世界著名摄影大师佳作欣赏
世界顶级摄影作品赏析
世界顶级摄影作品赏析【篇一：世界顶级摄影作品赏析】1、苏珊.温丝特[美]纽约 1997年-世界著名摄影作品赏析11998年世界摄影大奖赛获奖作品只要有两个小时不注射海洛因，戈罗瑞娜就会发狂。
发狂的戈罗瑞娜看上去很可怕，她会不停的撕扯自己身上的衣服，并在胸前的皮肤上留下斑斑血痕。
她嘴里发出野兽一般的声音，扭曲的面孔上涕泪横流，有时还会在垃圾堆里不顾一切地滚来滚去。
不难想象，在这种时候，戈罗瑞娜已不是朋友们所熟悉的那个戈罗瑞娜了。
2、杰达.杰克本森[美] 1997年1998年世界新闻摄影比赛获奖作品迈克.泰森在拳击场上将对手埃文德.霍利菲尔德的耳朵视为猎物而肆无忌惮地撕咬下一大块，就此泰森再次扩大了知名度。
事故发生在1997年6月28日拉斯维加斯举行的一场重量级拳击赛的第三局。
泰森受到取消比赛资格、罚款、禁赛等处罚，他还不得不退还3000万美元的酬金。
目前霍利菲尔德受损的耳朵已由外形整容师进行了补治。
9、（美国）斯坦利.福尔曼 1975年作者是《波士顿先驱美国人报》记者，听到火警后，他连忙开车赶到现场。
一边朝火场跑，一边把携带的两台相机调好光圈和快门，同时观察着着火房屋的情况。
紧张中，一名消防队员正跨到太平梯上，想帮助已经站在太平梯上，想帮助已经站在太平梯上等待救援的两个女孩——19岁的黛安娜和3岁的蒂亚娜。
作者用镜头密切地注意每一个下落的东西，没想到却拍摄到了这桩惨剧的全过程。
第二天，这组照片见报后，波士顿居民大为震惊。
人们被激怒了，强烈要求当局采取措施，检修这些不太平的太平梯。
波士顿政府在24小时之内对全城的楼房进行了检修，以使人们的生命得到可靠的保障。
这幅触目惊心的照片，令人目睹了惨剧的过程，显示了摄影纪实警示社会的强大力量。
这组照片荣获了美国普利策新闻照片奖。
其中这一幅在世界新闻摄影比赛（wpp）年度赛中被评为最佳新闻照片。
10、美国洛高.莫洛比托 1967年事情发生在美国佛罗里达州。
7月17日早晨，电线工人兰度.赞比安到杰克逊维尔市进行例行检查时，碰到了一根活的高压线，立刻被电击得不省人事。
世界顶级摄影作品赏析
世界顶级摄影作品赏析
摄影是一门艺术，它是用光线、色彩、构图等手段记录和表现世界的方式。
在这个充满美的世界中，有许多摄影师通过自己的镜头，记录下了一些令人惊叹的作品。
第一件作品是Anders Petersen的《Cafe Lehmitz》。
这张照片是在德国汉堡的一家酒吧里拍摄的。
照片中的人物生动、深刻，他们的表情和姿态都让人不禁联想到他们的生活。
第二件作品是William Eggleston的《Untitled, Memphis》。
这张照片是在美国田纳西州的孟菲斯拍摄的。
照片中的画面非常简单，但却充满了生活气息。
画面中的颜色和构图都凸显了作者对细节的关注。
第三件作品是Richard Avedon的《Dovima with Elephants》。
这张照片是在法国巴黎的一个马戏团里拍摄的。
照片中的女模特Dovima身着华丽的礼服，站在两头大象中间。
这张照片成为了时尚摄影的代表作之一，也成为了当代艺术的经典之作。
在这些作品中，每一张照片都有着独特的魅力。
这些照片给我们带来了不同的感受和启示，让我们对这个世界有了更深层次的理解和认识。
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著名摄影师的摄影风格及作品
著名摄影师的摄影风格及作品摄影作为一门艺术，有许多著名的摄影师都以其独特的摄影风格和作品成为了行业内的佼佼者。
以下是其中几位著名摄影师的摄影风格及代表作品。
1. 安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）安塞尔·亚当斯是一位以自然景观拍摄闻名于世的美国摄影师。
他的摄影风格以高对比度、精细的细节和黑白色调为主要特征。
他最有名的作品之一是《月球和半穹》（Moon and Half Dome），这幅照片展现了优美的自然风光和巨大的山峰。
2. 安妮·莱布维茨（Annie Leibovitz）安妮·莱布维茨是一位美国女性摄影师，以其具有个性的肖像照片而著名。
她不仅拍摄过许多名人和政治家的照片，还曾为杂志和广告拍摄过照片。
她的代表作品之一是帕特里克·德梅西尔的照片，这张照片以其充满动感的方式呈现了一个特殊的场景。
3. 史蒂夫·麦科瑞（Steve McCurry）史蒂夫·麦科瑞是一位美国摄影师，以其拍摄印度、巴基斯坦、阿富汗和伊拉克等国家的照片而著名。
他的摄影风格以编组、颜色和情感为主要特征。
他最有名的作品之一是《阿富汗女孩》（Afghan Girl），这幅照片以其独特的颜色和表情吸引了全世界的关注。
4. 安德烈·科茨（Andreas Gursky）安德烈·科茨是一位德国摄影师，以其大幅、高分辨率的照片和数字图像加工技术而著名。
他的摄影风格以富有空间感和超现实主义为主要特征。
他最有名的作品之一是《蒸汽船》（Rhine II），这幅照片以其大气和幽静的氛围而著名。
以上是几位著名摄影师的摄影风格及代表作品，他们以自己独特的方式展现了摄影艺术的魅力。
经典影像作品赏析
1.约翰汤姆逊是如何展现他的东方视角约翰·汤姆逊（John Thomson）是第一个最广泛拍摄和传播中国的西方摄影家，是第一个对中国早期摄影术进行珍贵记录的摄影家，是第一个在拍摄中国人时孜孜追求摄影审美的艺术家和沟通大师，同时还第一个对中国人民表现出广泛友好和同情的西方摄影家。
“街头摄影家”出版了四卷本摄影集《图说中国及其人民》作品：《老妪1868-1870》1868-1870年汤姆逊年虽然是在大街上拍摄的这位老妪，但照片很像一个照相馆的作品。
关于这位老妪和他的丈夫，汤姆逊在照片说明中写道：他们的儿子和孙子已经支撑起了这个家庭，但这位老妪仍然忙着家务。
她针线活很熟练，在别人病倒时是个很好的护士。
她的头发已经变细和发白了，但她每天都精心地梳理和呵护它。
汤姆逊独特的拍摄视角，和老妪独特的姿势产生了巨大的视觉冲击力。
《满族新娘（1871-1872年）》汤姆逊拍摄了大量身着盛装的满族新娘的照片，但他对这些新娘的未来生活并不乐观，甚至和奴隶制相比：富人的孩子一般比穷人的孩子结婚早，但满族少女只有到了十四才能订婚。
一般来说，人们会雇用媒婆来提早安排一桩婚事，但未来的主妇必需符合四个标准：一是要和蔼，二要文静，三要勤快，四要好看。
对比这个新娘的盛装，她忧郁的眼神也许正反映了摄影师的心境。
《福建厦门夫妻》1870-1871年这是身穿传统服饰的一对厦门夫妻。
根据中国习俗，当时的夫妻是不会有这样对望的姿势的，这肯定是沟通大师约翰逊的杰作。
虽然，他们的表情有点勉强，目光也没有完全相对。
汤姆逊有意识地发现平凡生活之美，比如他拍摄了大量中国妇女的发式的特写照片，拍摄了大量妇女头饰的影像，从沿海的香港、厦门、福州到内地北京，从客家农妇到满清格格，这些珍贵的照片对我们研究清末女子头饰和服饰演变提供了珍贵的参考。
纵观汤姆逊拍摄的中国照片，虽然他也拍摄了达官贵人，风景名胜，但他更多是拍摄了大量普通人的生活和街头小景。
在这些照片中，我们看到了很多悠闲的市民小姐，也看到了街边正在享受午餐的"苦力"，还有正沉浸在欣赏"西洋景"的孩子们。
自然风光摄影获奖作品
自然风光摄影获奖作品自然风光是摄影中最常见的主题之一，其属于题材广泛、风格独特的一种摄影类型。
通过捕捉大自然的美丽和原始，自然风光摄影能够帮助人们感受到大自然的强大和无限魅力。
接下来，本文将为您分享一些最具代表性的自然风光摄影获奖作品。
第一张作品是由瑞士摄影师Christian Schweiger拍摄的《瑞士阿尔卑斯山中的日出》。
这张照片展示了阿尔卑斯山脉的自然风光，山脊上的云层在日出时变得温暖而柔和。
拍摄者对自然光线的巧妙运用，捕捉到了壮丽的山脉和迷人的天空，为观众呈现了一幅不可忽视的美丽景象。
第二张作品是由澳大利亚摄影师Peter Lik拍摄的《秘鲁玛丽亚纳山》。
Peter Lik用长时间曝光的方式捕捉了玛丽亚纳山的图像，这使得山的轮廓变得更加鲜明。
这张照片的成功之处在于拍摄者将建筑物置于山顶，进一步增强了画面的视觉冲击力。
这张照片不仅表现出了山脉的雄伟壮观，还让人联想到居住在山顶的古老文化。
第三张作品是由美国摄影师Seth Patterson拍摄的《美国纽约国家公园内的晚霞》。
照片中可以看到一只麋鹿在公园中漫步，而夕阳下的天空和景色则让这张照片更加迷人。
这张照片展现了富有生命特征的动物和美丽的自然风光相融合的景象，是自然摄影的一大常见主题。
最后一张作品是由加拿大摄影师Paul Nicklen拍摄的《北极熊的冰鞋》。
这张照片展示了一只北极熊穿着冰鞋在冰上行走的情景。
照片中的北极熊看起来既可爱又憨厚，它生存在冰天雪地中的画面给人留下深刻的印象。
本张照片还帮助观众理解了全球变暖对北极生态产生的深刻影响。
总结：从这些摄影作品中可以看出，自然摄影是一种具有多重层面和载体的摄影形式。
自然的各种元素和场景可以被成功地捕捉和表达出来，通过摄影师的创意，使人们对这些场景产生更深刻的认识和意义。
以上这些摄影作品向观众展示了自然风光与动物间的卓越和谐，同时体现了自然风光本身的美感和多样性。
大师人像摄影作品赏析
大师人像摄影作品赏析大师之所以能够成为大师，绝不是因为一两张照片拍得好而已。
能够在摄影史上留下名字的大师，通常都是某种风格的开创者，有着自己个性鲜明的摄影语言并对一个时代产生深远的影响。
以下是店铺为大家整理的大师人像摄影作品赏析，供大家参考!大师人像摄影作品赏析一《铁路边的商店》——阿拉巴州的一座铁路边的普通商店，再现了美国30年代乡村富有的一面!大师人像摄影作品赏析二《裸奔者》1975年英联邦橄榄球决赛上，包括英女皇伊丽莎白在内聚集在看台上，这个体形优美的裸跑者澳大利亚会计师米歇尔.奥.布瑞恩跑过球场来到看台前，这尴尬的场面让女王差点晕倒!我实在是佩服他的创造力与勇气。
大师人像摄影作品赏析三《撤退》——这是在撤退中的美国的海军士兵，邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。
当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。
史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退?他母亲的(此乃程子文邹邹的翻译，英文原文为shit)!我们打错了方向...”大师人像摄影作品赏析四《温斯顿.丘吉尔》——1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。
然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟优素福-卡什所设想的领导神韵不符，于是卡什走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡什的举动激怒了。
就在他怒视卡什的一剎那，卡什按下了快门。
这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。
大师人像摄影作品赏析五《旋转的温达》这张照片是杜瓦诺1953年在一条大街上拍的。
这期间，他拍摄大量温达的照片。
温达在她父母的马戏团工作，实际上她是一个脱衣舞表演者，被称作“激情的蜗牛”。
对“温达”的着迷来源于她的表演所带来的强烈对比：表演场里黑乎乎的，条件极其简陋，连街头苦力都可以进去看她的表演。
超级经典纪实摄影作品赏析
超级经典纪实摄影作品赏析纪实摄影作品一直以来都是摄影领域中不可或缺的一部分。
这些照片记录了那些与我们共同经历过或者从未亲身经历过的事件和景象，从而让世界更加丰富多彩。
下面，我们来欣赏一些超级经典的纪实摄影作品，它们在不同时期、不同领域上都留下了深刻的印记。
1.《地球日记》- 丹尼斯·斯托克利《地球日记》（The Earth from the Air）是由法国摄影师丹尼斯·斯托克利拍摄的一系列空中摄影作品，展示了地球上各种壮观的景观和自然现象。
这些照片捕捉到了地球的美丽和脆弱，呈现出人们对自然和环境的破坏，引发了人们对环保和可持续性发展的反思。
2.《越南战争》-尤金·史密斯尤金·史密斯是一位美国摄影记者，他是越南战争最著名的照片中的作者之一。
他的作品呈现了这场战争的残酷和悲惨，以及对越南平民的不公正对待。
其中最著名的照片之一是《鲜血的颜色》，它捕捉到了一名越南妇女在南越的一个村庄遭到了轰炸的场景，这张照片推动了全世界对战争的反思和反战运动的发展。
3.《美国家庭》-莎莉·曼特《美国家庭》（American Families）是一组纪实摄影作品，由莎莉·曼特拍摄完成。
这些照片展示了美国家庭的生活场景，呈现出美国的多元文化和社会变迁。
这些照片描绘了美国中产阶级的日常生活，包括家庭聚餐、婚礼、葬礼等，这些照片具有极高的艺术价值和历史价值。
4.《亚利桑那州的发洪水》-安塞尔·亚当斯安塞尔·亚当斯是一位著名的纪实摄影师，他的作品《亚利桑那州的发洪水》（Flood Waters）展示了1930年代的亚利桑那州中的一个小镇被洪水淹没的场景，使人们认识到自然灾害的破坏力。
亚当斯的作品被赞誉为是流派的杰作之一。
5.《玛克·罗斯科的肖像》-约翰·高克约翰·高克是一位美国最具影响力的纪实摄影师之一。
他的作品《玛克·罗斯科的肖像》（Portrait of Migrant Mother）是一张展示美国大萧条时期的一张肖像照片，这张照片成为了美国历史上最著名的照片之一。
震撼心灵，有生之年必看的世界顶级摄影大师作品！
震撼心灵，有生之年必看的世界顶级摄影大师作品！1、《时代广场的胜利日》摄影：阿尔夫里德.伊森斯塔特拍摄于二战结束的纽约时代广场。
当二战结束的消息传到纽约的时代广场时，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。
照片出现于《时代》杂志社的《生活》画报上，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。
阿尔夫里德?伊森斯塔特，是德国摄影家，被誉为“世界新闻摄影之父。
2、《最著名的吻》拍摄者：罗贝尔·杜瓦诺官方名称应该为《市府前的一吻》，这是有关接吻的著名照片中最早的一张。
面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权、隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。
但这并没能阻挡它在全世界流传。
罗贝尔·杜瓦诺是20世纪40~60年代'法国人道关怀摄影'巅峰期的代表人物，其作品以幽默而略带讽刺的日常生活取向著称。
他是个地道的法国摄影家，终其一生对法国，特别是巴黎情有独钟，为世人留下超过40万张珍贵的巴黎影像。
3、《奥马伊拉的痛苦》拍摄者：富兰克·福尼尔这是一个小女孩被死神召唤去的瞬间：双手泡得肿胀，眼神黯淡，丧失了生命的光辉。
在这一瞬间，这张最有意义的照片说明了这样一种情况：我们已在这个充满饥饿、恐怖、战争、死亡和自然灾害的世界里生活了许多年。
翌年，这照片获第29届世界新闻摄影比赛突发新闻系列一等奖。
1948年生于法国的法兰克·福涅尔，从事新闻摄影仅三年，作品即获得世界新闻摄影奖1985年度最佳新闻照片的荣誉。
4、《受伤的女子》拍摄者：曼纽尔·艾弗瑞·布拉弗这幅照片是摄影史上的经典之作。
作品主要讲述了一个受伤而只绑绷带裸睡的女子，是那么安详而不带一丝猬亵。
曼纽尔·艾弗瑞·布拉弗是第一位晋身世界级的墨西哥摄影家，但比起同辈的摄影大师们，是一位很少被介绍的'名不见经传'的大师。
世界著名摄影师作品及介绍
世界著名摄影师作品及介绍
世界著名摄影师及其作品包括：
1. 安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）：他是20世纪最著名的黑白摄影师之一，以其美丽而极富表现力的山岳摄影作品而著名。
他的黑白摄影艺术作品，表现了一个既富有视觉效果、又充满自然美感的自然景观。
他最著名的作品之一是《午后的山脉》（Mountains in the Afternoon），该作品是他手
打胶片后冲洗而成，刻画了奥塔伊山脉的壮丽景色。
2. 安娜托尔·亚塔贝里亚（Anton Corbijn）：他是一位荷兰摄影师，擅长拍摄音乐家及其他名人的肖像照。
他的风格飘逸而坚实，很好地表达了音乐人们的个性特点。
他最著名的作品之一是宝丽来广告犬标志的拍摄照片，该作品风格干净明亮，透出微妙的情感和故事。
3. Lee Jeffries：通过每一张人物的面孔来揭示城市中的另一种生活表情。
4. Jimmy Nelsson：他在1967年出生于塞尔欧克斯，1985年就踏上徒步
去西藏的旅程，并从2009年开始跑遍全球包括偶走、非洲、亚洲、南美洲的35个土著部落，拍摄当地部落民族。
5. Rehahn：主要拍摄越南、拉贾斯坦邦（Rajasthan）与古巴的人像题材。
6. Lisa Kristine：主要拍摄土著部落，也有拍摄现代的奴隶制度，题材中表
现出人道主义精神。
7. Joel Santos：拍摄足迹遍及中国、印度、冰岛等世界各地。
如需更多信息，可以查阅关于世界著名摄影师作品的资料、书籍或者画册。
介绍摄影师及其作品文章
介绍摄影师及其作品文章摄影艺术是一门通过镜头记录人类生活、表达情感和传递信息的媒介。
摄影师作为这门艺术的创作者，用他们的创造力和技巧，创作出了许多精美的作品。
本文将向您介绍几位杰出的摄影师及他们的作品，带您领略摄影艺术的魅力。
一、安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）安塞尔·亚当斯（1902-1984年）是美国著名的摄影师和环保主义者。
他以黑白摄影和风景摄影而闻名，被誉为现代摄影的先驱之一。
亚当斯的作品通过对光线和氛围的巧妙运用，呈现出大自然的宏伟和壮美。
他的作品《月山》和《日出、农舍与弯曲的树枝》等，以其优美的构图和细腻的细节，感染了无数观众。
二、安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）安妮·莱博维茨（1949年出生）是美国最具影响力的时尚与肖像摄影师之一。
她的作品创新且独特，将时尚元素和摄影艺术完美结合。
莱博维茨的肖像照片深受名人和艺术家的喜爱，她的作品曾刊登在《时代杂志》等多家重要刊物上。
她的作品《约翰·列侬和约科·奥诺》等，展现了对时代和人性的独特见解。
三、斯蒂夫·麦科里（Steve McCurry）斯蒂夫·麦科里（1950年出生）是美国著名的摄影师和记者。
他擅长人文纪实摄影，尤其以揭示战争和社会现实为主题的作品而著名。
麦科里的作品《阿富汗少女》是他最著名的作品之一，这张照片不仅展现了阿富汗战争的残酷，也凸显了人性的美丽。
他的作品以真实、生动和感人的色彩，深深触动了观众的内心。
四、亨利·卡蒂埃-布雷松（Henri Cartier-Bresson）亨利·卡蒂埃-布雷松（1908-2004年）是法国著名的纪实摄影师和摄影理论家，被誉为“摄影之父”。
他是最早采用35毫米相机进行街头拍摄的摄影师之一，通过捕捉瞬间的独特角度，创造出了众多经典作品。
他的作品《马里昂不能拍摄》和《鸟笼中的小男孩》等，以其对人物、光线和构图的敏感捕捉，展现了独特的观察力和艺术感染力。
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1. 安塞尔·亚当斯《月升》在美国新墨西哥州埃尔西德兹。
当太阳的余晖还没有散尽，明亮的圆月已经冉冉升起。
山顶飘飞着层层云雾。
山脚下，静静的村庄旁，是一片静静的墓地，十字架碑闪着灼灼白光。
天上地下，仿佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。
这幅作品是亚当斯的代表作，是他拍摄的最受人欢迎的一张作品。
他说：“这是机遇与熟练运用技术的产物。
”拍摄时，他就预感到，这是一幅卓越的影像。
那时，他们正乘车在公路上行驶，亚当斯往右边一看，发现画面上令人激动的景色，急忙下车，架好8*10相机，经过一系列技术操作，按好雷登15滤镜，调好F32，时间为一秒钟，又经过精心冲洗与印制，才得到这幅杰作。
安塞尔·亚当斯――《月升》的创作体会这张照片的拍摄－－它无疑是我的最受人们欢迎的一张照片－－可以说是机遇和熟练运用技术的产物。
我当时感到，这是一幅卓越的影象；当按下快门时，似乎已经有了满意的预感。
当时我们乘车沿着离埃斯派诺拉不远的公路行驶，我向左边看了一眼，发现了一种极不寻常的景色－－一幅无法估量的照片！我几乎把汽车开进沟里，然后急急忙忙地架好我的8x10相机。
我一面急忙调整镜头，一面高声叫我的同伴把器材从车上取下来。
我对好了我所希望的清晰影象，然而当安好雷登15滤镜（绿色）和暗盒后背之后，却找不到测光表。
当时的形势是十分紧迫的：低垂的太阳已经移近挂在西边天际的云彩的边缘，阴影不久就会使地上的白十字架模糊不清。
我当时无法知道被摄体的亮度值，我承认，我当时曾想到用括弧曝光法进行几次曝光，这时我突然记起月亮的亮度－－250烛光/每平方英尺。
利用曝光公式，我把这个亮度值列入七区，因此60烛光/每平方英尺就落在5区，使用曝光因数为3的滤镜，大约要用f32，时间为一秒钟。
我不知道前景的亮度多少，但是我希望它会勉强处于曝光范围之内。
我并不寄希望于侥幸；我标出对底片进行水浴显影。
这将是对区域系统的一次很好的试验。
由于当我按下快门时认识到我拍到一张不寻常的需要复制底片的照片，因此我迅速翻转暗盒，但是我拉出插版时，阳光已经从白十字架上消失了；我晚了几秒种！这张唯一的底片就突然变得十分珍贵了。
当它安全地进入我在旧金山的暗室，我再三考虑了水浴方法和天空部分可能出现斑点的危险，因为照片要放在没有搅动的水里。
我决定使用稀释的D-23显影，并且连续显影10次，水洗10次。
每次显影30秒，水洗两分钟。
由于显影10次，水洗10次，我最低限度地消除了天空可能出现的的密度不匀的现象。
白十字架正处在阳光的边缘，并且相当“安全”；有阴影的前景亮度很低。
假如我知道它的亮度的话，我至少会增加百分之五十的曝光（半个区域的曝光）。
我可能随后在显影时控制月亮的色值，前景的密度会稍微增加一点－－而且是值得那样做的。
这张底片很难印相，几年以后，我决定使前景加厚，以增加反差。
我首先对底片重新定影并水洗，然后用柯达IN-5加厚剂的稀释液来处理影象的低反差部分。
我把云彩以下部分浸放在稀释液里大约一分钟后在捞出来，然后水洗，这样反复进行了10次，我才取得看来很好的密度。
印相后来是比较容易的，虽然它仍然是相当难于应付的问题。
天空中少数部位有明亮的云彩，月亮下面的云彩非常明亮（是月亮亮度的二、三倍）。
我对前景到照片底部这部分略微加光。
然后我沿着山脉的轮廓加光，不断地移动遮光板。
此外我把遮光板远离相纸，以便在它的阴影上产生半阴影；这样防止出现遮挡和加光的痕迹，否则那样会分散人们的注意力。
我还对月亮到白云下部以及比较明亮的呈水平的天空部分略微加光，然后从月亮上部到影象撒谎能够部这部分上下移动遮光板予以加光。
用这张我确实喜欢的底片很难制作出几张相同的照片出来。
原因是相纸不一样，影调有时会产生不必要的密度变化等－－肯定可以说，没有绝对完全一样的照片。
这张照片与我拍摄的其他任何照片相比无疑引起了更多的评论，表明内容和效果非同一般。
我确信，这个影象单就题材本身来讲就会引起普遍兴趣。
LEMON| 2007-01-24 22:46:022. 亨利·卡蒂埃·布列松《苦难的眼睛(1948，南京)》1948年冬至1949年春，布列松先后采访了中国的北平、南京、上海等城市，这张愁容满面的男孩子照片，是在南京市民买米的队伍中抓拍下来折，照片揭示了中国人民的悲惨和苦难。
布列松是一位善于思考的摄影家。
著名的美国杂志摄影家协会主席B·格林曾说：“看上去，布列松的摄影好像是漫不经心随手拈来。
但实际上他是一个很有思想的人。
”被誉为当代世界摄影十杰之一的举世闻名的抓拍摄影大师——法国著名摄影家亨利．卡蒂埃·布列松先生(Henri·cartit·Bresso n)，l908年生于法国塞纳一马恩省。
他儿童时代即酷爱美术，曾从师画家戈登奈和安德烈·洛特。
1922年至1928年，他在中学学习但未毕业。
在这段时间里，他有过一架布朗尼照相机，起初只是为了拍些假期生活照片，以便丰富他的纪念相册。
不久，假期结束之时他才开始认真地通过取景框观察一切，从而使他心目中的小小世界逐渐变得宽阔起来：由于格里菲斯的巨片《纽约的秘密》、斯特罗海因的处女作《破碎的百合花》、艾森斯坦的《猛禽》等电影的影响，加上不久他又结识了一些摄影家，并为他们的摄影作品所倾倒，从此产生了献身于摄影艺术的信念，并以进行摄影、自己亲手冲卷和洗印照片等项工作为极大的乐趣。
然而，布列松先生真正从事摄影活动是在30年代初期，即1931年。
当时，22岁的布列松去非洲象牙海岸，并在那里买了一架相机进行拍摄。
但一年以后，当他正要回国时才发现这架相机的镜头已经发霉，结果所拍照片全部报废。
后来，他发现并购买了莱卡相机。
从此这架莱卡相机成为他时刻不离的终生伙伴。
1931年回国以后，他参加了当时的超现实主义小组并从事摄影活动。
1932、年，他第—次在美国纽约，然后又在西班牙马德里展出了他的摄影作品。
1934年，他旅居墨西哥一年，从事摄影创作。
1935年在美国同保尔·斯特朗从事电影拍摄工作。
在1936年至1939年期间，布列松为让．雷诺，阿雅克，贝克尔和安德烈．兹沃波达当助手，拍摄影片《生活属于我们》、《乡村一部分》和《火的规律》以及纪录片《生命的胜利》。
1940年，布列松先生被德国当局逮捕，经过两次试逃，终于成功。
越狱后，他在1943年参加了支持反法西斯被捕人员的秘密活动。
此间，他还拍摄了许多艺术家、画家和作家(如马蒂斯、博纳尔、布拉克、克洛代尔等人)的肖像。
在1944只至1945年期间．他参加了一摄影团组，专门拍摄德军占领下的法国，他以摄影为手段，暴露法西斯的罪行；拍摄了巴黎解放的情景，记叙了法国人民的欢乐。
1946年，布列松在美国渡过了一年多的时光，协助纽约现代艺艺术博物馆组织了一个摄影展览。
1947年，布列松同罗伯特·卡帕，戴卫·西摩·奇姆，以及乔治·罗杰创办了“麦格南”(Magnum)图片通讯社是世界上最著名的几个同类组织之一。
布列松于1966年脱离该社。
经他本人同意、仍由该社保存和经营他的底片。
1948年至1950年期间，布列松在东方的印度、缅甸、巴基斯坦、印度尼西亚和中国渡过了三年，在中国居住的一年中，有六个月是在国民党垮台之前，六个月是在新中国诞生之初。
特别是1949年他在中国期间所抓拍的上海抢购黄金风潮和国民党末日等照片是作者忠实记录蒋家王朝覆灭和中国人民斗争伟大胜利的历史见证。
这些作品现已成为十分珍贵的历史文献。
1952年至1953年，布列松在欧洲工作。
1954年。
布列松作为东西方集团关系解冻后被苏联接纳的第一个摄影家访问了苏联。
1958年至1959年，正当新中国建国十周年大庆之际，布列松应中国邀请曾访华三个月。
1960年，布列松先生去古巴访问并进行摄影报道，后回到阔别30年的墨西哥逗留4个月，又去加拿大一段时间。
1965年去印度和日本。
1969年，布列松用了一年的时间准备他的摄影作品展览。
该展于1970年在法国巴黎大宫殿展出。
1973年以来，布列松重操绘画艺术，但有时也拍摄一些摄影作品。
LEMON | 2007-01-24 23:07:39•3. 爱德华·韦斯顿《蒂娜的裸体》爱德华·韦斯顿(1886-1958) 1886年生于美国芝加哥附近的一个家境不太富裕的家庭。
十六岁时韦斯顿拥有了自己的照相机，从此韦斯顿在摄影艺术领域里，开始了不断的艺术探索，直到1948年得了震颤‘陛麻痹症，才不得不放下照相机。
韦斯顿几乎没有受过什么专门教育。
在二十到五十岁之间，主要是靠开照相馆拍摄商业人像的收入来维持生活。
1922年，韦斯顿在美国见到了摄影大师斯蒂格里茨和斯特兰德。
他在日记中写到“斯蒂格里茨与我两小时的会面，对准了我一生的焦点。
”从此，韦斯顿的摄影技艺大进，不论是人物、风景、静物都拍出了自己的风格和特色，逐渐得到了舆论的重视和好评。
1932年他和A·亚当斯、W·范迪克等影友组成了美国摄影史上有名的“f／64群体”。
1937年是韦斯顿摄影生涯中重要的一年，这一年他获得了美国著名的古金汉姆奖金。
从此，韦斯顿告别了照相馆的人像摄影，把全部时间和精力都投入进了自由创作的天地。
他的创作没有固定的范围，几乎什么都拍：人像、工厂、湖光山色、沙丘土堆、石块贝壳、枯干老树、以至辣椒白菜等都经常出现在他的作品中。
他说“任何事物，不论出于什么原因，只要激动了我，我就拍它。
我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要使寻常的题材变成不寻常的作品。
”LEMON | 2007-01-25 23:51:47•4. 罗伯特·卡帕《诺曼底登陆》罗伯特·卡帕是匈牙利人,1913年生于布达佩斯,原名安德烈,卡帕是他的笔名. 他17岁时就立志要当摄影家.在柏林大学求学后,先在柏林一家通讯社做暗房工作,后到巴黎当记者.由于他的摄影作品受到一家摄影杂志社的重视,他便被委派到战地进行采访.1936年西班牙内战,卡帕在西班牙战场拍摄了一个战士中弹将要倒下,这幅使人有身临其境之感的作品以《西班牙战士》、《战场的殉难者》、《阵亡的一瞬间》等标题发表,立刻震动了当时的摄影界,成为战争摄影的不朽之作,也成为卡帕的传世之作. 和卡帕一起到西班牙采访的还有他的年青女友,德藉女摄影家葛尔德o达娜.他们共同奋不顾身地出没于硝烟弥漫的战场,达娜不幸死于坦克履带下.悲伤的卡帕,从此永远凝视关注着战场.他一生的摄影创作多取材于战争.他把照相机作为揭露战争的武器.卡帕说:"照相机本身并不能阻止战争,但照相机拍出的照片可以揭露战争,阻止战争的发展".1937年,日本军国主义发动了对中国的侵略,第二年卡帕与《西行漫记》的作者斯诺一同约定赴延安采访,但是到了西安,受到国民党的阻挠,卡帕未能成行,当时他是抗日战争中唯一能在中国战区采访的盟军战地记者.他在上海等地,拍摄了许多揭露日本侵略军的罪行的新闻照片,公诸于世,后又去英国、北非、意大利进行摄影采访.1944年,他随联合国部队开辟第二战场,参加了在法国北部诺曼第的登陆战,拍摄了极为精彩的报道照片.1946年,卡帕与波兰籍的西摩和法国籍的布勒松在纽约相聚.他们组成了"梅根"摄影通讯社,在巴黎和纽约设办事机构.后来陆续加入一些其它著名摄影家,如美国的罗嘉,瑞士的比索夫等.在"梅根社"成立后的三十年中西方世界任何一个角落发生大事,都有他们的摄影记者在场.他们以忘我的热情,甚至不惜以鲜血和生命深入到第一线去拍摄,为新闻摄影的形式和内容树立了新的典范.1954年,卡帕不顾亲友的劝阻,悄悄来到越南战场.他用照相机反映了《越南的悲剧》(卡帕的最后一幅作品题名),不幸误踏地雷身亡,时年四十一岁.1954年6月25日,美国各晚报都登出卡帕的死讯.第二天《每日新闻》用大标题报道"关于卡帕之死",纽约各地电视台,电台和时报也以极大篇幅刊登报道,一致赞扬他是一个最勇敢的战地摄影家.为了纪念他,世界上曾举办十三次卡帕个人作品展览,许多有世界影响的摄影书刊都介绍过他.卡帕的作品在美国,英国，法国出版过专集.1955年美国《生活》杂志和"海外记者俱乐部"设立了"罗伯特o卡帕金质奖",用以鼓励在新闻摄影上有成就的摄影记者.1966年,美国成立了"关心人的摄影基金会",以纪念卡帕及其它梅根社牺牲了的摄影家们.LEMON| 2007-01-26 00:17:36•5. 理查德·阿威顿《多维玛与大象》阿维顿的职业生涯被苏珊·桑塔格列为“上个世纪职业摄影的典范之一”（另外几位是布列松、爱德华·史泰钦和比尔·布兰德），以时尚摄影起家的阿维顿，在日后的成就远远超出了这个领域。