音乐微课

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音乐微课

音乐微课教学设计

第三小学赵银铃

微课名称音乐中的反复跳跃记号

知识点来源学科:音乐年级:三年级

知识点描述让小学生了解反复跳越记号的唱法。预备知识听本微课之前需了解的知识:无

教学类型√讲授型□问答型□启发型□讨论型□演示型□实验型□练习型□表演型□自主学习型□合作学习型□探究学习型□其他类型

适用对象三年级学生

设计思路小学三年级的学生对音乐课很喜欢,对音乐知识却拒之千里,但是出现在音乐教材中基本的音乐知识必须让学生掌握和明白。如果仅靠灌输式的教学方法,学生没有任何兴趣。针对不同的课,音乐知识也不一样,我所教唱的这首歌曲《摇船调》中出现的音乐知识是:让学生掌握反复跳跃记号的唱法。因此,我设计了这个微课。其思路是这样的:首先讲解歌曲的体裁风格,然后找到歌曲结束部分的特别的记号。认识反复跳越记号。通过字母图的方式呈示给同学们看,并在歌谱当中进行讲解,通过细细聆听歌曲,仔细揣摩反复跳越记号的唱法。我相信,同学们一定能够很好的掌握,如果需讲解反复跳越记号就可以利用此微课。

教学目标1、能用轻盈而富有弹性的声音和悠长而流畅的声音唱《摇船调》。

2、通过认一认、唱一唱反复跳跃记号,掌握歌曲演唱的顺序。

3、通过认识附点四分音符,能掌握音的时值,唱准歌

曲。

教学重点认识反复跳跃记号,体会反复跳跃记号的唱法。

教学难点唱准休止符,会唱反复跳跃记号的曲谱。

教学过程内容

导课

大家好,本节微课重点讲解反复跳越记号的唱法。

正文讲解第一部分内容:

什么是反复跳越记号?

反复跳越记号是反复记号的其中一种形式,当乐谱出现一段或多段时,在结尾处略有不同,往往在反复时跳跃过不同的小节,这就是反复跳越记号。

第二部分内容:

反复跳越记号的唱法?

讲解字母图的含义

将字母图放在歌谱中进行讲解。

第三部分内容:

聆听歌曲,认识反复跳越记号,细细体会反复跳越记号的唱法。

结尾

授课完毕,谢谢聆听!

自我教学反思学生对新事物的认识有个过程,同时有他的局限性和规律性。在上面的教学过程中,我根据小学生的年龄特点和认识规律,设计了比较有趣的课件,如“会动的直线”,这样即提高了学生的学习兴趣,又让学生掌握了反复跳越记号的唱法。

大学音乐欣赏课的感受

大学音乐欣赏课的感受 音乐是一门艺术,一门陶冶情操的艺术,美妙的音乐经过几千年的传承,成为了经典。欣赏音乐,使我们的心情愉悦,荡涤心灵的疲劳,忘却尘世的纷纷扰扰,回到过去那纯真年代,欣赏音乐,让我们暂时放下尔虞我诈的功利心态,融入神奇的音乐世界,在那里,没有激烈的竞争,没有为了利益厮杀的画面,留给我们的,只有那一个个悦动的音符和宛转的旋律。欣赏音乐,进入最纯洁的世界,在那里,你剩下的只是一颗聆听的心,别无他物…… 选择音乐欣赏这门课程,是为了在繁忙的课程学习中留给自己一个休息的空间,一张徜徉于音乐世界的门票,一次和音乐面对面接触的交流。作为一个大学生,如果不懂得音乐欣赏,只知道苦读于课本海洋中,那么他的人格也许不是健全的,我们从小就在倡导德,智,体,美,劳的口号中成长,缺一不可,音乐欣赏对于大学生的人格塑造重要性不言而喻。有时候,音乐欣赏就是一种心灵疗伤的过程,所以,请不要在忙碌的生活中迷失了自我,暂时停下来,静静地欣赏音乐,然后带着满格的心灵电池,继续上路,在音乐欣赏的过程中去重新认识自我,定位自我。 每一次的音乐课都有不一样的收获,贝多芬,莫扎特,约翰施特劳斯父子……不同的作曲家带给我们的是不同的风格,不同的感受, 音乐课上老师给我们看了维塔斯的演唱会。他的舞台风格相当另类。除歌喉外,维塔斯还有着招牌似的眼神和微笑。被歌迷形容他的眼神“如鬼魅一般”。 2009年4月24维塔斯在圣彼得堡开了个主题为回家的演唱会。维塔斯一首《拉美莫尔的露琪亚》,我就被他那天籁般的声音给吸引住了。听不懂俄语的我,就只好看着屏幕上的中文字幕,突然间我发现他写的歌不仅可以让人享受他那完美的声音,而且还会教育人,总能唱出很多人的心声。记者采访台下的观众时,观众都是听得哭了。他们说维塔斯是一个真正的明星,听他的歌是一种心灵的释放,有些还说维塔斯是俄罗斯的一种现象,他们和维塔斯生活在同一个年代感到很荣幸。 随后他献上了很多歌曲,大家完全沉醉于他的歌声。《星星》有多少次我将失败,有多少此我将重新开始,不管这一切是否有意义,我们都要耐心等待,为自己准备那通向我梦想和希望的旅程。《智者》这首歌告诉我们不需要为自己的命运巧心安排,一切终有时,要学会耐心等待。《微笑吧》这首歌让我们明白了要分享自己的微笑,别人也会以微笑相报。“难以诉说,我此时内心的感受,不知该如何解释一切。很多夜晚我因苦思而无眠。我时常地忆起你,妈妈,亲爱的妈妈,请你原谅我总是那么固执地选择了条条荆棘之路。”几乎每个人听到这几句话时,都想起了自己的妈妈,维塔斯深情的演绎,让无数人泪流满面,让无数人喜欢上这首《妈妈》。接着维塔斯和他的爷爷共同演唱了《友谊》,当看到他和他爷爷一起面对着面合唱着,此情此景又怎能不让人心中涌上一种温馨的感觉呢。 演唱会的最后,维纳斯演唱了他的成名曲《歌剧2》,这首歌是俄罗斯年度最受欢迎的单曲。在这首单曲中,维塔斯展示了自己横跨五个八度的音域,极富震撼力。被称为“俄罗斯音乐教母”的著名歌唱家普加乔娃在听了Vitas演唱的《歌剧2》之后称:“我激动得流泪了,无论是为了音乐,还是为了他的表演。 维塔斯,生于1981年2月19日,小的时候在祖父的影响下学习演奏风琴,并在祖父的带领下经常在位于乌克兰境内的敖德萨进行业余演出。十几岁的时候进入敖德萨音乐学院学习,音乐学院院长安那托利?帕多卡惊叹维塔斯是“上天赐予的礼物”。他是俄罗斯在克里姆林宫举办个唱最年轻的歌手。他特别喜欢鱼,而且令人佩服的是,他是个服装设计师。维塔斯第一次出现在俄罗斯舞台上是在2000年12月,成名曲《歌剧2》。对于想要采访维塔斯的记者,他的制作人普多夫金通常会索要几万美金的采访费用,让所有媒体望而却步。普多夫金称,此举的目的是希望公众把注意力集中在维塔斯的音乐而非私生活上。 维塔斯拥有很多称号,“俄罗斯音乐天才”,“俄罗斯海豚音王子”,“年度俄罗斯人”等等。

大学音乐课教学总结

大学音乐课教学总结 大学音乐课教学总结 我一直担任学校文艺活动和音乐教师的工作。在小学任教三年的过程中,我有过彷徨、失落与痛苦,也有过快乐与高兴,可以说这三年是我人生的一次厚重的洗礼。在这里我有了很多的收获。我自从参加工作以来,一直热爱教育事业,勤勤恳恳,认真做好各项教学工作,如期完成学校布置的各项教学任务,教学成果较好。恪尽职守,全心全意地做好本职工作,得到了领导及师生、家长的一致好评。 近几年来,音乐教师始终坚持教育、教学理论的学习,积极参加各项教研活动、六一活动、艺术节文艺演出活动和探索课堂教学新模式,认真学习先进的教育教学理论和新的音乐课程标准,不断的完善和改进教学方法,为提高我校的音乐教学质量做出了一定的贡献。以下就针对音乐方面的工作做如下总结 一、坚持理论学习,促进教师素质的提高 二、积极参加和开展教研和教学观摩活动 我们在学期初教研活动计划中提到,为了改革课堂结构和教学方法,提高教师的课堂教学水平和课堂教学效益,开展“听、评、说课紧紧跟踪一节课”的教学工作。且把这项工作做为一个重要的教研活动。 三、教师要大胆的放,使学生成为课堂主体 课堂教学要充分体现新课程标准理念,学生能做的自己做、学生能说的自己说,变“填鸭式”教学为“放鸽式”教学。 在处理唱歌教学中最难处理的发声,要大胆尝试,把发声练习放在了课堂的2/3处,学生在休息期间去感受生活,体验回声,在一

种意境中不知不觉的把发声练习完成了,达到了预期的教学目的。 学生充分发挥想象力、饶有兴趣地参与其中,避免枯燥的技术练习,培养学生的想象能力、发现能力。让学习内容从生活中来,到生活 中去。 四、让学生在体验中学习、在学习中体验 课堂教学中教师要把微笑送给了学生,把学习的空间送给学生,又要把说话的权力送给学生,让学生随便说,主动表现自己所思、 所想、所感。至于说的对不对,这不重要,关键是先参与进来,然 后再研究发展,研究结果,以奏、唱、编等富有创造因素的方式听 赏音乐,培养学生听赏的习惯,让学生感到学习音乐离不开认真听 音乐。 五、挖掘教材中人文教育素材,重组教学内容 音乐课的教学内容在建构上要体现新课改精神,突出人文教育与课程资源的挖掘。符合音乐审美、认知规律的教学过程,从头至尾 贯穿着浓郁的教学情境。(个人总结)主要表现为:教师要能够抓住 学生注意的时间、就在学生注意力变换的一刹那,教师就会用一个 新的问题来吸引学生,挖掘学生已有的知识资源,一节成功的音乐课,不是培养音乐家,而是培养人。 六、教学要从生活入手,改变一下自己的角色 课堂教学还应注重自己角色的转变,要体现良好的师生关系。改变以往教师自始至终以琴带唱的现象,多数时间在无伴奏的情况下 进行,依靠师生间的交流,使学生学歌迅速。而在练习期间,担任 伴奏的是平时音准不太好的、有自己特长的学生(电子琴、葫芦司 等伴奏),增加每位学生的信心,使他们能够勇敢的承担这样的事,使每位学生都获得成功的喜悦。在新理念指导下,音乐课堂教学还 有很多急需加强和改进的地方,仍需要我们不断的探索和发现。相信,通过我们努力,音乐课堂一定会百花齐放的。 七、成果展示

六年级音乐知识点汇总

六年级音乐基本知识和常识提要 一、音乐知识 1.音乐中的七个音符简谱中写作1 2 3 4 5 6 7,分别唱作do 、re 、mi 、fa 、sol 、la 、si 。 2.乐曲中,1=C 指调号,4 2指拍号,中速稍快等指速度。 拍号 含义 强弱规律 拍号 含义 强弱规律 42 以四分音符为一拍,每小节2拍 强 弱 83 以八分音符为一拍,每小节3拍 强 弱 弱 43 以四分音符为一拍,每小节3拍 强 弱 弱 86 以八分音符为一拍,每小节6拍 强 弱 弱 次强弱 弱 4 4 以四分音符为一拍,每小节4拍 强 弱 次强 弱 2 2 以二分音符为一拍,每小节二拍 强 弱 音符 名称 时值 音符 名称 时值 5--- 全音符 四拍 5- 二分音符 二拍 5 四分音符 一拍 5 八分音符 半拍 5 十六分音符 四分之一拍 5. 附点四分音符 一拍半 5. 附点八分音符 四分之三拍 5 5 5 三连音 一拍 55 5为切分节奏,中间的5为切分音 休止符 名称 时值 休止符 名称 时值 0 四分休止符 停一拍 0 八分休止符 停半拍 记号 名称 记号 名称 记号 名称 记号 名称 # 升半音 mf 中强 > 渐弱 ↘ 下滑音 b 降半音 mp 中弱 倚音 ↗ 上滑音 还原记 号 p 弱 tr~~~ 颤音 ⌒ 延音线 ff 很强 pp 很弱 波音 V 换气记号 f 强 < 渐强 5 保持 ▼ 顿音记号 7.反复记号: 表示从头反复; fine 表示结束. 表示从S 处开始反复。 8.歌曲的演唱形式主要有齐唱、合唱、对唱、重唱、独唱、轮唱(卡农)。 9.圆舞曲是三拍子的舞曲,起源于奥地利。波尔卡是起源于波西米亚的二拍子民间舞蹈,有《微笑波尔卡》《雷鸣电闪波尔卡》。 10.乐器分为民族乐器和西洋乐器。 民族乐器: (1)拉弦乐器:二胡、中胡、高胡、板胡、马头琴等。 (2)吹管乐器:笛子、笙、唢呐、管、巴乌、排萧等。

大学生音乐鉴赏课的心得体会5篇

大学生音乐鉴赏课的心得体会5篇 a;音乐是我们生活里重要的一部分。那么学习大学生学习音乐欣赏的课程有什么样的体会呢?下文是为你带来的大学生音乐鉴赏课的心得体会,希望对你有帮助。 大学生音乐鉴赏课的心得体会1 音乐是生活的一种必需品。柴米油盐酱醋茶为我们的身体提供能量,而音乐作为一种精神粮食则为我们的感官世界注入了活力,牵动着我们的喜怒哀伤。音乐,以不同的形式,以不可阻挡的态势,席卷、充斥着每个人的生命。 经过了这一个学期的学习,不能说自己对音乐有了更深层次的理解,可能还只能从节奏的快慢,音调的高低中体会到情绪的变化,而不能真正把握音乐家想表达的主题。但是在音乐的广度方面,在这一学期中,我真的领略了很多,可以说是经历了一次音乐之旅,享受了一次音乐的盛宴。歌剧、摇滚乐、音乐与美术的关系以及用日常生活用具来演奏音乐都给我留下了深刻的印象,下面我也会在这四个方面谈谈自己的了解与感受。 一:歌剧 歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。以前的我对歌剧不感兴趣,所以了解甚少,但听了天才韦伯的《歌剧魅影》后,发现歌剧并不是我想象中那么枯索,它绕梁三日的动听乐章、富丽堂皇的舞台设计、精美绝伦的演出服饰都让我着迷。

现在的流行乐与之相比,真的显得十分单薄无力,最多是在疲惫时用来放松而已,很难给人震撼的感觉,一种身心完全脱离现实,仿佛进入梦境的感觉。也许真的如老师讲的那样,我们还需锻炼我们的耳朵,提升它的审美能力,这样才能不错失的经典,才能享受到人类精神文明的精华。《歌剧魅影》自2021年在中国开始演出以来,成为迄今为止在中国演出时间最长,场次做多的国外音乐剧,这也再次证明了经典的魅力。我尤其喜爱其中的《allIaskofyou》,男女主角的深情对唱让人听着听着就会不觉地流泪,其歌词描述的爱情同样引起了我的共鸣。 二:摇滚乐 年轻人似乎都会爱上摇滚这种令人疯狂的音乐,它充满激情、声嘶力竭,让人难以抗拒。《WeAreTheChampions》和《WeWillRockYou》相信很多人都听过,但却不知出自谁手,包括我在内。在音乐鉴赏课上,我才开始了解Queen这个曾经风靡全球的摇滚乐队,也进一步拓宽了我听的摇滚乐的范围。无数摇滚乐迷都怀念着六七十年代,那个带着炽烈与灰烬气息的疯狂年代,那个由嬉皮士运动,朋克运动等等交织的年代。就在那个年代,Queen狂笑着,嘶吼着,挥舞着有力的拳头消耗他们的青春,去拨开大片迷茫的浓雾,绽放出了有别于粗糙朋克们的华美与优雅。《ANightAtTheOpera》无疑是他们的巅峰之作。这张专辑不但是所有Queen迷顶礼膜拜的传世经典,也是摇滚史上一座光彩夺目的里程碑。抒情小曲、金属力作、歌剧断章在整体上错落有致,张驰有度,真正呈现了一个多彩的皇后。Queen是朵艳丽的花

中考音乐知识整理大全-音乐中考知识点

音乐知识总结 一、34首考试曲目,每首歌曲的旋律及相关知识都要清楚并熟悉。 (一)5首戏曲音乐 京剧北京《海岛冰轮初转腾》选自传统京剧《贵妃醉酒》 黄梅戏安徽《夫妻双双把家还》选自《天仙配》 豫剧(河南梆子)河南《谁说女子不如男》选自《花木兰》 越剧浙江《天上掉下个林妹妹》选自《红楼梦》 评剧冀东一带《巧儿我自幼儿许配赵家》选自《刘巧儿》 (二)14首中国歌曲 1、八首中国歌曲及作曲家(五首合唱歌曲) 《歌唱祖国》王莘合唱歌曲四二拍子(强弱)进行曲风格壮大行进《踏雪寻梅》黄自合唱歌曲四二拍子(强弱)欢快 《游击队歌》贺绿汀合唱歌曲四四拍子(强弱次强弱)进行曲风格曲调轻快《让世界充满爱》郭峰合唱歌曲四四拍子(强弱次强弱) 《小鸟,小鸟》合唱歌曲八六拍子(强弱弱次强弱弱) 欢快活泼 《青春舞曲》王洛宾新疆维吾尔族民歌欢乐活泼 《在那遥远的地方》王洛宾改编青海民歌男声独唱抒情 《青藏高原》张千一藏族民歌女声独唱山歌风格明朗高亢 选自电视连续剧《天路》主题歌四四拍子 2、五首中国不同地方歌曲 《在那遥远的地方》青海民歌王洛宾(西部歌王)改编男声独唱抒情 《黄河船夫曲》陕西民歌旋律音调上运用重复手法男声独唱 《凤阳花鼓》安徽民歌四四拍子 《茉莉花》江苏民歌婉转流畅抒情优美四二拍子 《斑鸠调》江西赣南民歌民间小调轻快活泼 3、三首少数民族歌曲 《青藏高原》藏族民歌张千一词曲女声独唱山歌风格四四拍子 明朗高亢选自电视连续剧《天路》主题歌 《青春舞曲》新疆维吾尔族民歌王洛宾词曲欢乐活泼 《牧歌》蒙古族民歌长调女声独唱歌曲 4、一首通俗歌曲 《弯弯的月亮》男声独唱四四拍子优美抒情选自电视艺术片《大地情语》插曲 (三)五首外国歌曲及作曲家 《红河谷》加拿大民歌四四拍子 《乘着歌声的翅膀》德国门德尔松作曲独唱或合唱八六拍子幽静地 《今夜无人入睡》意大利普契尼作曲选自歌剧《图兰朵》男高音独唱 《回忆》深情地英国韦伯作曲选自音乐剧《猫》女独 《绿袖子》英国民歌四三拍子(强弱弱)优美、伤感 (四)拍子及强弱关系 2/4(强弱) 《歌唱祖国》《踏雪寻梅》 3/4(强弱弱) 《绿袖子》

大学音乐鉴赏论文

大学音乐鉴赏论文 音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。 一.对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱。 二.对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典,历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等,其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏,不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 三,传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度,其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐,其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人,但是即使在人们看来如此现代的音乐人,在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素,如在《菊花台》,这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素,受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势,我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范,他创作的歌曲脍炙人口,在广大人民群众中传唱。 四.音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感,音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感,从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》,中国人民内心的坚决,顽强的意志,作曲人满怀的崇高,神圣,庄严都融进那雄壮的旋律之中,无论何时何地听到都热血沸腾,充满希望,让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中,我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感,音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开,大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻,欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。 伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生

大学音乐教学大纲

合奏 Ensemble 适用范围:2009本科人才培养方案 课程编号:55170102、65170102 学分:2 学时:40 (其中:讲课学时:20实验学时:20 上机学时:0) 先修课程:器乐、乐器、乐理、视唱练耳 适用专业:音乐表演 建议教材:《合奏与指挥》朴东生,上海音乐出版社,第1版 开课单位:音乐学院 一、课程的性质与任务(黑体小四号) 课程性质:专业方向选修课 课程任务:该课程是音乐系表演专业器乐方向必修的一门专业基础课程。是兼容音乐普及教育,以及培养专业乐队人才的一门学科。学生在学习本课程之前应具有一定的重奏经验,对乐队作品有所接触并具备一定的理论知识基础。必须具备良好的听觉,较强的试奏能力,同时在修读音乐史以及相关音乐理论课程,具有基本的与本课程相匹配的各种演奏技术应用能力。 本课程使学生明确了解交响乐队演奏的基本素质要求,培养专业演奏精神;.熟悉经典乐队作品,掌握不同历史时期的演奏风格;练习掌握合奏技术综合应用的基本方法以及和乐队指挥合作的能力;初步具备独立表达乐队音响层次的能力与合作能力。 二、课程的基本内容及要求 (一)民族管弦音乐合奏 1. 课程教学内容 (1)绪论,围绕中、西方乐器,欣赏近、现、当代知名的乐团的演出视频 (2)对管乐、弦乐、弹拨乐、打击乐器形成系统的认知,并明晰各种乐器在合奏曲目中的用途。 (3)民族管弦音乐的发展历史; (4)理解地域特征对于代表乐种的影响; (5)知道民族乐器的种类划分方法; (6)掌握各类乐器的代表乐器的相关历史和代表曲目; (7)了解民乐团队的编制、座位图、主要乐器的音域等问题;

(8)欣赏代表性的民族管弦音乐。 2.课程重点、难点 (1)民族管弦音乐的发展历史; (2)理解地域特征对于代表乐种的影响; (3)知道民族乐器的种类划分方法; (4)掌握各类乐器的代表乐器的相关历史和代表曲目; (5)了解民乐团队的编制、座位图、主要乐器的音域等问题; 3.课程教学要求 (1)使学生熟悉合奏种类的划分; (2)了解当代民族管弦音乐发展现状; (3)具备欣赏民族管弦音乐作品、理性分析民族管弦音乐作品的综合素养。(二)交响乐合奏 1. 课程教学内容 (1)交响乐的沿革与发展概况; (2)西方音乐史上,各个历史时期的交响音乐发展; (3)交响乐团的基本编制、座位图、主要乐器音域表; (4)交响乐团的分布; (5)知名交响乐团及知名指挥家; 2.课程重点、难点 (1)交响乐的沿革与发展概况; (2)西方音乐史上,各个历史时期的交响音乐发展; (3)交响乐团的基本编制、座位图、主要乐器音域表; 3.课程教学要求 (1)了解当代交响乐的发展现状 (2)具备欣赏交响乐作品、理性分析交响乐作品的综合素养 (三)排练 1. 课程教学内容 (1)中国民族管弦音乐合奏乐曲 (2)西洋交响乐合奏乐曲 2.课程重点、难点 (1)中国民族管弦音乐合奏乐曲 (2)西洋交响乐合奏乐曲 3.课程教学要求

小学音乐微课说课稿

小学音乐微课说课稿 小学音乐微课说课稿:《天地在我心》 一、说教材 《天地在我心》是小学人音版第十册第三课《幻想》中的欣赏曲对于《宝莲灯》这部动画片孩子都很熟悉却很少有孩子知道这部电影取材于民间神话《劈山救母》影片中的插曲《天地在我心》由男高音独唱旋律优美、抒情抒发了思念和深爱母亲的真挚感情歌曲为三段体结构第一乐段包含两个乐句前句(“天上的星星……一切都没生气”)低迷绯徊后句(“每一个孤独的……默默地思念你?”)旋律上扬委婉动荡这一段表现了魂牵梦萦、思念母亲的痛苦心情第二乐段以前一乐段的音乐为基础旋律提高了一个八度情绪变得亢奋、强烈宣泄出对母亲炽热的感情并表达了“相信我会创造奇迹”战胜邪恶、劈山救母的坚定决心最后“天地已融化在我心里”的音乐是省略的再现气氛宁静情绪由激动转为平和蕴含着对自己拥有的力量的自信和对光明的未 来的向往 二、说教学目标 根据教材我制定了三个教学目标: 1、通过聆听《天地在我心》进一步拓展孩子的幻想力促进思维的发展 2、通过对动画片《宝莲灯》的插曲的欣赏了解神话故事是人们对生活的一种幻想寄托

3、聆听中由电声音乐演奏的作品所造成的神奇气氛中让孩子感受幻想的意境 三、说教学过程 根据以上三个目标我制定了四个教学环节分别是情境导入、聆听感受、拓展感受、课堂小结四个教学环节下面我就四个教学环节作具体介绍 (一)、情境导入 1、由电影故事导入 如教师设问:谁能介绍一下动画片《宝莲灯》的故事?(在孩子的回答之后教师归纳)[这样的设计其主要目的是能够在一开始就引起孩子的注意力为课堂教学打下基础] (二)、聆听感受 1、通过故事引出动画片的插曲《天地在我心》进行第一次聆听[通过第一次聆听让孩子初步感知音乐的风格明白是动画片中的个主角在表达情感] 2、通过讨论第二次聆听歌曲让孩子体会歌词的情感并让孩子谈谈感受[此环节的设计主要的目的是让孩子体会旋律的情绪是样的] 3、再听歌曲[安排孩子第三次聆听全曲的主要的目的是让孩子通过音乐进行想象演唱这首插曲时的影片画面及描述的故事内容会] (三)、拓展感受

音乐知识大全音乐史知识

精心整理 音乐知识大全(音乐史知识)2 59.中国乐器有哪几类呢?中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种。 60.中国传统音乐如何分类呢?传统音乐分为器乐、民歌、曲艺、戏曲四类 61.西方乐器如何分类呢?西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管、敲击四大类 62.什么是自然音呢?指的是自然音阶上的音,包括(自然)大调和自然小调上的音。 63.声音的基本要素包括了音高、音量、音长、音色。 64.音乐的要素有哪些呢 “乐 第二位字母表示后来混音 1.Remote-controlledmicrophonepre-amplifier 2.21-bitdigital-floatinganalogue-digitalcon verter 3.Stageboxprinciple/Digitalnetwork 4.All-digitalmixing/AuthenticBitimaging 73.什么是变化音呢?不是自然音的就是变化音,简单的说就是有临时升降记号的音! 74.何谓组曲?由几首短曲所组成的乐曲称为组曲。 75.古代组曲的顺序为何?古代组曲的顺序为阿勒曼、库朗、萨拉邦、吉格。 76.何谓奏鸣曲式? 奏鸣曲式通常使用于奏鸣曲、交响曲或协奏曲的第一乐章是由程式部、发展部及在现部所构成。77.何谓卡农?卡农是在十三世纪时起源于德国使用模仿手法所做的乐曲。卡农的作者是帕赫贝尔。

精心整理 78.交响乐团的乐器编制为何?一般现代的交响乐团编制大致可分为弦乐、木管、铜管、敲击四组乐器。 79.所谓乐团的女王所指的是什么乐器?在管弦乐团中被称为乐团的女王的乐器是小提琴。 80.在木管乐器中属于C调乐器的有哪些?在木管乐器中属于C调乐器的有长笛、双簧管、低音管。 81.在木管乐器中属于移调乐器的有竖笛、英国管、萨克管。 82.提琴由几条定弦所构成分别为什么音?小提琴由四条弦所构成,分别为EADG音。 83.中提琴由几条定弦所构成分别为什么音?中提琴由四条弦所构成分别为ADGC音。 84.大提琴由几条定弦所构成分别为什么音?大提琴由四条弦所构成分别为ADGC。 85.低音大提琴由几条定弦所构成分别为什么音?低音大提琴由四条弦所构成分别为GDAE。

大学论文范文2000字(音乐鉴赏)

大学论文音乐鉴赏 学生: 班级: 日期:年月日

前言 音乐是一种能够产生共鸣效果的声频,出自人体的最初生命运动,是一种富有情感的感于外物存在的人类最初精神活动的产物。《音乐鉴赏》这门课带我们走进了一个丰富多彩的音乐世界,从古典主义到浪漫主义,从中国到西方,从丝竹到管弦,从声乐到器乐,一步一步将音乐渗透到我们的心中。 音乐是由情而发,纵贯历史,横看中西,文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着,从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富,它们不仅见证着中国文学的巨大发展,加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史,我们不禁赞叹:古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格,地域风格和时代风格。“高山流水”“阳春白雪”的传世经典,一直到后来的民族音乐的盛行,中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。西方传统音乐则以神秘浪漫为主,很多宗教思想的写照,钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期,西方音乐的发展越来越成熟,越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比,它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展,西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合,正如中西方意识形态一样,中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。

第一章、对中国古典音乐的认识 中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱。 第二章、对西方音乐的认识 说到西方音乐,贝多芬,莫扎特两位大师的名字已经家喻户晓,他们的大作也具有对音乐的革新性。其中贝多芬的《命运交响曲》堪称经典,历史上表现命运的音乐很多,唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等,其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏,不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 我们也是通过《命运交响曲》进入了交响乐的大门,很高兴这个学期学习了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程,在老师的带领下,我们在交响乐的世界里流连忘返,学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史,了解了许多享誉世界的伟大音乐家,聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品,仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅

对音乐的认识大学音乐鉴赏论文

浅谈对音乐的认识 系部:工程管理 班级:B120803 姓名:XXX 学号:B12080329 联系方式:157XXXXXXXX

一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫,音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展,伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会,会使我们陶醉其中,观看一场歌舞晚会,会使们激动万分。演奏家精湛的表演,令我们羡慕不已,歌唱家动听的歌声,令我们跃跃欲试,这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性,高层次的审美追求会使人的精神得到升华,情操受到陶冶,生活也将变得更加丰富而充实。 音乐是一种令人心旷神怡的艺术语言。音乐是情感的艺术,任何音乐都有它的情感色彩。音乐以其强烈的感情来撩拨人的情思,陶醉人的心灵。它通过声音的高低、强弱、长短、快慢、连断等来抒发变化多端的内心感情。如表现欢乐的情绪,音乐的节奏就明快;表达烦乱、惊惧的情绪,音乐的音响就呈现出不连贯、不规则的样态等。音乐,就是将几个不同的音符巧妙的连接起来,就组成了不同的灿烂之章。节奏是“音乐的生命”。韵律则是在节奏基础上的变化,给节奏以一定的情调贯穿而形成的。韵律在音乐中表现为起伏变化的旋律线条,使音乐节奏更具有鲜明性。同时,节奏感限制了音乐的特征,协调了音乐的内涵。 音乐与我们的生活是密切相关的,它不以地域而存在,也不以时间而消亡,它弥漫于天地间,参透于人群里。音乐是一种高雅的艺术,也是声音美味的品尝。音乐来源于生活,也反映着生活。音乐在生活中有着很大的作用,就好像人们需要用语言来与人沟通一样。很难想像,没有了音乐世界不知会变成什么样子?音乐已经在人们的日常生活中占据了一定的位置,音乐可以调剂紧张、单调的生活,使人们的神经得到放松,有益于身体健康。音乐可以给人听觉以愉悦,净化人的灵魂,使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤,使你从痛苦中解脱。医学上还用音乐来辅助治病,能起到药物所起不到的效果。德国伟大的音乐家贝多芬认为:音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。谁能说透音乐的意义,便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人们在进行强体力劳动时,为了减轻精神上的负担,发出“杭唷!嗨唷!”的声音,特别是在集体劳动时,更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动,为避免单调及精神上的疲劳,人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插秧等等,虽节奏并不一定与劳动动作合拍,但因有了歌唱的调节,就会使人感到轻松和减少寂寞感,枯燥感。当我们在非常愉快的时候,会一面唱着歌,一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在非常郁闷时,忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。烦恼、不快立刻烟消云散,无有踪迹。 音乐是心灵的语言,它可以放射出人类追求光明灿烂理想的光芒。一首好的乐曲,像一幅美丽的图画,也像神话般的故事,启迪鼓舞着孩子们的心灵,追求光明,创造幸福,创造未来,创造新世界。音乐能够表现出一定的音乐形象。当我们给孩子唱摇篮曲的时候,孩子会安静地合着小手将头侧睡在小手上;当我们给孩子唱欢快的歌曲时,孩子会不自觉手舞足蹈,随着音乐而起舞;当我们给孩子唱一些进行曲时,孩子会大步走向前,迈着坚定而有力的步。 音乐是我们生活中传递情感的纽带。如著名的小提琴协奏曲——《梁祝》梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院是的作品,作于1958年冬,翌年5月首演于上海获得好评,首演与俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事,一跃居中的曲调为素材,综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法,依照剧情发展精心构思布局,采用奏鸣曲式结构,单乐章,

音乐知识点汇总精编版

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音乐知识点汇总 1.[德],巴赫,作曲家,“音乐之父”。 2.[奥],莫扎特,“音乐神童”,《渴望春天》,歌剧《费加罗的婚礼》。 3.[德],贝多芬,创作9部交响曲,《英雄交响曲》《田园交响曲》《第九交响曲》 《欢乐颂》《月光》《热情》《悲怆》《黎明》,“乐圣”,集古典主义大成,开浪漫主义先锋。 4.[奥],海顿,“交响乐之父”。 5.19世纪,[德],勃拉姆斯、舒曼、瓦格纳、韦伯《自由射手》;门德尔松《乘着歌声 的翅膀》《仲夏夜之梦》, 6.[奥],舒伯特《魔王》,“艺术歌曲之王”。(小)约翰﹒施特劳斯,《春之声圆舞 曲》《蓝色多瑙河》“圆舞曲之王”,(老)约翰﹒施特劳斯,《拉德斯基进行 曲》,“圆舞曲之父”。 7.[匈],李斯特,“钢琴之王”。 8.[波],肖邦,“钢琴诗人”,《革命练习曲》《英雄波兰舞曲》《军队波兰舞曲》 9.[法],圣桑,《天鹅》 10.[俄],柴科夫斯基《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》《如歌的行板》(弦乐四重 奏);鲍罗丁《在中亚细亚草原上》;穆索尔斯基《跳蚤之歌》;(谢多伊《莫斯科郊外的晚上》);里姆斯基﹒科萨克夫。 11.[捷],德沃夏克《自新大陆交响曲》9,思乡主题;斯美塔那《我的祖国》 12.[芬],西贝柳斯,《芬兰颂》 13.[法],比才,《卡门》 14.[挪],格里格。 15.[意],罗西尼《塞维利亚的理发师》《奥赛罗》《威廉退尔序曲》;威尔第,《茶花 女》《游吟诗人》;普契尼,歌剧《图兰朵》,《茉莉花》。 16.前苏联,斯特拉文斯基《春之祭》。 17.中国,聂耳《义勇军进行曲》曲,田汉作词;《金蛇狂舞》,聂耳改编的民族管弦乐 曲,螺丝结顶创作手法;《毕业歌》《卖报歌》。 18.冼星海,《黄河大合唱》曲,光未然作词,艺术性、政治性;《在太行山上》,第一 乐章《黄河船夫歌》,第二乐章《黄河颂》,第三乐章《黄河祭》,第四乐章《保卫黄河》。 19.马可,《白毛女》,开创中国民族歌剧,插曲《扎红头绳》曲。 20.刘炽,《我的祖国》《祖国颂》。 21.王立平,《大海啊,故乡》

大学音乐鉴赏

《大学音乐鉴赏课》教案 【教学目的】通过学习中西方音乐作品,体会作品的思想、背景、情感和精神,使大学生树立崇高的理想,完善自己的人格,培养爱国主义精神和人文主义情怀,以提高大学生的全面的素质。 【教学方法】作品赏析贯穿全课,老师进行讲解、分析,学生参予,提出自己的问题和见解,深入浅出,解决理论难点问题。 【教学内容】音乐理论常识、中西方音乐发展史、中西方音乐作品赏析、中西方音乐之美及不同特点。 【上课时间】10—18周周一。 【课程类型】艺术类选修课 【课程进程】一周讲一个音乐专题。 【时间分配】作品赏析和老师讲解各占一半时间,并留少部分时间进行讨论。【教具】钢琴。 【班级】全校各系 【现代化教学手段的使用】多媒体。 【考试形式】开卷 【课后自我分析】 1、教学效果如何? 2、学生接受情况如何? 3、资料准备是否充分? 4、还将探索的领域? 第一讲绪论 【教学目的】培养学生学习音乐的兴趣 【教学方法】讲解、欣赏 【讲授内容】什么是音乐音乐的起源什么是美为什么学习音乐 【重点、难点的解决方法】教师仔细讲多做示范 【时间分配】理论占一半时间欣赏占一半时间 【教学手段】多媒体音响幻灯图像 【要求】掌握音乐的概念音乐的起源 一、音乐课堂要求: 1、付出热情听音乐 2、由于音乐是流动的音符在空中进行,所以尽量用“心”来听、来感受,体验音乐这一人类最美的语言,用心灵感受美的魅力。 3、“音乐鉴赏课”,重点在于培养学生的悟性,拓展学生创造性的思维,所以学生在课堂上应积极开动想象的翅膀,进入一个个音乐的殿堂里,感受不同的美感;而不是用一个固定不变的模式来限制美妙的想象力。 二、什么是音乐?音乐的起源? 1、音乐是以声音为物质媒介,以时间为存在形式且诉诸听觉的艺术。由于它在时间中展开,具有时间上的连续性和流动性,因此被称为时间艺术。同时,

音乐知识点汇总

音乐知识点汇总 1.[德],巴赫,作曲家,“音乐之父”。 2.[奥],莫扎特,“音乐神童”,《渴望春天》,歌剧《费加罗的婚礼》。 3.[德],贝多芬,创作9部交响曲,《英雄交响曲》《田园交响曲》《第九交响曲》《欢 乐颂》《月光》《热情》《悲怆》《黎明》,“乐圣”,集古典主义大成,开浪漫主义先锋。 4.[奥],海顿,“交响乐之父”。 5.19世纪,[德],勃拉姆斯、舒曼、瓦格纳、韦伯《自由射手》;门德尔松《乘着歌 声的翅膀》《仲夏夜之梦》, 6.[奥],舒伯特《魔王》,“艺术歌曲之王”。(小)约翰﹒施特劳斯,《春之声圆舞曲》 《蓝色多瑙河》“圆舞曲之王”,(老)约翰﹒施特劳斯,《拉德斯基进行曲》,“圆舞曲之父”。 7.[匈],李斯特,“钢琴之王”。 8.[波],肖邦,“钢琴诗人”,《革命练习曲》《英雄波兰舞曲》《军队波兰舞曲》 9.[法],圣桑,《天鹅》 10.[俄],柴科夫斯基《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》《如歌的行板》(弦乐四重奏); 鲍罗丁《在中亚细亚草原上》;穆索尔斯基《跳蚤之歌》;(谢多伊《莫斯科郊外的晚上》);里姆斯基﹒科萨克夫。 11.[捷],德沃夏克《自新大陆交响曲》9,思乡主题;斯美塔那《我的祖国》 12.[芬],西贝柳斯,《芬兰颂》 13.[法],比才,《卡门》 14.[挪],格里格。 15.[意],罗西尼《塞维利亚的理发师》《奥赛罗》《威廉退尔序曲》;威尔第,《茶花女》 《游吟诗人》;普契尼,歌剧《图兰朵》,《茉莉花》。 16.前苏联,斯特拉文斯基《春之祭》。 17.中国,聂耳《义勇军进行曲》曲,田汉作词;《金蛇狂舞》,聂耳改编的民族管弦乐 曲,螺丝结顶创作手法;《毕业歌》《卖报歌》。 18.冼星海,《黄河大合唱》曲,光未然作词,艺术性、政治性;《在太行山上》,第一乐 章《黄河船夫歌》,第二乐章《黄河颂》,第三乐章《黄河祭》,第四乐章《保卫黄河》。 19.马可,《白毛女》,开创中国民族歌剧,插曲《扎红头绳》曲。 20.刘炽,《我的祖国》《祖国颂》。 21.王立平,《大海啊,故乡》 22.施光南,《校园的早晨》《祝酒歌》《在希望的田野上》。 23.贺绿汀,《牧童短笛》(中国风味),《游击队歌》,“音乐是人民思想感情的直接流露”。 24.任光,《彩月追月》。

走近音乐“微课视频

走近音乐“微课视频” 随着微博的流行,微信的扩张,我们深切地感受到“微”时代的悄然来临,其互动参与性之强、信息传播速度之快等优点,给人们带来了诸多便捷。微课也在这样的背景下进入教师的视野,微课教学视频、微课教学设计、微课教学大赛……一系列与微课相关的内容接踵而来,着实给广大一线教师带来一个又一个惊喜,但惊喜之余也存在困惑,什么是微课视频?它有何实践价值和创新之处?对此本文试着作出个人的见解。 微课视频是以短时视频为主要载体,有明确的学习目标,相对独立的教学内容和教学过程,是交流传播教学资源的一种新型方式。 纵观国内外对于相关领域的研究,20世纪80年代初,微格教学开始引进国内,用于培养和训练在校师范生的教学技能。2008年秋,美国戴维·彭罗斯提出“微课程”的概念,运用建构主义方法形式化成的、以在线学习或移动学习为目的的实际教学内容。与这两者不同的是,微课视频研究面向的对象和研究的层面不同,它用于培养学生的自主学习能力和教师的专业成长。由于微课视频是一个新生事物,尚在初步探索和研究阶段,对音乐微课视频的研究则更处于起步阶段。笔者认为:以《音乐课程标准》(2011版)课程基本理念为基础,对中小学音乐微课视频进行有效开发与应用,可以为目前刚刚起步的微课视频研究提供相应的实践依据。 一、对中小学音乐“微课视频”的初步认识 1.教学时间较短 视频是微课的核心组成内容,时长通常是5—8分钟,因此,相对于40分钟或者45分钟的一堂音乐课来说,音乐微课视频更能集中学习者的注意力。 2. 题材选择多样 音乐微课视频可以用于课堂教学、课外兴趣小组或社团建设,适合于学生的自主性学习和个性化学习,也可以着眼于音乐教师的校本研修,运用于对某一个音乐课知识点或教学环节的剖析。在课程资源方面,由于音乐学科的实践性原则,使得音乐微课视频在知识与技能方面的优势尤为突出,如唱歌、器乐、视唱、欣赏、乐理、创作、舞蹈等,均可作为微课视频的题材。 3. 学习目标单一

音乐方面的基本知识

音乐乐理基础知识大全 第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。 音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大,音则强;振幅小,音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。 乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 字母体系:C D E F G A B 唱名体系:1 2 3 4 5 6 7 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如:升C或#C 降C或bC

第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组,依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。 大字组用不带数字的大写字母来标记。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。 大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。 第四节音域及音区 总的音域是指音列的总范围,即从它的最低音(C2——c5)间的距离而言。 个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能够达到的那一部分,如钢琴的音域是A2——c5。 音区是音域中的一部分,有高音区、低音区、中音区三种。 在整个音域中,小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和小字五组属高音区。大字组、大字一组和大字二组属低音区。 各音区的特性音色在音乐表现中,有着重大的意义。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。 第二章音律 乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。 将八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。 半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括十二个半音,也就是六个全音。 在音列中的基本音级中间,除了E到F、B到C是半音外,其余相邻两音间的距离都是全音。 根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系,即由某一音开始向上推一纯五度,产生次一律,再由次一律向上推一纯五度,产生再次一律,如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。

大学选修课音乐鉴赏

大学选修课音乐鉴赏 Prepared on 24 November 2020

摘要:良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成,对于丰富情感,提高文化素养,增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣,养成聆听音乐的良好习惯,逐步积累鉴赏音乐的经验。感受与鉴赏是重要的音乐学习领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。从学生本位出发,遵循音乐是听觉艺术的规律,在以人为本,强调实践、体验、探究,倡导多元与综合等理念的指导下,对传统的教学内容进行了整合与拓展。音乐是一种情感艺术,音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想像的空间。 关键词:音乐感受审美 音乐是表达和激发思想情感的艺术,是唤起情感体验的艺术,是和谐社会的动力源,音乐所带来的情感是构建和谐社会的精神食粮。音乐家冼星海曾经说过这样一段话:“音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清泉;音乐,是陶冶性情的熔炉”。确实如此,千百年来,音乐以其深刻的蕴含及妙不可言的旋律,汇成了一条永远流淌不息,闪闪发光的音乐长河,使众人为之倾倒和沉醉。 古代音、乐有别。《·乐记》:“凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也,感於物而动,故形於声。声相应,故生变,变成方,谓之音。比音而乐之,及干戚、羽旄,谓之乐。”后浑称“音乐”,指用有组织的乐音表达人们的思想感情、反映的一种艺术。《·吴志·传》:“ 瑜少精意於音乐,虽三爵之后,其有阙误,瑜必知之,知之必顾。”《前汉书平话》卷下:“帝至棘门,左翼将徐迈

以音乐迎之,送帝至霸陵桥上。”《动人的音乐》诗:“真的,音乐是人们感情的语言。” 音乐不以说教方式来传播,更多的是通过熏陶及感染的途径,潜移默化地来影响人的心灵,使更多地得到美的滋润。 近年来,我国大学一直在提倡素质教育,其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此,素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,每个人都应该从各方面全面的提升自己,而通过各种科学有效的途径,成为“有理想、有道德、有文化、有律”,德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是,我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时,尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里,艺术不再只是艺术系学生的学习内容,也纳入了普系的教程,艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求,而艺术教育的关注正是人类感情的关注,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,艺术教学。实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式. 音乐由人创作自然表达的是人的情感,音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感,从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》,中国人民内心的坚决,顽强的意志,作曲人满

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