。
剧中第一个故事是现实的隐喻，它含有两层：一是对真实事件的隐喻，二是经过自己的感悟而升华出对人性思考的隐喻。
这第二层是电影的核心，也是李安想要表达的核心。
所以，有信仰的人，和老虎都比我们容易幸福。
怎样的美国教育培养出了今天的“好莱坞宠儿”既然李安曾在美国留学，那他究竟都学到了什么?当然，我们已经无从考证当年的李安是否受到过某位“缪斯”的启迪，但无需置疑，好的电影学院提供的不仅仅是教育，更多的是思维上的拓展和人际交流资源，以及未来可能的职业就业道路。
就拿李安的纽约大学来说，它地处全世界文化及金融中心，这使得纽约市大部份的资源均能被学校所用。
如博物馆、画廊、音乐厅等，让学生们能够实地去印证所学。
像电影制作这种艺术类专业，纽约大学为学生提供了许多实习及工作的机会，让他们在课余时间参加各种高层次的世界大赛，接触世界级别的艺术大师，从中得到无限的灵感和实际操作经验。
千锤百炼打造成了今天的李安，在业界得到了一次次肯定的他，可以说是美国教育成功的缩影。
中国现代电影导演：李安人物简介
情感表达真挚深沉
• 李安的电影作品情感表达真挚深沉，让观众产生共鸣 • 通过细腻的人物刻画和情感描绘，展现了人性的光辉和西合璧
• 李安的电影作品融合了中西方电影艺术风格 • 在视觉呈现和叙事结构上，展现了独特的艺术魅力
• 1991年执导电影《推手》，获得第28届台湾电影金马奖最佳导演奖 • 1993年执导电影《喜宴》，获得第40届柏林国际电影节金熊奖 • 这两部电影探讨了家庭与文化的冲突与融合，展现了李安对人性的深刻洞察
《少年派的奇幻漂流》
• 2012年执导电影《少年派的奇幻漂流》，获得第85届奥斯卡金像奖最佳导演奖 • 这部电影以其视觉奇观和哲学思考的结合，受到了全球观众的喜爱
视觉呈现精美独特
• 李安的电影作品在视觉效果上具有很高的艺术价值 • 通过精美的画面和独特的视觉呈现，为观众带来了震撼的视觉体验
李安电影的国际影响和评价
国际影响力深远
• 李安的电影作品在国际电影界具有很高的影响力 -他的 作品获得了多项国际电影奖项，为中国电影赢得了荣誉
评价高度一致
• 李安的电影作品受到了国际电影界的一致好评 -他的作 品以其深刻的主题、独特的艺术风格和精湛的制作技艺，成 为了中国电影的代表之作
03 美国留学经历
• 1978年赴美国留学，先后在纽约大学和芝加哥大学学习 戏剧与电影 • 美国的文化冲击对他的电影创作产生了深远影响
李安的求学经历和职业发展
戏剧与电影的深入学习
• 在纽约大学和芝加哥大学学习期间，积极参与戏剧与电影制作 • 获得了学士和硕士学位，为日后的电影导演生涯打下了坚实的基础
CREATE TOGETHER
导演李安
《少年派的奇幻漂流》2012
李安凭《少年派的奇幻漂流》入围第85届奥斯 卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳配乐 、最佳剪辑、最佳改编剧本、最佳视觉特效、 最佳艺术指导等十一项提名。并一举夺得最佳 导演奖、最佳摄影奖、最佳视觉效果奖和最佳 配乐奖4项奖项。
谢谢观看
《卧虎藏龙》2000
执导了几部西方电影后，李安反而愈 发觉得自己是个东方导演。 他想回到他所 熟悉的中国题材。这时，他想起了《卧虎 藏龙》。 让他难以预料的是，《卧虎藏龙》会 这么复杂，这么难搞!从开始筹划，到奥斯 卡结束，整整折腾了3年! 2001年，《卧虎藏龙》成为华人导演 中第一部获得奥斯卡最佳外语片的电影， 该片在全球引发了一股疯狂的中国武侠热 ，以至于比他成名在先的张艺谋等人纷纷 步他后尘，拍摄自己心目中的武侠电影， 冲击奥斯卡，但最终无人能达到李安的圆 满结局。
拍摄年份 1976 1978
作品名称 星期六下午的懒散 陈妈劝的一天
1980
1981 1982 1992 1993 1994 1995 1997 1999 2000 2001 2003 2005 2007 2008 2012
追打（The Runner）
揍艺术家（Beat the Artist） 我爱中国菜（I Love Chinese Food） 荫凉湖畔（Shades of the lake） 推手 喜宴 饮食男女 理智与情感 冰风暴 与魔鬼共骑 卧虎藏龙 抉择 绿巨人浩克 断背山 色戒 制造伍德斯托克音乐节 少年派的奇幻漂流
李 安 电 影
编 年 表
获得奖项
1. 两届奥斯卡最佳导演奖 2. 两届金球奖最佳导演奖 3.两届英国电影学院奖最佳导演
4.两届威尼斯国际电影节金狮奖
5.两届美国导演工会奖最佳导演 6.两届美国独立精神奖最佳导演 7.两届台湾电影金马奖最佳导演 8.香港电影金像奖最佳导演
李安的电影风格总结
李安的电影风格总结摘要：一、引言二、李安的电影风格特点1.多元文化视角2.人物情感刻画深入细腻3.镜头语言丰富4.故事情节张弛有度5.家庭主题贯穿始终三、李安的代表作品及风格体现1.《喜宴》2.《卧虎藏龙》3.《断背山》4.《少年派的奇幻漂流》四、李安电影在国内外的影响与评价五、结论正文：一、引言李安，这位享誉国际的华人导演，凭借其独特的电影风格和深入人心的故事讲述，赢得了全球观众的喜爱和赞誉。
他的电影作品跨越多种题材，融合了东西方文化精髓，为我们展示了一个又一个引人入胜的故事。
本文将对李安的电影风格进行总结，分析其特点及代表作品，并探讨其电影在国内外的影响与评价。
二、李安的电影风格特点1.多元文化视角李安的电影作品具有鲜明的多元文化视角，他善于在作品中展示不同文化背景下的生活百态。
从他的第一部作品《推手》开始，李安便关注到了中西文化差异带来的矛盾与冲突。
这种多元文化视角使得他的电影更具包容性，为观众呈现了一个丰富多彩的世界。
2.人物情感刻画深入细腻李安的电影以人物为主，他擅长抓住人物内心的细微变化，通过细腻的情感刻画，使观众对角色产生共鸣。
他的电影人物形象饱满，情感真挚，如《喜宴》中的伟同、《卧虎藏龙》中的玉娇龙等。
3.镜头语言丰富李安的电影镜头语言丰富，具有很高的艺术价值。
他擅长运用长镜头、慢镜头等手法，营造出一种诗意的氛围。
同时，他还善于运用视觉符号，如色彩、光线等，传达人物内心的情感状态。
4.故事情节张弛有度李安的电影故事情节张弛有度，既能抓住观众的注意力，又能给人以思考的空间。
他善于在紧张的氛围中融入幽默元素，使电影节奏恰到好处。
5.家庭主题贯穿始终家庭是李安电影中一贯的主题，他的多部作品均以家庭为背景，探讨家庭成员之间的情感纠葛。
如《喜宴》关注同性恋者家庭问题，《卧虎藏龙》讲述家族传承等。
三、李安的代表作品及风格体现1.《喜宴》《喜宴》是李安的成名作，通过讲述一位台湾同性恋者与大陆女孩假结婚的故事，展示了中西文化碰撞下的家庭伦理困境。
李安
冰心曾说过成功的花（儿），人们只惊羡她现时的明 艳！然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了 牺牲的血雨。
梦想天空分外蓝
古人说：三十而立。而李安三十多岁了，一无所成，靠着 妻子微薄的工薪支撑着家，他内心充满矛盾——梦想和现 实。他历经六年的等待和四年的磨砺，在妻子的鼓励和肉 体与精神的压迫下，在影坛崭露头角——“《喜宴》，第 一次得到了奥斯卡最佳外语片的提名。时隔十三年—— 2006年，他终于抱得小金人。正如马丁.路德所言：如果 你的信念还站立的话,那么没有人能使你倒下。而你也终 将到达终点。
名言积累
1.如果你希望成功，当以恒心为良友，以经验为参谋，以 当心为兄弟，以希望为哨兵。 ——爱迪生 2.如果是玫瑰，他总会开花。 ——歌德 3.生活的理想，就是为了理想的生活。 ——张闻天 4. 我们最坏的习惯是苟安于当下的生活，放纵自我，我们 最糟的路途，是迷茫地走在路上，放肆惬意。——麦家 5.虚心听取他人意见是唯一照亮人类灵魂的伟大光芒。 ——雨果
李安
简介
1995年，李安凭借英文电影《理智与情感》，获得奥斯卡金像奖七项提 名，进入好莱坞A级导演行列。
1999年，因执导《卧虎藏龙》首次获得奥斯卡金像奖最佳外语片奖 。
2006和2013年，凭借《断背山》和《少年派的奇幻漂流》获得第78届和 第85届奥斯卡金像奖最佳导演奖，成为首位两度获得奥斯卡金像奖最佳
2016年，被授予“大不列颠奖”杰出导演奖。
。
君子生非异善假于物
“泰山不让土壤，故能成其大，河海不择细流，故能就其 深。”李安来自台湾，其文化背景使之在好莱坞影片中屡 遇瓶颈，然其坦然面对这个问题，虚心采纳西方电影人的 意见，将其融会贯通。做到和而不同，在保留其特色情况 下，吸纳其他精华，故而成就了其《少年派的奇幻漂流。 》。
最新作文素材：李安
这样的生活对一个男人来说，是很伤自尊 心的。有段时间，岳父母让妻子给我一笔钱，让 我拿去开个中餐馆，也好养家糊口，但好强的妻 子拒绝了，把钱还给了老人家。我知道了这件事 后，辗转反侧想了好几个晚上，终于下定决心： 也许这辈子电影梦都离我太远了，还是面对现实 吧。 后来，我去了小区大学，看了半天，最后心 酸地报了一门计算机课。在那个生活压倒一切的 年代里，似乎只有计算机可以在最短时间内让我 有一技之长了。那几天我一直萎靡不振，妻子很 快就发现了我的反常，细心的她发现了我包里的 课程表。那晚，她一宿没和我说话。
事业一天天有了起色，但李安对作品的 要求却丝毫没有放松——拍摄《少年派》 时，56岁的李安为了拍片在水下取景，亲 自学习潜水并考取了潜水执照。这一事迹 引得“派迷”们激动不已：“励志帝啊！ 学习，什么时候都不晚！”就连李开复也 在微博上评论说：“没有一万小时磨炼， 不可能成为大师。” “如果转变让我们走得更远，那么就 真正体验到了生活想让我们体验的东西。” ——摘自《少年派》
第二天，去上班之前，她快上车了， 突然，她站在台阶下转过身来，一字一 句地告诉我：“安，要记得你心里的梦 想！” 那一刻，我心里像突然起了一阵 风，那些快要淹没在庸碌生Байду номын сангаас里的梦想， 像那个早上的阳光，一直射进心底。妻 子上车走了，我拿出包里的课程表，慢 慢地撕成碎片，丢进了门口的垃圾桶。
后来，我的剧本得到基金会的赞助，我开 始自己拿起了摄像机，再到后来，一些电影开 始在国际上获奖。这个时候，妻子重提旧事， 她才告诉我：“我一直就相信，人只要有一项 长处就足够了，你的长处就是拍电影。学计算 机的人那么多，又不差你李安一个，你要想拿 到奥斯卡的小金人，就一定要保证心里有梦 想。” 如今，我终于拿到了小金人。我觉得自 己的忍耐、妻子的付出终于得到了回报，同时 也让我更加坚定，一定要在电影这条路上一直 走下去。 因为，我心里永远有一个关于电影的梦。
李安家庭三部曲
四 ︑ 家 庭 三 部 曲 之 三 ︓ ︽ 饮食 男 女 ︾
1994
由《推手》（1991）《喜宴》（1பைடு நூலகம்93）和《饮食男女》（1994）三 部作品构成的“家庭三部曲”是李安最早的三部作品，创作于进入好莱 坞之前。因为三部影片都有一个由郎雄饰演的父亲形象，又称作“父亲 三部曲”。
一、李安导演介绍
2001年，小行星 64291以李安的名 字命名。2006年， 获评《时代周刊》 “影响世界的一百 人”。2009年，入 选美国《娱乐周刊》 评选的“当代最伟大 的50位电影导演” 。 2012年，获得法国 文化艺术骑士勋章。 2013年，获得第十 七届国家文艺奖。
二、家庭三部曲之一：《推手》
该片讲述了90年 代台北都会，以 为每周末等待三 位女儿回家吃饭 的退休厨师，面 临的家庭问题与 两代冲突。借由 彼此的生活与冲 突，建构出不同 年龄层、不同职 业的价值观，描 述两代关系。 两代人的鸿沟产 生了。老人在华 人学校结识台湾 来的陈太太，很 有好感。老人有 一次出外散步迷 路，儿子下班回 家见父亲不在， 出门寻找，几次 失望而回，与妻 子产生冲突。本 来是幸福的家庭 生活，由于老父 的到来，面临崩 溃的边缘。儿子 在无可选择下， 于是想撮合陈太 和父亲，让他们 搭伴过。 思，留下一封信 离家出走，去唐 人街的餐馆洗碗 打工，在餐馆里 与流氓大打出手， 惊动了警方，在 警察局父子团聚。 儿子给朱师傅租 了一间小公寓， 朱师傅闲暇时教 人太极拳，又与 陈太太偶遇，生 活充实了。李安 通过这两位老人 对故土的怀恋， 表达了所有海外 移民一种无法遏 止的乡愁。
1995年，李安凭借 英文电影《理智与情 感》，获得奥斯卡金 像奖七项提名，进入 好莱坞A级导演行 列 。1999年，因执 导《卧卧虎藏龙》首 次获得奥斯卡金像奖 最佳外语片奖。 2006和2013年， 凭借《断背山》和 《少年派的奇幻漂流》 获得第78届和第85 届奥斯卡金像奖最佳 导演奖，成为首位两 度获得奥斯卡金像奖 最佳导演奖的亚洲导 演，也是首位获得奥 斯卡最佳外语片奖的 华人导演和亚洲导 演。
李安的电影风格总结
李安的电影风格总结李安是一位备受赞誉的电影导演，他以其独特的风格和深刻的情感表达而闻名于世。
李安的电影通常融合了东西方文化元素，以及对人性和情感的深刻思考，形成了独具特色的美学风格。
在他的作品中，我们可以看到一些明显的特点和风格，以下是对李安电影风格的总结。
李安的电影经常以精美细腻的画面著称。
无论是古代中国的宫廷、山水、还是现代都市，李安都能够通过镜头捕捉到独特的美感和情感。
他对画面的构图、色彩的运用和光影的处理都非常考究，让人在观影过程中仿佛置身于一幅幅油画之中。
他对音乐的运用也极具特色，常常通过悠扬的旋律和动人的音乐来加强影片的情感共鸣，使观众更加沉浸于电影世界中。
李安的电影风格体现了对情感和人性的深刻探索。
他擅长通过细腻的情感表达和丰富的人物性格塑造来吸引观众，让观众在电影中共情，并引发对生命、爱情、家庭等话题的深入思考。
不论是《卧虎藏龙》中的江湖恩怨、《断背山》中的禁忌之爱，还是《少年派的奇幻漂流》中的求生与信仰，都体现了李安对于人性情感的细腻描绘和深刻探索。
李安的电影风格也展现了对文化碰撞和融合的独特视角。
他出生于台湾，成长于美国，因此在其作品中常常能够看到对东西方文化的交融和碰撞。
他善于将不同文化元素融入电影情节中，通过对传统文化的展现和重新诠释，使观众更加深入地了解不同文化之间的联系和冲突，从而推动观众对于文化多元性的反思。
李安的电影风格体现了对技艺的精益求精和对形式的不断创新。
他在拍摄电影时善用特效和摄影技术，创造出了许多令人叹为观止的场景和效果。
他对电影语言的把握和运用也非常独特，常常通过非线性叙事、镜头语言和叙事手法上的创新来挑战观众的观影习惯，使作品更具有冲击力和表现力。
李安的电影风格融合了东西方文化元素，以深刻的情感表达和精美细腻的画面而闻名，同时也体现了对人性和情感的深刻探索，对文化碰撞和融合的独特视角，以及对技艺的精益求精和对形式的不断创新。
他的每一部作品都是一次对人性、文化和艺术的独特思考和表达，成为了电影史上的经典之作。
李安生平英文简介
李安⽣平英⽂简介 李安,编剧、导演，1995年，李安凭借英⽂电影《理智与情感》，获得奥斯卡⾦像奖七项提名，下⾯是店铺为你整理的李安⽣平英⽂简介，希望对你有⽤! 李安简介 Ang Lee, born October 23, 1954 in Chaozhou Town, Pingtung County, Taiwan, native of Jiangxi Dean, screenwriter, director. In 1995, Li by virtue of the English film "reason and emotion", won the Oscar Award seven nominations, into the ranks of Hollywood A-level director. In 1999, due to directed "Crouching Tiger, Hidden Dragon" for the first time won the Oscar Award for best foreign language film award. 2006 and 2013, with the "Brokeback Mountain" and "juvenile fantasy rafting" won the 78th and 85th Oscar Award for best director award, became the first two won the Oscar Award for best director award in Asia Director, is also the first to obtain the Oscar for best foreign language film award Chinese director. In 2001, the asteroid 64291 named after Li An. In 2006, was awarded the "Time magazine" "affecting the world's one hundred people." In 2009, selected the United States, "Entertainment Weekly" named "the greatest contemporary 50 film director." In the same year, served as chairman of the Venice International Film Festival jury. In 2012, won the French arts and culture Knight Medal. In 2013, won the seventeenth national art award. In 2016, was awarded the "Great Britain Award" outstanding director award. During the directorial career in 2013, Lee received three Oscar awards, five British Film Academy awards, four Golden Globes, two Venetian Film Festival Golden Lion Award and two Berlin Film Festival Golden Bear Award. Li is the first film in the history of the Oscar, the British Film Academy Award and the Golden Globe Award for the three world-wide film awards ceremony won the best director of the Chinese director. 李安早年经历 In 1954, Li Ansheng in Pingtung County, Taiwan, two years old when his family moved to Hualien, ten years old settled in Tainan. Junior high school, Ang Lee Yanping secondary school. In 1969, into the Tainan one. In 1972, Li graduated from Tainan one, college entrance examination down, tuition a year re-examination. In 1973, through the specialist examination to enter the Taiwan National Art Institute (in 2001 renamed the National Taiwan University of Arts) Theater Division. In 1974, the performance of the stage play, won the drama Jinding Award for the best team award. In 1976, the National Arts graduate, the same year into military service. In 1978, he entered the University of Illinois drama director, two years later to obtain a bachelor's degree. In 1981, he entered the New York University Film Production Institute (New York University Tisch Art Institute). In 1982, the Shades of the lake was awarded the New York University Scholarship and the Independent Film Films Competition sponsored by the Taiwanese Government. In 1984, Ang Lee graduated from New York University with a graduation "Fine Line" (Fine Line) and obtained a master's degree. The film won the New York University Watsman Award for best director award and the best film award, and later in the public television network and the Asian and American film festival. Since 1984, at home for six years, Ang Lee read, read the film, write the script, swept all the housework, family expenses rely on still studying at the University of Illinois biology doctor wife Lin Huijia. In 1985, Ang Lee and the United States, one of the three major brokerage firm William Morris (William Morris Agency) signed, canceled back to Taiwan to develop, stay in the United States. 李安导演经历 In 1990, Li completed the "push hands" of the script, won the Taiwan government outstanding drama award. The script not only won $ 400,000 in prize money, and made him the first chance to direct the film for the first time. In 1992, Ang Lee directed his first work "Push Hands", which reflects a cultural life in the New York Taiwanese culture and the difference between the comedy in Taiwan won the Golden Horse Award for best director of eight awards Of the nomination, and won the best actor, best actress and best director jury special award. In addition, the film also won the Asia-Pacific Film Festival Best Film Award. In 1993, Ang Lee launched his second film "wedding banquet". This is a traditional drama on the traditional ethical concept, is a completely Hollywood model produced by the Chinese film. The film won the Golden Bear at the Berlin Film Festival, won the Best Director Award at the Seattle Film Festival, and won the Golden Globe and Oscar Award for Best Foreign Language Film. In addition, the film also won the thirtieth Golden Horse Award for best works, director, screenwriter award and the audience vote the best works award. In 1994, Li An shot "diet men and women", is his third film works, the main interpretation of the family and the old and new conflict theme. The film won the Oscar for best foreign language film nomination, the thirty-ninth Asia-Pacific Film Festival best works, best editing award, seventy-seventh David Griffith Award for best foreign language film, and independent production award And the seventh Taipei Film Awards outstanding works award, ranked first in Taiwan in 1994 the top ten Chinese films. In 1995, Li by virtue of his first English film, the film's actress Emma Thompson adapted from Jane Austen's novel of the same name "reason and emotion", successfully entered the Hollywood mainstream film production business. The film won seven Oscar nominations, including the best film, and won the Oscar "Best Adapted Screenplay" and the Berlin Film Festival "Golden Bear Award" and a number of British Academy Awards. Ang Lee is also the National Film Critics Association and the New York Film Critics Association selected as the best director. In 1997, Ang Lee directed the film "Ice Storm", the film adapted from Rick Moody's novel of the same name, by Kevin Klein, Sigourney Weaver, Joan Allen and Christina Ritchie Starred in the film won the Cannes Film Festival Best Screenplay Award. In 1999, Ang Lee filming the American Civil War film "and the devil ride" the United States released, later became the British London Film Festival opening film, and in the Duville Film Festival by the US director special achievement award. In 2000, Ang Lee received the invitation of the boss of the international film and television company Xu Ligong, launched by the Jewish writers James Sandus adapted from the king of the martial arts novel "Crouching Tiger, Hidden Dragon", which is the "push hands", "wedding banquet "And" diet men and women ", the Ang Lee and Xu Ligong's fourth cooperation, but also following the" diet men and women "and" ice storm ", Ang Lee and writers James Sandus's third partner. In 2001, by virtue of "Crouching Tiger Hidden Dragon", Ang Lee won the American Association of Directors Award, and won the 73rd Oscar for best foreign language film and other four awards, the 54th British Film Academy will be the best foreign language film 4 awards, The 37th Taiwan Film Golden Horse Award for best drama and other six awards and the 20th Hong Kong Film Awards for best film and other 9 awards. In 2003, Ang Lee directed the cost of 130 million US dollars of the Man Wei superhero movie "Hulk Ho Ke" release, but because of the film and suffered the fatigue and distress, once let him interested in the idea. In 2005, Li An shot "Brokeback Mountain", describes the 1963 to 1981 in the western United States, between the two men and the complex relationship between sex. The film won the Golden Lion Award at the Venice Film Festival, and won the best film and best film by the British Film and Television Arts Academy, the Golden Globe, the American Producer Association, the Film Critics and the Independent Spirit Award, Director award, and in the 78th Oscar Award for the most eight nominations, and ultimately get the best director, the best adaptation of the script and the best film music three awards. In 2007, Ang Lee directed the adaptation of Zhang Ailing "Lust, Caution" of the same name film, the film in the controversial picture and the plot triggered the dissatisfaction of the people, triggered a burst of Li An Chao, in the mainland has also been called ban, actress Tang only And therefore be blocked. In 2009, Lee with comedy film "manufacturing Woodstock Music Festival" once again red, the filmtells the story of the Woodstock Festival. In 2012, Ang Lee's first 3D movie "juvenile fantasy drift" release, the film is full of metaphor in the domestic interpretation of the craze, special effects and 3D effects have also been appreciated, the film won the International 3D Society Award 3 awards. In 2013, Li An won the 85th Oscar for Best Director Award by virtue of "Junior School Fantasy Drifting". In April 2016, the British Film and Television Arts Institute Los Angeles Division official Twitter news, Ang Lee in the same year on October 28 was awarded the "Great Britain Award" outstanding director award, the awards ceremony will be held at the Beverly Hills Hilton Hotel The Ang Lee directed the work "Billy Lynn midfielder war" officially announced the Chinese mainland file November 11.。
【名人故事】大导演李安：战胜恐惧的潜水人生
【名人故事】大导演李安：战胜恐惧的潜水人生他出生在一个文化氛围浓厚的家庭，他的父亲是一位教育家，母亲是一位家庭主妇，他的家庭背景让他从小就接受了高等教育，儿时的他爱好绘画，热衷文学，但如今，他是享誉国际的大导演，他就是李安。
李安从小天资聪颖，学业出众，在学校时候是个文学高材生。
学业做的好的他并没有选择从事文学创作，而是选择报考美国伊利诺伊大学想要学电影，但遗憾的是美国伊利诺伊大学没有电影专业，于是他顺利的考入了电影制作系。
他一心想成为一名电影导演，但现实的情况是艰难的。
他学校虽然有电影制作系，但当时这个专业并不是特别受人欢迎。
但李安并没有因此而气馁，他坚定地决定要一展抱负。
李安大学毕业后回到了台湾，但在台湾，他并没有获得电影导演的机会。
于是他就在知名杂志任编辑，在业余时间里他自己创作电影。
第一部自编自导的电影《一个孩子的天堂》，虽然被誉为黑马，最终也只是一份毫无名气的作品。
但他的命运在1982年发生了翻天覆地的变化，李安认识了台湾金牌制片人丁亮，丁亮准备拍一部两岸合作的电影，并邀请李安出任导演。
这是李安正式走上电影导演之路的契机，他认为对电影行业的最终着眼点不是成功而是精湛。
李安新作《观音山》上映后引起轰动，虽然片子几乎是在台北郊外山野拍摄完成的，被誉为电影史上的一点奇迹。
接受本刊记者采访时，李安称80年代的他是以一个抱负为导向的导演，“我一边拍戏一边学习，使劲地投入在工作中。
”“观音山”不仅是台湾电影史上首部大尺度野外拍摄之一，同时是台湾电影的一朵奇葩，“观音山”的大片格局也在随后的《泰晤士金融中心》中予以延续。
李安不喜欢台北的景色，倒是喜欢台北的由雨天构成的湿润天气，于是他东借与英国合拍的《泰晤士金融中心》找出了影片的连贯感，“我天天要思考‘除了好看，他还应该是什么样’，这就是境彼。
”李安于社评论时说：“在选择拍片子的题材时，首先要找到自己觉得有趣的事情。
以后的路只能靠自己走，然后向主题靠拢！”李安虽然是以地地道道的台籍导演名副其实，但他的作品首次向国际观众展示自己的作品，李安在作品创意中力图让自己的观众跳出“西式”的角度而其次即力图将中国文化精神与国际接轨。
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李安，1954年10月23日出生于台湾，祖籍江西德安，是一位享誉世界影坛的著名导演。
1975年从台湾艺术大学戏剧电影系毕业，后修读伊利诺伊大学戏剧导演专业，并于纽约大学电影制作专业取得硕士学位。
1995年凭借《理智与情感》轰动国际影坛，获得奥斯卡金像奖七项提名，确立了其在好莱坞A级导演行列的地位。
2009年被美国《娱乐周刊》评为坚持拍电影的“最伟大导演”之一。
其屡次获得奥斯卡金像奖、金球奖、金狮奖、金熊奖、英国学院奖等国际顶级电影奖项，是华人迄今唯一获得奥斯卡最佳外语片奖的导演，更是亚洲迄今唯一获得奥斯卡最佳导演奖的导演。
第85届奥斯卡金像奖于2013年北京时间2月25日上午(美国当地时间2月24日下午)在好莱坞杜比剧院举行，李安凭借《少年派的奇幻漂流》获得本届奥斯卡最佳导演奖。
《少年派的奇幻漂流》是他首次尝试3D 电影。
影片此前在纽约影展上首映就获得媒体和影评人的一致好评，美国《时代杂志》更是给出了“下一个阿凡达”的盛赞，称该片创造了新的视觉奇观。
观众对画面的唯美静谧赞赏有加，称其中国水墨画风格美得让人窒息，配上音乐让人激动得想落泪。
关于李安在拍摄第一部电影之前，李安窝在家中当了6年的“家庭主男”。
他，两次高考落榜，却意外步入舞台生涯；他，从纽约名校高分毕业后，遭遇“毕业即失业”；他，在美国做全职“家庭煮夫”，整整六年；人往四十岁走，他才华满腹，却只能在剧组守夜看器材，做苦力。
他“不好意思再谈什么理想”，却不知理想已深埋心底。
从电影系毕业后，李安在家蜗居六年，主要负责烧饭带孩子。
有时候也出去到剧组打打工，做些零碎事情。
《十年一觉电影梦》：李安导演成为华人电影“光荣与梦想”的经典传奇。
尤其是书中提到，李安年近四十却际遇无常、一事无成，甚至在美国煮饭、带孩子，过了整整六年全职“家庭煮夫”的日子，引发了很多人的感慨。
李安之所以成功，不只是他對於理想始終堅持的堅毅個性，還有他努力吸收各種知識、學習各種技能，才能使他更貼切的拍攝出在不同時空、不同文化之下所發生大小故事，讓許多觀眾看了動容。
李安帶給大家的不只是電影，還有他對愛與理想的堅持。
請翻開李安的故事，進入他所建造的電影世界。
56岁为拍片考潜水执照很少有人知道，这位大导演有着一份怎样的坚持——在“家庭主夫”生涯中，李安在每天做完家务的空隙海量阅读和看片，研究好莱坞电影的剧本结构和制作模式，构想剧本。
琐碎的家务让他高强度地深入了生活，于是6年之后，有了《推手》和《喜宴》的蓝本，有了《饮食男女》中那些让人难忘的美食和围绕美食展开的细节，有了他独特的把中美两种文化融合到胶片上的艺术风格……事业一天天有了起色，但李安对作品的要求却丝毫没有放松——拍摄《少年派》时，56岁的李安为了拍片在水下取景，亲自学习潜水并考取了潜水执照。
这一事迹引得“派迷”们激动不已：“励志帝啊！学习，什么时候都不晚！”就连李开复也在微博上评论说：“没有一万小时磨炼，不可能成为大师。
”李安：一个落榜少年的现实漂流时间1）李安，一位享誉世界影坛的大导演，在第85届奥斯卡颁奖礼上再次获得“最佳导演奖”，影片《少年派的奇幻漂流》也成为颁奖礼上的最大赢家。
可以说，李安是一个电影奇才，可他在高中时代的表现并不突出，曾两次高考落榜。
最后，他考上一所专科学校，走上了影视之路。
1954年10月23日，李安出生于中国台湾。
家里有4个孩子，他是最顽皮的一个。
李安的父亲说，李安从来都不闲着，不是出去乱跑就是在家里乱钻，身上经常受伤，青一块紫一块的。
李安小时候身体并不怎么好，经常生病，但即使病倒了，他也玩心不改，惹得母亲直跟他生气。
李安出生时只有8磅重，还好，弟弟长得比他结实。
李安7个月大时，两个姐姐出了麻疹，他也被传染上了。
当时，父亲刚好调到台东女中工作，这是父亲第一次升任校长，把时间全部用在工作上了，对家里照顾不周，结果，李安从此落下了肠胃毛病，体质就更不好了。
后来，全家人搬到了台东，刚一落脚，父亲又接任花莲师范校长，于是全家人又搬到花莲，在那里住了8年。
李安10岁时，父亲再次调任台南二中当校长。
可以说，李安的童年是在不断的搬家中度过的。
小时候，李安瘦小而多病，在花莲时，如果他连着两个星期不去打点滴，医生都会感到奇怪。
那个年代，有一种营养品叫“胖维他”，李安吃了不少，可是一点效果都没有，父亲曾戏谑地说：“胖维他都让你给吃得变成瘦维他了。
”上了高中以后，李安的体质有所改善，虽然还很瘦小，但不怎么生病了。
老师说他发育晚，因为他的身高才150多厘米。
个子虽然矮了点儿，可李安的人缘特别好，周围的人都很喜欢他。
高中是紧张而忙碌的，李安的成绩一直名列前茅。
然而高考时，李安发挥得并不好，差6分与大学无缘。
落榜给他带来不小的打击，他觉得自己特别没面子。
父亲是高中校长，对他有着潜移默化的影响，他征求了父亲的意见后，决定去复读。
然而，第二次高考也不顺利，在考数学的时候，他因为过于紧张，腹痛头胀，豆大的汗珠从额前滴下。
后来，他甚至不能待在考场里继续答题了。
根据规定，复读生再次参加高考时还得扣分，结果李安这次又没考上。
发榜时，李安再也控制不住自己的情绪，他趁家里没人就跑了出去，直到晚上也没回家。
父母下班到家，看到李安不见了，急得不行，到处寻找。
只有弟弟猜到了他的去向，就骑着自行车，骑了1个多小时，赶到安平海边。
很快，弟弟就发现了他的自行车。
弟弟看着他的背影，大声地喊着。
当时，李安甚至已有了最坏的想法，想一死了之，幸好弟弟及时赶到了。
回家后，没人敢惹他，都怕触到他脆弱的神经。
母亲给弟弟分配了任务，哪儿也不许去，就在家里陪着哥哥。
复读的第二年，黄重嘉老师对李安的帮助很大。
当时，黄老师也就二十几岁，帮他补数学，就像朋友一样。
他们还一起听古典音乐，一起谈论文艺。
李安谈到黄老师时说：“他对我那么好，我的数学成绩却一直提不上来，真觉得没脸见他。
”黄老师知道李安的成绩后，专门到家里来家访，他还帮李安准备专科考试。
可是，李安的情绪一直没有稳定下来，他甚至当着老师的面，把桌上的台灯和书本推到地上。
面对这样的学生，黄老师不但没生气，反倒安慰他：“不读就不读，放心去考。
”有了两次失败，李安反倒把考试看淡了，本来没抱太大的希望，却考出了优异成绩。
在考数学的时候，他也没有紧张，考了68分，进入艺专影剧科。
李安在这所专科学校开始接触艺术，并有了日后的成就。
在艺专，李安学的是戏剧和美术，父亲虽然支持他，心里却一直很矛盾。
在他的观念里，学艺术远不如学理工科。
可是，他又不忍心打击多次受挫的儿子，只能强作欢颜。
很快，李安就从高考的阴影里走出来，融入到新的学习生活。
他是校内的活跃分子，又是文艺骨干，还多次参加环岛巡回公演，甚至到工厂里表演舞台剧。
那时候，同学们的兴致很高，都把表演当做人生的一大乐趣。
大家穿着戏服，搬着道具，载歌载舞，好不热闹。
但每次回家后，李安总会收敛许多，他怕父亲责怪自己。
父亲看到他黑瘦的模样，就在饭桌上开训：“什么鬼样子！”李安要是听不下去了，就会把碗筷往桌上一放，直接回自己的房间了。
这种沉默的反抗，一度让他们父子间的关系异常紧张。
后来，父亲一直想让他留学，希望他能拿到学位，成为戏剧系教授。
然而，李安并没有按照父亲的意思去规划人生，而是一心做自己喜欢的事。
毕业离开艺专后，李安有了更多的展示机会，并尝试拍戏，最后到了一发不可收的地步。
他的第一部作品《推手》就获得了台湾金马奖“最佳导演奖”等8个奖项的提名。
他还曾获奥斯卡金像奖和金球奖的“最佳导演奖”，担任过威尼斯国际电影节评委会主席。
2013年2月25日，第85届奥斯卡颁奖礼在美国洛杉矶举行，李安凭借《少年派的奇幻漂流》再次获得了“最佳导演奖”，影片还以“最佳摄影”、“最佳配乐”和“最佳视觉特效”三个奖项，成为颁奖礼上的最大赢家。
这就是李安，一个落榜少年的现实漂流！2）在纽约大学学习期间，他拍摄了《追打》(The Runner)、《我爱中国菜》(I love ChineseFood)和《揍艺术家》(Beat The Artist)等16毫米电影作品。
1982年他拍摄了《荫凉湖畔》(I Wish Iwas That Dim lake)，获纽约大学奖学金及台湾政府主办的独立制片电影竞赛奖——金穗最佳短故事片奖。
1984年以《分界线》(Fine Line)作为其毕业作品，从纽约大学毕业。
该片曾获纽约大学生电影节金奖作品奖及最佳导演奖。
这段时间，他还参加了著名黑人导演斯派克·李（Spike Lee）的反映学生生活的电影《Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads》的摄制工作。
之后，李安因没能找到一份与电影有关的工作，不得不赋闲在家，靠仍在攻读伊利诺大学生物学博士的妻子林惠嘉微薄的薪水度日。
为了缓解内心的愧疚，李安每天除了在家里大量阅读、大量看片、埋头写剧本以外，还包揽了所有家务，负责买菜、做饭、带孩子，将家里收拾得干干净净。
每到傍晚做完晚饭后，他就和儿子一起兴奋地等待“英勇的猎人妈妈带着猎物回家”，这常常令林惠嘉觉得很温馨很感动。
李安偶尔也帮人家拍拍小片子、看看器材、做点剪辑助理、剧务之类的杂事，还有一次去到纽约东村一栋很大的空屋子去帮人守夜看器材。
期间，他仔细研究了好莱坞电影的剧本结构和制作方式，试图将中国文化和美国文化有机地结合起来，创造一些全新的作品。
日后回忆起这段难熬的生活，李安至今仍然十分痛苦：“我想我如果有日本丈夫的气节的话，早该切腹自杀了。
”就这样，在拍摄第一部电影之前，李安窝在家中当了6年的“家庭主男”。
李安的故事告诉我们: 1)坚持对梦想很重要。
2)寂寞对成功很重要。
3)兴趣对事业很重要。
4)乐观对生活很重要。