中外电影拍摄手法不同
中外电影的差异
虑的是商业性和艺术性，也就是说，美国主流电影很大程度上是以观众
我们从几个点来看一下有什么差异
2、题材的对比：
中国主旋律电影虽然已经有了很大的丰富，但在题材的多样性方
面，中国主旋律电影仍有一定的局限性，这与中国国情、政治体制和观 众的审美习惯等因素有关。
美国主流电影的题材则更为丰富，很多题材是中国主旋律电影从
未涉及过的，如科幻题材，代表影片如《独立日》。该片用科幻片的外壳， 整合了自我牺牲、宽容、合作等价值观，突出体现了美国人的精神气质， 并且，影片巧妙地将美国设计成关乎地球命运的关键角色，赋予美国总 统——这一具有强烈政治和文化符号意义的人物——智慧、坚强、果敢等 可贵品质，并用美国人拯救地球的结局，阐释和传达了美国精神，最终将
中外电影的差异
美国大片跟中国“烂片”
为什么说是美国大片跟中国“烂片”
• 让我们来看一下最近中美比较火的电影
美国
vs 中国
• 暴力街区2014
动作类
• 冰封：重生之门/3D冰封侠
vs
美国底特律罪恶横行，为了保障市民安全，当局 将市内最危险的罪犯隔离，安置他们在令人闻风 丧胆的罪恶禁区“红砖特区”。在弱肉强食的“红 砖特区”内，残暴冷酷的大毒枭特里梅因为邪恶核 心，卧底探员达米安一直希望将他绳之于法。另一 方面，希望离开禁区重过新生活的利诺，因为女友 罗拉被特里梅因掳走而心急如焚。拥有共同敌人， 来自不同世界，背景各异的达米安与利诺决定联手对付 特里梅因……
我们从几个点来看一下有什么差异
4、观赏性
观赏性是中美主流电影存在差异最为直观、明显的一个方面。观赏 性的欠缺，一直是中国主旋律电影较为薄弱的方面。以视觉效果为 例：中国主旋律电影习惯于刻画宏大战争场面，希望营造视觉上的 奇观效应。但战争场面的观赏性毕竟有限，而且，也容易陷入同质 化的重复之中。近年来，中国主旋律电影在视觉特效方面有了长足 的发展，如《惊涛骇浪》、《超强台风》、《惊天动地》等，纷纷 用数字特效手段增强了影片的视觉效果，但限于投入的成本和时间， 还无法达到世界先进水平。除了视觉效果，在情节、人物、场景等 方面的观赏性上，中国主旋律电影也亟待突破。
中外电影的比较与融合
中外电影的比较与融合多年来，电影一直是人们生活中不可或缺的一部分。
从最早的黑白电影到现今的3D电影技术，无论是从拍摄技术还是电影制作中，电影业已经取得巨大的进步。
无论是演技、剧情还是拍摄手法，各国电影有着自己独特的风格和特点。
在这篇文章中，我们将探讨中外电影在剧情，特效，拍摄手法等方面的差异以及如何实现融合。
一、剧情方面的差异中外电影在剧情的处理上也有着明显的差别，中国电影注重人物关系和情感体验，强调故事情感的刻画，如《活着》、《甜蜜蜜》等。
而西方电影则更注重故事本身的逻辑，追求冲突与悬念的张力，如《教父》、《蝴蝶效应》等。
与传统的商业电影不同，高端水准的艺术电影注重的是作品深度的探索，在剧情铺垫方面更为谨慎。
例如，意大利电影《美国往事》、《那不勒斯的故事》等不同于商业电影的电影作品，强调影片中人物经历的感知和情感的体验。
二、特效方面的差异在特效方面，外国电影更具有优势。
技术发达的西方国家能够进行更复杂、更真实的特效制作，如《泰山》、《变形金刚》等。
另外，西方文化对怪物、幻想元素的创作非常自由灵活，例如《指环王》、《哈利波特》等。
相较之下，中国电影制作的特效华丽程度较低，如《捉妖记系列》、国漫电影《大鱼海棠》。
不过，中国电影借鉴了西方的技术理念，正在逐渐接轨国际市场，如谢飞导演的《流浪地球》、《勇士》等已经在视觉效果上取得了重要进展。
三、拍摄手法的差异西方电影拍摄手法注重与现实生活的区别，追求生活的真相，例如《美丽人生》就通过演员、道具、场景等多种手法，刻画出二战时期犹太人的悲惨遭遇，表现出战争对生命的意义和价值。
中国电影则更注重中国特色的展现，如《芳华》、《刺客聂隐娘》等，通过颜色、场景、服装、习惯等多方面，表现出中华文化的博大精深，传达出自身的独特文化内涵。
四、中外电影的融合传统的中外电影差异可能在技术，文化等方面更为明显，但随着信息、文化相互渗透，中外电影差异正在减少。
具体来讲，互联网开始改变这一现象，中国电影市场在全球范围内已成为一股强劲的力量。
中西电影叙述方法比较
中西电影的叙述方法比较摘要：由于民族特色、文化背景、思维惯性等方面的差异，中西电影在叙述方法上展现出不同特色，总体而言，中国电影偏好常规叙述风格，而西方电影更青睐于抽象性叙述方法。
从价值表达上看，中国电影的价值表达较为单线化，主要从传统文化中寻求价值内涵。
而西方电影的价值表达也与其价值偏好紧密相连，但更为多元化和开放式。
关键词：电影叙事学；中西电影；叙事方法中图分类号：j905 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）08-0163-01现代叙述学兴起于文学研究领域，而电影叙述学追随文学叙述学的理论基础，通过符号学原理和结构主义理论，以电影的独特性为研究对象，逐渐发展出自身独特的学理逻辑。
电影叙述学中一个重要的研究点，即对电影叙述方法进行研究。
由于电影以叙事性和再现性作为其不可偏废的双重特质，二者的完美结合是一部优秀电影的必要条件，因此，对于电影叙述方式的研究，将帮助我们更好地了解电影的特质及其与观众之间的互动。
一、概述电影叙述方法的研究，在西方已经有了近百年的历史，而在中国还刚刚起步。
许多国产电影的拍摄前辈是通过学习好莱坞模式而慢慢摸索如何拍摄国产电影。
但拍摄者们并没有对西方电影叙述方法全盘接收，运用在中国的电影拍摄中，而是有选择地将现代电影叙述方法与中国的民族特色相结合起来。
由于民族特色、文化背景、思维惯性等方面的差异，中西电影在叙述方法上必然表现出不同特色。
那么中西电影在叙述方法上有哪些差异性呢？国内电影在叙述方法上体现出何种特色？二、常规叙事与抽象展现明朗清晰的情节线索更容易受到中国观众的青睐，这与中国传统的说书文化有着密切的联系。
说书文化最大的特点就在于说书者与听众之间不存在距离感，双方共同参与到情节的塑造中。
因此，在这种情况下，电影本身要依照一种符合生活常规的方式来给予观众线索、信息，展开情节。
在这种叙述结构中，电影必须有情节，故事要有头有尾，细节和线索的交代要足够观众理解，故事的高潮、戏剧化的冲突和结局随着情节本身的自由流动而产生，观众既处于电影的幻象中，又处于现实的生活中。
分析外国电影与中国电影的区别
分析外国电影与中国电影的区别随着全球化的不断加深，越来越多的外国电影进入了中国市场，受到了广大观众的喜爱。
与之相比，中国电影在国际上也获得了越来越高的认可。
然而，外国电影和中国电影之间仍然存在着显著的区别。
下面我们来探析一下这些区别。
一、文化的差异首先，外国电影与中国电影之间最显著的区别就是文化的差异。
不同的文化背景使得电影在叙事、表现手法等方面存在差异。
例如，在西方文化中，强调个人的独立和自由，而在中国传统文化中，注重群体和家庭的观念。
这些文化差异影响了电影的故事情节、人物塑造和价值观等方面。
因此，观众需要具有跨文化的观影能力，才能够理解并欣赏不同文化的电影。
二、制作水平的不同其次，外国电影与中国电影之间还有制作水平的不同。
西方发达国家有着先进的电影技术和设备，可以制作出更为精美的电影画面。
与此同时，发达国家的电影产业链更为完善，在拍摄、剪辑、技术特效等方面也更加成熟。
而在中国，虽然电影产业已经不断发展，但是技术水平和产业链仍需进一步提升。
因此，外国电影在制作水平上往往较为出色。
三、审美取向的不同除了文化差异和制作水平差异外，外国电影与中国电影还有审美取向的差异。
相比于外国电影的理性风格，中国电影更强调情感共鸣和情感传达。
例如，在中国电影中，经常出现一些浪漫爱情、人性善恶、至亲挚友、道德伦理等主题，这些元素可以贴近中国观众的情感和文化背景。
而在外国电影中，由于制作背后的文化不一样，因此电影的主题和表达方式也会大不相同。
四、电影市场的营销方式最后，外国电影与中国电影之间还有在市场营销方面的差异。
外国电影通常采用进口版权方式，通过引进机构或影视公司代表海外电影走进中国市场，而中国电影则多数采用独立上映、闭环营销等方式，主要靠口碑和市场反应带动票房。
与此同时，外国电影的震撼力和影响力在中国市场遍地开花，给国内电影带来了很大的竞争压力。
综上所述，外国电影与中国电影之间存在着各种差异，它们展现出不同的文化特色和艺术风格。
中外电影艺术的美学对比研究
中外电影艺术的美学对比研究电影作为一种重要的艺术形式，深受世界各地观众的喜爱。
中外电影艺术在美学方面存在着许多相似之处，同时也有一些显著的差异。
本文将对中外电影艺术的美学进行对比研究。
首先，中外电影艺术在叙事结构上存在一些区别。
中国电影更加注重线性叙事，强调情节的逻辑性和连贯性。
而西方电影通常更加注重戏剧性和冲突的呈现，常常采用非线性叙事方式来探索主题和表达情感。
例如，中国电影《活着》以扑朔迷离的叙事方式展现了中国历史中的种种挣扎与矛盾。
而英国电影《无人知晓》则以复杂的时间线和异质的叙事手法向观众展现了多重人物之间的关系。
其次，中外电影在美学表达上体现了不同的审美追求。
中国电影更加注重意境和情感的表达，强调对人物内心世界的描绘。
较为重视人物的内在感受，情感的渲染和心理的刻画，让观众能够更深入地理解和共鸣。
中国导演张艺谋的作品《卧虎藏龙》通过华美的景观和激烈的剑术场面，展示了中国武侠文化的独特魅力。
西方电影则更注重于表达社会问题和主题，关注人物与社会环境的关系。
例如美国导演斯皮尔伯格的电影《辛德勒的名单》通过真实的历史故事表达对纳粹大屠杀的谴责和警示。
此外，中外电影也在美学构图和色彩运用上存在差异。
中国电影在构图上倾向于采用平衡和静谧的画面布局，注重对人物形象的表达和演员的表演。
中国导演王家卫的作品《花样年华》以精美的影像和诗意的画面展示了生活的美感和人物的情感变化。
西方电影则更加注重对动态和不稳定因素的捕捉，强调运动和戏剧性。
法国导演吕克·贝松的电影《这个杀手不太冷》以紧凑的镜头和快速剪辑手法表现了紧张的动作场面和人物的情绪变化。
最后，中外电影在音乐运用上也呈现出不同的特点。
中国电影在音乐选材和运用上更加注重传统文化的体现，选择将中国传统音乐元素融入电影配乐中，以增强情感和氛围的表达。
中国电影《霸王别姬》通过悠扬的京剧音乐配乐，与剧情相辅相成，使观众更加沉浸在故事中。
西方电影则更加注重独立音乐的运用，选择独立音乐类型与故事情节和人物性格相契合，以增强表达效果。
中外影视艺术风格与审美差异
中外影视艺术风格与审美差异近年来，中外影视作品在国际间的交流与合作日益频繁，不同的国家和文化背景下的影视艺术风格和审美观念开始相互交融。
然而，中外影视艺术的差异仍然存在，这些差异既源自于不同的历史背景和文化传统，也受到观众群体和市场需求的影响。
以下将从故事叙事方式、角色刻画、美学表现手法等几个方面探讨中外影视艺术风格和审美差异。
首先，中外影视艺术在故事叙事方式上存在差异。
国外的影视作品通常注重于线性叙事，以清晰的故事结构为基础，通过明确的故事目标和剧情进展来吸引观众的注意力。
相比之下，中国的影视作品常常采用较为复杂的叙事方式，包括多重时间线、闪回、倒叙等，以突破传统的故事结构，注重思想性和意境的表现，以此来展现更为丰富和深刻的主题内容。
其次，角色刻画是中外影视艺术风格的重要区别之一。
在国外的影视作品中，角色往往更加独立和个性化，有着鲜明的个人特点和情感表达，力求塑造真实而立体的角色形象。
而中国的影视作品更注重通过角色的互动和关系展现社会的集体主义价值观和家庭观念，角色的形象更容易被归类为类型化的代表，同时也更注重角色的情感内心变化以及与社会环境的互动。
此外，中外影视艺术在美学表现手法上也表现出显著差异。
国外影视作品注重画面的唯美、符号的隐喻和意境的表达。
通过精美的场景、摄影和视觉效果等手法，营造出鲜明的视觉风格和情感共鸣。
相比之下，中国的影视作品更加注重情感真实性和现实主义的表现手法，注重通过细腻的人物情感和思想观念来传达信息和价值观。
然而，随着中外影视产业的全球化，两者之间的差异也逐渐缩小。
中国电影市场的崛起，使得国外影视作品在中国市场有了更广泛的传播，同时中国影视作品也更加受到国际观众的关注。
中外影视在风格和审美上的交流与融合成为一种趋势。
一方面，中国影视作品开始融入更多国际元素，融合西方的叙事方式和美学表现手法，使得作品更加符合国际市场需求。
另一方面，国外影视作品也受到中国市场的影响，开始关注中国文化和观众的需求，力求更好地满足中国观众的审美观念。
欧美电影和中国电影的差异分别是什么？
欧美电影和中国电影的差异分别是什么？在全球电影市场中，欧美电影和中国电影都有着各自独特的特点与风格。
虽然它们共同创造了丰富多彩的电影世界，但两者在制作和创新方式、观念和文化等方面都存在着明显的差异。
下面将从以下几个方面一一进行分析。
一、创作思路欧美电影的创作思路注重人物塑造与情感体验，追求真实和细节，是一种非常叙事化的电影艺术形式。
作为一个成熟的电影产业，它在人才储备、技术装备、审美标准以及市场机制等方面都非常完善。
因此，欧美电影在创作中更注重质量，而不像中国电影那样很多时候要追求速度。
在题材和口味方面更加广泛，内容也更具内容深度和厚重感。
相比之下，中国电影在创作思路方面注重故事性和视觉效果。
对于现实题材，中国电影更喜欢从局部出发，通过自己的视角来反映社会现实。
而对于历史题材，通常采用英雄式叙事的方式，塑造出具有民族荣誉感和集体意识的形象。
在视觉效果上，中国电影追求效果与艺术的完美结合，擅长通过影像、音频等手段来营造视觉冲击力。
但是这也容易导致画面效果过多强调而忽略剧情与人物的脉络。
二、宣传和发行欧美电影的宣传和发行具有规范、定制、整合等特点，大多数电影都能在全球市场上得到充分的宣传与推广。
其市场运作模式比中国电影更加成熟，拥有成熟的市场营销和发行机制。
不仅有专业的电影评论家和媒体进行报道，还有预告片、海报、电影周边等多种形式进行宣传，从而吸引观众的关注。
相比之下，中国电影宣传和发行链条还较短，缺乏专业化的团队进行策划和实施，很多时候走的是口碑传播路线。
有时在摆脱某些意识形态的限制和删减后，针对观众和市场需求的预期值也难以精准把握。
而且，受到“限韩令”、“限台令”等政策的影响，很多优秀的外国电影难以在中国市场上播放，导致消费者没有充分的观影选择权。
三、文化背景欧美电影的文化背景深厚，艺术性和人文性在其中得到了充分的体现。
其故事情节和角色命运具有比较明显的文化气质，在演员表演上也要求出彩的演技表达。
谈中西方电影艺术的差异
谈中西方电影艺术的差异【摘要】在不同的文化时代的背景下，中西方电影的产生必然会有所不同。
电影的产生与发展乃是时代迅速发展的产物，必然会以文化政治经济的发展为中心。
中西方文化政治经济等诸多方面都存在着较大的差异性，这些差异性就会潜移默化的通过电影的拍摄、制作等手段呈现在荧屏上，另外，中西方意识形态方面的差异性也会导致中西方电影的区别。
【关键词】中西电影；中西文化；差异；发展；一、中西方电影差异性的原因电影中采用高科技手段、震撼的大场面，堪称电影节的天花板——美国好莱坞影视经典大片次次都会给予观众们一种撼人心魄的体验感和视觉震撼。
1、中西方自然文化的差异自然环境的存在对人们产生极大的影响。
自古以来西方文化的发源地就是以古希腊和古罗马为主，濒临海区域，岛屿与海上交通十分发达继而促进了航海的贸易发展，这些主要因素使得西方国家是出于一种开放式的模式。
这种模式也铸就了西方人骨子里那种敢于创新、敢冒险、积极挑战困难的决心和勇气。
我们看到的西方电影中的人物角色几乎每个人在面对工作的时候都会显得忙忙碌碌，遇到对手都赋予极强的竞争意识，敢拼敢赢敢爱，喜欢挑战新事物。
正所谓是由于西方自然文化与经济的出现与发展使得人们进行不断地熏陶形成了这种西方电影中别具一格的风格。
源远流长五千年的中华文明起源于黄河流域，山山相绕只有一面与海相靠。
在这样的地理环境下生存的人们按照日升而作，日落而息的规律一直生活着，潜移默化的形成了比较保守的思想境界，东方人更留恋自己的故乡，遇事较为稳重，能够很好做的与他人和睦相处，谦虚谨慎，懂得忍让性格更为含蓄。
在这种文化传统下我们东方人更显得是“内倾型”人格特征，所以说当我观者看到非常较多质朴的农村题材电影的时候，他们多多少少都会通过电影的影射看到昔日里祖祖辈辈或自己生活的影子，而感到触动。
2、看待事物角度及态度的差异在许多好莱坞大片中我们经常会看到西方人在面对人与自然的关系上都是驾驭自然之上，苛求做自然的主人总想征服自然并探索自然。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中外电影拍摄手法的比较
——以《龙门飞甲》、《战马》为例首先以《龙门飞甲》为例，谈一下我国电影的拍摄方法。
《龙门飞甲》讲述的是明宪宗年间，宦官弄权，滥杀贤臣。
侠客赵怀安在营救忠良行动中，将恶贯满盈的东厂督主万喻楼一剑毙命，引来西厂督主雨化田，祭出天下格杀令。
赵怀安等人一路亡命到嘉峪关的龙门，消失于铺天盖地的黑沙暴中。
尘消风散后，西厂密探、鞑靼商队等江湖各路人马，再度投宿于龙门客栈这家大漠黑店。
为了更好的表现《龙门飞甲》所描述的那个场景，徐克导演用尽这三十年来对于立体电影拍摄技术的探索与尝试，从铺天盖地的立体电影狂潮的“硝烟”中异军突起，让我们看到一部可以高喊爽快的电影，影片中随处可见的徐氏元素，女扮男装的错位、漫天飞舞的黄沙等，此外娴熟的立体电影拍摄手法更是圆润、饱满了徐克的电影世界。
《龙门飞甲》贯穿始终的立体电影拍摄技术，无疑让我们看到了华语3D立体电影的最高竿，作为一门视觉性为主导的艺术形态，立体影片拍摄技术的发展无疑深刻地影响着电影艺术的进步，世界电影朝着3D的方向发展，华语片也一样，而《龙门飞甲》则让我们的华语片突破了曾经被视为鸡肋的立体影片阴霾，不再为3D而3D。
相比于普通的2D平面化影片，3D立体电影拍摄需要实现能够令观众对于影像会产生一种立体化的纵深度感的视觉表现，影片《龙门飞甲》在3D立体电影拍摄及慢动作的配合下让整个影视表现更具视
觉冲击力。
而IMAX的立体电影拍摄处理手段，让整部影片需要比传统影片更大，分辨路更高的立体电影拍摄技术手段。
对于技术的痴迷，徐克的解读颇有几分“使命感”，而这与同样痴迷于立体电影拍摄技术与全民推广的数虎图像更加不期而遇。
向徐克致敬，为了中国的武侠，为了中国的3D！
电影《战马》又是怎样拍摄的呢？
电影从一匹名叫乔伊的农场马展开视角，讲述了一个英国农场少年阿尔伯特在一战中的寻马之旅。
一战爆发后，阿尔伯特的父亲为了维持农场经营，无奈之下乔伊卖做军马。
战火纷飞，乔伊被用来向前线运输军火物资，虽然躲过了重重危险，最终还是不幸落入德军之手。
幸好得到一个法国小女孩艾米丽与祖父的悉心照顾才幸免于难。
冥冥之中，乔伊回到了英军战壕，与小主人阿尔伯特短暂相聚，可惜好景不长，伙伴再次分离。
而另一边，小艾米莉将不久于人世，临死前祖父答应她一定会为她找到心爱的战马乔伊，不过最终艾米莉的祖父了解到阿尔伯特对乔伊付之生命的爱时，愿意以区区一便士把乔伊卖给阿尔伯特。
《战马》秉持了斯皮尔伯格气势磅礴的大片气质，用一匹马的视觉向世人展现了战争的残酷和细腻的情感；虽然《战马》是斯皮尔伯格的新片，依旧是战争背景，但有所突破的是，这部新片不再讲述人与人之间的感情，而是呈现一个人与他的战马一生的故事。
电影无时无刻都围绕着“友谊”而展开，无论是人与人，还是人与马，又或者是马与马，《战马》在细节上的细致打磨，成功的弥补了它在叙
事上的一点小缺陷。
它深度挖掘了战争背后疾苦的一众小人物，并不在爆破和枪林弹雨中展现惨烈，而是透过演员的表演将人与马之间的互动填充一丝温情，虽然电影煽情确实过了头，但是它却精准的拿捏住了人性，透过这些情感，斯皮尔伯格再度将生命观和价值观摆上台面，所以，战场上每个人都是失败者，《战马》也就不再单纯的是一部战争题材的电影，它系在每个人心中的情感成为支撑该片的一个柱子。
《战马》中主角“乔伊”——一匹马在被迫的情况下上了战场，离开了自己的好朋友，这本身就是一种唾弃人类私欲的表现，只是放在一战这样的大背景下，它就显得更加的突出。
人类总爱为自己的脸上贴金，总有无数让人同情的借口，透过乔伊的视觉，人类不再具有扮演“上帝”的资格，在这个平等的世界中，不光只有那些临危受命，战死沙场的士兵值得我们记住。
相比较以往好莱坞电影喜欢采用大制作以及各类高新技术来丰富自己的电影，本片既包含了万马奔赴战场的恢宏场面，也有乔伊与少年阿尔伯特在一起度过的快乐时光，充满着温馨的氛围。
根据对《龙门飞甲》与《战马》拍摄手法的分别阐述，我发现国内电影在不断采用新的拍摄手法，吸取好莱坞大片的拍摄经验；同时国外的电影也不再仅仅停留于大制作的层面，更加注重人物心里的描写，注重细节。