大师人像摄影作品赏析
世界顶级肖像摄影大师作品
世界顶级肖像摄影大师作品本文导航∙第1页：愤怒的丘吉尔∙第2页：爱因斯坦和肯尼迪总统∙第3页：毕加索和奥黛丽·赫本∙第4页：戴高乐和亨弗莱·鲍嘉∙第5页：克林顿和好莱坞女星曼·雷“我深知每个人内心深处都隐藏着一个秘密，作为摄影师，我的任务就是尽可能地去揭示这一秘密。
尽管所有的人都会用面具极力掩饰，然而，人们内在的自我意识，有时会在一瞬之间，通过他无意识的手势、眼神以及短暂的失态流露出来。
这个稍纵即逝的瞬间关系着摄影师的成败。
”——约瑟夫·卡什。
约瑟夫·卡什（1908年-2002），出生于亚美尼亚，在对亚美尼亚人的恐怖仇杀中长大，“我看到我的亲人被屠杀；在我们从一个村庄被撵到另一个村庄，我的姐姐因此饿死了。
他当摄影师的叔叔乔治·纳卡什，在1924年把他带到了加拿大，他上了学，在叔叔的影棚里打杂。
1928年又把他送到波士顿师从摄影大师约翰·加罗。
加罗不仅传授给他当时摄影艺术家所运用的各种拍摄技巧，还培养他的悟性，使他在作品中融入并生发出他本人的独特阐释。
4年后，他在渥太华开办了自己的摄影室：1931年，他开始和另一个摄影师John Powls合作，在John Powls退休之后，他接管了这个影棚。
1936年，在Chateau Laurier Hotel的会客厅里，他举办了自己的第一场单独展览，之后，他把他的影棚搬了进去，知道1992年他退休。
好莱坞女星格蕾丝·凯利愤怒的丘吉尔（1941年）卡什最得意的杰作就是拍摄丘吉尔的肖像。
如今，这幅810英寸的巨幅照片，已经成为享誉世界的传世之作。
照片上的丘吉尔，坚定沉着，威风凛凛，颇具大将风度，这在第二次世界大战法西斯气焰嚣张时期，起到了非同寻常的宣传效果。
那是1941年12月30日，英国首相丘吉尔和美国总统罗斯福一起来到加拿大首都渥太华，参加加拿大总理邀请的众议院演说。
那时，卡什刚满33岁，已是加拿大相当著名的摄影师了。
人像摄影作品欣赏及点评
人像摄影作品欣赏及点评人像摄影是一门非常具有挑战性的艺术形式，它试图通过摄影师的创造力和技术来表达和捕捉人类的形象、个性和情感。
在这篇文章中，我将欣赏并点评几幅优秀的人像摄影作品。
首先，我选择了一张黑白人像照片。
这张照片以黑色和白色为主调，呈现出一种简洁而纯粹的感觉。
模特的眼睛非常明亮，几乎能穿透镜头直达观者的灵魂。
她微笑着看向镜头，眼中透出一种自信和坚强的气质。
照片中的光线很柔和，将模特的脸庞展现得非常细腻，同时也衬托出她的肌肤和头发的质感。
整体而言，这张照片通过黑白色彩的运用以及模特的表情和眼神，成功地传达了一个自信而又独立的女性形象。
接下来，我选择了一张色彩鲜艳的人像照片。
这张照片的主角是一个小女孩，她盯着镜头，嘴角微微上扬，散发着活力和快乐的气息。
照片中的背景是一片五彩斑斓的晚霞，与小女孩的衣服形成了鲜明的对比。
摄影师巧妙地运用了颜色的碰撞，增强了照片的视觉效果。
小女孩透露出的纯真和渴望让人不禁为她感到祝福和喜悦。
这张照片向观者传达了对生活的热爱和积极的态度，同时也让人们回想起自己曾经的纯真时光。
另外，我选择了一张充满表达力的黑暗风格人像照片。
模特是一位男性，他的表情非常严肃和冷静。
照片的色调较暗，强调了模特坚毅的面容和深邃的眼神。
摄影师使用了明暗对比的手法，突出了模特面部的线条和轮廓。
整体照片给人一种神秘而又冷酷的感觉，仿佛看到了一个不容忽视的存在。
这张照片引发了观者对模特性格、故事以及内心世界的无尽想象，令人深思。
最后，我选择了一张自然风格的人像照片。
这张照片的背景是一片美丽的森林，给人一种宁静和和谐的感觉。
模特是一位女性，她身穿轻柔的裙子，站在绿树丛中，微微侧脸注视着远方。
她的表情带有一种温暖和宁静的微笑，整个人显得非常自然和和谐。
照片中的光线柔和而均匀，使得模特的肤色看起来非常健康和有光泽。
这张照片传达了与大自然相融合的美妙感觉，让观者对清新和宁静的生活产生向往和共鸣。
总的来说，这几幅人像摄影作品都各有特色，让人们能够从中感受到摄影师的创造力和对人类形象的独特见解。
优秀人体艺术摄影作品欣赏
优秀人体艺术摄影作品欣赏世界人体艺术摄影最伟大的经典之一——爱德华·韦斯顿《蒂娜的裸体》《蒂娜的裸体》形式主义摄影代表人物爱德华·韦斯顿，就像捕捉青椒、沙丘、云朵和贝壳一样演绎裸体题材。
柔美的线条和独特的体态，让画面宁静而纯洁。
这幅坐姿人体使韦斯顿的人体艺术摄影达到巅峰状态，也是人体艺术摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术。
这幅人体作品给人最初印象是形式感，线条感，光影感。
这位女士的背景简练，用正面光来拍摄，主体和背景形成一定的空间感。
整个人蜷起来，以手抱膝，画面对称而线条优美流畅，柔美而又形式感很强烈。
虽然没有太大的视觉冲击力，却让观众一遍后再看一遍，越看越觉得神奇，觉得人体何以这么美，那是大家的心里不会觉得这幅作品有任何的不堪不雅。
因为作品所散发出来的是浓浓的典雅气质，唯美端庄的人体艺术摄影作品。
整幅作品散发迷人的气味。
男人心动，女人也是心动。
1、把主要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这就要求从近距离拍摄，画面范围只是一个小空间。
2、将主体配置在前景中，这样画面就可以包含足够大的空间，成为一张全景照片。
3、使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，或形成鲜明的对比。
4、用光线强调构图中的主要部分，使之显得亮度最高。
5、对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度。
6、使画面中的主线向涵义中心集结，并用光斑加以强调，这种方法多用于表现内景。
7、把主体设置在画面中心或靠近中心的部位。
如果近处没有特别引人注目的东西，观众首先就会注意到主体。
8、用拍摄角度来着重强调主体。
但须注意，不应用极度的俯角或仰角。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
人物摄影作品欣赏及点评
人物摄影作品欣赏及点评人物摄影作品是摄影艺术中的一个重要分支，通过镜头记录下人物的形象、表情、动作等，展现出人物的个性、情感和故事。
下面将以几幅人物摄影作品为例，进行欣赏和点评。
第一幅作品是一张黑白照片，照片中的人物是一位年长的农民，他满脸皱纹，双手粗糙。
他静静地坐在一张木凳上，目光远望，似乎在思考着什么。
整个画面给人一种朴实和深沉的感觉。
摄影师通过黑白的色调，突出了农民的岁月留痕，表达了他们坚韧、勤劳的精神。
第二幅作品是一张色彩鲜艳的照片，照片中的人物是一位年轻女孩，她身穿传统的民族服装，头戴鲜花装饰的发饰，笑容灿烂。
她手捧一朵盛开的花朵，眼神中透露出无尽的喜悦和活力。
整个画面给人一种青春和快乐的感觉。
摄影师通过色彩的运用，展现了女孩的青春活力，传递了积极向上的正能量。
第三幅作品是一张黑白照片，照片中的人物是一位街头艺人，他手持吉他，眼神专注，嘴角微微上扬。
他站在熙熙攘攘的街头，周围的人们都被他的音乐所吸引，纷纷驻足聆听。
整个画面给人一种自由和热情的感觉。
摄影师通过黑白的色调，突出了艺人的专注和才华，表达了音乐的力量和人们对艺术的向往。
第四幅作品是一张色彩鲜艳的照片，照片中的人物是一位舞者，她身穿华丽的舞蹈服装，手舞足蹈，身姿优美。
她站在舞台上，周围的灯光将她照亮，犹如一颗闪耀的明星。
整个画面给人一种艺术和激情的感觉。
摄影师通过色彩的运用，展现了舞者的优雅和魅力，传递了舞蹈艺术的魔力。
第五幅作品是一张黑白照片，照片中的人物是一位老人，他拄着拐杖，步履蹒跚。
他目光迷离，仿佛迷失在时光的长河中。
整个画面给人一种沧桑和无奈的感觉。
摄影师通过黑白的色调，突出了老人的孤独和无助，表达了岁月的无情和人生的沉重。
以上几幅人物摄影作品展示了不同的人物形象和情感表达，每一幅作品都有自己独特的风格和意境。
通过摄影师的巧妙构图和色彩运用，人物的个性和故事得以生动地展现出来。
这些作品让人们通过镜头看到了生活中的不同人物，感受到了他们的情感和故事，引发了观者的共鸣和思考。
卡什人像作品《爱因斯坦》肖像分析
《爱因斯坦》尤素福·卡什是一位享有国际声誉的肖像摄影大师，被誉为"摄影界的伦勃朗"他住在加拿大的渥太华，以拍摄20世纪重要人物肖像而出名，许多到过渥太华的名人，卡什在肖像摄影方面具有独特天分，他喜欢使用装有8 X 10英寸页片的大型座机，缩小光圈来拍摄人物肖像，因此他的肖像照片影调层次丰富，影纹细腻，细节到位，质感强烈，人物形象非常鲜明。
被卡什收入镜头的名人有温斯顿'丘吉尔、吹内斯特，海明威、巴博罗，卡萨尔斯、菲德尔，卡斯特罗、约翰，肯尼迪以及阿尔伯特·爱因斯坦等。
这幅名为《爱因斯坦》的摄影作品是卡什的经典之作，他拍摄的爱因斯坦几乎成了科学的代表符号。
整幅画面通过对主体人物爱因斯坦的精细刻画，塑造了主人公鲜明的形象，深入表现了人物的智慧、性格魅力和精神气质。
作品的最大特色是用光严谨，使用好莱坞式的传统照明方法，大胆使用光质较硬的聚光灯作为主光源，强烈的光线勾画出爱因斯坦脸部和手上的皱纹、头发、胡须以及衣服的细节与质感。
使用较大光比，人物的脸部有明显的受光面、背光面和阴影，影调偏硬，层次变化非常丰富，视觉冲击力强。
同时卡什主张在人物的眼睛里只出现一个光点，这样既不会使人物分神，又可以很好地表现出人物的神情。
作品在构图方面十分考究，摄影师卡什釆取近景景别，从前侧方角度进行拍摄，既可以表现人物的面部神态，又可以照顾到双手的特征。
画面构图稳重，画面的主体人物爱因斯坦处在黄金分割线的位置，是吸引观者的趣味中心。
画面深色背景的运用更好地衬托出人物所处的环境与人物的神情。
摄影师卡什对人物姿态的精心设计也是他成功的必要因素，他总是尝试把人物的双手组织到画面中去，尤其是那些经常运用双手来表述思想感情的政治家、音乐家、画家，通过对手部的刻画，加强对人物的表现力。
这幅作品就是通过爱因斯坦的目光和交叉的双手充分表现出主人公的性格和内心世界。
卡什在拍摄人物肖像时非常关注人物脸部的表情，力求拍摄出人物内心深处的真情实感。
何潘摄影作品欣赏及点评
何潘摄影作品欣赏及点评潘摄影作品是一个收集了许多出色照片的平台，他的作品充满了创新的想法，既有古典的美，又有现代的艺术感，给人以与众不同的感受。
一、风光类1、《江南春景》：这张作品是一幅太极云烟图，绿油油的江南山水，生动缓慢，静谧而深远，色调简洁，同时又透出淡淡的美感。
2、《照片纪念》：大自然中分外妥帖的一抹天蓝色，与历史建筑结合后，构成了一幅让人惊叹的经典作品。
令人叹为观止的丝丝缕缕细沙花纹，映衬出历史的沧桑，回顾历史的坚韧。
3、《森林风光》：森林的大树洒下模糊的阴影，令人联想到大自然的力量，并领略到乔木茂密的美景。
此作品简洁明快，极富艺术趣味，把自然美景铭刻在胸怀之中。
二、人像类1、《古典美女》：这张照片中，一位靓丽的少女躺卧在花前，气质清纯而优雅，普罗大众的动人味道被完美的赞美。
道盎然的剪影和空灵的背景，令人心旷神怡，沉醉。
2、《蓝色梦幻》：在这张照片中，一位秀丽的少女被云朵和蓝色的天空环绕着，把整幅画面染上了微妙的色彩，尤其是有一丝忧郁的感觉，给人以非常别致的视觉体验。
3、《身边另类》：这张照片描绘了一个不起眼的平凡日常，带给观者一种淡淡的感动，令人心怀感谢和窒息。
一位女孩穿行在行人拥挤的人群中，另类却又引人注目，分外动人。
三、动植物类1、《伊甸园》：这幅作品捕捉到了花儿的鲜艳，在蓝天白云的布景下，每一朵花儿都碰撞出不同的绚烂光彩，给人一种诗情画意的美感。
2、《夕阳野林》：夕阳下的林中，一群柔美的小动物游离于绿色的森林中，一只小蝴蝶翩翩的在映衬的草丛中，使这幅画面更加动人。
3、《春日错落》：这张有动物类照片突出了自然和动物生活的原始美，描绘出一片草木茂盛、神秘而美好的场景，让观者陶醉。
一只猴子在森林中穿梭，照妖镜般的眼神，把作品推向了一个完美的句号。
20世纪最经典的19张人像摄影作品
20世纪最经典的19张人像摄影作品玛丽莲•梦露伊夫•阿诺德拍摄于1960年阿诺德是第一位加入著名的玛农影社的女性。
其最负盛誉的作品就是这张为玛丽莲•梦露拍摄的人像照。
作为一名极富开拓性且无与匹敌的摄影家，她曾获得纽约国际摄影中心授予的“摄影大师”的称号。
毕加索欧文•佩恩拍摄于1967年二战后，在时装摄影领域崛起的璀璨耀眼的巨星欧文•佩恩，以其超然的现代气息和新颖的表现方式，张扬着极具个性的创作风格，将一代新貌赋予20世纪中期的人像摄影。
索菲亚•罗兰的美艳艾尔弗雷德•艾森斯塔特拍摄于1964年。
杰奎琳•肯尼迪玛丽•西尔弗斯通拍摄于1962年西尔弗斯通对第一夫人作出如此富有同情心的诠释，这符合她的美学观点。
西尔弗斯通向往的是家园与和谐，这一理想常由匈牙利、印度或伊朗等地的家庭工人和防守良好的人家等形象表达出来。
麦当娜赫布•里茨拍摄于1987年里茨是20世纪80-90年代名满全球的名人肖像摄影家。
其作品因绝好的艺术性，在全世界最具影响力的杂志中都有刊载。
人们常提及他在80年代末为当时独一无二的巨星麦当娜所拍摄的作品，在这幅作品里人像摄影家所关心的不是被摄者而是作品本身的构成美学。
切•格瓦拉瑞尼•布里拍摄于20世纪60年代格瓦拉是古巴革命运动的一位著名领袖。
这张是集会中抓拍下来的镜头。
瑞尼•布里是玛格南图片社的资深记者之一。
巴塞罗那克里斯特•斯特隆霍姆拍摄于1959年这是人像摄影史上的一张名作。
男子的发式从左边分开，仍具男性的样子，而他的眼神、他作出蒙娜丽莎式的面孔和安祥中带点哀怨的神态则更像女人。
忧郁的眼神让卢普•西夫拍摄于1959年海明威尤素福•卡什拍摄于1957年海明威，美国作家。
其文体以简练著称，1954年获诺贝尔文学奖。
丘吉尔艾尔弗雷德•艾森斯塔拍摄于1951年艾森斯塔特被称为“捕捉历史瞬间的人”、“新闻摄影的先驱”。
这幅作品是丘吉尔在一次保守党竞选活动中的亮相。
面对公众，丘吉尔经常喜欢叉开两个手指形成英文中的“V”形字母，表示“胜利”(Victory)。
人像摄影作品赏析
人像摄影作品赏析
当我们欣赏一幅人像摄影作品时，我们不仅要看照片的构图、光线和色彩，还要关注其传达的情感和故事。
人像摄影作品能够让我们深入了解一个人的性格、情感和内心世界。
下面是一幅人像摄影作品的赏析，以及它所表达的主题和情感。
这幅人像摄影作品的主题是“回忆”。
摄影师通过拍摄一位老妇人的脸部特写，展现了岁月的痕迹和回忆的沉淀。
照片中的老妇人闭着眼睛，仿佛在回忆过去的岁月。
她的脸上布满了皱纹，但这些皱纹并不是岁月的瑕疵，而是她人生故事的见证。
她的脸庞柔和而安详，给人一种温暖和亲切的感觉。
在构图上，摄影师采用了特写镜头，突出了老妇人的面部特征。
同时，摄影师巧妙地运用了窗户的光线，使照片看起来更加柔和自然。
这种光线效果不仅突出了老妇人的皱纹和苍老的皮肤，还让整个画面充满了温暖和亲切的氛围。
此外，照片中的色彩也很有特色。
摄影师选择了暖色调，使整个画面看起来更加温馨和舒适。
这种色彩搭配不仅符合老妇人的年龄和身份，还让观众感受到了岁月的沉淀和回忆的温馨。
总之，这幅人像摄影作品成功地传达了“回忆”的主题，通过捕捉老妇人的面部特征和情感，让观众感受到了岁月的沉淀和回忆的温
馨。
同时，摄影师还巧妙地运用了构图、光线和色彩等技巧，使整个画面更加完美。
这幅作品不仅是一张美丽的照片，更是一幅能够触动人心的艺术品。
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大师人像摄影作品赏析
大师之所以能够成为大师，绝不是因为一两张照片拍得好而已。
能够在摄影史上留下名字的大师，通常都是某种风格的开创者，有着自己个性鲜明的摄影语言并对一个时代产生深远的影响。
以下是店铺为大家整理的大师人像摄影作品赏析，供大家参考!
大师人像摄影作品赏析一
《铁路边的商店》——阿拉巴州的一座铁路边的普通商店，再现了美国30年代乡村富有的一面!
大师人像摄影作品赏析二
《裸奔者》
1975年英联邦橄榄球决赛上，包括英女皇伊丽莎白在内聚集在看台上，这个体形优美的裸跑者澳大利亚会计师米歇尔.奥.布瑞恩跑过球场来到看台前，这尴尬的场面让女王差点晕倒!
我实在是佩服他的创造力与勇气。
大师人像摄影作品赏析三
《撤退》——这是在撤退中的美国的海军士兵，邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。
当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。
史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退?他母亲的(此乃程子文邹邹的翻译，英文原文为shit)!我们打错了方向...”
大师人像摄影作品赏析四
《温斯顿.丘吉尔》——1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。
然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟优素福-卡什所设想的领导神韵不符，于是卡什走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡什的举动激怒了。
就在他怒视卡什的一剎那，卡什按下了快门。
这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。
大师人像摄影作品赏析五
《旋转的温达》这张照片是杜瓦诺1953年在一条大街上拍的。
这期间，他拍摄大量温达的照片。
温达在她父母的马戏团工作，实际上她是一个脱衣舞表演者，被称作“激情的蜗牛”。
对“温达”的着迷来源于她的表演所带来的强烈对比：表演场里黑乎乎的，条件极其简陋，连街头苦力都可以进去看她的表演。
外面则十分明亮。
这明确地显示了公共场所和隐秘场所的对比。
大师人像摄影作品赏析六
《亲战游行》——这位穿戴整齐的游行者所佩的徽章上写着﹕“上帝保佑美国，支持我们在越南的孩子们。
”但事实与他的期望正好相反。
美国越来越深地卷入战争不仅未使北越军队退却，反而让更多的“孩子”命丧异国他乡。
这件摄影作品为美国现代艺术博物馆收藏。
大师人像摄影作品赏析七
《拿玩具手榴弹的小男孩》——阿伯斯的风格是一种幻想世界和意识形态世界的不和谐，正如这幅照片中阳光明媚的公园和两棵梨树之间，以及优美的景致和小孩子明显的恐怖而带点残暴的表情。