音乐1

音乐鉴赏论文音乐，是人类最美妙的艺术，很难想象简简单单的音符在幻化的排列中能够演奏出如此的天籁之音，没有音乐的世界是可怕的，迟早有一天，我们会厌倦了自己机械般的发音，我们的生活将变得暗淡无光，因此我们真的很需要这最美的艺术，感谢上帝赐予的声音。

音乐，体现了人类心灵与大自然之间神秘的节奏起伏。

音乐，充满诗意、幻觉与生命的原始体验。

音乐，是回忆又是憧憬，既淋漓尽致又蕴藉含蓄。

音乐，把覆盖在人类灵魂深处的情感奥妙的帷幕揭开了，让人类可以窥见自己思维的溪流。

音乐，让人类生命的河床豁然开阔，情感的流水可以于彼此波涛汹涌，连天接地，乃至海啸山崩。

音乐，虚无缥缈，姿容倩影如真如幻，是精神天国里最高贵的仙子。

音乐，又具有人人可听可唱的特点，的确是人世间每个人都有缘结交的可亲可爱的邻家女孩。

而鲁迅先生说：“非有天马行空似的大精神，难有大艺术的产生。

”此言不虚。

传说人们最初的音乐灵感就是来源于身边花树虫草，大自然的高山流水，鸟语花香，就是原始音乐的雏形。

人们为这些大自然的音乐感到震撼，所以他们敬畏大自然，崇拜大自然，并为大自然歌唱。

这是最初人们对音乐的有感而发，是对音乐的最初回应。

远古人们对音乐有如此的情感，现代的人们更是与音乐融合，与音乐为伍。

东西方的不同文化造就两种不同风格的音乐形式，一曲《高山流水》旋律古朴、典雅、优美、深沉；节奏平稳、舒展；音调缠绵、柔婉秀娟；体现出阴柔美。

一曲《命运交响乐》节奏明快、急促、音域宽广，曲调明朗、刚健、情绪激昂、气魄宏大；体现出阳刚美。

因此推广到中国传统音乐与西方古典音乐，你会发现以上不只是两首乐曲风格的差异，更是东西方文化背景差异在音乐审美观点和艺术表现形式上的体现①。

不同的地区，不同的地理环境，人们有不同歌曲风格来表达自己内心的情感。

高原地区的音乐抒发的是对高山平原的歌颂，歌声充满了豪迈奔放；而水乡丘陵地区的歌则更趋向委婉浪漫。

但无论音乐的风格如何，这些音乐的深深的表达了人们内心的情感。

作为一名大学生，音乐已经成为了我生活当中重要的一个部分，每当我郁闷的时候我会听一曲《克罗地亚狂想曲》，澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，伴随着马克西姆的音乐，我会情不自禁地跟着他的喜怒哀乐走，这就是音乐的魔力，他会让我忘却心中的不快；当我自己迷茫的时候，Beyond将是我的不二选择，那激昂的旋律和振奋人心的歌词激励着自己穿越眼前的迷雾，去追求自己的理想；朋友聚会时，一曲《友谊天长地久》唱出了我们此时的心声，成为我们友谊的最佳诠释；还有莫扎特的《土耳其进行曲》，轻快、清新、旋风式上扬的节奏让心灵的褶皱慢慢被抚平；比才•萨拉沙泰的《卡门序曲》，强劲引入、阶梯式升温、回环反复的节奏充满了引人入胜的风景；中国古曲《将军令》，以及由之改编的《男儿当自强》，铿锵有力、激越、奔腾的气势让人血液沸腾。

另外，音乐不仅能够作为表达排解我们心中情绪的艺术，也成为了我们日常消遣的重要工具，在如今充斥着利益的年代，即使是在象牙塔中的我们也依然能够嗅到外面残酷的血腥，它会蚕食掉我们心中的激情与热火，让我们斗志萎靡，有心无力，一种无何奈何的感觉会让我们无所事事，这个时候带上耳麦，在自己的音乐列表上随便点击一曲，顿时音乐就充满的全身，让你知道这个世界原来还有这么美妙的东西，给你继续生活的动力与勇气。

有时候迷恋一首歌，一天到晚都是放那一首歌曲！或者一段纯净的音乐，或者一段激情的摇滚，或许是一个音符撩拨心灵，或许是一段歌词打动自己，反正没事就听音乐，有时候看一部枯燥的电影，不如去找一个唯美的音乐……门德尔松曾说：“在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。

”正因为音乐是如此的善于抒发人的情感，给予人心灵的抚慰，安抚人心灵的创伤。

从古自今，涌现了多少为音乐而生的音乐家。

音乐再也不能仅限于抒发他们的情感，音乐已经成为了他们生命的一部分。

“世界在音乐中得到了完整的再现和表达。

它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。

”叔本华如是说。

确实如此，世界上的所有艺术都是由人类的情感而诞生的，但却没有任何一种艺术像音乐那样更能表达人类情感。

没有音乐的世界是恐怖的，没有音乐的生活是枯燥的，没有音乐的人生是悲哀的。

音乐之于人类像是太阳之于月亮，没有了太阳的月亮只能永远暗淡无光。

然而，音乐在我们生活中也是无处不在的，它融入到我们的生活，成为我们生命的一部分。

音乐又是无极限的，充满着无尽的遐想空间音乐的无穷魅力吸引着我们，它让我们的喜怒哀乐有了生动的感情表达，它无尽的音乐元素充实着我们的内心世界，使我们更能清楚地阐述自己。

当人类的武器先进到可以将地球毁灭无数次的时候，当人类让自恋般得意忘形的念头冲昏头脑而累累犯下错误的时候，只有音乐的强大力量，才能拯救那一颗颗狂妄自大的心灵。

肉体遭摧残，寄托医术的疗救；心灵遭受重创，音乐却是最好的良药。

音乐没有文字的虚伪性，音乐从来不会被误读。

音乐往往是一种控诉，对压迫、对伤害、对不幸和不平等遭遇的最好表达。

最无国界的语言，也许就是音乐了。

我们每一个人都应该学会用心灵去歌唱，即使你是哑巴，但你仍能用心灵去歌唱，守护住自己内心深处的心灵家园，去积极地倾听音乐吧，它会使你品格高洁、性情儒雅，会使你的生活是美仑美奂、情趣昂然。

让我们的灵魂伴随音乐的旋律而跳动，用音乐的美妙来激发我们创造美好的社会。

在人类最古老的诗歌里，就记录下了忧伤、离别、爱情、命运、祈祷和希望这些永恒的情感，直到文明高度发达的今天，能将这类情感演绎到极至的，却只有音乐，而音乐里造化的人生却让我们在生命的间歇，感受到最真切的震憾和安慰。

当一串串清澈的音符从演奏者颤动的指尖轻柔滑落的时候，听者也被带入一个神秘而多彩的世界。

那流畅的旋律中时而滚动起高昂的激情，时而又如行云流水，清新自然。

钢琴的纯情明丽与小提琴的凄宛哀伤交织交融，此消彼涨，浑然天成，让人感觉到两位默契的演奏者不仅仅是舞台上艺术的绝配，更是人生的知音。

在他们旋律中充满了对光明的愉悦，对生命的歌颂，这也许就是歌者的灵魂所在。

有人说音乐永远是对悲怆人生的解释，在弗朗克的A大调小提琴钢琴奏鸣曲中，我们可以感受到在沉重叹息之中，更加杂着妩媚与舒展，苍茫的背景下，正升华起缠绵和缛丽；而在西班牙民间组曲中，又洋溢出生命最极至的快乐与激情，多少的苦难，多少的悲哀，都在狂放中消散，旋律最动人之处，正在于它将潮水般滚涌的激情与灿烂的阳光注入每个人的心灵，浮生苦短也罢，世间寂寞也罢，不是还有如此迷人，如此秀美，如此刻骨铭心的美好情感吗？那记录着太多苦涩和甜蜜的青春记忆，不是总是在我们的梦中萦回吗？正是这些年轻岁月的记忆，好似潮汐抹过的海滩，随着时间的流逝，愈来愈平淡得寻不着踪迹了，而有些乐曲最总能让你在最坚强的时候被触动，在你最脆弱的时候被安抚，总能在不经意之中，轻轻碰撞到你心灵中最柔软的地方。

它熟悉如老友，它遥远却清晰，也许你已记不清与它神交多久，却直到今天，无论处在何时何地何种心态，只要听到它那飘缓悠扬的旋律响起，你仍能马上进入曲中所描述的境界，迷幻般地跟随着它，去重温那一段最苍凉而哀惋的爱情--它就是《梁祝》。

虽然年华逝去，虽然我们已经不再单纯，虽然在大多数时候，我们抱怨着命运的不公，虽然我们对自己和周围充满了不满和失望，但每每耳边响起这首乐曲，我们还会想年轻时一样地流泪，这泪水只会让我们自己惊奇和震动，因为真的忘记了自己至今还相信纯情。

曲终人散，听者也许会踏着一路星光在心中默念：如果没有了音乐，人生将减少多少的色彩与欢乐！是悲怆的人生给予音乐最美好的源泉，还是美好的音乐让我们人生更加精彩？流行音乐有着独特的美学主张和美学品质、独特的艺术魅力和审美价值，它不仅给中国传统音乐和传统音乐理念等带来了巨大的冲击，而且还改变着人们的道德观念、行为方式和生活方式；它不仅使中国的音乐格局发生了变化，而且还使中国的文化格局发生了巨大的变化，显现出中国音乐自我更新的活力和张力。

一、改革开放三十年中国流行音乐的发展状况改革开放30年，中国流行音乐经历了不断地发展和演变，出现了多种风格的流行音乐和大量流行音乐作品。

特别是进入21世纪以来，流行音乐的发展更为成熟且呈现多元化的趋势，为我们的业余生活增添了不少色彩。

1.20世纪70年代末至80年代——流行音乐的发展和繁荣(1).改革开放初期抒情歌曲的复兴。

首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》。

1980年，中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动，产生了著名的“十五首抒情歌曲”。

它们继承了50-60年代抒情民歌的传统，抒发了大众的真实情感，旋律优美流畅，是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反，代表了80年代初期群众歌曲的成就。

此时的抒情歌曲并不是真正意义上的流行音乐，而是处于“文革”之前的群众抒情歌曲与80年代中期的流行歌曲之间的一种过渡体裁。

(2).港台歌曲的传入和内地流行音乐的兴起。

随着改革开放，外面的东西开始不断涌进国内。

音乐上人们最先接受的便是港、台的流行歌曲。

伴着录音机、卡式磁带的大量进口，这些歌曲以惊人的速度传播。

尤以邓丽君的流行歌曲盒带传播最广，它们对内地流行音乐的发展产生了很大影响。

同时，校园歌曲作为台湾年青一代流行乐创作向现代过渡的成就也影响到内地校园歌曲的产生。

如《清晨我们踏上小道》（韩先杰词、谷建芬曲）、《年轻的朋友来相会》（张枚同词、谷建芬曲）等。

港台歌曲的传入带来了一种新的音乐文化形态。

(3).多方位的尝试和走向繁荣。

“港台风”持续了较长的一个时期后，人们变得冷静了，听久了港台歌星的嗲声嗲气，洋腔洋调，已不满足歌曲中的风花雪月，柔情蜜意，于是开始寻找自己的通俗音乐创作的出路。

这样“西北风”便应运而生。

其代表作品有《一无所有》、《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《我心中的太阳》、《少年壮志不言愁》、《心愿》、《我们是黄河，我们是泰山》，以及电影《红高粱》插曲《妹妹曲》等。

“西北风”代表了自邓丽君以来的阴柔的演唱风格的转变，在音乐观念上是对港台流行音乐、南方及中原音调为主的我国音乐创作现状以及前几年流行音乐界“阴盛阳衰”现象的一种逆反。

它明显地引入了欧美摇滚思维，挖掘和汲取了我国北方音乐的巨大能量；内容具有批判意识，风格慷慨激昂，带有强烈的宣泄色彩；是刚刚萌生的乡土摇滚与传统民歌的折中，在中国流行音乐发展进程中是个很大的突破。

2.20世纪90年代——中国流行音乐的新发展经过十余年的徘徊，从90年代起，由于著作权法的实施，国家对引进港台音带的数量作了限制，这就影响了那些靠做引进版生意的音像公司的生计。

客观环境的变化，使得内地各音像企业不得不重新规划各自的生产流程，开始重视创作、重视培养自己的歌手和制作人。

最引人注目的是出现了一大批由内地音像公司制作推出的新偶像。