电影拍摄技法浅谈概述
电影拍摄技巧
电影拍摄技巧电影是一种受众广泛，富有观赏性和艺术性的媒体形式。
拍摄一部成功的电影需要众多技术和创意的结合，而其中的拍摄技巧则是不可忽视的重要组成部分。
本文将介绍一些在电影拍摄过程中常用的技巧，以帮助电影人士制作出精彩纷呈的作品。
一、摄影机位的选择摄影机位的选择是电影拍摄中至关重要的环节之一。
通过摄影机位的不同选择，可以突显剧情的紧张感，加强角色的个人魅力，以及传达特定的情感。
例如，当角色面临危险时，可以选择低角度拍摄，以突出角色的力量和勇气；当角色感到害怕或不安时，可以选择高角度拍摄，以表现角色的脆弱和无助。
二、光线运用的巧妙光线是电影创作中非常重要的因素之一，它可以用于表达情感、烘托氛围、突出角色等。
在电影拍摄中，摄影师需要灵活运用各种光线技巧，使影片画面更加生动、有层次感。
例如，利用逆光效果可以轻松地突出人物的轮廓，创造出神秘的氛围；使用阴影可以增加画面的层次感和视觉冲击力。
三、运动镜头的运用运动镜头是电影中常用的一种拍摄技巧，通过镜头的移动来展现剧情，提高观赏性。
合理运用运动镜头可以使观众更加投入剧情，增强电影的张力。
例如，通过手持镜头可以增强戏剧性效果并产生紧张感；通过运用运动平移镜头可以展示场景的全貌，给人以更直观的感受。
四、色彩运用的选择电影的色彩运用是情感表达的重要手段之一。
通过色彩的选择和运用，可以创造出不同的视觉效果和情感感染力。
例如，运用冷色调可以表达出沉闷、冷漠的感觉；运用暖色调则可以表现出温暖、浪漫的情感。
五、剪辑的技巧剪辑是电影制作的重要环节之一，通过对拍摄素材的选择、组合和处理，可以创造出更具有张力的电影作品。
剪辑的技巧包括过渡的选择、镜头的时长和顺序等。
例如，通过使用跳切剪辑可以增加节奏感和紧迫感；通过使用慢镜头可以突出重点，增加戏剧效果。
六、音效的运用音效是电影拍摄中不可或缺的要素之一，它可以增添影片的真实感和观赏性。
合理运用音效可以使电影更加生动有趣，并且能够加强观众的情感体验。
卡拉什尼科夫电影拍摄技法分析
卡拉什尼科夫电影拍摄技法分析
弗拉基米尔·卡拉什尼科夫是苏联电影史上最重要的导演之一，他的电影拍摄技法在影坛上产生了深远的影响。
卡拉什尼科夫的电影拍摄技法主要有三个特点：镜头的组合、拍摄的节奏和演员的表演。
首先，卡拉什尼科夫的电影拍摄技法特别注重镜头的组合，他喜欢使用多个镜头来拍摄一个场景，以更好地表现出场景的细节和情感。
他还喜欢使用长镜头，以更好地表现出场景的宏大感。
其次，卡拉什尼科夫的电影拍摄技法特别注重拍摄的节奏。
他喜欢使用慢节奏的拍摄，以更好地表现出场景的情感，而不是快节奏的拍摄，以追求更多的动作效果。
最后，卡拉什尼科夫的电影拍摄技法特别注重演员的表演。
他喜欢让演员自由发挥，以更好地表现出场景的情感，而不是强制他们按照脚本来表演。
总之，卡拉什尼科夫的电影拍摄技法对影坛产生了深远的影响，他的电影拍摄技法主要有三个特点：镜头的组合、拍摄的节奏和演员的表演。
电影摄影艺术理论
电影摄影艺术理论1. 引言电影摄影艺术作为电影制作的重要环节，其审美价值与表现力在很大程度上决定了电影的品质。
本文将探讨电影摄影艺术的基本理论，以期为电影创作提供有益的参考。
2. 摄影的本质摄影是一种视觉表达手段，通过捕捉光线和影像来表现创作者的审美观念和情感。
电影摄影艺术则在此基础上，通过镜头语言和画面构图，讲述故事、传达主题。
3. 镜头语言镜头语言是电影摄影艺术的重要组成部分，包括镜头的运用、切换和组合。
镜头语言可以通过以下几种方式表达：- 视角：不同的拍摄视角（如平视、仰视、俯视）可以展现不同的情感和氛围。
- 景别：通过调整镜头与被摄物的距离，形成不同的景别（如特写、近景、中景、全景、远景），表现人物关系和情感状态。
- 运动：镜头的运动（如推、拉、摇、移、跟）可以增强画面的动态感和节奏感。
4. 画面构图画面构图是指在拍摄过程中，通过合理安排画面中的元素，形成具有美感和表现力的视觉形象。
以下是一些基本的构图原则：- 三分法：将画面分为九宫格，重要元素放置在交叉点或线上，以提高画面的吸引力。
- 对比与冲突：通过对比大小、颜色、形状等，展现画面中的冲突与对比，增强表现力。
- 对称与平衡：利用对称或近似对称的构图，营造稳定、和谐的氛围。
5. 光线运用光线是电影摄影艺术中最重要的元素之一，可以塑造形象、表现情感、渲染氛围。
以下是一些光线运用的技巧：- 光线的方向：根据光源的方向，可分为顺光、逆光、侧光等，不同光线方向可以塑造不同的影像效果。
- 光线的强度与色彩：通过调整光线强度和色彩，可以表现不同的情感和氛围。
- 光影效果：利用光与影的对比和交融，增强画面的立体感和视觉冲击力。
6. 色彩运用色彩是电影摄影艺术中富有表现力的元素之一，可以传达情感、营造氛围、表现人物性格。
以下是一些色彩运用的技巧：- 色彩冷暖：通过调整色彩的冷暖，可以表现不同的情感和氛围。
- 色彩饱和度：调整色彩的饱和度，可以增强画面的鲜艳程度或渲染氛围。
电影的拍摄手法与特效展示分析
电影的拍摄手法与特效展示分析电影作为一种兼具艺术与商业特点的表现形式，其拍摄手法和特效展示在电影制作中起着至关重要的作用。
本文将通过分析几种常见的拍摄手法和特效展示，来探讨它们在电影中的应用和效果。
一、拍摄手法的运用1. 镜头语言镜头语言是指通过镜头的运动、追赶、切换等方式来传递信息和表达情感的手法。
例如，运用追逐镜头可以增强紧迫感和动作场面的紧张氛围；运用切换镜头可以展现人物之间的对比和对话等。
2. 倒序、快进、慢动作倒序、快进和慢动作是一种通过改变时间流逝速度来创造特殊效果的手法。
倒序可以使故事更具有惊奇和扑朔迷离的感觉；快进可以使冗长的过程更加简洁而具有冲击力；慢动作可以突出重要瞬间的细节和情感。
3. 镜头运动与跟随镜头运动和跟随是通过在拍摄过程中移动摄像机来增强画面的动感和观影体验。
例如，通过运用稳定器和无人机等设备，可以实现镜头的自由运动，使观众感受到身临其境的感觉。
4. 远近景交叉拍摄远近景交叉拍摄是指将远处和近处的环境、人物或物体交叉组合在同一画面中，以表达景深感和层次感。
这种手法可以使画面更具立体感，让观众更好地体验故事的空间布局。
二、特效展示的运用1. CGI特效计算机生成图像（CGI）特效是指通过计算机技术创建与现实世界中的物体和场景相似的虚构图像。
这种特效广泛应用于科幻电影、奇幻电影等类型，能够呈现出人类眼睛无法看到的景象，为故事情节增加了更多的可能性。
2. 爆破特效爆破特效是通过模拟和控制爆炸效果的手段来展示电影中的爆炸场面。
这种特效能够带给观众强烈的冲击感和紧张感，使电影更加刺激和吸引人。
3. 化妆特效化妆特效是通过化妆和特殊服装来改变演员的外貌和形象，以实现角色的转变。
例如，在恐怖片中使用特殊化妆技术来创造各种恐怖怪物的形象，使观众感受到更强烈的恐惧感。
4. 绿幕特效绿幕特效是一种将演员和背景分别拍摄，然后将演员从背景中剪裁出来，加上虚构的背景的技术。
这种特效可以在拍摄过程中减少成本，并创造出无限可能的背景环境。
拍摄动作片的特殊技巧
拍摄动作片的特殊技巧动作片作为电影中的一种重要类型，一直以来都备受观众的喜爱与追捧。
在拍摄动作片时，导演与摄影师需要掌握一些特殊的技巧，以呈现出精彩动人的画面效果。
本文将探讨拍摄动作片时的一些特殊技巧，并介绍如何在拍摄过程中营造出紧凑刺激的氛围。
一、动作编排与剧本结合在拍摄动作片时，动作编排是至关重要的一环。
导演与动作指导需要与剧本撰写人员共同合作，确保动作场景与剧情情节紧密结合，以达到更好的叙事效果。
动作编排需要综合考虑动作的流畅性、真实感、节奏感以及情感表达，使得观众能够全身心地融入到电影中。
二、灯光与布景的运用动作片通常需要营造紧张刺激的氛围，灯光与布景的运用至关重要。
在拍摄动作场景时，使用明暗对比鲜明的灯光可以增强画面的层次感，提升动作的冲击力。
同时，合理布置背景道具与拍摄场景，使其更符合故事背景设置，进一步加强观众的代入感。
三、摄影技巧与特殊镜头运用拍摄动作片时，摄影师需要掌握一些特殊的技巧，以捕捉到动作的精彩瞬间。
首先，运用高速摄影技术可以使观众清晰地看到每一个动作细节，增加观影的视觉冲击力。
其次，使用特殊的运动跟踪镜头可以营造出恢弘的场面效果，增加电影的震撼力。
此外，合理运用手持镜头和稳定器，能够使镜头更加稳定流畅，增强观众的观影体验。
四、特效与后期制作在拍摄动作片时，特效和后期制作的运用也是不可忽视的一环。
合理运用特效可以创造出超现实的场景和动作，加强动作片的视觉冲击力。
后期制作中的剪辑、音效和调色等环节都能够进一步提升动作片的观赏性和感染力。
因此，导演与制作团队需要充分利用特效和后期制作技术，将原本拍摄的素材进行精心处理，使之更好地呈现在观众面前。
总结起来，拍摄动作片需要导演、摄影师等人员合作紧密，并运用动作编排、灯光与布景、摄影特技、特效与后期制作等一系列特殊技巧。
通过精心策划与细致完成每个环节，才能够创造出精彩绝伦的动作片作品。
只有掌握了这些特殊技巧，并将之巧妙运用，才能够制作出令观众心潮澎湃的动作片作品。
拍摄电影的技巧
拍摄电影的技巧
拍摄电影的技巧包括以下几个方面：
1. 前期准备：在拍摄前，做好充分的策划和准备工作，包括编写剧本、选定演员、选择拍摄地点和设定场景等。
同时，还要确保拥有合适的拍摄设备和人力资源。
2. 剪辑和镜头运用：在拍摄过程中，要注意合理运用剪辑和不同的镜头来表达故事情节和主题。
同时，要注意镜头的运动和构图，增强画面的美感和视觉冲击力。
3. 灯光运用：灯光是电影拍摄中至关重要的元素，它直接影响到画面的明暗效果和氛围的营造。
合理运用灯光可以增加戏剧性和表现力，让观众更好地融入电影的情境中。
4. 音效设计：音效是电影表现力的重要部分，通过合理运用音效可以增强电影氛围、营造紧张气氛或者增加真实感。
需要注意音效的选择、合成和混音等技巧。
5. 拍摄技巧：除了以上几点，还需要掌握稳定的拍摄技巧，如使用稳定器、运动拍摄技巧等，确保画面稳定流畅。
此外，还要注意拍摄角度和镜头的运动方式，以最好地呈现故事情节和人物性格。
6. 合理运用特效：特效是现代电影中常用的技术手段，能够增加画面的震撼力和视觉效果。
在拍摄电影时要合理运用特效，使其服务于故事情节和角色塑造，并保持与现实场景的衔接性。
电影创作过程中的艺术构思和技法
电影创作过程中的艺术构思和技法电影，既是一门娱乐艺术，又是一门视觉艺术，更是一门表演艺术。
电影创作不仅仅是拍摄过程，更主要的是创意构思。
一部电影的成功与否，最终依赖于电影创作者的艺术构思和技法。
在电影创作过程中，艺术构思和技法起到了至关重要的作用。
艺术构思是一部电影的核心，电影的创意构思包括了电影的剧情、角色塑造、主题等要素。
电影艺术构思的前提是电影创造者要有强大的想象力和创造力。
想象力越强大，创意也就越丰富，影片也就越有看点。
一部好的电影不能只仅仅是“形式决定内容”，即便是最高水平的技术制作也只是表面现象，情节和故事却是最为关键的元素。
在电影艺术构思的过程中，原创性和创新性同样非常重要。
电影制作是一项创造性的工作，要求创作者在每一个环节都有自己的创新思维，为观众带来惊喜和刺激。
电影技法是艺术构思的具体实现，可以从演员表演、导演构图、音乐配乐等各个方面入手，有点石成金的效果。
电影技法的最终目的是向观众展示电影的故事，传递电影主题。
因此，对于电影技法的运用也要有良好的创造性和创新性。
例如，电影制作中经常使用恶意历经漂亮的画面，这在电影中往往是表达着寓意和情感。
又或者，在音乐配乐方面，电影制作可以通过音效、音乐调制、音乐速度等方面的运用，显现出电影的人物形象和故事主题。
同时，电影技法的运用也需要紧密与电影的故事情节和文化背景结合。
电影的故事和文化背景是电影技法运用的重要支撑点，它们是电影艺术的重要元素。
同时，在电影制作过程中，各种技术手段和工具也是不可或缺的。
其中，特技技术和后期制作技术是目前电影技术中最具突破性的技术领域。
例如，电影制作过程中的特效制作，可以通过真人拍摄加特技效果制作出许多在现实中无法达到的场面；同时，电影制作中的后期制作技术，可以将真人演出与计算机动画结合起来，制造更为生动的场面效果。
而这些技术手段的运用也要看技术人员的创新和创新能力，这样才能够让观众们感受到更加逼真的视觉冲击。
电影手法总结
电影手法总结
电影是一种通过影像、音效和剧情来传达故事的艺术形式。
电影手法是指导演在创作过程中使用的技巧和方法。
以下是一些常见的电影手法总结：
1. 镜头运动：包括移动镜头、跟踪镜头、旋转镜头等，用于增加电影的动态感和节奏感。
2. 剪辑：通过剪辑不同的画面来传递信息和推进剧情。
剪辑可以是剪接快速的，用于表达快节奏的动作场面，也可以是剪接缓慢的，用于表达深情场景。
3. 深度镜头：通过放大或缩小镜头焦点，突出人物或物体的重要性，给人以强烈的视觉冲击。
4. 颠倒镜头：将画面倒放，创造出奇特的效果，常用于幻想、梦境等场景。
5. 飞行镜头：根据需要使用特殊设备，如直升机或无人机等，拍摄空中镜头，以便获得宽广的视角和壮观的景象。
6. 镜头语言：通过选择不同的镜头角度和镜头大小来传递情感和氛围。
如使用特写镜头强调人物的表情，或使用宽镜头表达人物的孤独感等。
7. 光影效果：通过灯光的运用，营造出不同的氛围和情绪，如使用强烈的对比光来表达紧张和冲突。
8. 音效：通过音乐、声音和对白的运用，增强电影的感染力和戏剧性。
9. 视觉效果：使用特殊技术和特效，创造出虚拟的世界和超现实的景象，提供观众前所未有的视觉体验。
10. 拍摄手法：包括逆光、对焦、抖动等，用于营造特定的视觉效果和情绪。
以上是一些常见的电影手法总结，不同电影会根据剧情和主题选择不同的手法。
电影手法的运用能够提升电影的表现力和观赏性，让观众更深入地沉浸在电影的世界中。
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导演、摄影画面处理之经验：北京电影学院院长/张会军(2012-03-30 15:35:24)转载▼标签：文化拉片中注意的若干问题，拉片是学习的手段，是进行量化分析的细化方法：景别与影片风格：景别的排列和节奏：时间，景别落差。
景别的排列形成重复，重复是风格与韵律。
空间：电影空间是银幕空间，不是真实空间，电影摄影机有分解空间的功能，电影导演有组合空间的能力。
注意机位跳跃的幅度，机位跳跃点越多，看见和再现也就越真实。
要注意影片有多少空间形式。
有些著名的影片只有黑夜，空间也拍摄得很好。
机位设定：电影的核心是摄影机，戏剧舞台的核心是人，观看方式和创作方式完全不同。
运动：摄影机的外部运动。
目的：改变视点以及创造节奏。
运动的速度决定了画面的运动。
摄影机创造得复合运动所创造的画面视觉将是很精彩的。
摄影师是很愿意在导演的意图下进行摄影机的运动。
色彩：色彩是人的情绪的外化，是个人心理的外延。
要观察色彩的整体情绪基调和综合感觉。
不要单独的局部和场次的色彩。
光线：唯美：是与生活不一样的，自然：是靠近生活又不与生活一样。
摄影师是要在自然的拍摄中追求唯美。
摄影的肖像光是我们摄影师的看家本领。
摄影师必须控制光和使用光。
是人物造型的关键。
角度：角度=视点，角度=构图。
拍摄人的时候仰拍都是比较好看的，布光混乱，中国的电视播音员全部是俯拍，肩膀做得很窄。
而欧洲的电视播音员总是仰拍5度到15度，肩膀得服装做得很宽。
区域曝光，局部处理：曝光的局部处理，该黑就黑，该毛就毛。
分析对话：对话是推动情节的最好方式，对话是开放的，动作是封闭的，分析说话的状态，速度、音量，说话方式，说话与动作的关系。
美国动作片与语言没有关系，但是叙事一直在前进。
动作：有两种情况：是环境造成的还是内容造成的。
动作是做出来的不是演出来的。
在分析影片的时候，一定要将动作与摄影机的运动分开来分析，摄影机的运动是导演的表现方式，动作上一演员的表演方式。
影像透视：是否变形，现代电影的任务变形已经成为时尚，但是要注意变形是影片的风格还某场戏的手段。
后者的表现力没有力量。
一次手段，二次是重复，三次是风格、四次是大师景深：可以形成场面调度，超焦距也是控制景深的方式，景深范围小的手段是吴宇森创造的，有许多美学意念。
他的拍摄手段往往与高速拍摄连在一起的。
叙事主体：是人还是物，张艺谋的《大红……》《红……》中物与人是相同的主体。
影调：是画面的明暗关系，例如《辛德勒的名单》的结尾。
要学会影调控制。
黑白拍摄要考虑影调的关系。
即使拍摄彩色也要用黑白的观看方式比较一下明度关系。
要学会用色调控制观众的视觉生理和规律。
视线：是语言以外的交流方式。
看镜头和看画面左右效果不一样。
视线一定是对应和呼应的。
视线的作用，在情节和景别构图中是很重要的。
轴线：一个场景中两个人物关系的变化，轴线是人物和机位的关系，要注意轴线是单一轴线和多元轴线。
调度；有两种：A在场景空间充分调度人。
B调机位，用机位将人和场景调度和组织在一起。
要分析机位如何表现人物，分析人物在场景和画面中的什么位置。
人到环境到，人到光线到，人到形象到。
是调度的方法。
位置：人在画面中的位置。
人物的位置处理可以形成影片风格。
同样的谈话戏，人物在屏幕上的什么位置上一非常重要的。
场景：常规场景有外景、内景、实景。
三种场景在影片中的比例会对风格产生决定性的影响。
外景省钱，摄影棚费钱，外景出气氛，内景出戏，实景出调度。
镜头长度，影响到影片的长度和视觉生理压力。
单个镜头长——视觉压力大；节奏慢——全片镜头数量少。
国外电影一般1600—2200个镜头，国内是1500—1800个镜头。
但是如何剪辑完全是感觉的过程。
镜头数量：现代电影观念，镜头数量越多视点越丰富，信息量也会大。
镜头数量多将影响影片的叙事结构，运动镜头多镜头数量则少，也会影响到导演的叙事方式。
气氛：环境气氛的渲染和音乐的渲染，气氛是虚的东西，无法量化，但是在对影片分析的时候要把握相关的内容。
拉片要随时记自己感受。
生活中也要随时记自己的感觉。
电影创作经验经典汇总关于导演导演不能轻易就改变自己的想法，错也就错到底，受所有的人指挥，导演就没有风格了。
还会落得没有主见的下场。
风格和手法一定要有统一，没有统一的“风格”就是贬义词。
现在中国的电影就是缺乏反应镜头，没有对象和空间与观众交流。
拍戏中千万不要改戏，就是该戏的情节，但是导演可以改细节。
镜头的目的要先满足叙事，不要仅仅依靠叙事来表现，写意是形式方面的，写意主要是表现情绪。
要注意过渡戏的时间长短的适度。
在拍摄中，用分镜头图的方式拍摄将会使各种现场工作和相关的调度辅助部门变得非常的容易把握，资金预算也非常的明确。
借位置，借角度的合理性和可能性。
在创作的过程中，导演与演员、摄影师合作的方法是做减法，再做加法，不要一开始就用加法，是所有人的观点就不是自己的风格。
先拍过场戏，再拍内外结合的有灯光戏，让大家进入情景，再拍重要戏，最后拍重场戏。
另外先拍长镜头戏，长镜头戏可以检验设制组的配合关系，可以检验人员素质和团结关系。
不变机位不变视点画面的趣味感就没有，主要是视觉不鲜明。
我国电视台播音员的脖子下面的黑影就是灯的问题，大部分是冷光源，光的影子形成其他造型，使画面效果很差，背后的景物应该比窗帘更深一点。
满眼的蓝色背景，十分难看。
摄制组最有竞争的就是演员，戏的气势，台词的把握，但是演员之间的竞争的结果是容易不团结。
在拉片的时候一场戏的长度时间和镜头数量是研究及其戏与戏之间的比较是分析一个导演的态度和风格的重要参数，研究单一的镜头没有实质的意义。
纪录片和新闻采访拍摄中，人物经常换服装、换场景、换光效才能使画面丰富。
场景决定空间形式，美术决定影像风格，演员决定表演风格，摄影决定动感风格，导演决定影片风格。
蒙太奇是不让观众思考，将主观的思维强迫的加给观众。
这与长镜头的观点是相反的，让观众来自己感受是尊重观众的电影表现手法。
导演要控制实际演员的距离和表演者与摄影机的距离，控制最终的银幕形象与观众的交流的感觉和效果。
导演的本能就是玩摄影机和演员的调度。
徐克电影突出人物和运动的横向与纵向调度，吴宇森注重演员与摄影机的关系，注意与背景的关系距离。
重视人物的出场方式，大特写出场，背影出场。
拍摄中演员的情绪必须中断和保持。
拍摄中一定是跳拍，否则照明、录音就无法操作。
现代电影的主观音乐比主观镜头多，这是一种趋势。
关于学习来电影学院有二种目的，一是拿学位，二是学本事。
关键是能力，关键是结果，学习仅仅是一个过程。
做事要务实，不图虚荣。
选择导师要对自己的专业方向有帮助，选择能很快拿到学位的研究方向学习，不要因为导演系就是好的专业，太多的人去研究就没有就会了。
要做数字电影和动画、游戏的导演，就不能去纯粹的导演系。
学习艺术和搞艺术不要认定真实性，越不真实越能表达艺术和个性，真实的就是仅仅的生活，不是艺术。
学习电影摄影，基础课是十分重要的，电影学院学习摄影的学生第一年是必须掌握静态摄影的基本功的。
想折磨演员就拍静态电影摄影，演员就会出问题。
看电影重要的就是看一场戏怎样开始，看每一场戏的第一镜头是如何开始的。
学习的结果是由环境、方法决定的，每一个人的的成长，智商是一个方面，情商非常重要，谁比谁都不傻，重要的就是学习方法。
导演系学生练习利用镜头表现空间的关系，仅仅给你二个门，让你利用光线、角度、景深的变化，拍摄出进出了许多不同的空间的画面形式。
学问有2种，粗和细的方式。
最好不要玩文字游戏，在写论文的时候不要乱加修饰，花里胡梢。
现在教育部发现研究生论文都是抄的虚的东西。
决不看和批改你的空虚辞藻。
我们学校的学生拍摄中不注意反应镜头的运用，或者不会使用反应镜头，善于运用反应镜头是一个导演技术成熟的标志。
电影学院学生的毛病就是不会讲故事，观念和内容都有，就是不会编辑成故事。
我们学校的学生拍摄故事的电影却要拍成感觉的表现方式，拍摄MTV却拍成故事，这是一个奇怪的现象。
在拉片的时候要随时笔记自己的感受，生活中也要笔记自己的感觉。
人的思想不要走极端，电影是一个合作的行业，没有独立的思维不行，但是。
电影学院的学生对中国电影的最大贡献就是将环境融入了叙事中。
现在要学院要陆续的举办一些大的讲座，搞学院大教堂，请国际的一流的电影大师来讲。
研究的论文和导师的研究的方向要契合，不契合就不会达成教学的关系。
所以论文的选题是很重要的。
能力与过程是两码事。
取得学位的目的就是上高台阶，但是在高台阶上没有那种意识也是不行的，意识不好一下就从上面摔下来。
看电影要看风格和看表现手法，风格和修养每一个人都有。
还要反风格，不要学谁的，学谁的就不是自己的了。
投资小与细节的问题：不要做地下电影，先做学习15分钟的电影，小电影节很多，DV的形式就可以参加比赛。
获奖、拿钱是重要的，基金会、图书馆，给电视台做30分钟，做MTV等，关键是选题。
而时间不一定是15分钟。
电影的学习要的是结果。
“想要知道这个效果的来历吗？回头我再告诉你！！”。
中国电影的学习是要的过程，但是港台电影直接要的是结果。
关于电影摄影外景的拍摄往往比较快和轻松的，但是美术和道具的工作量大，群众演员也是比较麻烦的事。
拍戏先拍大的全景，最后拍静物和局部。
摄影师是磨坊的磨，驴怎么走我就怎么走。
（驴是导演）光、妆以及形体构成形象。
摄影师是：摄影师是操心的命；摄影师是一个细致的性格的人；摄影师又是听话的人；摄影师的脑筋又是非常灵活的人。
形成电影摄影艺术的风格元素包含：画面、镜头、场景、全片。
外部运动和内部运动交替的拍摄。
BW是摄影黑白平衡的缩写，DV是仅仅有白平衡，用于调整色温，正常的时候各色是成比例的曝光的，当光线不充足和色温的时候，摄影机的平衡控制系统就自动补充各色，以达到色彩的平衡，平衡的修正白光的强烈部分，在很黑不能曝光的时候，也平衡到暗部曝光的参数拍摄，使整个画面深色和浅色十分饱满，不是白得什么都看不见和黑得什么都看不见，同时也就修正了画面的偏色。
挑选照相机的时候，有蓝膜就是光学镜头，没有蓝膜就是塑料镜头。
胶片的影像具有厚度，层次好。
而磁带没有办法解决厚度和层次。
一般的摄像师掌握不了高清晰摄像技术的拍摄，需要技术培训。
看一个摄影师的技术，首先就看他将人物的肖像拍摄得怎么样。
在拍摄的一场戏中光圈是不能改变的，一改变画面的景深和色彩就不一样了。
以前的拍摄分镜头是必要的，现在必须注意：可以仅仅是台本，场景看好了才有分镜头，没有看场景就不可能出分镜头，分镜头在现场要走场。
分镜头可以合拍再剪碎成片段。
前期影像视觉化和拍摄方法的电脑预视化是很有发展的，将来电影学院也有这些专业。
摄影的手法千万种，但是银幕上面只有一种。
学习摄影的同学要有2个坚持，空间的大小和光线的满足，其次辅助线条和色块的运用。
在同一场景中的人物的不同的轮廓光的处理。
人物肖像的拍摄一定是明衬托暗的脸或暗的背景衬托亮的脸。