国外音乐史及流派
西方音乐流派及各时期合唱作品的特征
1.古典乐派。
也称维也纳古典乐派。
它是十八世纪下半叶至十九世纪三十年代之间在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派。
古典乐派推崇理性，追求艺术形式的严谨和音乐语言的清楚简明；创作手法上，注重戏剧的对比、冲突和发展，继承传统主调音乐因素。
古典乐派的音乐，是高级的传统的富于严肃性和教育性的音乐。
也是常常在正式音乐会中出现的音乐。
它区别于浪漫乐派音乐，取法古希腊、罗马的作品规范，以和谐统一整齐等形式为音乐艺术的最高标准。
这个乐派的主要代表人物是海顿、莫扎特和贝多芬。
2.浪漫乐派。
浪漫主义是十八世纪末至十九世纪初，在欧洲兴起的一种文艺思潮，它是为招架古典主义而勃起的。
浪漫乐派的主要特征，在于作品的抒情性、自传性和个人心理的刻划。
浪漫主义音乐在贝多芬晚年作品特别是钢琴奏鸣曲中已有所表现。
从十九世纪二十年代起到一八四八年资产阶级革命失败止，是浪漫乐派形成和发展的时期。
浪漫乐派可划分为前后两个时期。
前期浪漫派有舒伯特、韦柏（他们是浪漫乐派的奠基者），还有舒曼、门德尔松、柏辽兹、肖邦、李斯特和瓦格纳等；后期浪漫乐派有法朗克、勃拉姆斯、希鲁克纳、柴可夫斯基等。
3.民族乐派。
它是指十九世纪中叶以后活跃在欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动有密切联系的一批音乐家。
他们在政治上都属于激进的爱国主义者，都参加或同情本国的资产阶级革命，有强烈的民族意识；在艺术上，他们都主张创造具有鲜明民族特征的音乐。
一般都乐于采取本国优秀的民间歌调作为音乐素材，表现爱国主义的英雄主题。
于是，在欧洲各国兴起了以发展本国、本民族艺术和精神特征为宗旨的音乐，即民族乐派。
这个流派包括挪威的格里格，西班牙的阿尔贝尼斯、格拉那多斯，捷克的斯美塔那、德沃扎克，罗马尼亚的泼隆贝斯库、艾奈斯库，匈牙利的艾凯尔，俄国的格林卡和“强力集团”的巴拉基列耶夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基一科萨科夫，波兰的莫纽什科等。
这些音乐家都扎根在自己民族的民间音乐土壤中，把传统音乐功效和本民族独具的音乐语言和题材密切结合起来，在歌剧、器乐、声乐作品中，鲜明地表现了自己民族的风格，取得了丰硕的艺术功效，对欧洲音乐文化的发展做出了应有的贡献。
古今西方音乐流派纵观小概
古今西方音乐流派纵观小概古今西方音乐流派纵观小概RENAISSANCE 文艺复兴时期BAROQUE INSTRUMENTAL 巴洛克器乐流派BAROQUE VOCAL 巴洛克声乐流派CLASSICAL INSTRUMENTAL 古典器乐流派CLASSICAL VOCAL 古典声乐流派ROMANTIC INSTRUMENTAL 浪漫主义器乐流派ROMANTIC VOCAL浪漫主义声乐流派LATE ROMANTICISM 浪漫主义后期IMPRESSIONISM 印象主义流派EXPRESSIONISM 表现主义流派SERIALIAM 序列主义流派NEO-CLASSICISM 新古典主义流派NATIONDISM 民族主义流派ELECTRONIC MUSIC 电子音乐流派ALEATORIC MUSIC & MINIMALISM 机遇音乐与简约主义音乐流派JAZZ 爵士乐派AURAL RECOGNITIONG BRIEF OUTLINE（音乐欣赏简要大纲）Key Terms: Historical Knowledge, Analysis, Terminology, Styles, Composers, & Works第一部分：Renaissance 文艺复兴时期（介于“中世纪”和“巴洛克”之间，15c初-17c初）Composers ：Gabrieli, Giovanni（加布里埃利.乔瓦尼意大利作曲家，管风琴家，1554-1612）作曲家Palestrina （帕莱斯特里那，意大利作曲家，1525-1594）Monteverdi （蒙特威尔第，意大利作曲家，1567-1643）Gibbons （吉本斯，英国作曲家，管风琴、维吉那琴演奏家，1583-1625）Byrd, William (伯德.威廉，英国作曲家，管风琴家，1543-1623), Weelkes, Thomas (威尔克斯.托马斯，英国作曲家，管风琴家，1576-1623),Wilbye, John (威尔拜伊.约翰, 英国作曲家, 1574-1638)Morley, Thomas (莫利.托马斯，英国作曲家，1557-1602)Suggested Listening Works: Gabrieli--Sonnata Pian e Forte （四度低音弱音强音奏鸣曲）建议聆听的作品Palestrina--Missa Papae Marcelli （马尔采鲁斯教皇弥撒弥）Morely—Now is the Month of Maying （正是五朔节的采花时节）Monteverdi –Favola d’Orfeo (英文译名：Orpheus 奥尔菲斯传奇）Orpheus 是音乐史上首次用完整乐队为歌曲伴奏的作品Listening Aims: Access to Renaissance instruments, fashion & dress, dance steps, art works聆听目的：了解文艺复兴时期的乐器，时尚和服饰，舞步，艺术作品Key concepts: Madrigals, Dances, Renaissance instruments, polyphony, St Marks, Mass,Motet, Chanson, Anthem, unusual instruments, word painting主要音乐概念：牧歌（意大利的多声部声乐作品，通常无伴奏）、舞蹈、文艺复兴时期乐器、复调音乐、弥撒作品、经文歌（一种无伴奏合唱短曲）、香颂作品（一种在14世纪法国和意大利北部逐渐形成并兴盛至16世纪末的多声或单声，附有伴奏的歌曲）、赞美诗、罕见的乐器以及作品里所用词语的特色。
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上存在着各种不同的流派和类型的音乐，每个流派和类型都有着不同的特点和风格。
以下是西方音乐史上的几个主要流派：
1. 古典音乐：古典音乐是指欧洲的传统音乐，主要流行于16世纪至20世纪初。
古典音乐的特点是曲风高雅，结构复杂，旋律多样，力求完美的和声、旋律和节奏。
2. 巴洛克音乐：巴洛克音乐是古典音乐的第一阶段，其流行时间大约是从1600年到1750年。
巴洛克音乐的特点是运用大量的装饰、复杂的和声和节奏，并且经常使用大型合唱、交响乐、管弦乐队等形式。
3. 古风音乐：古风音乐源于古代中国的音乐，但是在现代被重新发掘和创造。
古风音乐的曲风优美、清新，往往包含古代文化和文学的元素。
4. 爵士乐：爵士乐起源于美国，主要流行于20世纪。
爵士乐的特点是具有丰富的节奏感和即兴演奏技巧，旋律多样，节奏变化多样，能够表现人的情感和精神状态。
5. 摇滚乐：摇滚乐起源于20世纪中期的美国，是一种较为激烈、富有活力和创意的音乐流派。
摇滚乐的特点是吉他声音强烈，使用电子器材，高强度的鼓点和歌唱，能够表现出年轻人的激情和反叛。
6. 流行音乐：流行音乐是指目前全球最为流行、接地气的音乐。
流行音乐的特点是简单易懂，旋律优美，歌曲主题基本都是情感和爱情等主题，通过流行歌曲和MV的形式呈现。
7. 电子音乐：电子音乐是一种主要运用电子音响技术的音乐流派，广泛应用于舞蹈音乐、电影音乐、游戏音乐等领域。
电子音乐的特点是使用合成器和计算机软件创造出独特的音响效果，曲风多样，能够表现出现代社会的科技感和未来感。
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上的几个主要流派随着时间的推移，西方音乐产生了许多不同的流派和风格。
这些不同的流派和音乐风格都有着各自独特的历史背景、特点和发展趋势，成为了西方音乐的重要组成部分。
以下是一些主要的西方音乐流派的简介。
古典音乐（Classical Music）古典音乐是指欧洲文化传统中的经典和宗教音乐，主要包括巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐和20世纪现代音乐等几个时期。
这种音乐具有高度的精细性和复杂性，大部分是由作曲家创作的，以交响乐、管弦乐、协奏曲、歌剧、芭蕾、宗教音乐等形式呈现。
古典音乐强调和声、节奏和旋律的均衡，通常以乐器演奏为主，演奏者的技术水平要求很高。
该流派的代表作品包括贝多芬、莫扎特、巴赫、海顿等作曲家的经典作品。
布鲁斯（Blues）布鲁斯是一种源自美国南部黑人的音乐形式，起源于19世纪末和20世纪初。
这种音乐的特点在于其悲伤、沉闷的情绪和表现方式，通常由吉他、口琴或钢琴等伴奏，以独特的旋律、和声和演唱风格为主。
布鲁斯的歌词通常表达出贫困、失恋、孤独和人生不如意等主题，是美国传统音乐的重要组成部分。
代表性的布鲁斯歌手包括罗伯特·约翰逊、穆迪·河、比尔·布罗尼等人。
摇滚乐（Rock Music）摇滚乐是一种起源于20世纪50年代的音乐风格，深受爵士乐、蓝调音乐和节奏布鲁斯音乐等多种音乐形式的影响。
这种音乐在20世纪60年代迅速发展，在青少年文化和流行文化中起了极大的作用。
摇滚乐的特点在于其高度电化的音效、强烈的鼓点和大声的吉他声，以及唱腔的较大演绎力。
代表性的摇滚乐歌手包括艾尔维斯·普雷斯利、滚石乐队、披头士乐队等。
流行音乐是一种广泛传播的、受欢迎的流行音乐，包括多种音乐形式，如流行摇滚、流行电子乐等。
这种音乐通常结合了多个音乐流派的元素，以吸引更广泛的听众。
流行音乐的特点在于其简单易懂的歌词和乐曲、易于唱和跟唱的旋律和深入人心的歌词内容。
代表性的流行歌手包括迈克尔·杰克逊、马丁·盖瑞克斯、蕾哈娜等。
西方音乐流派
西方音乐流派高考要求：了解西方音乐不同发展时期的简要历史，以及不同音乐流派及其主要代表人物的生平、作品、贡献。
知识脉络：巴洛克时期（1600--1750）--------古典主义时期（1750--1820）-------浪漫主义时期(1828--1910)-----民族乐派音乐（1860年左右）------印象主义音乐（19世纪末20世纪初）--------表现主义时期（20世纪初）知识要点：一、巴罗克时期（1600——1750）1、音乐特点：作品大都宏伟壮观充满活力，以复杂沉重的复调音乐为主。
【复调音乐】是指将几条旋律线，按照一定的规则加以结合的一种多声音乐，这几条旋律线都具有独立意义，注重各自的横向发展，彼此形成对比或相互补充。
2、代表人物：巴赫【德】、亨德尔【德】（1）巴赫【德】：“复调音乐大师”、“西方音乐之父”。
代表作；《马太受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》。
《马太受难曲》被称为“现存宗教音乐的顶峰”，取材于《圣经》中对耶稣受难过程的叙述。
乐曲实际上超越了宗教音乐的局限，将一股强烈的人文主义精神融入其中，宣扬为拯救人类的苦难勇于自我牺牲的崇高道德，表达出当时身处苦难境遇的德国民众的情感。
（2）亨德尔【德】：“清唱剧大师”。
代表作《水上音乐》、《焰火音乐》；二、维也纳古典乐派（1750—1820）1、音乐特点：崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调音乐为主。
【主调音乐】：音乐中的几个声部注重纵向结合，其中只有一条具有独立意义的主要旋律线，其它声部是和声伴奏，起到陪衬主旋律的作用。
2、代表人物：贝多芬【德】、海顿【奥】、莫扎特【奥】。
（1）贝多芬【德】：“乐圣”。
贝多芬既是古典主义的终结者，也是浪漫主义的引路人。
第二十三钢琴奏鸣曲《热情》；交响曲：第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》；钢琴奏鸣曲：《悲怆》《热情》《月光》等《第九交响曲》作于1823年，共四个乐章，以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》作为歌词，是贝多芬全部创作的高峰和总结。
完整版西方音乐史各时期特点及其代表作
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〔二〕歌剧的形成及其音乐形式
• 古希腊悲剧－－中世纪的宗教剧－－文艺复兴时 期幕间剧、田园剧、牧歌等等中吸取养分，到巴 洛克时期形成了歌剧。
• 何为歌剧：它是一种由戏剧〔脚本〕、音乐、舞 蹈、建筑和美术等综合一体的舞台艺术形式，其 中戏剧和音乐是最重要的元素。
• 音乐形式包括：咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、 管弦乐队、主导动机、序曲、幕间曲，以及舞蹈 等。
• 含义及时间界定
• 浪漫〔Romance〕一词原出于11～12世纪用罗曼语 写成的关于表达中世纪骑士侠义气概和传奇事迹 的民谣或小说。指18世纪末到19世纪初盛行的文 艺思潮和文艺流派。
•
当时，欧洲各国民主革命运动高涨，法国大
革命失败导致人们对现实的失望，于是出现“自
由、平等、博爱〞的思想精神，人们以此为寄托
来创作文学艺术作品。音乐史学家把“浪漫主义
〞借用到音乐领域，义音乐的代表，即所谓的“浪漫乐
派〞。
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〔2〕浪漫主义时期音乐的风格、特点
• 从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个性特 征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。
• 从文化传统上看：作品强调民族观念，作曲家的 创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期 浪漫派。
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二、西方音乐史各个时期的主要音乐家及乐器
1、古希腊古罗马音乐时期(公元前8世纪－公元4世纪) 三位悲剧作家： 埃斯库罗斯?普罗米修斯??俄瑞斯忒斯? 索夫克勒斯?俄狄普斯王??安提戈涅? 欧里庇得斯?美狄亚??特洛伊妇女? 主要乐器： 古希腊主要有弦乐器和管乐器两类，这两类的代表乐器有两
件：一是弦乐器――里拉〔Lyre〕、二是管乐器――阿夫 洛斯管〔Aulos〕。
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上的几个主要流派西方音乐史上有许多重要的流派，这些流派在不同的时期和地区都有不同的发展和影响。
下面将介绍几个主要的流派。
1. 古典音乐：古典音乐是西方音乐史上最重要的流派之一。
它起源于18世纪，经历了巴洛克、古典、浪漫等时期的演变。
古典音乐以其规范的乐曲结构、复杂的和声和丰富的情感表达而闻名。
著名的古典音乐作曲家包括巴赫、莫扎特、贝多芬等。
2. 流行音乐：流行音乐是指流行于大众中的音乐。
它起源于20世纪初的美国，精选了爵士乐、摇滚乐、电子音乐等多种风格。
流行音乐的风格多样，适应了时代的变迁和音乐技术的发展。
著名的流行音乐流派包括摇滚乐、流行舞曲、嘻哈音乐等。
3. 爵士乐：爵士乐起源于20世纪初的美国，它是一种以即兴演奏为特色的音乐形式。
爵士乐吸收了非洲音乐、布鲁斯音乐、乡村音乐等元素，传达了独特的情感和表达方式。
爵士乐的早期代表人物包括路易斯·阿姆斯特朗、艾拉·菲茨杰拉德等。
4. 摇滚乐：摇滚乐起源于20世纪50年代的美国，它是一种快节奏、强烈节拍和高质量吉他演奏的音乐。
摇滚乐以其叛逆的形象和对社会现象的批判而受到年轻一代的喜爱。
著名的摇滚乐流派包括摇滚乐、重金属音乐、朋克音乐等。
5. 古典派：古典派是18世纪末至19世纪初的一种音乐风格，其特点是形式严谨、和声丰富和情感表达丰富。
古典派的代表人物包括莫扎特、贝多芬等。
古典派对后来的音乐发展起到了重要的影响。
6. 进步摇滚：进步摇滚是20世纪70年代末至80年代初的一种音乐风格。
它以复杂的音乐结构、长篇音乐作品和独特的音乐元素著称。
进步摇滚的代表人物包括皇后乐队、创世纪乐队等。
7. 电子音乐：电子音乐起源于20世纪中叶的德国，它利用电子设备产生和处理声音。
电子音乐以其前卫的音响效果和独特的旋律而受到人们的关注。
著名的电子音乐流派包括Techno、House、Trance等。
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上的几个主要流派西方音乐历史上出现了许多重要的音乐流派，它们对音乐的发展和演变起到了重要的作用。
本文将介绍几个主要的西方音乐流派，并探讨它们的历史和特点。
1. 古典音乐古典音乐是西方音乐史上最重要的一个流派，它包括了巴洛克、古典和浪漫时期的音乐。
巴洛克时期的古典音乐以巴赫、海顿和莫扎特等作曲家为代表，其音乐风格复杂而富有表现力，常常以弦乐和管弦乐器为主要配乐。
古典时期的音乐则以贝多芬为代表，其音乐更加复杂和丰富，具有较强的个性色彩。
浪漫时期的音乐则以勃拉姆斯、肖邦和柴可夫斯基等作曲家为代表，其音乐更加感情丰富和深沉，常常表现爱情和悲剧等主题。
古典音乐具有严谨的结构和精致的表现力，对西方音乐产生了深远的影响。
它的音乐形式和技巧为后世的音乐创作提供了重要的参考和借鉴，成为西方音乐的经典之一。
2. 流行音乐流行音乐是20世纪初期在西方流行起来的一种音乐形式，它的音乐风格新颖而富有活力。
流行音乐以摇滚、流行、爵士等音乐为主要代表，其音乐节奏明快、旋律优美，常常表现现代生活和青年文化的特点。
流行音乐的产生和发展源于西方社会的变革和文化的交流，它不仅反映了当时社会的发展和变化，还为西方音乐注入了新的活力和创造力。
流行音乐的影响力在20世纪后期愈发显著，成为了西方音乐的主流。
3. 摇滚音乐摇滚音乐是流行音乐的一个重要分支，它起源于20世纪50年代的美国，经过几十年的发展和演变，成为了全球范围内最受欢迎的音乐形式之一。
摇滚音乐的特点是节奏明快、吉他独奏和嘶吼的唱法，常常表现现代生活的压力和不满情绪。
摇滚音乐具有强烈的反叛色彩和革命性的精神，它不仅影响了西方音乐，还对全球的音乐文化产生了深远的影响。
摇滚音乐的代表人物包括艾尔维斯·普雷斯利、披头士乐队和滚石乐队等，他们的音乐成就不仅在当时备受赞誉，而且成为了摇滚音乐的经典之一。
4. 爵士音乐爵士音乐是20世纪初期在美国产生的一种新型音乐形式，它融合了非洲音乐、欧洲音乐和拉丁美洲音乐的特点，形成了独特的音乐风格和表现方式。
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5柏辽兹的音乐作品主要有哪些？简述其音乐创作的特点。
6门德尔松的音乐创作主要成就在于哪方面？举其代表作品3例7舒曼音乐创作的主要成就在于哪方面？举其代表作品3例8肖邦的钢琴音乐作品主要有哪些？肖邦音乐的创作特征是什么？第十四章中期浪漫乐派1李斯特音乐创作的主要成就在于哪些方面？简述其音乐创作的特征及其历史意义。
2瓦格纳乐剧的创作特征是什么？举出他的代表作品5部3柴可夫斯基的音乐作品主要有哪些？简述其音乐创作的特征。
第十五章后期浪漫乐派1欧洲后期浪漫乐派作曲家有哪些？他们的音乐创作的主要成就在于哪些方面？代表性作品有哪些？第十六章法国和意大利的浪漫歌剧1浪漫主义时期法国重要的歌剧作曲家有哪些？他们的代表性歌剧作品有哪些？2浪漫主义时期意大利重要的歌剧作曲家有哪些？其代表性作品有哪些？3简述19世纪末意大利真实主意歌剧的发展状况。
第十七、十八章民族乐派1、解释下列音乐名词：（俄）强力集团交响诗交响音画2、试述俄罗斯民族乐派的发展道路。
3、试述19世纪欧洲乐派的发展状况（国别、代表作曲家、主要成就艺术、作品）第十九、二十章1、20世纪音乐文化发展的总体特征是什么？2、20世纪出现的新音乐风格、流派有哪些？举出其代表作曲家与重要的音乐作品。
参考答案第一章古希腊音乐1、古希腊的音乐文化为公民艺术。
世俗音乐得到迅速发展。
音乐作品具现实性，富于生活气息。
2、古希腊音乐中抒情体裁获广泛的发展：①抒情歌曲，如悲歌、颂歌、饮酒歌、婚礼歌等②悲剧，是一种包含戏剧、诗歌、音乐、舞蹈的综合体裁，其中音乐占重要地位。
三大悲剧家有埃斯库罗斯、索福克里斯、幼里披底斯③喜剧代表作家为阿里斯托芬。
3、古希腊在音乐理论方面取得的成就体现在①音乐与音阶理论。
古希腊哲学家毕达哥斯拉用数学方法首先计算出五度相生律，并发现弦长的比例愈简单，发出的声音就愈和的音程理论②节奏，古希腊音乐常与诗歌和舞蹈相配合，因此音乐的节奏是与诗歌的韵律与舞蹈的节奏是一致的。
节奏的主要样式有扬抑格、抑扬格、扬抑抑等多种。
③调式理论。
希腊调式以四声音阶为基础，次序由高而低排列，提炼出多利亚、弗里几亚、利底亚、混合利底亚调式及其变格调式共八种。
④记谱法。
古希腊的乐谱为字母谱，24个希腊字母记谱。
⑤音乐美学理论。
（详见下题）。
4、古希腊的音乐美学获巨大的发展，哲学家柏拉图和亚里斯多德均在音乐美学研究中肯定了音乐的社会功能作用与教育作用。
柏拉图在超感觉的“理念”世界中寻求音乐的美，认为它来源于心灵的智慧和善良，所以能够深入人心，美化人的心灵，亚里斯多德在现实世界中探求美得客观规律，认为音乐是模仿的艺术，它模仿人的动作和心理活动，是为了表现人的本性，他认为旋律是性格的体现，音乐对青年性格的形成起着积极的作用。
和谐的音乐可以使青年的身心和谐的发展。
此外，古希腊哲学家还提出了艺术的审美标准，认为艺术是善、美、真的统一第二章中世纪教会音乐1、中世纪宗教支配着社会意识的其他形式。
中世纪早期的宗教音乐统称“圣咏”。
公元六世纪罗马教皇格里哥利一世为宗教利益统一教会仪式将当时流行的优秀歌调收集、选择、配以宗教内容的歌调，并对歌调及用法加以规定。
后人对这些圣咏统称为“格里哥利圣咏”。
格里哥利圣咏的音乐一个方面的特点是①单声部音乐，追求静穆超脱，排斥人世激情。
②吸收了古东方、古希腊和欧洲各混合风格③唱词为拉丁文，用纯人声演唱，不用变化，装饰音。
④旋律有宣叙性、旋律性两种。
2、中世纪后期，复调音乐出现。
这种多声部的的音乐风格最早产生于法国南部、意大利北部和英国。
初二声部音乐形式，即以格里哥利圣咏为“固定调”，在它下方和上平行四、五度的声部，称之为“奥尔加农”后来声部发展越来越多，形成“第斯康特”的形式，即在固定调上方增加新的声部，新增加的声部对固定调逐渐趋向于独立，形成了点对点的对位关系。
对位声部少则一二个，多则十几个甚至几十个。
代表作曲家有法国的雷翁南、贝罗坦等。
第三章中世纪俗音乐1、中世纪俗音乐的发展表现在以下方面①流浪艺人。
流浪艺人是浪迹四方的音乐和杂技表演者。
他们在封建社会中被视作贱民，收到统治者的压迫和教会的排斥。
德国的“高克勒（Gaukler）法国的”戎格勒(Jongleur)、英国的“吉格勒”(Juggler)和“格里曼”（Gleeman）都是这种流浪艺人。
后来流浪艺人渐渐集中到城市，组成了行会，活得了固定的职业。
他们的艺术富有生活气息，创作中出现讽刺的倾向。
他们发展的声乐载有爱斯坦皮达(Estempida,抒情歌曲)、巴拉德（Balled,舞蹈性歌曲）、杜克齐亚（Ductia，合唱曲）等。
歌曲带有“副歌”②法国游吟歌手。
11至13世纪十字军东征时期，西欧封建社会盛行骑士制度，反映骑士精神与理想的骑士歌兴起。
法国游吟歌手出生贵族，属骑士艺术，具民间风格。
他们演唱的歌曲有情歌、牧歌、小夜曲、晨歌、感兴诗等，内容以描写爱情、田园风光和歌颂英雄人物为主。
歌曲分为节歌结构③德国行吟诗人。
中世纪德国世俗音乐的代表，贵族出身。
演唱的歌曲大多为爱情歌曲及历史传说。
组织有行会，举行行吟歌手比赛，代表人物有汉斯萨克斯等。
2、中世纪音乐文化发展的总体特征是①世俗音乐在教会内部开始发展，使之充满民间音乐的特点。
如诺姆克散文诗花腔调曲、仪式剧、13世纪的经文歌。
②世俗音乐的体裁出现并获广泛发展。
法国流浪艺人、游吟歌手艺术成为中世纪音乐文化的很大一部分。
③多声部音乐的变革。
中世纪后期严格的教会音乐艺术已为联系着新世界观的较新的艺术所代替。
第四章文艺复兴时期的音乐1、尼德兰乐派文艺复兴时期欧洲一重要的专业音乐创作乐派。
尼德兰音乐是在概括英、法、意各国音乐文化成就的基础上产生和发展起来的，具有市民文化性质。
作品主要为生活风俗性题材，音乐创作的体裁有弥撒曲、经文歌、歌谣曲等。
尼德兰乐派的发展经过三个阶段15世纪上半叶，发展了一种清彻、明朗、和谐而富于表情的音乐语言。
代表作曲家有迪费，重要作品如《春秋》、《苍白的面孔》、《武装起来的人》。
2 15世纪下半叶（佛兰德乐派）。
发展了复调音乐的写作手法，代表作曲家有沃克亥姆、欧不列赫特、约斯坎德谱雷。
音乐创作风格大致可分为严格的复调音乐与复调织体中可见到和弦式的进行（多用终止式，段落分明）两种类型。
316世纪中末叶，奥尔兰多迪拉索将复调音乐的创作推向高峰，并为复调音乐过渡到主调音乐开辟了道路。
他的作品大多轻快活泼、通俗易解，具人文主义思想。
总之，尼德兰乐派在文艺复兴时期对欧洲音乐文化的发展起到相当重要的作用。
新艺术14世纪上半叶，法国音乐家飞利浦德维特里写了一本音乐理论著作，名为《新艺术》，其中讲述了当时一中新作曲法。
后来这一名词流传开来，一切采用新式作曲法的作家都称自己是“新艺术”派。
在“新艺术”音乐中，作曲家开始用音乐来表现人的感情，他们既运用宗教音乐的复调技巧将世俗歌调提高为多声部的复调音乐，又将世俗音乐的活力注入宗教体裁的作品中，因此“新艺术”音乐具人文主义思想的光芒。
法国“新艺术”代表人物是玛受，作品体裁有经文歌、多声部歌谣曲等。
意大利“新艺术”的代表人物是兰迪尼，创作体裁主要有牧歌等。
2、文艺复兴时期音乐文化发展的思想基础为人文主义世界观，人文主义世界观主张世俗科学，世俗知识，争取人的自由运动。
否认禁俗主义，主张面向人、生活、观实、歌颂大自然美、欢乐、相信人的智慧、力量。
文艺复兴艺术的主要题材有：人对生活的热爱、人对理智的信心，人对大自然的歌颂等。
3、16世纪是欧洲合唱复调音乐发展至高潮的时期。
当时大型宗教复调音乐体裁比重日益增加，宗教音乐在欧洲艺术史上呈现出最后一次繁荣。
意大利出现了罗马、威尼斯两个合唱复调音乐中心。
罗马乐派的代表人物为帕勒斯特里那，她创造了纯粹声乐风格的无伴奏合唱形式。
作品声部清晰，歌词清楚，和声清新，段落终止明显。
音乐风格庄严明净。
威尼斯乐派的代表人物为安德烈雅·卜里埃利和乔凡尼·卜里埃利。
他们运用声、器乐手法创造了“分组合唱”的形式。
作品富丽堂皇、色彩绚丽，富裕生活气息。
后来，意大利作曲家将罗马风格的无伴奏合唱和威尼斯风格的分组合唱结合起来。
几个合唱队此起彼落，交相辉映，这种新的合唱风格一直延续到巴洛克时期。
第五-七章巴洛克音乐1、清唱剧大型声乐套曲，包括独唱（咏叹调、宣叙调）、重唱及合唱，用管弦乐队伴奏，内容富有戏剧性和史诗性，十六世纪末起源于罗马，为宗教题材的音乐剧，后来亦有采用世俗题材的清唱剧，十七世纪中叶开始发展成为音乐会中演出的声乐作品，其中合唱处主要地位。
亨德尔的《弥赛尔》、海顿的《创世纪》等。
康塔塔大型声乐套曲，最初是一种独唱的世俗叙事套曲。
以咏叹调和宣叙调胶体组成，用古钢琴（或加弦乐器）伴奏，十七世纪产生于意大利，十七世纪中传入德国，逐发展成为包括独唱、重唱、合唱的声乐套曲。
以世俗或宗教故事为题材，规模较清唱剧小。
故事情节简单，偏重抒情性，具室内乐性质。
咏叹调①歌剧或其他大型声乐作品中的一首结构完整的悦耳歌曲，由一人演唱，乐队伴奏，在咏叹调之前通常有乐队序奏。
有时它前面还有宣叙调、小咏叹调、咏叹调、卡伐蒂那·巴列达等，都是咏叹调的变形。
②指独唱者在音乐会上演唱的具有歌剧咏叹调风格的乐曲，③一种旋律美妙的器乐曲。
宣叙调声乐的一种形式。
在音调和节奏上模拟日常生活中的语言或朗诵的语调。
宣叙调在节奏上往往很自由，并不属于正规的音乐结构（乐句、乐段等），它时常出现在咏叹调之前，与之形成对比并使后者显得更加美妙悦耳。
喜歌剧或称通俗喜歌剧，一种戏剧作品，取材日常生活，内容轻松愉快，风格幽默，其中某些部分伴有音乐和歌曲。
奏鸣曲西洋乐曲体裁。
16、17世纪时泛指各种器乐曲，17世纪以后则指类似组曲的套曲形式的器乐作品。
多斯卡拉蒂的古钢琴奏鸣曲为单乐章作品。
自海顿、莫扎特以后奏鸣曲系指由三、四个乐章组成的器乐套曲（如钢琴奏鸣曲），或一件独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲（如小提琴、长笛奏鸣曲等），其中第一乐章成为快板奏鸣曲式。
协奏曲、大协奏曲16、17世纪之交出现的音乐术语，开始含义不明，时而用于声乐，时而用于器乐，后逐渐用来称呼一个或数个独奏者与管弦乐队协同演奏的合奏形式。
如果独奏者不是一人，就成为大协奏曲。
2、巴洛克时期处于文艺复兴运动以后欧洲封建社会祥资本主义社会的过渡时期（1600-1750）、这一时期的欧洲音乐文化，在深入和广泛发展中呈现出一种新旧风格交织、社会内容混杂的复杂形态，鲜明地反映着以封建势力和新兴资本主义因素的斗争为核心，包括封建势力内部的宗教纷争和教会与宫廷斗争的社会矛盾。
音乐文化发展的特点具体体现在：①一方面，主调音乐风格在歌剧和器乐中得到了巩固（表现在数字低音的普遍使用，新和声观念理论的建立，教会调式被大、小调式所代替，作品更注意发挥即兴技巧，以求主要旋律的装饰和变化等）；另一方面，复调音乐在与主调音乐的互相渗透中发展，在巴赫的创作中达到了高峰②从音乐体裁的发展看，歌剧得到进一步繁荣；清唱剧在亨德尔的音乐创作中达到前所未有的高度，器乐音乐已处与歌剧并驾齐驱的位置，具有了更大的创新意义，一系列新的器乐形式均得以确立③各国音乐逐渐形成较为明显的民族风格，并突出地体现在有代表性的音乐大师的个人创作风格中。