(完整word版)平面构成教案
平面构成备课教案模板
平面构成备课教案模板教案标题：平面构成备课教案模板教学目标：1. 理解平面构成的基本概念和原理。
2. 掌握平面构成的基本要素和技巧。
3. 能够运用平面构成的知识进行创作和设计。
教学重点：1. 平面构成的基本要素和原理。
2. 平面构成的常见技巧和方法。
教学难点：1. 如何将平面构成的知识运用到实际创作中。
2. 如何培养学生的创造力和审美能力。
教学准备：1. 教学PPT2. 平面构成的案例图片3. 平面构成的相关教学资料4. 创作工具和材料教学过程：一、导入（5分钟）通过展示一些著名的平面构成作品，引导学生对平面构成的概念和意义进行初步了解，并激发学生的学习兴趣。
二、讲解（15分钟）1. 讲解平面构成的基本概念和原理，包括构成要素、构成技巧和构成方法等内容。
2. 通过案例分析，向学生展示不同的平面构成技巧和方法，让学生对平面构成有更深入的理解。
三、实践（25分钟）1. 让学生进行平面构成的实际操作，可以是在纸上进行简单的构成练习，也可以是利用创作工具进行平面构成的实际创作。
2. 老师在一旁进行指导和辅导，帮助学生解决在实践过程中遇到的问题，并提出改进建议。
四、展示和交流（10分钟）学生展示他们的作品，并进行互相交流和讨论，分享彼此的创作心得和体会。
五、总结（5分钟）对本节课的内容进行总结，强调平面构成的重要性和应用价值，鼓励学生在日常生活和学习中多加运用。
教学反思：通过本节课的教学，学生能够对平面构成有了更深入的理解，掌握了一些基本的构成技巧和方法。
但在实践过程中，部分学生还存在一些操作上的困难，需要在后续的教学中加强实践环节的指导和辅导，帮助学生更好地掌握平面构成的技能。
(完整版)平面构成教案
平面构成教案中州大学艺术设计学院马媛一．教学目的、要求：本课程在于培养学生的创造力和基础造型能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。
通过该课程的学习，加强学生实践能力的培养及学生的综合应用能力，即能熟练应用各种元素进行平面设计，提高审美和对设计元素的解读能力，形成新的设计思维能力与想象能力，并使学生熟练掌握平面构成的概念与意义、基本要素、形式美法则以及表现方法等。
二．教学章节：1.平面构成概述2.平面设计的门类、元素和形象3.点、线、面构成4.形式美的基本法则5.构成的形式种类三．授课计划：平面构成共3周48学时，四．授课地点：9号楼9603画室五．授课方式：课堂理论讲授、辅导写生实践六．授课内容：1.构成的起源1919年德国建筑师格罗佩马斯创建了“国立魏玛建筑学校”，这就是著名的“包豪斯（bahous），包豪斯顺应工业社会的发展，致力于纯美术与应用视觉艺术的研究，提倡艺术与技术的统一，建立起了现代工业设计的新体系（就是包豪斯学院成立），也是现代教育史上世界上第一所设计学院，充分展现了全新的设计理念和造型设计的新形态。
包豪斯设计学院贯彻全新的教育理念，以建筑设计为中心，以艺术设计综合化为手段，倡导艺术与技术的统一性，在不断深入实践的教学中寻求现代工业相适应的教育途径，包豪斯的设计基础是其核心内容，现代造型和设计教育，主要是教育内容。
1921年，荷兰“风格派”艺术运动领袖温·杜斯伯格来到魏玛,驱散了包豪斯的神秘主义烟蒂,反对神秘主义和表现主义的旧教学理论,提出“艺术和生活不再是分离的两个领域”,在理论上两者的追求目标不谋而合,均倡导致力于艺术与科学,工业与生活相结合的自然形态构成观,从而促使包豪斯学院的主导地位,即:平面构成、色彩构成、立体构成正式引入教学，这种基础设计教学方式，不仅为包豪斯开了先河，也一度成为设计基础教育的典范。
(完整版)平面构成教案——完成
平面构成教案——完成教案首页课目第一章概论教学目的与要求：目的在于通过对理论的学习，掌握平面构成的概念，以及在设计中的意义及应用，培养学生的创造性思维和更高层次的造型能力、审美判断力。
教学重点与措施：理解平面构成的概念，以及在设计中的意义及应用。
结合实例进行讲解，举例说明。
教学难点与措施：了解平面构成在今后学习中的重要性，讲解结合图片说明。
点、线、面的灵活应用及灵活理解。
课型与教法：理论指导与实践。
多媒体演示、举例分析课后要求及作业：作业一：点、线、面及点线面组合的构成各四个，规格：A4 要求：1.注意点线面之间的相互关系及画面的整体感 2.草稿数个，教师确定详细见作业样板本节课确定作业底稿20XX年 2月 23日装订线No教学步骤及内容：第一章概论第一节平面构成的概论一、平面构成的基本概念构成就是将造型要素按照一定的原则组成具有美好形象和色彩的一种新的形体.这种组成的行为及过程就叫构成.所谓平面构成就是按照一定的构成原则,将造型要素(点、线、面) 进行理性的组合排列主要在二维空间范围之内以轮廓线划分图与地的界限,描绘形象。
二、平面构成的目的和意义装构成设计作为基础训练的一种手法,它打破了传统美术的具象描写手法,主要是从抽象形态入手.构成和绘画不同;绘画讲概括,其观察方法和表现手法都是整体的;构成讲分解,它把对象分解成最小的单元,然后再根据作者的思想配合一定规律重新组合起来.平面构成是一门视觉艺术,是现代美术设计不可缺少的训订手段之一, 是引导学生建立理性思维的基础。
平面构成作为设计的基础训练,在于着重培养学生的形象思维能力和设计创造能力.把注意力集中于造型能力的训练.特别在通过抽象形态体现形式美的法则,培养形象思维的敏感性,反映现代人的生活方式和审美理想,是一条必经的途径.线No教页课目第二章设计中的点、线、面教学目的与要求：要求学生理解平面构成概念，了解平面构成在今后学习中的重要性。
要求培养学生练习点线面的构成，这也是学好其他专业的基础，并能灵活运用。
平面构成完全详细教案
Ｂ、多个面的组合：在整体面分割的基础 上，分割后的面不以并置的状态出现，而 是以搭置、透叠、复合、减缺等形式进行 组合，我们称之为多个面的组合．
４、面的种类及性格
（１）直线轮廓造成的形
轮廓为直线特征的形，蕴含着充实的块 状魅力，具有直线所表现的心理特征：坚 定、直接、果断而充满热情．如正方形、 三角形、梯形等规则形态，或任意折线形 成的不规则形态．
现代平面构成的基本要素
第一节 概念元素 现代平面构成的基本要素由概念元素、视觉元素、
关系元素和实用元素四个方面组成． 所谓概念元素是指不可见的，但人们在意念中所
能感觉到的东西，就像线与线交汇处我们会感到 有点的存在，物体的周围有轮廓线，体的周围有 面的存在，等等．以概念元素为条件，根据一定 原则，加以组合构成便会创造出无数理想的抽象 造型．但概念元素必须通过具体的视觉元素来体 现，概念元素包括点、线、面．
点的特性
（１）点是视觉的中 心，点能集中视线
（２）点与点之间有 视线运动，大点对小 点有吸引力
（３）点能构成虚形 的视觉感
（４）点排列成一条 直线时．给人以明确 的直线感
（５）上、下、左、 右放置的点，能给人 以发射的感觉
（６）多点排列成封 闭形时，又可以形成 面的感觉
（７）如果点的环境 改变了，那么形也改 变了，点的性质也就 改变了
以黑白手段，手绘完成．作业尺寸：
２０ⅹ２０ＣＭ
视觉元素
视觉元素是平面构成中的主要的要素内 容．如果在画面上体现出概念的构成元素， 必然通过形态、并借其形态使形状、明暗、 大小、空间、色彩、肌理、位置、重心等 形式因素充分表现出来，这些诸多的形式 因素也即构成了视觉的构成元素
一、形状 形状，是客观物象的外在形态．任何可见物 象都有其形状的存在．所谓形状，即指形所具有的状 态．我们在构成设计中所涉及到的形状，主要是以平面形 为基础去理解与寻求形
平面构成教案范文
平面构成教案范文教案标题：平面构成教案目标：1.了解平面构成的基本概念和特点；2.掌握平面构成的常见要素和表现方法；3.培养学生对平面构成的观察和分析能力；4.提高学生的创新思维和艺术表达能力。
教学过程：一、导入（10分钟）1.与学生进行互动，引发他们对平面构成的思考，比如问学生平面可以如何构成？2.通过展示一些平面构成的艺术作品或实物图片，引起学生的兴趣和好奇心，激发他们的学习动力。
二、概念讲解（20分钟）1.介绍平面构成的基本概念和特点，如平面的二维性、有限性和扁平性等。
2.讲解平面构成的常见要素，包括点线面的定义和特征，并通过图例进行说明。
3.讲解平面构成的表现方法，包括正三视图、剖视图等，并利用示例进行演示。
三、观察与分析（30分钟）1.给学生分发一些不同的平面构成实物，如拼图、模型等，让学生观察并分析其构成要素。
2.让学生自由讨论和交流，分享自己的观察和分析结果，并倡导他们提出更多的问题和思考。
四、综合创作（40分钟）1.给学生准备一些纸张、剪刀、胶水等材料，让他们分组进行平面构成的创作活动。
2.要求学生利用已学习的知识和技巧，设计出自己的平面构成作品，并注重创新和个性的表达。
3.引导学生在创作的过程中，互相交流、借鉴和合作，提高他们的创造力和团队合作能力。
五、展示与评价（20分钟）1.要求学生将自己的创作作品展示给全班同学，并进行简短的演讲，分享自己的设计理念和创作过程。
2.同学们可以互相欣赏和评价对方的作品，鼓励他们发表自己的观点和建议。
3.教师进行总结发言，对学生的创作成果进行评价和表扬，并指出不足之处，鼓励他们继续努力。
教学资源：1.平面构成的艺术作品和实物图片；2.平面构成的相关教材和练习册；3.平面构成创作用的纸张、剪刀、胶水等材料。
教学评价：1.观察和分析学生在课堂上的互动和讨论情况，看是否认识到了平面构成的要素和特点；2.评估学生的创作作品，看是否能运用已学知识进行创新和个性表达；3.学生的演讲和展示情况，包括表达清晰度、创作理念和创作过程的描述是否恰当。
(完整版)平面构成教案
平面构成教案中州大学艺术设计学院马媛教学目的、要求：本课程在于培养学生的创造力和基础造型能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。
通过该课程的学习，加强学生实践能力的培养及学生的综合应用能力，即能熟练应用各种元素进行平面设计，提高审美和对设计元素的解读能力，形成新的设计思维能力与想象能力，并使学生熟练掌握平面构成的概念与意义、基本要素、形式美法则以及表现方法等。
二．教学章节：1. 平面构成概述2. 平面设计的门类、元素和形象3. 点、线、面构成4. 形式美的基本法则5. 构成的形式种类三．授课计划：平面构成共3周48学时，四．授课地点：9 号楼9603画室五．授课方式：课堂理论讲授、辅导写生实践六．授课内容：1. 构成的起源1919 年德国建筑师格罗佩马斯创建了“国立魏玛建筑学校”，这就是著名的“包豪斯（bahous）,包豪斯顺应工业社会的发展，致力于纯美术与应用视觉艺术的研究，提倡艺术与技术的统一，建立起了现代工业设计的新体系（就是包豪斯学院成立），也是现代教育史上世界上第一所设计学院，充分展现了全新的设计理念和造型设计的新形态。
包豪斯设计学院贯彻全新的教育理念，以建筑设计为中心，以艺术设计综合化为手段，倡导艺术与技术的统一性，在不断深入实践的教学中寻求现代工业相适应的教育途径，包豪斯的设计基础是其核心内容，现代造型和设计教育，主要是教育内容。
1921 年，荷兰“风格派”艺术运动领袖温•杜斯伯格来到魏玛,驱散了包豪斯的神秘主义烟蒂, 反对神秘主义和表现主义的旧教学理论, 提出“艺术和生活不再是分离的两个领域”,在理论上两者的追求目标不谋而合, 均倡导致力于艺术与科学, 工业与生活相结合的自然形态构成观, 从而促使包豪斯学院的主导地位, 即: 平面构成、色彩构成、立体构成正式引入教学，这种基础设计教学方式，不仅为包豪斯开了先河，也一度成为设计基础教育的典范。
平面构成优秀教案.doc
平面构成优秀教案..第一章概论一．教学目的通过教学使学生了解平面构成的一些基本知识，使学生懂得什么是平面构成、什么是“二维设计”，以及什么是造型艺术的美学规律和形式法则。
二．重点与难点分析1、学习重点：平面构成概念，造型艺术的美学规律和形式法则2、学习难点：造型艺术的美学规律和形式法则三．教学方法：讲授法（讲授、板书）四．课时安排：4课时五．教学过程及主要内容1、导入阶段2、主要内容第一节平面构成概论平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分。
指将即有的形态(包括具象形态和抽象形态――点、线、面、体)在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想的训练方法。
（平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象﹑研究形象与形象之间的排列的方法,是理性与感性相结合的产物。
）平面构成是一种理性的艺术活动，它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移等的同时，又要讲究图形给人的视觉引导作用。
平面构成在于探求二度空间世界的视觉文法，形象之建立，骨骼之组织、各种元素之构成规律与规律之突破，造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。
第二节什么是“二维设计”整个课程更多的是围绕“二维”这一概念展开的。
谈到“二维”，我们可以先确定一下“二维”的定义以及它与“三维”的关系，即“纬度”的基本概念：如果说“一维”只有长度，呈一种相对的线性状况；“二维”则有长度与宽度，呈现一种相对的面形状况；而“三维”有长度，宽度与高度，呈一种体积或空间的状况。
这里我们所谈论的均是在“二维”，也就是平面范围中的一些设计造型的基础问题。
说到“二维设计基础”，首先要提及二维形态的基本元素，即我们平时所说的点、线、面所组成的，与形态相关的质地（肌理）和色彩。
可以说所有的形态都是相对的点、线、面所组成的，与形态想国的又有他们的质地，再就是色彩的问题。
这两方面都与形态相辅相成，有着密切的关系。
平面构成教案MicrosoftWord文档(2)
平面构成教案平面构成教案教学大纲一）平面构成课程在专业中的地位与作用平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分。
平面构成是现代实用艺术专业的基础课程之一。
二）课程目的与要求通过对理论的学习，基本掌握视觉元素中点线面的种类、性质、以及他们在平面空间中的构成种类，方式，研究形象与形象之间的关系，肌理表现与意义，通过课堂的理论讲授，作品分析，让学生掌握平面构成的基本原理，认识造形观念，实验构成的思维方法，造形方法及表现方法，以实际教学的形式，让学生借助每一个构成课题，以自已亲身的体验，实践与思考，启迪造形创作意念，发现构筑新形式的方法，从中提高创造能力，审美能力与表达能力。
掌握自然，文化，时代中的构成意义。
要求学生手绘进行平面构成的学习，通过手绘完成构成作业。
尽可能做出新构思。
掌握描绘的基本功，为专业设计打下基础。
三）授课内容：1）设计从构成开始（平面构成概论，平面构成与包豪斯，作为课程的平面构成）2）平面空间中基本元素的视觉训练（1）点（点的概念，点的表情，点的构成，点的设计应用）（2）线（线的概念，线的表情，线的构成，线的设计应用）（3）面（面的概念，面的表情，面的构成，面的设计应用）（4）点线面的转化3）有关造型艺术的形式语言的表现（1）形式法则（和谐，对称，对比，均衡，比例，节奏，多样统一等）（2）想象的意义（现代绘画与现代绘画大师作品的启示）（3）几何图形的艺术魅力（4）具象图形的艺术魅力（5）黑与白的艺术表现（调合的黑白色调，对比的黑白色调）4）有关形与平面空间的视觉创造（1）形的概念（基本形，认识形，形体，形象，形态）（2）骨格（骨格的概念，骨格的表现与运用）（3）正负形（认识正负形，平面空间中的正负形，正负形设计应用）（4）错视（认识错视，错视设计应用）5）有关形与平面空间的构成方法训练（1）重复（认识重复构成，重复构成表现，重复构成设计应用）（2）近似（认识近似构成，近似构成表现，近似构成设计应用）（3）渐变（认识渐变构成，渐变构成表现，渐变构成设计应用）（4）发射（认识重复构成，发射构成表现，发射构成设计应用）（5）特异（认识特异构成，特异构成表现，特异构成设计应用）（6）密集（认识密集构成，密集构成表现，密集构成设计应用）（7）对比（认识对比构成，对比构成表现，对比构成设计应用）（8）空间（认识空间构成，空间构成表现，空间构成设计应用）6）有关平面空间中肌理构成方法训练，材料体验（1）认识肌理（2）认识材料（纸，颜料等）（3）肌理构成表现与意义（4）平面肌理制作技法（5）肌理构成设计应用7）自然，文化，时代中的构成（1）自然的灵感（2）文化与艺术的启示（3）数码时代的构成与设计四）课时安排内容：54课时（18*3）五）评分标准：构成形式30%，表现技巧及效果30%，创造性40%。
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第一讲：平面构成基本概念及内容：第一章平面构成概述平面构成它是现代艺术设计造型、创意的基础，是所有学习、研究、参与设计行业者必须掌握的一门基础学科。
它应用于现代设计的所有领域.其中包括1、艺术构成与VIVI是企业视觉识别系统，它最直观、具体、最富有传播力和感染力。
经常运用我们平面构成的基本形式如：重复、对比、近似、变异2、艺术构成与招贴招贴设计追求画面视觉感染力,这种感染力会引起受众视觉及心理兴趣，以便信息的传递。
经常运用我们平面构成的基本形式如：变异、渐变、矛盾空间等.3、艺术构成与服装但凡服装设计大师，其作品对点、线、面的运用都十分考究。
服装的裁剪、装饰纹样的选用以及款式的取舍都会运用到艺术构成。
4、艺术构成与装饰图案装饰图案设计也融入了平面构成的法则与抽象因素。
5、艺术构成与建筑、环境艺术设计建筑设计首先是在平面上完成的,与建筑设计群中的窗子、路、回廊、草坪、灯饰等就会形成点线面的对比。
6、艺术构成与摄影摄影的成败在于构图的层次，而这正是平面设计所要解决的问题。
摄影是做减法，用最少的点线面传达最为丰富的视觉的内涵。
这就需要作者有相当的平面感受能力和处理能力。
因此，平面构成是现代美术设计不可缺少的训练手段之一，是引导学生建立理性思维的基础。
第一节平面构成的基本概念及内容平面构成的概念：一、平面构成的由来：■包豪斯——现代设计的摇篮：1919年～1933年德国创立了第一所现代设计学校——国立魏玛建筑学校，即著名的包豪斯。
其办学的宗旨是：寻求艺术与技术的新统一。
20世纪70年代末，随着我国的改革开放以及经济的发展,包豪斯的教学思想以及教育体系开始在我国落户.现在,构成艺术成为艺术设计类专业基础教学的主干构成。
当时大量启用一批年轻、有激进思想的画家雕塑家任教，他们放弃了一贯追求作品的装饰因素，探求发挥结构本身的美感。
二、概念所谓平面:是指与立体的差别，它主要解决长、宽两度空间的造型问题。
所谓构成: 就是“组装"的意思，也就是说把平面设计中，所需要的诸要素,象机器零件那样，按照美的形式法则，进行“组装”，形成一个新的，适合需要的图形。
平面构成：是一种视觉形象的构成.它的研究对象,主要是在平面设计中，如何创造形象，怎样处理形象与形象之间的关系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则，构成设计所需要的图形，从中培养设计人员的审美能力，并提高其创造“抽象形态”和构成的能力。
三、平面构成的特点两方面特点:1、以知觉为基础。
强调客观现实的构成规律，通过最简单的点、线、面进行分解、组合、变化，反映物体运动规律性。
2、高度强调理性活动,是自觉、有意识的再创造过程。
运用数学逻辑、视觉反应、视觉效果对形象进行重新设计.课后：思考平面构成的概念及内容，简述学习平面构成的意义。
第二讲:平面构成设计的材料工具与设计步骤:四、使用工具和材料草图阶段：HB铅笔，直尺，三角板，曲线板，圆规，软橡皮.绘制正稿阶段:鸭嘴笔、针管笔、黑色墨水或墨汁、毛笔（中白云、花枝俏、小叶筋）、剪刀、美工刀、双面胶带、纸张（白卡纸、黑卡纸、绘图纸或素描纸）工具的使用方法：1 针管笔2 格尺:作用:打边框，并配合其它工具使用，要把格尺翻过来用，以免墨汁透到格尺下面，弄脏画面.3 纸张：白卡纸、绘图纸或素描纸4 黑色墨水或墨汁5 鸭嘴笔：用毛笔沾墨水,在鸭嘴笔尖部分存留一部分,把嘴尖微微拧开一小空隙，在纸上划动就出现墨笔黑线，可以直接画圆，也可用格尺辅助画直线(鸭嘴笔在平面作品中起到很大的作用）6 毛笔———中白云、花枝俏、小叶筋中白云：用来涂墨花枝俏、小叶筋用来勾细小边缘的7 刻刀：用来裁纸、纸板（配合格尺用）还可以轻轻修补画面不足的地方。
以上是对平面构成中所用到的各种工具的使用方法的介绍，具体的方法还得在绘图中应用，寻找经验。
五．平面构成的设计步骤：（一）纸面上绘制的步骤:1.构思：先了解设计内容及要求,然后从基本形开始考虑。
2。
起稿：按照构思,先用铅笔在规定尺寸里画出大体框架,并不断调整比例结构，直至满意。
落笔不宜太重,以便修改。
3。
画墨稿:用针管笔、直尺勾出图形的骨架，需要处大面积涂黑.绘画时要仔细，墨色要浓淡适中。
完成晾干后，可用橡皮把多余的铅笔线条擦掉。
4.修整：将各别上色前后有效果差异的地方，进行适当的修改调整，以求画面均匀美观，完整统一。
（二）利用电脑进行绘制第三讲：平面构成中形的构成(基本形与骨骼）平面构成形的内容：平面构成的主要内容大体可分为基本形、骨骼和肌理等。
一、基本形1、基本形的概念用点、线、面基本元素构成设计形态的基本单位形象2、基本形的分类1、次基本形:如果一个基本形是由几个更小的基本形态组成，那就称这最小的形态为次基本形。
2、基本形：可以选任何一个形象做基本形，因为这个形就是最基本的。
二、骨格①、骨格：就是构成图形的骨架和格式。
②、重复骨格：用相同的骨格，进行排列的方法。
③、骨格线：形象基本单位的重复排列可以形成骨格线.一般采用正方形，它便于基本形方向的变换，构成灵活多样。
也可用长方形、斜向、水平错位或波形曲线等格式。
④、骨格的分类（1）规律性与非规律性：A规律性:具有严谨的、数字关系的骨格线。
基本形可以按照骨格线进行有规律、有秩序的排列。
主要包括:重复骨格、渐变骨格、发射骨格。
B非规律性：没有严谨的骨格线，基本形或其他形按照较自由的方式进行排列。
主要包括：特异骨格、对比骨格、密集骨格、打散骨格等。
（2）有作用性与无作用性作用性：基本形作用在骨格线内的框架内。
把每个单元基本形控制在骨格线内、它即可分割空间、又可影响基本形的形状,但基本形可在单元骨格内改变方向、位置、正负、肌理，超出骨格线的部分被切割掉。
无作用性：基本形在骨格线的焦点上。
是纯粹概念上的骨格，它不出现在画面中，不影响基本形的形象，也不会分割空间,但有助于基本形的排列。
三、肌理是指物体表面组织结构，这些表面的特殊效果在构成设计中极为重要,是不可忽略的构成表现手段。
可分为触觉肌理和视觉肌理。
平面构成中形的构成主要是指单形与复形,正形与复形，独立形与连续形等。
一、单形与复形1、单形。
主要是指一个形象,一般理解为视觉效果单一的形象.基本构成方式是以圆形、方形、三角形等为基本形体,以一个形象为单位，然后再把每一个单位要素再构成，从而产生出新的形象。
两个或更多的单形在相遇时，可产生不同的关系，其中包括：分离、接触、重叠、透叠、联合组形：在构成中，由于基本形的组合，产生了形与形的组合关系。
1分离：不接触，有一定距离2接触：形与形之间边缘正好相切3复叠：形与形之间是覆盖关系，产生上下前后的空间关系4透叠：形与形有透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系5结合：形与形结合成较大的新形6减缺:形与形相互覆盖,被覆盖的地方被剪掉7差叠：形与形相互交叠，交叠的部分产生一个新形8重合：形与形相互重合变为一体2、复形复形是指两个以上形构成的较为复杂的视觉形象。
复形相对单形显得更加丰富、完整,因此它作为独立形象出现。
例如符号、标志等，都可以是复形的形象。
二、正形与负形正形与负形是形象在平面上的一种表现形式。
是利用黑白关系，即“图”、“底”关系进行的图底造型转换。
三、独立形与连续形作业布置：1.完成一幅24*24cm的“单元形与骨骼排列"的设计作业。
2.利用黑白图底关系，完成“正负形转换”的设计。
24＊24cm一张。
第四讲：本周设计作业随堂绘画练习.作业内容:1.完成一幅24*24cm的“单元形与骨骼排列”的设计作业。
2。
利用黑白图底关系，完成“正负形转换”的设计。
24＊24cm一张。
授课内容：帮助学生将不懂的知识点再次梳理，协助完成设计作业的绘制.引导学生修改设计稿，帮助增加画面层次感,完善设计效果。
第五讲：几何形的基本画法借助直尺、圆规，通过几何学的比例规律，学习以下几种几何基本形的画法：1.等边三角形、等腰三角形的画法；2.正五边形的画法；3.五角星的画法；4.六边形的画法；5.旋转弧线的画法;6.渐伸漩涡线的画法;7.S形的画法；作业布置：按照所教授内容，依次完成每种几何基本形的绘画（A4纸绘制）.第六讲：作业实操练习。
课堂作业：几种几何基本形的绘画授课内容:1 帮助学生将不懂的知识点再次梳理,协助完成基本形绘制的作业.2 相对较难理解绘画的是五边形的几何图形绘制，再次演示教学，巩固记忆，辅助更好的完成作业。
第七讲:形式美的基本法则：形式美的基本法则:■比例与分割：■变化与统一：即在变化中求统一,统一中找变化。
变化是指将两个以上不同事物放置在一起,所体现的差别和对比.统一是和谐，是指不同的或类似的形态要素并置在一起，造成一致或具有一致趋势的感觉，是指在差异中求取一致性和共通性,达到整体统一的艺术效果。
■对称与均衡对称:达到平衡的方式如同天平,对称轴两边的形态面积是相等的.均衡：是一种动态中的平衡，利用杠杆原理，画面中的形态、面积不一定相等，但是每个元素的位置和彼此对比的关系，决定了它们在整个画面中的力量互相牵制达到平衡。
对称是以静感为主导的平衡，指以对称轴线为表现，中心线左右或上下的形态呈现出同形、同量的，完全对应重合的对称形式。
均衡则是以动感为主导的平衡，保持以心理感受为依据的知觉平衡。
经验和提示：1。
均衡比对称更容易实现,毕竟画面中完全对称的形态是不多的。
2.对称是静止的形态均衡则将动态包含在画面中，比较活泼生动。
3.实际的构成和设计中,均衡有着更多的变化空间和形式，容易产生新的效果。
■对比与调和对比：是人们对一切事物识别的主要方法。
在画面上所产生的效果是变化。
对比是变化的一种形式。
运用其变化规律,能丰富设计形式，增强艺术感染力.但是过强的对比会给画面带来混乱，这就势必要采取某种调和的手法使不同的形式统一起来，使其协调。
如在色彩构成中，当一个画面形态、色彩变化太多时,可以通过统一的色调进行调和。
对比的形式：①形态:大小、曲直、方圆、薄厚②色彩：明暗、鲜灰、浓淡③质感:干湿、滑涩、老嫩④空间:远近、疏密、虚实调和：几种要素具有基本的共同性和融合性。
对比和调和的关系：对比和调和是变化统一最直接的体现。
统一的环境一旦变化，势必形成对比，要使诸多不同的形式统一起来，势必要采取调和的手法。
处理画面的方法:①大对比，小调和，即总体是对比的格局，局部调和。
②或是大调和,小对比，总体上调和，局部存在对比.■节奏与韵律节奏：本是音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。
节奏这个具有时间感的用语,在构成设计上是指以同一要素连续重复时所产生的运动动感.节奏与韵律借用的是音乐中的概念。
节奏指各因素持续的、有秩序的、重复的律动形式。
韵律一般指：诗歌中的声韵和节律。
产生于按一定规律而变化的节奏之中，也是自然界处处可见的现象。