泰坦尼克号

泰坦尼克号
《泰坦尼克号》是一部由20世纪福克斯出品，发行的电影。

该电影于1995年拍摄，1997年上映，片长194分钟。

它创造了电影史上的奇迹。

《泰坦尼克号》由詹姆斯•卡梅隆创作、编辑、制作、导演以及监制。

电影创造了接近22亿的财富，但是它的耗资也是巨大的，高达2亿多美元。

该电影获得了很多奖项，如1998年第十七届奥斯卡最佳影片奖、最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳美术指导奖、最佳服装设计奖、最佳剪辑奖、最佳音响奖等。

当然，大导演詹姆斯•卡梅隆更是一位奇才，创作了两部好莱坞大片《泰坦尼克号》、《阿凡达》，都是电影史上的奇迹。

《泰坦尼克号》再2012年4月4日再度以3D版的上映，此次是为了纪念泰坦尼克号沉船100周年，此次上映票房同样是很高。

《泰坦尼克号》是十大灾难电影之一，同时它也是好莱坞十大爱情电影之一。

它掀起了观众对爱情电影的追捧。

泰坦尼克号讲的是穷画家Jack Dawson和贵族女Rose DeWitt Bukater 之间的爱情故事。

电影以1912年泰坦尼克号邮轮处女航人们纷纷告别开始。

复古色的画面奠定了整部电影悲伤的感情基调。

同时也介绍了电影主要讲述的内容，关于泰坦尼克号的故事。

电影采用了倒序的叙述方式，以真实的人们打捞泰坦尼克号邮轮的遗物开始，接下来是幸存者Rose DeWitt Bukater的回忆，故事大部是以回忆为主，只有在关键的，重要的，人们想知道现实的地方才会回到现实，这样电影有了人与电影中的演员交流的感觉，也更吸引观众，更能调动观众的思考和对之后电影故事情节的预想，更能让观众融入其中，好像自己就是主人公，自己就是主角。

这正是导演的高明之处以及人们喜欢它的原因。

镜头1
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此处的转场设计十分巧妙。

从电脑演示的泰坦尼克号的旋转镜头渐渐的转换到想像的场景，场景转换非常自然，叠画用的非常巧妙。

平移镜头让观众看到了泰坦尼克号的巨大，以及在之后的几个镜头中也有所显示。

后面镜头中通过人与邮轮的对比也显示出了邮轮的庞大。

镜头 2
这个镜头拍摄的也是十分好，通过小女孩的回头勾起了观众的好奇心。

此时此刻观众一定想在是什么让小女孩回头，让小女孩的有如此的表情。

然而，导演接下来就解开了观众的好奇心，也就相应的知道了小女孩惊讶的答案。

这个镜头是导演抓住了观众的心理，以及人们的常规思维，让观众看这部电影很自然，很符合常理，也很真实。

镜头 3
这是邮轮上的一位工作人员与一位贵族子弟的对话工作人员说：请到另一边上行李。

此时贵族子弟掏出钱来给了工作人员，顺便说了一句：拜托了，我要照顾女士。

然后贵族子弟转身就走，工作人员又说了一句：我的荣幸，请随时吩咐。

这一幕反映了当时英国的一种社会现象，拜金现象。

他们对金钱痴迷，为金钱不顾一切。

事事为了钱，时时刻刻想着怎么不择手段得到尽可能多的钱，认为金钱是万能的。

他们有一种金钱至上的思想道德观念，认为金钱不仅万能，而且是衡量一切行为的标准。

这部电影真实的讽刺了英国当时的拜金主义，为了钱可以抛弃一切的人是可耻的。

电影中也反映出了当时英国等级制度的鲜明，在登上泰坦尼克号之前，工作人员对等级低的人进行严格的卫生检查，甚至连头发和胡子都要一一检查，而那些贵族都可以带狗等宠物上去。

等级的分明在等级舱的分布也有体现，一，二，三等舱装饰的不同都是等级的体现。

镜头 4
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这是一个移动镜头，由远到近的拍摄方法，由远景到近景的转换。

但是电影中的人物表情没有丝毫变化，从而体现出人物内心的压抑的情感（女主角：我当时觉得自己的生活了无生趣不是餐会就是舞会游艇赛、马球赛老是跟同一批思想狭隘的人永远言不及义我仿佛站在悬崖上没人要拉我一把没人关心甚至注意到我），这个镜头给的非常好。

从全景，重点表现人物的形体动作和环境的关系。

全景能表现一场戏的全部，往往来确定一场戏的镜头切分依据。

相对于中景它的动作性和环境性得到突出。

到肖像景别，表现人物的精神状态，同时对女主人公的姿态和动作也会有一些了解，这个近景能给观众一种亲近感，使观众产生一种交流的感觉，让观众进入事件之中。

镜头5
这个镜头是Jack邀请Rose在三等舱中跳舞的情景，首先是以几个客观视点来拍摄两人跳舞的场景。

后面又分别从萝丝与杰克的视场角度来拍摄这个场景。

萝丝和杰克出都是以近景的构图形式出现在画框之中，而且均是用正面拍摄。

周围的一切都在围绕着他们旋转，摄像机跟着杰克和萝丝的转动而摇动，使观众能够设身处地的体会到他们此时的愉快，甜蜜与幸福。

在后来杰克被关押在底层，萝丝急切的跑下电梯，导演先给萝丝一个正面的客观镜头描写萝丝此刻的紧张与急迫，同时引导观众去注意萝丝的视线所指。

然后下一个镜头，急速地在几个走廊通道之间移动。

这样的主观镜头使观众不由自主的想象自己身在这种情境之中，甚至想象自己就是萝丝，深深地体会到萝丝内心的那种亟不可待的“我必须要找到杰克”的紧迫感。

这一段也显示出上层的一些人的束缚，让他们不快乐，下层人民虽然贫穷但是很快乐。

深刻的揭露了英国的社会现实。

镜头6
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图1 图2
（第一幅图）从拍摄角度来说这是一个俯拍的镜头，摄像机在女主角的右上方，在男士的左上方。

这样的镜头显示出男士的力量的强大，女主角处于弱势，处于理亏的状态，同时也处于无助的状态，此时的女主角显示出很无奈，没有人可以帮助她。

俯拍也表现出了层次感，一种前后关系，在某些情况下也有阶级，等级的差别。

（第二幅图）然而，第二幅图中是以女主人公眼的位置为摄像机的位置，这幅图属于仰拍，仰拍使被拍摄对象显得更加高大。

因此，仰视的拍摄角度用于表达威严、景仰与崇敬。

在刻画伟人的形象时，通常使用仰视的角度，而刻画强有力的男性形象，也可以使用仰视的角度。

有些影视作品中，在刻画独裁者、暴君的形象时，也可以使用仰视的角度，但这并不表达对被摄对象的尊敬语景仰，而是表现被摄人物不可一世的独裁者形象。

在日常生活的人际交往中，成年人与成年人在高度上的落差不可能过大，所以，相比较于平视的角度，仰视是一种更为主观、反常规的视角，可以用于抒发情感、烘托氛围、刻画特定的人物形象。

第二幅图是从自由女神像的全景开始一个推镜头逐渐到自由女神的头部特写，属于仰拍。

蓝绿色的背景和自由女神像的灯光形成鲜明的对比，灯光（象征着光明与希望）给了Rose DeWitt Bukater光明和活下去的信心和勇气。

然而，船员问Rose的姓名时，此时的音乐响起，钢琴声配上和声，柔和略带忧伤的旋律让人动情，Dawson的回答没有丝毫犹豫，这足以表明了Dawson和Rose之间的爱情。

镜头7
这个镜头是灾难来临时，乐师镇定的拉着小提琴，此时画面间接一组非常平和的镜头，船长独自一人在指挥舱内，设计师安先生缓缓地固定钟摆，老夫妻安详的相拥而卧，年轻的母亲为年幼的儿女讲故事，仿佛时间凝固，外界的慌乱与他们此刻隔离开来，安然平静的面对死亡的来临，不能不说是一种超脱。

这才是真正的绅士，在死亡的时刻，毫不畏惧，仍能镇定的弹钢琴。

给观众明确了绅士是什么样的，什么才是绅士，绅士的标准。

影片的结尾又回到了现实，通过沉船打捞员与年老的Rose之间的对话，可以想到Rose 对Dawson的怀念。

八十多年之后扔不能忘记的人，感情是多么深。

接下来是对八十年前的回忆，对泰坦尼克号的回忆，对年轻的时候轰轰烈烈的爱情的回忆。

最后Rose 有了轻松地一笑，深藏八十多年的秘密说出来，说出了自己年轻时候的爱情，内心是多么的轻松。

影片的另一特色就是旁白，作用是介绍剧情，引领观众的思考，也有些是女主人公的心理活动，对当时社会的不满，对自己生活状态的不满。

这部影片反映了当时英国的社会现实
拜金主义泛滥，人心缺失，上层人的横行霸道，身在其位，不谋其事。

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