八年级美术课件：《学画中国画》
八年级美术课件：《学画中国画》
【导语】课件，即课文教学时的开场白，教师一走上讲台，就用一篇课件引入课文教学，就像一场精彩的戏拉开了序幕。课件的设计，往往是根据教学大纲的要求、文体类型、作家风格、作品的内容和具体写作方法以及特定的教学环境而灵活运用的。下面是小编整理分享的八年级美术课件：《学画中国画》，欢迎阅读与借鉴。【篇一】
教学目标：
1、知识目标：了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。
2、能力目标：能用中国画的方法，大胆表现出有远近层次的中国山水画。
3、情感目标：培养学生自主探究精神，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。
教学重点：
学习用中国画的表现形式，画出有远近层次的山水画。
教学难点：
如何控制水墨的浓淡，表现出远近层次的景色。
教学准备：
课件、毛笔、墨汁、颜料、学生用纸、调色盘、水桶等。
教学流程：
一、欣赏导入：
自然风光与中国山水画的结合欣赏，感受中国山水画的独特艺术魅力，导入课题并板书《中国山水画》。
二、新课讲授：
1、名家作品对比欣赏。
感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果。
2、赏析画家作品找变化。
①感知发现近景、中景、远景不同表现方法。
②了解墨色浓淡、深浅变化。
3、实践、探究：
①学习中国画用笔方法。
②体验墨色浓淡的变化。
4、教师示范并讲解：
①学会概括表现山水画的近景、中景、远景。
②掌握中国画中表现山水景物的几种基本技法：勾、皴、点、染。
5、欣赏、分析：
欣赏、分析学生的作品，进一步了解山水画的表现方法和构图形式。
6、学生作业，教师巡视辅导：
作业：构思一幅美丽的风景画，大胆地用中国山水画的画法，表现出近景、中景、远景。
要求：①大胆作画，注意墨色的浓淡变化。
②选择合适的表现技法，适当施淡彩。
③注意室内清洁卫生。
三、展评。
1、作业展示、评价。
2、教师总结。 【篇二】
教学理念：
《中国山水画》一课是初中重要的欣赏与造型实践课之一，是引导学生逐步掌握最基本的中国山水画欣赏方法和基本的造型技能，帮助学生关注美术与社会的关系，在文化情境中理解美术作品。用示范教学手段，引导鼓励学生进行造型表现，培养对中国传统艺术的兴趣与学习。
教材分析：
本课的设置，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解，从品味意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由地表现意境。要求学生通过课本示图练习能初步掌握山石、树木的画法步骤，大胆的进行造型表现。
学情分析：
鉴于八年级学生对于中国山水画有一定的认知，教学中应做到放手让学生对所展示的美术作品进行评述，发表自己的感悟与审美体验。鉴于学生们欠缺书法的基本功，在造型表现时，要鼓励学生大胆落墨表现，不要拘泥于太多的专业技法，只有这样才能激发学生学习传统绘画艺术的热情。
知识与技能：
欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
学生能概括地表达出所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句。
过程与方法：
在教学中，运用提问法、讲授法、比较法、合作探究法、多媒体展示法，让学生在观察思考、比较、欣赏中的得到美的体验，领悟山水画的艺术美。通过示范教学法，让学生近距离观看山水画的基础知识树石的绘画步骤和山水画的表现方法。
情感、态度和价值观：注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画。
教学重点：
1、通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境；
2、山水画的树石绘画步骤与方法。
教学难点：
中国山水画的思想、技巧和形式表现；在山水画的树石绘画中体会笔情墨趣。
学习材料：
教具：多媒体设备，山水画所需用具。
学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
教学过程
一、对比了解、感受山水画的意境和不同的表现形式;
展示图片：《富春山居图》元黄公望、《搜尽奇峰打草稿》清石涛、《张大千青绿山水画》《张大千浅绛山水》《万山红遍》现代李可染
李可染中国现代画家，他的山水画重视意向凝聚。出于对毛主席的崇敬，为了更好地表达毛主席诗词《沁园春．长沙》中“看万山红遍，层林尽染”的意境，用积墨法画出山的厚重，大面积使用了朱砂来表现秋色，使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。歌颂了欣欣向荣的时代。
他的画面结构，更让人感受到一种屹立千年的中国山水。饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻划出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上，表现出最丰富的内容。
教师小结：
认识意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。
1、画家的人生经历、理想以及对生活的感悟；当时的社会生活决定画家的意境风格。
2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境
3、中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同。
二、欣赏分析、用心体会
欣赏中国画作品《平沙落雁》（播放古曲平沙落雁）。
1、请同学们总结一下画面：溪流、荒滩（荒漠）、弹琴的老人、大雁......
2．讨论法（读画体会意境）：
在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过……。
总结：作者以最简洁的构图和笔法创造出一个无限开阔、空灵而又古雅的境界。琴声、雁声、水声化合成诗一般的意境。作者极其巧妙地利用了皮纸的性能，将沙滩与河水画得若隐若现，使画面满而不闷，简而不空。
三、知识与技能
进一步分析中国山水画家是如何表现意境的
1、位置经营，构图表现；
2、“画中有诗，诗中有画”—诗意的追求；
3、水墨韵味，墨彩交融
中国山水画技能掌握之树石基础
四、造型表现
1、用中国画工具画一棵树木的造型；
2、用中国画工具画一组山石，注意体现山石的体积与石头的质感；
3、根据所熟悉的古诗词义，画一幅中国山水画。
教学小结：
意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。在教学中要贯穿这一思想，技能训练是引导学生热爱传统艺术和民族文化的切入点。
1、介绍画家的人生经历、理想以及对生活的感悟；当时的社会生活决定画家的意境风格。让学生体会不同的艺术风格和作品表现方法。
2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境，教学中要引导学生比较观察；
3、中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同，对学生不同感受要给予肯定。
冀美版美术八年级上册上学期2019-2020年全册【名师优质教案】可编辑修改
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冀美版美术
八年级上册上学期
2019-2020年
全册
【名师优质教案】
可编辑、可打印
2/33 八年级上册目录
1 西方绘画的色彩
2 画漫画
3 书籍装帧设计
4 制作精美书衣
5 学画中国画（一）
6 学画中国画（二）
7 学做浮雕
8 实用三视图
9 商品包装设计
10 面具
11 绘画中的光与影
12 音画交融
13 辉煌灿烂的敦煌石窟
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《西方绘画的色彩》教学设计
教学目标
通过教学，使学生了解西方绘画的色彩的主要种类及艺术特点，逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力，培养学生健康的审美情趣和人文素养。
教学重难点
重点：了解西方绘画不同种类的特点及区别。
难点：掌握西方绘画的不同时代的发展方向。
课前准备
教师：教学课件、西方绘画作品图片、西方绘画作品流派知识等。
学生：收集自己喜欢的西方绘画形式和知识。
教学过程
一、导入阶段
课件展示荷兰画家卡雷尔•阿佩尔的“自由的呐喊”。（师）现代艺术总是带给人新奇的惊讶，这幅作品就是一个例证。为了表现艺术应有的活力，画家从儿童画中寻找灵感，这幅“自由的呐喊”是画家阿佩尔的代表作，画家认为生活要自由，思考要自由，想象创作都需要自由，所以用这幅作品来书写对自由的珍爱和渴望。
现在我们是否也用这种自由的精神一起来合作创作一幅作品呢？
以师生共同创作的作品导入新课。学生以接龙的方式，在教师事先画好色块的基础上，加上自己喜欢的色彩，注意色彩与色彩之间的对比与和谐，注意画面的美感。游戏是学生的天性，以游戏作为导入可以营造一个宽松和谐的学习环境，学生在这样的环境中学习无拘无束，有利于引发学生学习的动机。
二、发展阶段 4/33 下面我们来欣赏大师们在绘画中是如何来搭配色彩的。（课件展示大师的作品）教师引导学生欣赏分析，归纳。学生讨论分析，归纳：大师常作的方法有两点：
1、色彩对比。
2、色彩调和。
学生进行色彩游戏搭配练习。欣赏是一种直观的教学方法，在欣赏过程中除了引导学生分析大师是如何搭配色彩（突出重点）同时还能引导学生感受作品的内涵。
6.学画中国画(二)-冀美版八年级美术上册教案
6.学画中国画（二）-冀美版八年级美术上册教案
本课目标
1. 让学生了解中国传统水墨画的表现手法；
2. 帮助学生掌握中国画的基础技法；
3. 培养学生对中国画的欣赏和创作能力。
教学重点
1. 掌握中国画的基础技法；
2. 发挥想象力和创意思维能力；
3. 能够设计绘画中的构图和造型。
教学难点
1. 通过比较西方画和中国画的特点，引导学生了解中国画的表现形式；
2. 帮助学生掌握中国画的水墨技法。
教学过程
1. 导入
中国画是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的表现形式。请同学们谈谈自己对中国画的认识和感受。
2. 比较分析
请同学们阅读下列两幅画作，分析西方画和中国画的不同之处。
西方画：《摩妮丝·李莫奇》 中国画：《梅花》
可以从色彩、造型、表现手法等方面进行比较分析。 3. 学习基本技法
在学习绘画之前，要掌握一些基本的绘画技法。请同学们认真观看教师演示水墨画的基本技法。
1. 砚泼
2. 墨点
3. 点画
4. 洒墨
5. 皴法
6. 挑白
7. 装裱
4. 创作练习
请同学们结合所学的基本技法，进行创作练习。教师可以提供一些素材或主题，引导学生进行创作。
5. 分享点评
请同学们展示自己的绘画作品，并进行互相点评。教师可以引导学生从色彩、造型、构图等方面进行点评，并对学生的作品给予针对性的指导。
作业
请同学们完成一幅中国画作品，并在作品上注明使用的技法。
小结
通过本节课的学习，同学们对中国画有了更深刻的认识和了解，掌握了中国画的基础技法，并培养了创作和欣赏中国画的能力。
《学画中国画(一)》教案
《学画中国画（一）》教案
教学目标：
欣赏古代优秀作品，启发学生认识和初步了解中国山水画，激发学生的民族自尊心，理解树是山水画主要表现对象之一，学画树也是山水画入门训练的重要一步。
教学重、难点：
激发学生尝试用笔墨表现自己喜欢的树。学习最初步的画法，生动地表现不同树的特点。
教具准备：
教材，国画树的相关图片，中国画画具等。
教学过程：
导入：
你认识的树有哪些？它们各有什么特点？你会用什么形式来表现它们？
讲授：
出示图片，欣赏龚贤作品。
观察讨论：树的形象特点，墨色的变化与表现前后位置有何关系。
组织学生看书，并找出画树的步骤。
演示画树的方法：先画树干，在画树枝，最后画叶。让学生看教师范画，从而讲清不同的表现方法。
出示两幅树的速写稿，请学生仔细观察，用毛笔大胆地画出自己感觉出不同特点的两棵树。
注意事项：在绘画中注意毛笔的使用方法，桌面的整洁，画树的步骤，以及初步感受墨色在宣纸上的变化。教师辅导。
小结：
将画面生动有特点的作品粘贴到黑板上，请全班同学帮忙总结优点，并鼓励全班学生的进步。
6.学画中国画(二)-冀美版八年级美术上册教案 2
6.学画中国画（二）-冀美版八年级美术上册教案
一、教学目标
1. 掌握中国画头部、脸部、眼、鼻、口等基本表现技法。
2. 能够运用所学技法绘制简单的人物形象。
3. 培养学生的审美能力和创造力。
二、教学重点
1. 头部、脸部线条基本构成技法的学习。
2. 人物头像的画法。
三、教学难点
1. 学生熟悉人物头部、脸部等部分的特点及画法。
2. 运用所学技法绘制自己的人物形象。
四、教学过程
步骤一：导入
介绍中国画的特点，让学生感受中国画独特的神韵。
步骤二：讲解
1. 头部、脸部线条基本构成技法的示范演示及讲解。
2. 讲解人物头像的画法，重点是眼、鼻、嘴巴的位置和表现。
步骤三：模仿练习
1. 学生观看老师的示范后，自己进行模仿练习，练习头部、脸部线条的基本构成技法。
2. 利用所学技法，练习绘制简单的人物头像。 步骤四：创作实践
1. 学生自由创作自己的人物形象作品。
2. 选出优秀作品展示。
五、教学方法
1. 课前激发学生的学习兴趣。
2. 示范演示与讲解相结合，让学生了解技法要点。
3. 模仿练习培养学生的技能。
4. 创作实践提高学生的创造力。
六、教学评价
1. 学生自由创作的作品，进行评价及点评。
2. 对于学生的作品，针对不足，进行指导和改进意见的提出。
七、教学反思
1. 本节课讲解了头部、脸部线条基本构成技法以及人物头像的画法，学生对于头部、脸部线条基本构成技法的掌握较为到位，但对于人物头像的画法不够熟悉。
2. 在创作实践环节，学生的创作积极性很高，但需要在技法上再加强练习。
第5课学画中国画--竹教案冀美版八年级美术上册
课 题：虚心有节---竹
课 时：2课时
教学目的：了解墨竹的基本画法，通过练习和创作抒发个人的思想和情感。
教学重点：墨竹的方法步骤
教学难点：墨竹的画法。（竿、节、枝、叶）
教 具：毛笔、水缸、调墨盘、墨汁、宣纸。
教学过程：
一、组织教学：
二、导入新课：
上节课我们欣赏了与竹有关的经典文学作品，介绍了竹的种类（有粗毛竹、细竹、箭竹、大叶竹）今天我们以细竹为主学习墨竹子
的画法。
三、绘画工具介绍：毛笔、水缸、调墨盘、墨汁、生宣纸。
四、讲授新课： 板书课题：虚心有节—-竹
竹是中国画家最喜欢描绘的题材之一。竹中空外直、节节登高、挺拔不屈的形态特征，常常被画家们用表现人的虚心有节、正直不阿的高尚品质。
要画好竹，必须了解竹的形态以及结构特点。作画时注意多以中锋用笔，使笔墨既有骨感，又有韧性。此外还要处理好画面的疏密关系，把握好墨色干湿浓淡变化，并恰当地配置诗、书、印等，丰富画
面的层次感，增加作品的艺术效果。根据这些要求下面我们具体讲解墨竹的画法。
五、墨竹的画法：
先画竹竿然后画竹节接着画竹枝最后画叶子
1、竹竿的画法：
笔蘸浓墨或淡墨，用侧锋或中锋由下而上或由上而下一节一节的画出。（视频演示）
画竹竿需要注意的问题
① 画竹节时不可一长一短，而是中间部分节与节之间的距离长，两端渐短。（视频演示）
② 若画多竿时墨色要有浓淡变化。竹竿不可平行（视频演示）
③画竹留节时不能对节，不能在一个斜线或弧线上。（视频演示）
③ 两竿相交不能成十字形，三竿不可交与一点。（视频演示）
④竹竿需弯时要从节处开始，不能把一节画成弧形。
2、竹节的画法：
画节的时候一般要在竹竿画完，当墨色未干时画上去，宜用浓干墨，不要造成黑疙瘩。画节一般用“乙”字形弧线或“八”字形两点，用笔要有顿挫，不可死板，一副画上的竹节画法要统一，不可零乱。（视频演示）
3、竹枝的画法：
画枝在一副画的构图上很起作用，落笔前要考虑大的趋势，行笔要大胆、爽快、用中小楷毛笔中锋如写草字、流畅有力，叶密则枝多，叶疏则枝少。画枝用墨不宜太淡，姿态处理要丰富而有变化。（视频演示）
5.学画中国画(一)-冀美版八年级美术上册教案
5. 学画中国画（一）- 冀美版八年级美术上册教案
一、目标与内容
1. 了解中国画的起源、基本构成元素、传统画法；
2. 学会运用传统画法绘制中国画；
3. 通过实践感悟中国画的独特魅力。
二、教学重难点
1. 整体构图与局部结构的关系；
2. 墨、色、水、笔的运用；
3. 线条的粗细变化和墨量的掌控；
4. 自然光影的捕捉和表现。
三、教学过程
1. 导入新课
通过展示大量经典中国画作品，带领学生了解中国画绘画的发展历程和特点，并引导学生寻找其中的美感点，并学习如何用语言来描述自己感受到的美感。
2. 分类浏览中国画作品
让学生分组，按照风景、花鸟、人物等分类，浏览多幅中国画作品，从画面的基本结构、细节及构图等方面，逐渐了解中国画绘画的关键技法及其基本知识。
3. 初步练习中国画基础技法
1. 让学生先熟悉中国画所需的画笔和墨汁等器材，并练习使用毛笔绘制线条、淡墨渲染、善于灵活控制笔墨的厚度。
2. 授课老师示范慢绘一幅中国画，学生跟随老师练习，通过观察和模仿，加强理解。 4. 采风写生
1. 带领学生到野外、花园、公园等地，寻找到自己喜欢的风景，花鸟等拍照或在纸上草图，为下一步创作做准备。
2. 教师在课堂上与学生一起评查、选择出最适合自己的照片或草图作为绘画创作的素材。
5. 初步创作一幅中国画
1. 学生根据自己收集的素材，运用所学基础技法，开始初步创作一幅中国画，并逐渐成为更加丰富、细腻的画作。
2. 教师和同学通过互相交流，分享创作体验，共同提高和完善自己的绘画技巧。
四、教学总结
本节课基于中国画这一传统艺术形式，旨在让学生了解中国画的基本知识和基本技法，进一步了解和体验中国文化所蕴含的深刻内涵。同时也是为学生后续更深入、更广泛地接触中国画提供一定启示与引导，培养学生的审美意识和绘画能力。
八年级上册美术 -6《中国画的形式美》【教案】
6《中国画的形式美》教案
教学目标：
知识与技能：了解构成中国画形式美的内容，对中国画的形神、色彩、笔墨、形制有基本的了解。体会中国画的形式美感，感受其蕴含的精神内涵。
过程与方法：通过欣赏、讨论、分析经典的中国画作品，感受中国画在美术语言方面所呈现出的形式美感。与西方绘画进行比较，突出强调中国画的民族特色。
情感态度与价值观：理解中国画的形式之美，提高对中国画的鉴赏能力。能初步感悟中国文化，理解中国文化的内涵与价值，增强民族自豪感。
教学重点：
了解中国画在形神、色彩、笔墨、形制方面的表现特点和形式美感。
教学难点：
了解蕴含在中国画形式美中深层次的传统文化，感受中国画作品的意境与情趣。
课前准备：
多媒体课件、毛笔、笔洗、中国画颜料、调色碟、生宣纸、墨汁、胶布、中国画图片、书画毡等。
课时安排：1课时
教学过程：
一、情景导入
1.师组织学生观看动画片《牧笛》片段，提出问题:我们所看到的动画片有什么特点？
生：是水墨动画，画面优美，意境深远，节奏流畅，给观众以美的享受。 师小结：中国画在世界上是独一无二的。这不仅因其历史深厚久远，大师巨匠其众如林，传世名作好似烟海，更重要的是它异常独特，且具有鲜明的民族个性。中国画的美深入人心，但它美在何处？我们应该从哪几个方面领略它的美？这就是我们这一节课需要学习的内容《中国画的形式美》。
（板书：中国画的形式美）
2.出示实物国画，引导学生欣赏、讨论中国画作品美在哪儿，引出形神、色彩、笔墨、形制等关键词。
（设计意图：在尝试过程中，发现问题，解决问题。为进一步分析中国画的形式美做铺垫。）
二、感受形神之美
1.分析作品《韩熙载夜宴图》局部。
问题1：画面中的人物在干什么？
问题2：她们的形象与神态美在何处？
（提示可以从动态、服饰、色彩、面部、发型、饰物等方面欣赏）
生答,师总结:（1）发髻高绾，面孔白皙，眉清目秀，姿态优雅得体，衣物刻画舒展自然。
教案 人教版 高中绘画 第三课 《尝试体验中国画的情趣——学画中国画》
《尝试体验中国画的情趣——学画中国画》
一、【课型】新授课
二、【课时】2课时 第1课时
三、【模块】绘画模块
四、【教学目标】
知识与技能目标：通过本课程的学习，学生明确花鸟画尤其是工笔花鸟画的特征，了解花鸟画的绘画过程，通过白描花卉的练习，初步掌握白描的技巧，用笔的轻重以及用线的力度与起笔、收笔等。
过程与方法目标：通过欣赏、评述等活动，学生发展了对白描花鸟画的欣赏评价能力，通过临摹与练习，增强了用线造型能力，笔墨技巧，以及对画面的剪裁与取舍能力。
情感态度与价值观目标：通过对运笔行线的体验，增进了对中国画艺术的热爱与兴趣，对我国的传统艺术产生深深的敬畏，并在以后的生活与学习中积极推动我国优秀传统艺术的传承与发扬。
五、【教学重难点】
重点：掌握工笔花鸟画运笔行线的方向、速度和力度，通过白描花鸟画的体验，增进对中国画艺术的热爱与兴趣。
难点：白描花卉是线描的方法以及用笔的技巧。
六、【教学准备】多媒体课件、绘画工具（勾线笔、墨汁、熟宣），磁性钉。学生准备8开尺寸的熟宣纸画好线的铅笔稿以及勾线笔、砚台和墨汁。
七、【教学过程】
（一）、情境导入、引入课题
（1）PPT展示几幅优秀的国画作品，讲述20世纪50年代，西方绘画大师毕加索会见中国大师张大千时曾说：在这个世界上谈到艺术，第一是我们中国人有艺术；其次是日本的艺术。当然，日本艺术又是源自中国的。第三是非洲黑人有艺术。此时，请学生思考：
毕加索为什么会这么说呢？
（2）学生针对这一问题，各抒己见。最后教师进行小结，我们伟大的祖国是具有悠久历史和文化传统的国家，她孕育了中华民族的灿烂文化并使其持久地发展着，中国绘画是中国传统文化的重要组成部分，作为炎黄子孙，今天咱们就一直怀着崇敬的心情来探究民族文化的瑰宝——体验中国画的笔墨情趣（板书：体验中国画的笔墨情趣——学画中国画）。
（二）、讲授新知、增强理解
（1）介绍中国画分类：PPT展示一组作品，组织学生进行观察分析，思考中国画从绘画题材上可以分为哪几大科？学生通过对作品分析得出，中国画从绘画题材上可以分为人物、山水、花鸟三大科。
中国画笔墨教案(3篇)
第1篇
课时：2课时
年级：八年级
教材：《美术》八年级上册
教学目标：
1. 了解中国画的基本特点，掌握中国画的笔墨技巧。
2. 培养学生对传统绘画艺术的兴趣和审美能力。
3. 学会运用笔墨表现自然景观、花鸟等形象。
教学重点与难点：
重点：中国画的笔墨技巧、表现方法。
难点：如何运用笔墨表现形象特征，以及笔墨之间的浓淡变化。
教学准备：
1. 多媒体课件
2. 绘画材料：宣纸、毛笔、墨、颜料、调色板等
教学过程：
第一课时
一、导入
1. 播放中国水墨画视频，让学生感受水墨画的美感。
2. 提问：同学们，你们知道什么是水墨画吗？它有什么特点？
二、讲授新课
1. 讲解中国画的起源、发展历程及基本特点。
2. 介绍中国画的工具材料，如宣纸、毛笔、墨、颜料等。
3. 讲解中国画的笔墨技巧，包括笔法、墨法、水法等。 三、示范
1. 教师示范如何运用笔墨表现自然景观、花鸟等形象。
2. 强调笔墨之间的浓淡变化，以及如何运用笔法、墨法、水法来表现形象特征。
四、学生练习
1. 学生根据所学知识，运用笔墨技巧绘制一幅作品。
2. 教师巡视指导，纠正学生绘画过程中的错误。
五、总结
1. 总结本节课所学内容，强调中国画的笔墨技巧和表现方法。
2. 鼓励学生在课后继续练习，提高绘画水平。
第二课时
一、复习导入
1. 复习上节课所学内容，提问学生：你们掌握了哪些中国画笔墨技巧？
2. 引导学生回顾本节课的教学目标。
二、巩固练习
1. 学生根据所学知识，运用笔墨技巧绘制一幅作品。
2. 教师巡视指导，纠正学生绘画过程中的错误。
三、展示与评价
1. 学生展示自己的作品，相互评价。
2. 教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足。
四、拓展延伸
1. 介绍中国画的著名作品和画家，激发学生的学习兴趣。
2. 引导学生思考如何将中国画笔墨技巧运用到其他绘画形式中。
五、总结 1. 总结本节课所学内容，强调中国画笔墨技巧的重要性。
八年级美术上册 第7课《三位中国美术家》教案 人美版
唐玲 学 习 资 料 专 题
三位中国美术家
1教学目标
(1).知识与技能:学习中国三位知名的画家并了解他们的代表作品;知道画家代表作品创作的感情基调。
(2).过程与方法:学生通过欣赏与交流-探索与归纳的过程中了解和学习中国美术家的代表作品。
(3).情感态度与价值观:学生了解知道中国画的意境,并能够深深体会中国画的韵味。
2学情分析
八年级的美术学生已经在学校学习了一年的时间,对学校的情况以及环境都已熟悉,并对美术这门课程有所了解。对美术这门课程的认识有了一定的深度。在过去的学习中,学生的审美意识有所提高。因此在这基础上可以进行新知识的学习,并且有旧的知识支持,可以温故而知新。但是由于学生接触的美术知识的贫乏,起步较晚,我在课程中着重抓住基础知识训练,并根据学生各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用了多种训练的方法。尽可能的使他们感觉在欣赏和快乐中学习并掌握知识要点。
3重点难点
教学重点:知道三位画家的代表作品并且知道作品所表现的内容的形式;
教学难点:知道画家作品是具有怎样的感情基调的作品。
4教学过程
4.1第一学时
4.1.1教学活动
活动1【导入】图片激趣
师:观看两幅山水画作品,有没有谁想知道这是谁的画作?
一副是清明上河图的局部,另一幅是是潘天寿的代表作品《朱荷》。
活动2【活动】新课
你认为《清明上河图》中那一部分最精彩?
整幅作品最精彩的部分是:当以大船穿过虹桥为整幅作品最具有戏剧性情节部分。此画具有高度真实性,成为我国古代绘画史上具有不朽的意义的杰出作品。
活动3【练习】练习
同学们找找宋代的交通工具吗?
船、轿子、马、马车。