影视美学专业课之(美国、欧洲、中国)电影流派笔记资料
影视美学 笔记

经典电影美学理论早期电影美学理论1.电影心理学的出现代表人物:闵斯特堡、阿恩海姆雨果闵斯特堡:德国著名心理学家,出版了《电影:一次心理学研究》,首次从电影心理学的角度论证了电影是一门艺术。
他最大的贡献在于,他从电影的经验感知入手,尤其是从视知觉的生理和心理角度,分析和解释了电影影像的深度感和运动感,提出机械地复制现实不可能成为真正的艺术,并且通过电影和戏剧、摄影的区别,论证了电影确实是一门独立的艺术。
他提出电影银幕是二维的平面,但观众却在看电影时感受到三维的空间。
之所以这样,除了生理上、视觉上的原因之外,很大程度上是由于电影的运动使观众产生了一种独特的内心体验,使得观众明明知道图像是平面的,但却不能排除对于深度的实际感受,因为电影画面上的各种运动使观众得到了银幕具有纵深感的印象。
显然这种深度感并不是真实的深度,而是由电影观众独特的心理体验造成的深度。
电影银幕上出现其实只是一幅幅逐格显现的静止的画面,但在电影观众的头脑中却出现了运动的感觉和印象,除了生理上的视觉滞留现象所造成的运动幻觉外,更是由于人的心理中有一种天生的组织原则在起作用。
于是,当电影观众面对银幕时,他所看到的运动好像是真实的运动,但这种运动是由观众自己的心理所臆造的,是观众复杂的思维活动把单幅静止的画面组织成了连续的画面,从而感受到了银幕上的运动。
因此他认为从心理学角度来看,电影并不存在于胶片之上,甚至不是存在于银幕上,而是存在于观众心理之中。
正是由于观众的感觉、知觉、联想、想象、情感、理解等诸多心理功能,使得电影给观众带来的感受比现实生活中真实的场面更加生动丰富。
鲁道夫阿恩海姆:原籍德国的著名心理学家,理论代表作《电影作为艺术》当时知识界和文化界,仍有许多人固执地认为电影只不过是机械地再现现实。
阿恩海姆详细分析了电影艺术表现手段的特点,尤其是紧紧抓住电影形象与现实形象之间的根本差别,诸如立体在平面的投影,深度感的减弱等等,由此推断出物质世界里的形象和电影银幕上的形象是有差别的。
《影视美学》内容大纲

《影视美学》考核内容与考核目标第一章经典电影美学理论一、学习目的与要求要求学生全面认识20世纪60年代之前电影美学理论的代表流派,系统掌握各个理论流派的产生背景、主要思想及其特点,对早期电影艺术的发展状况与电影美学理论的发展流变之间的关系要有一个深刻的理解,从而能够将理论与实践紧密联系起来。
二、课程内容第一章经典电影美学理论(20世纪60年代之前)第一节早期电影美学理论第二节苏联蒙太奇电影流派与蒙太奇电影美学理论第三节好莱坞戏剧化电影与类型电影理论第四节意大利新现实主义与纪实美学第五节法国新浪潮”与现代主义电影三、考核知识点与考核目标(一)早期电影美学理论的主要流派和理论贡献(重点)1、识记:(1) 电影心理学的代表人物(闵斯特堡、阿恩海姆)及其主要观点(2) 电影文化学的代表学者(巴拉兹)及其主要观点2、理解:(1) 西方现代主义文艺思潮对先锋派电影运动的影响(2) 先锋派电影运动的美学主张(二)苏联蒙太奇电影美学的主要概念、核心思想及其发展阶段(重点)1、识记:(1) 蒙太奇的完整内容与概念内涵(2) 苏联蒙太奇电影美学发展的三个阶段(3) 电影眼睛派”与库里肖夫效应”的含义(4) 普多夫金对电影蒙太奇的分类2、理解:(1) 爱森斯坦蒙太奇理论的核心思想与理论贡献(2) 普多夫金与爱森斯坦在蒙太奇理论上的异同3、应用:蒙太奇美学的总体特征及其对电影艺术发展的贡献和价值(三)好莱坞戏剧化电影的美学观与类型电影的概念、特征(重点)1、识记:(1) 戏剧化电影”的含义(2) 类型片”的含义(3)好莱坞类型片的分类2、理解:(1)戏剧化电影的美学特征(2)新好莱坞电影的美学特点(3)从观众审美心理的角度看好莱坞类型电影的产生(四)纪实性电影美学的主要代表及其核心思想(次重点)1、理解:(1)巴赞的电影影像本体论与电影语言进化观(2)克拉考尔的物质现实复原论”的核心思想与基本特点2、应用:纪实性电影美学总体特点与理论局限(五)法国新浪潮”电影的产生背景与美学特征(次重点)1、识记:新浪潮”电影的概念2、理解:(1)法国电影的新浪潮”与左岸派”产生的社会根源与思想根源(2)新浪潮”与左岸派”电影的美学倾向(六)欧洲现代派电影的美学特征(次重点)1、识记:现代派”电影的概念2、理解:(1)西方现代主义哲学-美学思潮对现代派电影的影响(2)现代派电影美学在电影的艺术形式与表现手段上所进行的探索(七)意大利新现实主义的电影美学观(一般)1、识记:新现实主义电影运动的美学革命2、理解:柴伐梯尼在电影美学理论上的贡献与局限第二章现代电影美学理论一、学习目的与要求要求学生了解20世纪60年代以后电影美学理论的主要流派,系统掌握各个理论流派的主要观点、美学特征及其发展流变,深入理解传统电影美学理论与现代电影美学理论之间的区别与联系。
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第一章一、在世界电影理论史上,匈牙利的贝拉·巴拉兹(1884—1949)堪称第一位系统探讨电影文化和电影美学的学者。
二、先锋派电影运动中的超现实主义电影流派,正是以超现实主义文学作为先导,反对电影表现故事,认为电影应当在纯粹的视觉中寻找激情,将电影作为抒发主体潜意识或无意识心理冲动的手段,将梦幻境界作为电影最高的美学境界代表作:法国杜拉克《一条安达鲁狗》第二章一、真正使蒙太奇成为一种艺术手法的乃是美国导演格里菲斯。
他在《一个国家的诞生》中,交错地使用远景和大特写,使得片中有些画面富有史诗的情调,特别是其中的“平行剪辑”、“最后一分钟营救”等叙事手法影响巨大,成为经典叙事模式。
二、爱森斯坦(开创、地位、贡献、代表作)(1)爱森斯坦为电影带来的贡献——思维蒙太奇正是电影语言的独特手段发明史上的重要阶段之一。
(2)无论是电影创作还是电影理论,爱森斯坦(1898—1948)都堪称世界电影发展历史上一位里程碑式的人物,他在这两个方面都具有极其辉煌的成就。
代表作:《罢工》、《战舰波将金号》、《十月》、《总路线》、《墨西哥万岁》、《亚历山大·涅夫斯基》、《伊凡雷帝》等。
爱森斯坦将蒙太奇理论上升到哲学美学的高度,使蒙太奇电影美学理论在世界电影理论史上占据了重要的历史地位。
在这个方面,爱森斯坦最大的贡献在于,他和普多夫金等人一道总结和发展了此前的成果,在世界电影史上第一次把蒙太奇从电影技巧上升到电影美学的高度。
三、维尔托夫——电影眼睛派维尔托夫(1896—1954),苏联纪录片大师,也是著名的“电影眼睛派”的创始人与代表人物。
维尔托夫认为,电影镜头比人的眼光更客观,主张“实况拍摄”的方法,反对一切虚构和编造。
他特别倡导将摄影机隐蔽起来进行拍摄,也就是在被拍摄者毫无察觉的情况下来拍摄“生活即景”。
“电影眼睛派”又强调指出,电影真实地纪录现实并不局限于简单地纪录生活,电影眼睛应当在保持镜头内容真实的条件下,通过对镜头的选择、剪辑、组接,以及配加字幕等方式赋予生活素材以特定的含义。
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影视美学的复习资料一、基本概念1、影视美学:是一门研究影视艺术形式、内容、创作规律及其与社会文化、时代精神相互关系的跨学科的综合性学科。
它涉及到哲学、美学、社会学、心理学、艺术学、影视学等多个领域。
2、影视艺术:是一种融合了视觉与听觉、时间与空间、动态与静态的综合性艺术形式。
它通过影像、音效、表演、剧本等手段来传达思想、情感和价值观。
3、影视语言:是影视艺术的基本表现手段,包括镜头语言、音效语言、表演语言等。
4、影视批评:是对影视作品的分析、评价和解读,旨在帮助观众理解作品的意义和价值,同时促进影视创作的进步。
二、影视美学的特点1、视觉优先:影视美学强调视觉优先,即通过图像和画面的表现来传达信息和情感。
2、叙事性:影视作品通常具有叙事性,通过情节的展开来吸引观众的注意力。
3、真实感:影视作品追求真实感,通过逼真的表演和场景来让观众产生共鸣和情感共鸣。
4、多样性:影视作品涵盖了各种不同的类型和风格,从浪漫爱情片到战争片,从喜剧片到科幻片,应有尽有。
三、影视美学的复习要点1、掌握基本概念:了解影视美学的基本概念和范畴,如影视艺术、影视语言、影视批评等。
2、分析影视作品:选择一些经典的影视作品进行分析,从中学习如何运用影视语言和技巧来表现主题和情感。
3、时代背景:了解不同时代背景下的影视作品所反映的社会文化现象和价值观。
4、提高审美素养:通过观看优秀的影视作品,提高自己的审美素养和对影视艺术的鉴赏能力。
5、掌握批评方法:学会运用正确的批评方法对影视作品进行分析和评价,如文本分析法、比较分析法等。
影视美学的复习资料一、基本概念1、影视美学:是一门研究影视艺术形式、内容、创作规律及其与社会文化、时代精神相互关系的跨学科的综合性学科。
它涉及到哲学、美学、社会学、心理学、艺术学、影视学等多个领域。
2、影视艺术:是一种融合了视觉与听觉、时间与空间、动态与静态的综合性艺术形式。
它通过影像、音效、表演、剧本等手段来传达思想、情感和价值观。
电影美学笔记

第三部分现代喜剧第一章欧洲现代喜剧转型一、经典与现代之比较三大部分:传统、现代、后现代叙事:亚里士多德的叙事——片段的、破碎的人物形象:完整的人物形象,中心人物、次要人物——不以叙事为中心,只提供叙事视点等内容与形式的关系:内容决定形式,形式为内容服务——形式与内容分离,有时形式比内容更重要,形式的突破带来内容上的重新阐释,形式就是内容风格:群体的、制片厂式的风格——群体风格被漠视,个人压倒群体,与群体风格相对立举例:《南京南京》拙劣的现代电影,《拉贝日记》优秀的传统电影意义:要求传达真善美,把电影认为是现实,严格的道德评价,符合古希腊到文艺复兴的美感,如平衡、流畅等——打破好莱坞式真实,揭示电影是人为制造的,混合清晰的道德界限,反对人性本善,经常以丑为美、丑大于美,认为丑也有审美价值;迎合大众认可的意识形态,一遍遍重复——独特的、非主流的观点,形而上的、深奥的、有独到性的个人对于社会、艺术、人生的看法,认为任何东西都值得怀疑,启发人思考。
总结:1、现代喜剧的人物就是传统情节剧人物加上喜剧性.2、大部分的喜剧都具有现代性,因为喜剧中往往具有嘲讽、颠覆、破坏性的因素,当这些因素超越了传统情节剧之时,就构成了现代喜剧。
无声戏剧大多具有现代性风格,例如塞纳特·基顿。
到了有声时代,语言的介入要求表述与思考的清晰,理性思维进入电影,因而传统的因素与文学等也都进入了电影。
现代喜剧由无声喜剧而来,当今学术重视对无声喜剧中现代性因素的重新挖掘。
3、所受的影响:(1)杂耍(2)先锋派:反传统《对角线交响曲》、喜剧性《幕间休息》4、特点:(1)非理性、形式感(2)批判性、嘲讽性、颠覆性(颠覆社会常规或艺术常规)二、作者——雅克·塔蒂1、代表作品:1949《节日》首部长篇作品、成名作,威尼斯电影节最佳剧作奖于洛三部曲:1953《于洛先生的假期》,戛纳电影节大奖1958《我的舅舅》,戛纳评审团特别奖,奥斯卡最佳外语片1968《游戏时间》,莫斯科电影节影展《交通》电视电影《游行》2、作品分析《于洛先生的假期》(1)于洛这一特定的人物形象,由于热心带来的混乱状态,打乱原来一板一眼的现代社会秩序,体现了一种状态与性格。
中外电影知识点总结

中外电影知识点总结导言电影作为一种全球性的视觉艺术形式,拥有无穷的魅力和影响力。
从最早的无声电影到今天的3D、特效电影,电影产业经历了漫长而悠久的发展历程。
它通过故事、音乐、画面和表演等元素,激发人们的情感和想象力,成为人们生活中不可或缺的一部分。
本文将探讨中外电影的知识点,包括电影发展史、电影类型、电影制作技术、电影产业发展等方面的内容,旨在带领读者深入了解电影的世界,了解电影的魅力和艺术魅力。
一、电影发展史1. 电影的起源与发展电影产业的历史可追溯至19世纪末20世纪初,当时的电影还是无声的。
1888年,美国发明家Thomas Edison和动画专家William Kennedy Laurie Dickson共同研发了第一部可放映的电影设备Kinetoscope。
1895年,兄弟俩Auguste和Louis Lumière发明了可供大众观看的电影设备,这一事件被认为是电影史上的一个重要里程碑。
1902年,法国导演Georges Méliès拍摄了《月球之旅》,这是电影史上第一部特效电影。
此后,电影技术不断发展,出现了有声电影、彩色电影、3D电影等多个创新。
2. 国内外电影史在国际范围内,美国被誉为“电影之乡”,好莱坞成为全球最重要的电影制作和发行中心。
1915年,D.W. Griffith拍摄的《出生之地》被认为是电影史上第一部史诗级作品。
至于国内,中国电影的发展历史可追溯至20世纪初,上世纪30年代是中国电影黄金时期,出现了一大批优秀作品和人才。
1949年,新中国成立后,电影产业迎来了新的发展阶段,现代中国电影得到了蓬勃发展。
3. 电影与文化电影与文化息息相关,它不仅是一种娱乐形式,更是一种文化载体。
电影通过创作和表现,传达创作者的文化观念和思想意识,塑造观众的审美观念和文化认知。
各个国家的电影作品反映了当地的历史、风土人情、价值观念等,同时也在国际文化交流中扮演着重要的角色。
影视鉴赏课程第五章 电影美学流派
第五章电影美学思潮与流派电影从一种杂耍变成一种艺术,其间必定要产生众多的美学观念、艺术主张、创作思潮和指导思想。
所谓流派,就是在一定时期内,思想倾向、艺术见解和创作风格相近的艺术家自觉或不自觉地形成的艺术派别。
艺术流派往往都有一定的时效性,它从产生到衰弱,经历几年到十几年之后便会被另一种流派所替代。
但流派的消失并不意味某种艺术观念的消失,所以在流派上还有一种占主导地位的艺术观念在潜移默化地起作用,这就是艺术思潮。
思潮不同于流派,它不仅是某些艺术家的创作风格和艺术见解,它的形成更多的是受当时社会思潮和审美意向所左右,有相当的稳定性。
而各种艺术派别的交替便是对思潮的推进。
电影虽然只有100多年的历史,相对于其他艺术形式来说显得太短暂,但是在这一百多年间,出现了种类繁多的电影美学思潮及流派。
一般而言,电影美学思潮大致可以分为四种,即:写实主义电影美学思潮、现代主义电影美学思潮、娱乐电影美学思潮、政治电影美学思潮。
第一节写实主义电影严格来说,一切文艺创作都离不开对现实生活的提炼、反映、描写或体现,即使是以表现理想为主的,或带有象征意味的作品,也不可能完全脱开对现实生活的基本依托。
影视艺术由于它一开始就是以“照相的外延”、“活动画片”的形式出现,而且无论是认为其本性为照相性还是形象,是对“物质现实的复原”,还是可以通过假定性、主观性、创造性来充分展示艺术家的情感、想象和思考,它都必须从现实起步,并且也是在活生生的现实的基础上逐步构想和发展起来的。
可以说,写实主义电影美学思潮是一面不倒的旗帜。
每当社会处于转型阶段,写实主义美学就会兴起。
一、基本观念写实主义电影讲究电影的真实性。
就电影本质而言,写实主义电影认为电影是对现实生活的反映,电影应该进入现实、了解现实。
电影是生活的一面镜子,是现实的渐近线。
在反映现实的尺度上,比较严格地遵守客观、真实、中立的原则。
就电影本体而言,写实主义电影强调电影的纪实性,强调电影记录手段和技术。
《影视美学》—彭吉象吐血笔记完全版
影视美学彭吉象第一章经典电影美学理论第一节早期电影美学理论(一)电影心理学的出现雨果·闵斯特堡(1863-1917)是德国着名的心理学家,在1916年,出版了《电影:一次心理学研究》,首次从电影心理学的角度论证了电影是一门艺术。
闵斯特堡最大的贡献在于,他从电影的经验感知入手,尤其是从视知觉的生理和心理角度,来分析和解释了电影影像的深度感和运动感,并且提出机械的复制现实不可能成为真正的艺术,并且通过电影和戏剧、摄影的区别,论证了电影确实是一门独立的艺术。
闵斯特堡指出:“我们的美学兴趣集中到这样一点,就是电影通过什么手段来影响观众的心灵。
我们用这种方式来看待电影,起初就凭着这样一种纯粹心理学的兴趣,研究在我们的电影经验中,究竟是哪些本质的东西打动了我们的心灵。
我们现在完全把戏剧理论搁置一边,因为假如从戏剧出发,去寻找电影除了作为逼真的代用品外对戏剧有些什么补充的话,我们就会走进死胡同。
我们应当把电影艺术看'做是完全立足于它自身基础之上的,从而排除所有戏剧的干扰,来分析这种特殊的艺术形式对我们产生效力的心理进程。
”正是出于这样的理论思考,闵斯特堡着重研究了观众对电影影像感知的各个方面,包括深度感、运动感、注意力、记忆和想象、情感等等。
特别是深度感和运动感,可以说是电影影像感知的基础,也可以说是电影(包括后来的电视)所特有的一种全新的艺术知觉形式。
闵斯特堡指出,电影银幕是二维的平面,但观众却在看电影时感受到三维的空间。
"因而,如果把这种图像的平面性当作电影的基本特性,那就没有掌握住它的特性。
这种平面性确实是电影技术构成的一个客观部分,但并不是我们真正看到的电影演出的特征。
在看电影时,我们处在三维空间之中,影片上人物或动物的运动,都立即给予我们以强烈的深度感。
"闵斯特堡强调指出,观众之所以能在二维平面的电影银幕上感受到三维立体的电影空间,除了生理上、视觉上的原因外,很大程度上是由于电影的运动,造成了观众一种独特内心体验,使得观众明明知道图像是平面的,但却不能排除对于深度的实际感受,就是因为电影画面上的各种运动使观众得到了银幕具有纵深感的印象。
影视文学笔记整理
重点:艺术分类中电影的归类电影的本体特征考试内容:1】名词解释(20’)2】简答(40’)——要点+适当阐述3】论述(40’)——要点+分述+论述举例+文字语言教学内容:1】世界电影简史2】中国电影简史3】电影艺术的基本特征(名次较多)4】电影艺术鉴赏的理论与实践第一章世界电影简史一、重点名词电影;表现主义学派【德】;先锋派【法】;新浪潮电影【法】;“左岸派”电影【法】;隐喻电影【苏联】;新现实主义电影【意大利】二、世界电影发展的基本线索三、重点问题1、德国表现主义学派的特征:2、苏联隐喻电影的基本特征:3、【论述】20世纪40-50年代苏联电影发生的变化:4、【简答】意大利新现实主义电影的主要内容:5、【论述】意大利新现实主义电影的创作特征:6、意大利“政治电影”的特点:7、【论述】日本民族电影的艺术特点:8、【】美国主流电影的题材内容:9、20世纪80年代以来法国电影创作的特点:第二章中国电影简史一、重点名词艺术电影;商业电影;城市轻喜剧;二、一般了解三、重点问题【论述】1978-1983年我国电影的深化与初步繁荣第三章电影艺术的基本特征一、重点名词惊悚片;侦探片;探险片;西部片;科幻片;(电影)构图;景别;远景;特写;推、拉、摇、移、跟;蒙太奇;长镜头二、(无)三、重点问题1、电影的基本特征:2、电影的四大片种及其常见样式:3、故事片的基本特征:4、电影艺术的表现手段:第四章电影艺术鉴赏的理论与实践一、重点名词:影视艺术鉴赏;共鸣二、(无)三、重点问题:1、为什么说影视艺术鉴赏是一种审美再创造?附录1——1 德国表现主义学派的特征:(第一次世界大战后,德国社会矛盾激化,经济面临崩溃,人心浮动。
)表现主义电影在电影艺术上更多地体现了德意志民族的独创性和时代精神。
表现主义电影对于德国电影在20年代的繁荣起到了重要的作用。
【重点名词:表现主义学派】+ 特征+“梅育和雅诺维支编剧、维内导演的影片《卡里加里博士》是表现主义的发展大道顶峰的标志。
第二讲 电影流派(未完)
第二讲电影流派欧美电影流派中国大陆、台湾、香港电影流派亚洲其它国家电影流派(日本、印度、韩国、伊朗泰国)一.欧美电影流派(一)电影的诞生(1895)(二)从杂耍走向艺术(1895——1926)1.两大电影传统的开拓与尝试——从卢米埃尔到梅里爱(法国)2.“蒙太奇”的不同实践与理论——从格里菲斯到爱森斯坦(美国、苏联)3.本时期欧洲的主要电影流派布赖顿学派(英国)表现主义学派(德国)(三)从幼稚走向成熟(1927——1945)1.先锋派电影(现代主义电影的第一次浪潮)策源地:法国和德国时间:1917年~1928年影响范围:整个欧洲内部主要流派:印象主义、表现主义、抽象主义、超现实主义次要的:纯电影、街道电影、室内剧电影等电影主张和实践主要流派之一:印象派电影策源地:法国时间:20世纪20年代领军人物:电影创作者路易.德吕克目的:期待用“纯艺术”的电影实现对法国电影的拯救理论主张:“上镜头”理论和“平民化”主张创作实践:代表作品自己的创作:《狂热》《沉默》《流浪女》朋友的创作:杜拉克《西班牙的节日》《微笑的布德夫人》;冈斯《车轮》;莱皮埃《黄金国》;埃普斯坦《忠实的心》主要流派之二:超现实主义电影源起:超现实主义(法国的文学流派)倡导者:安德烈-布莱东鼎盛时期:(1920~1930年代)创作宗旨:否认理性,离开现实,返回原始;强调人们的下意识或无意识活动。
背景:战争的荒谬、破坏;质疑理想、文化、道德。
在文艺及其他文化领域里对传统文化思想的反叛运动理论依据:精神分析学和下意识心理学的理论佛洛伊德电影创作主张:强调无理性行为的真实性主张表现梦境、幻觉,表现人的意识活动(创作源泉)影响:二十年代法国先锋派电影的主要倾向美国实验电影和地下电影的重要部分。
在供商业发行的故事片领域,其影响仅见于影片的个别镜头或段落。
理论成果:阿杜-基洛的论著《电影中的超现实主义》电影创作实践:杜拉克《贝壳与僧侣》(第一部超现实主义电影)剧本诗人安东南•阿尔都剧本过于天真地追求“诗意”和心理分析,导演生硬。
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电影的流派与风格第一节美国电影一、经典好莱坞电影在20世纪20年代初期至50年代中期好莱坞电影在世界电影史上开创了电影的一个“黄金时代”。
1、好莱坞制片制度·三位一体的集成系统:生产发行和放映集成三位一体的配套网络,控制了电影企业的运作。
·制片人中心制:制片人对影片有绝对的控制权。
典型《乱世佳人》。
·明星制度:影片的制作始终围绕着明星转,将明星定位于一定的类型与气质,完全纳入商业化类型电影的生产模式中。
2、好莱坞类型电影·从广义上讲,类型化是不受地域限制的,如中国的武打片,日本的武士片,印度的歌舞片。
从狭义上讲,类型片专指美国好莱坞制片厂制度下按照某种规定好的生产程序和创作方法制作出来的影片。
如西部片《关山飞渡》(取自莫泊桑的《羊脂球》)·类型化的特征:公式化的情节、定型化的人物、图解式的视觉形象·七大类型片:西部片、强盗片、音乐片、喜剧片、科幻片、恐怖片、战争片、家庭情节片3、旧好莱坞电影的文化特征1、商品化特征:电影首先是商品,其次是大众娱乐,第三才是艺术。
2、戏剧化结构:严格遵守戏剧的“三一律”,有一套固定的剧作结构。
3、梦幻品味:四十年代的类型片,总体上是不反映现实生活的,营造的是不含人间烟火、远离现实虚幻之景。
4、唯美倾向:好莱坞电影追求唯美主义的审美情趣。
整个无声片时代,美国的喜剧学派一直是世界上独一无二的学派。
卓别林的天才给这学派创造了光辉的成绩。
1912-1930年被称做是“美国电影戏剧最伟大的时代”。
二、新好莱坞电影20世纪60、70年代,美国好莱坞在经历了低谷之后,迎来了历史的转折,新好莱坞开创了好莱坞历史上的第二个黄金时期。
·新好莱坞影片的艺术特点:1、对真实性的追求2、揭露和触及社会现实问题3、对传统类型片模式的突破和融合4、文化价值取向的时代特征5、艺术电影和商业电影的相互融合与平行发展第二节欧洲电影一、德国表现主义受戏剧、绘画表现主义风格的影响,产生于20世纪20年代初期的德国电影流派。
对后来的影片尤其是好莱坞恐怖、犯罪类作品产生了很大的影响。
·电影主张:认为电影不能满足于和局限于对客观事物的描写,要求深入揭示人的灵魂,强调表现主观现实,即艺术家的主观精神。
·代表作品:第一部也是最具代表性的作品:罗伯特•维内《卡里加里博士》(1919年)影片通过一个精神病患者梦魇般的回忆,叙述了一个身兼心理学博士和杀人狂双重身份的卡里加里的生活,是表现主义的代表作。
·其他表现主义作品:罗伯特•维内:《盖努茵》(1920)弗立茨•朗格:《疲惫的死》(1921)阿瑟•鲁宾逊:《演皮影戏的人》(1922)保罗•莱尼:《蜡人馆》(1924)等。
二、法国印象派20世纪20年代初期为了重振法国电影,路易•德吕克发起组织电影俱乐部的运动,形成以他为中心的电影流派——印象派。
印象派电影从印象主义绘画中获得启示,试图用画面来表现感性印象。
主要特点:诗意的画面、强烈的表现力、以风景或背景作为影片的重要角色;不注重影片的故事情节,着重于气氛的创造和色彩运用。
重要作品:(代表作):德吕克:《狂热》(1921)马赛尔•来皮埃:《黄金国》(1921)谢尔曼•杜拉克:《微笑的布德夫人》(1923)阿倍尔•冈斯:《车轮》(1923)让•爱泼斯坦:《忠实的心》(1923)????诗意的流动,现实基础上最非现实的诗情。
三、意大利新现实主义第二次世界大战结束前后,意大利社会生活各个方面陷于崩溃,社会动荡,人心惶惶,同时,人民民主运动高涨。
意大利新现实主义电影就是在这样的背景下诞生的。
·“把摄影机扛到大街上去!”——新现实主义最响亮的口号。
·开山之作:《罗马,不设防的城市》(1945)罗西里尼·其他重要作品《罗马11时》,《偷自行车的人》(1948 )德•西卡主要特点:纪实地表现了现实生活和斗争,反映各种社会问题;都是实景拍摄;启用群众演员;纯客观地反映了当时意大利的现状,但没有分析贫困根源;仅表现了意大利北方的贫困,题材的局限性大;只注重生活实景,不注重刻画人物。
四、法国新浪潮指1958年兴起于法国的年轻一代导演的电影观念和在这种观念指导下摄制的大批影片。
西方现代主义电影的代表。
·法国新浪潮导演由两部分人构成:“电影手册派”,又称“作者电影”:新浪潮的代表。
“左岸派”又称“作家电影”(注重个人风格,从不改编文学作品。
)代表人物作品夏布罗尔:《漂亮的塞尔其》1958特吕弗:《四百下》1959阿伦•雷乃《广岛之恋》1959戈达尔:《精疲力尽》1960五、新德国电影·新德国电影的诞生:《奥伯豪森宣言》(1962,亚历山大•克鲁格)·新德国电影的理论主张:反对旧的电影样式,提倡运用新的电影语言,呼吁把电影从“商业伙伴”和既得利益集团的束缚中解放出来。
·新德国电影的代表人物:文德斯、赫尔措格、施隆多夫(铁皮鼓)、法斯宾德《莉莉•玛莲》文德斯(1945—) 赫尔措格(1942—)70年代:70年代:《爱丽斯漫游城市》《错误的举动》《上帝的愤怒》《时间的流程》《人人为自己,上帝反众》《美国朋友》《玻璃心》80年代:《诺斯费拉杜——恐惧的交响》《事态》《菲茨卡拉多》《德克萨斯州的巴黎》施隆多夫(1939—) 法斯宾德(1946—1982)70年代: “德国女性四部曲”《科姆巴赫的穷人们突然发了财》70年代《玛丽娅•布劳恩的婚姻》《丧失名誉的卡塔琳娜•布鲁姆》80年代《短暂的热情》《莉莉•玛莲》《铁皮鼓》《罗拉》《维罗尼卡•佛斯的欲望》法斯宾德用华丽的布景和波澜起伏的剧情,来描述一个苦难与背叛的爱情故事,以及一个无法掌握自己命运的可怜女子。
“从安静的地方,从这土地上,像在梦一样给我们自由,你的嘴唇含着爱,晚间的雾在飘动,谁来站在路灯前?和你一起,莉莉-玛琳,和你一起,莉莉-玛琳。
”这首带着些哀宛气息的《莉莉玛莲》曾经影响了一个特别时代的特别群体,在上世纪四十年代,它流行于德国士兵之间,进而流行于盟军之间,流行于整个二战时期的欧洲战场,于是,在硝烟弥漫的战场,一首士兵的恋歌时常在战壕想起,与枪炮声齐鸣。
第三节中国电影的风格、流派一、“现实主义”电影1、中国电影的问世与“现实主义”电影的初步发展·中国第一部影片:《定军山》北京丰泰照相馆任景丰,在日本学过照相术。
放映外国影片。
因感于片源缺乏,确定摄制中国影片,遂购得法国制造的木壳手摇摄影机一架及胶片14卷,于1905年拍摄京剧演员谭鑫培主演的《定军山》中“请缨”、“舞刀”、“交锋”等场面。
影片是日光下拍摄的,技师刘仲伦任摄影师,前后拍摄3天,成片3本。
这是中国人自己摄制的第一部影片。
1909年遭受火灾,机器设备毁于一炬,不得不结束摄制业务。
慈禧太后七十寿辰时,英国驻北京公使曾进献放映机一架和影片数套祝寿,影片在宫内放映,仅映3本,发电机发生炸裂,慈禧认为不祥,清宫内从此不准再映电影.·1908年,意大利人雷玛斯在上海建了第一家“虹口大戏院”·1913年,《庄子试妻》,编导黎民伟。
黎民伟的妻子严姗姗扮演“扇坟”中的侍女角色,成为中国电影史上的第一位女演员。
黎民伟反串扮演女主角庄子之妻·1913年,张石川、郑正秋联合编导了中国第一部短故事片《难夫难妻》《难夫难妻》是我国摄制故事片的开端——接触了社会生活的内容,提出了社会的主题。
《难夫难妻》有了故事情节,有了事先写好的电影剧本,有专人担任导演。
《难夫难妻》的登场,使中国电影终于开始了用镜头讲述故事的旅程。
·1913年,几乎与《难夫难妻》拍摄的同时,一个叫黎民伟的广东人在香港组建了一家名叫“华美”的电影公司,不久该公司就与亚细亚公司合作拍摄了《庄子试妻》,这也是影史上第一部由香港出品的故事短片。
·1914年,张石川、管海峰等人创办了中国人自己的影片公司“幻仙影片公司”,拍摄中国第一部长故事片《黑箱冤魂》。
·1918年,商务印书馆成立了“商务活动影印部”(1926年改名为“国光影片公司”),拍摄的影片有:风光片:《南京名胜》等风光片开创了我国纪录片制作的先河。
时事片:《第五届远东运动会》等教育片:《盲童教育》戏曲片:《春香闹学》、《天女散花》·1923年,郑正秋、张石川编导《孤儿救祖记》,及《劳工之爱情》、《玉梨魂》、《上海一妇人》、《盲孤女》等影片,奠定了中国现实主义电影的基础。
·20年代中期开始,中国电影形成了“明星影片公司”“天一影片公司”和“联华影业制片印刷有限公司”三足鼎立的局面。
·20年代中后期一批进步的戏剧家欧阳予倩、田汉、洪深、史东山、孙瑜等陆续进入影坛。
2、30年代左翼“现实主义”电影运动1930年,左翼作家联盟成立。
同年8月,中国左翼剧团联盟成立。
1931年9月《中国左翼戏剧联盟最近行动纲领》对左翼电影运动提出了具体要求。
1933年3月,以夏衍为组长的共产党的电影小组正式成立。
三十年代的重要作品:《狂流》、《春蚕》、《女性的呐喊》、《民族生存》、《铁板红泪录》、《盐潮》、《三个摩登女性》、《上海二十四小时》、《姐妹花》、《到西北去》、《桃李劫》、《风云儿女》、《中国海的怒潮》、《十字街头》、《马路天使》等等。
3、抗战电影和战后现实主义电影高峰“中国电影制片厂”:抗战电影《保卫我们的土地》等上海租界“孤岛”:古装片《木兰从军》等荷兰纪录电影大师约里斯•伊文思:纪录片《四万万人民》“延安电影团”:《延安与八路军》、《白求恩大夫》等纪录片“联华影艺社”:《八千里路云和月》和《一江春水向东流》等二、“英雄主义”电影1、新中国头十年“英雄主义”电影的萌芽(1949—1959)上海美术电影制片厂在1953年拍出了第一部彩色木偶片《小小英雄》;北影在1956年拍出了第一部彩色故事片《祝福》;1959年又拍出了第一部宽银幕彩色电影《风从东方来》。
2、“英雄主义”电影的曲折发展(1960—1966)故事片产量下降,1960年46部,1961年18部,1962年23部,1963年29部,1964年25部,1965年24部,1966年只有10部。
从艺术品位上来看,在反映生活的深度和塑造正面英雄的典型化程度方面倒退。
1963年到1964年前后,质量有所好转,出现了《早春二月》、《小兵张嘎》等影片第三代导演群落的形成第三代导演的代表:成荫、谢铁骊、水华、凌子风、谢晋、崔嵬、李俊等。
成荫:擅长拍摄革命战争题材和革命历史题材的影片。
《钢铁战士》《南征北战》水华:《白毛女》《林家铺子》谢铁骊:《海霞》《暴风骤雨》《早春二月》“十七年”(1949-1966)电影艺术成就1)建国初期:《桥》、《白毛女》、《南征北战》、《中华女儿》导演凌子风,八女投江的故事。