第一课 音乐的起源
新人教版六年级音乐上册教案
新人教版六年级音乐上册教案一、教学目标1.了解音乐文化，并提高对音乐的欣赏能力；2.熟悉音乐表达手段，并能运用其中的某些方法表达音乐情感；3.培养音乐鉴赏能力，提高音乐审美素养；4.提高学生的动手能力和协作能力。
二、教学内容1.音乐基础知识2.音乐文化知识3.音乐鉴赏技巧4.乐器演奏及合奏三、教学重点和难点1.音乐鉴赏技巧及其运用2.乐器合奏的协作能力四、教学方法1.课堂讲授2.听音乐、模仿音乐3.乐器演奏、合奏实践五、教学步骤第一课：音乐知识1.引入：通过视频、图片或漫画等，展示音乐文化，让学生对音乐文化有初步的了解。
2.活动：让学生讲述自己对音乐的看法和感受，带着学生一起欣赏音乐并交流。
3.教学：教师介绍音乐的起源、发展和基础知识。
4.练习：学生完成音乐基础知识题目，巩固所学。
第二课：音乐鉴赏1.引入：根据教师所挑选的音乐，通过音乐欣赏和评论，引导学生体会音乐并提高音乐品位。
2.活动：分组完成既定任务，演唱或模仿某首歌曲，体验音乐表达的方法。
3.教学：讲解音乐鉴赏基础和鉴赏方法，并结合案例进行讲解。
4.练习：让学生根据所学理论，对不同风格、不同年代的音乐进行欣赏，并进行评论。
第三课：乐器合奏1.引入：展示不同种类的乐器，并让学生了解各乐器的特点和表现力。
2.活动：学生分组，选择并设计一段曲子，并用所选择的乐器演奏并合奏。
3.教学：教师介绍不同乐器的演奏方法和技巧，并分组指导学生演奏。
4.练习：学生根据所学乐器技巧和合奏协作能力，完成乐曲合奏的表演。
第四课：音乐评析1.引入：先引导学生阅读乐曲的介绍。
并让学生阅读乐曲歌词和构成，深入了解乐曲内容和形式。
2.活动：学生分组分别阅读所指定的文章，并分析其观点和表达方式。
3.教学：教师讲解乐评的写作方法和技巧，并指导学生进行写作实践。
4.练习：学生根据所阅读的文章，完成乐评的写作和发表。
六、教学评估1.课堂练习，检验学生对基础知识和鉴赏方法的掌握；2.听课笔记，检验学生对所听内容的记录和了解程度；3.课堂表现，检验学生的动手能力和协作能力。
一年级音乐第一课
一年级音乐第一课音乐是一门美妙的艺术，能够丰富我们的情感，培养我们的审美能力，同时也有助于我们的大脑发展。
作为一年级的学生，我们将在音乐课上探索音乐的魅力，学习如何欣赏和表达音乐。
第一部分：音乐的基础知识在音乐的世界里，我们需要了解一些基础知识。
首先，音乐由音符组成。
音符有不同的持续时间，分为全音符、二分音符、四分音符等等。
通过了解和学习这些音符，我们可以在演奏乐器或唱歌时掌握正确的节奏。
同时，我们还需要了解音高的概念。
音高指的是音符的高低音调，通过乐谱上的音符位置可以判断音符的音高。
在音乐课堂上，老师会向我们展示如何识别和表达不同的音高。
第二部分：音乐的表达方式音乐是一种语言，它有自己独特的表达方式。
通过音乐，我们可以表达出不同的情感和思想。
在音乐课上，老师会给我们播放一些不同风格的音乐，让我们聆听并分辨出其中表达的情感。
除了聆听音乐外，我们也可以通过演奏乐器来表达自己的情感。
在音乐课上，老师会带领我们学习一些简单的乐器，如钢琴、小提琴等。
通过学习演奏乐器，我们可以用自己的方式来表达音乐所传达的情感。
第三部分：欣赏和评价音乐除了学习如何表达音乐外，我们也需要学会欣赏并评价音乐。
在音乐课上，老师会教我们如何鉴赏不同类型的音乐作品，如古典音乐、流行音乐等。
我们将了解音乐的构成要素以及不同风格的特点。
在欣赏音乐时，我们可以根据自己的感受来评价音乐。
我们可以说出自己喜欢的音乐的原因，也可以提出一些改进的建议。
通过这样的练习，我们可以培养自己的音乐鉴赏能力，并学会用适当的方式表达自己的观点。
结语：音乐是一门有趣且充满挑战的学科，通过学习音乐，我们可以丰富自己的内心世界，培养审美情趣。
在一年级的音乐课中，我们将学习音乐的基础知识、探索音乐的表达方式以及培养音乐欣赏和评价能力。
让我们一起享受音乐的魅力，开启音乐之旅！。
2024年人音版小学四年级上册音乐教学计划方案
2024年人音版小学四年级上册音乐教学计划方案第一课：音乐起源与音乐符号的认识（2课时）1.1 引导学生了解音乐的起源和发展历史，通过多媒体资料和图片展示，让学生感受不同音乐文化的魅力。
1.2 通过游戏和练习，帮助学生认识基本的音乐符号，如音符、音程等。
1.3 学习使用简单的乐器，如口琴、手拍等，感受音乐的魔力。
第二课：欣赏音乐作品（1课时）2.1 听取学生的意见，选择一些儿童喜欢的音乐作品进行欣赏，让学生了解不同音乐风格。
2.2 引导学生用自己的语言表达对音乐的感受，培养他们的审美能力和表达能力。
第三课：节拍与节奏（1课时）3.1 通过让学生模仿老师拍打节拍，感受节拍的规律，学习掌握四分之一和二分之一的节拍。
3.2 利用教材中的节奏乐曲，让学生学会按照节奏演唱或演奏。
第四课：简单旋律的演唱与合唱（1课时）4.1 学生学习如何使用嗓音唱出简单的旋律，通过童声合唱练习帮助学生感受到合唱的魅力。
4.2 引导学生学会听音辨音，通过听取片段旋律，学会复述并唱出。
第五课：乐器的分类与特点（2课时）5.1 介绍常见的乐器分类及其特点，如弦乐器、管乐器、打击乐器等，让学生初步了解不同乐器的声音特点。
5.2 利用乐器模型和实物展示，让学生亲身体验各类乐器的演奏方法和声音效果。
第六课：诗情画意的音乐（1课时）6.1 学生欣赏一些描绘自然景色或人物形象的音乐作品，引导学生通过音乐表达内心情感。
6.2 学生根据音乐的氛围，绘制与之相配的图画，培养他们的想象力和艺术观察力。
第七课：音乐游戏（1课时）7.1 利用音乐游戏，如猜音乐、旋律接力等，让学生在游戏中感受到音乐的乐趣和美妙。
7.2 通过游戏，帮助学生回顾和巩固之前学过的知识，提高他们的音乐认知和记忆能力。
第八课：音乐与舞蹈（2课时）8.1 学生学习一首简单的舞蹈音乐，并与音乐一起学习相应的舞蹈动作，提高学生的身体协调能力和音乐表达能力。
8.2 学生自主创编简单的舞蹈动作，结合音乐进行表演，发挥他们的想象力和创造力。
小学古代音乐知识点总结
小学古代音乐知识点总结古代音乐是指在古代时期创作、演奏和传承的音乐。
古代音乐的发展在不同的文明古国有着不同的特色，前有美索不达米亚古文明、古埃及文明、印度古文明、中国古文明，后有希腊罗马古文明、拜占庭古文明、中世纪欧洲古文明等。
在这些古代文化中，音乐一直扮演着重要的角色，而古代音乐的发展也为后世的音乐铺平了道路。
音乐的起源可以追溯到古代文明。
据考古学家的调查发现，早在距离今天数万年前，人类就已经开始使用一些简易的乐器来演奏音乐。
这些乐器主要来源于自然界，如木材、骨头、坚果壳等，最常用的乐器包括鼓、吹管、弦乐等。
在史前文明时期，音乐是为了祭祀、宗教仪式、娱乐和舞蹈而存在的，它在人类社会的活动中扮演着重要的角色。
在古代的中国文明中，音乐一直是一门重要的学科。
在《诗经》中，我们可以看到一些古代的音乐作品，比如《国风》中的《雅颂》。
古代中国的音乐还有一套成熟的音乐体系，如乐曲名录、乐府、五音、乐律等，这些都为中国古代音乐的发展打下了基础。
在印度古代文明中，音乐也是不可或缺的一部分。
古代印度有着自己独特的音乐体系，如拉格和塔尔。
古代印度的音乐也与宗教和神话密切相关，比如印度古典音乐就包含了大量的宗教元素和神话故事。
在古希腊罗马文明和拜占庭文明中，音乐也有着辉煌的发展。
希腊罗马古代音乐几乎与宗教和神话相联系，他们的音乐作品多用于祭祀、宗教仪式和舞蹈。
希腊罗马时期的音乐也是世界上第一部有声乐传承的国家。
拜占庭时期的音乐被认为是古代音乐和中世纪音乐之间的桥梁，它承传了古代音乐的传统，同时为中世纪音乐的发展做出了重要贡献。
在中世纪欧洲文明中，音乐也扮演着重要的角色。
中世纪的音乐主要是天主教会所主导的宗教音乐和世俗音乐。
宗教音乐主要用于教堂礼拜和宗教仪式，世俗音乐则是用于宫廷和宫廷生活。
中世纪音乐的产生有着悠久的发展历史，如古希腊罗马音乐、拜占庭音乐以及东方音乐的传入，都为中世纪音乐带来了新的发展方向。
古代音乐有着独特的音乐风格和演奏技巧。
八年级音乐知识点上
八年级音乐知识点上音乐是文化艺术的重要组成部分，是人们生活中不可或缺的重要元素。
在八年级的学习中，音乐知识点是其中必修的一部分。
本文将从音乐的历史、音乐的种类、乐理等方面进行探讨。
音乐的历史音乐的历史可以追溯到数千年前的巴比伦、古埃及、古希腊等古文明，在这些文明中，音乐是一种神圣的文化，被视为与神灵有关的活动。
中世纪时期是音乐的黄金时期，此时期诞生了许多伟大的作曲家，如巴赫、莫扎特、贝多芬等，他们的音乐作品至今仍被人们广泛传唱。
而近代以来，电子音乐和流行音乐的兴起，使得音乐形式和风格越来越多元化。
音乐的种类音乐种类可以根据不同的分类标准而有所不同。
最常见的分类标准是根据音乐的形式。
古典音乐、流行音乐、民间音乐、电子音乐等都是广泛流传的音乐形式。
从音乐的体裁来分类，可分为交响乐、歌剧、器乐、合唱、民族音乐等各种形式。
而从音乐的地域来分类，则有亚洲音乐、欧洲音乐、非洲音乐等不同的素材，这些都是音乐类型的广义范畴。
对于初学者来说，理解音乐形式和种类的区别对于提升音乐审美水平非常有帮助。
乐理乐理是音乐学习中不可或缺的知识点，包括音符、节奏、调式等。
音符分为音高和时长两个属性，通过乐谱可以看到其高低和长短。
节奏指的是音乐中不同音符之间的强弱、快慢、持续时间等不同的节拍。
调式是指音乐作品中由不同的音符组成的音阶，不同的调式会带来不同的音乐感受，学习乐理会帮助同学们更好的了解音乐。
除此之外，在学习音乐的过程中，练习唱歌、演奏乐器、欣赏音乐作品、了解音乐历史、参加音乐会等都是提高音乐水平的有效方法。
在实践中更能打开同学们的视野，学以致用，更好地理解和掌握音乐的知识点。
总结音乐是文化艺术不可或缺的一部分，通过学习音乐和练习，可以提高同学们的音乐感知和审美水平。
除了历史、形式、种类等知识点，乐理也是成为一名优秀音乐家的基础。
在学习音乐的过程中，注重实践和体验，不断地探索和创新，将会让同学们在音乐道路上走的更加轻松和自信。
喀秋莎音乐教案
喀秋莎音乐教案教案标题：喀秋莎音乐教案1. 教案背景：喀秋莎是俄罗斯最著名的民间舞蹈之一，被广泛传唱和表演。
通过教授喀秋莎音乐，学生们可以了解和欣赏不同文化的音乐，并体验民间舞蹈的魅力。
2. 教学目标：- 了解喀秋莎音乐的起源、特点和文化背景。
- 学习喀秋莎的基本舞蹈动作，并能够与音乐配合进行表演。
- 提高学生对音乐的聆听和感知能力，培养音乐表达和合作意识。
3. 教学准备：- 喀秋莎音乐录音或视频资源。
- 教学投影仪或音响设备。
- 空教室或宽敞的课堂空间供学生进行舞蹈表演。
4. 教学过程：第一课：喀秋莎音乐的起源和特点- 引入：向学生介绍喀秋莎音乐的起源，并播放一段喀秋莎音乐。
让学生感受其旋律、节奏和氛围，引发对其的兴趣。
- 探究：组织小组讨论，学生分享自己对喀秋莎音乐所了解的信息。
教师引导学生探究其特点，例如节奏明快、欢快的旋律等。
- 学习：向学生介绍一些喀秋莎舞蹈的基本舞步，让学生模仿并跟随音乐进行动作练习。
教师示范并逐步指导学生完成。
第二课：喀秋莎舞蹈表演- 复习：回顾上节课学习的喀秋莎舞蹈动作，让学生进行热身运动。
- 组织：将学生分成小组，每组选择自己喜欢的喀秋莎音乐，并编排一个舞蹈表演。
- 实践：让学生在空教室或宽敞的课堂空间进行舞蹈表演。
教师在旁边进行指导和帮助，鼓励学生自信地表演。
第三课：欣赏和评价- 欣赏：安排时间让学生观看其他小组表演的喀秋莎舞蹈，并鼓励学生通过讨论分享自己的观感和感受。
- 评价：引导学生回顾整个学习过程，思考自己在学习喀秋莎音乐和舞蹈时的收获和成长。
可以组织学生通过个人写作或小组讨论的方式进行评价。
5. 教学延伸：- 组织学生了解其他国家的民间音乐和舞蹈，与喀秋莎进行比较，培养他们的跨文化理解和欣赏能力。
- 探索其他俄罗斯音乐作品，如《斯拉夫进行曲》等，丰富学生对俄罗斯音乐的认识和理解。
6. 评估方法：- 观察学生在舞蹈表演中的参与程度和动作准确度。
- 学生对喀秋莎音乐的理解和感受的书面反馈。
《亚洲音乐》教案
《亚洲音乐》教案亚洲音乐教案介绍本教案旨在介绍亚洲音乐的历史、文化和特点，让学生对亚洲音乐有更深入的了解。
通过研究亚洲音乐，学生能够拓展自己的音乐视野，增加音乐欣赏和表演的技能。
目标1. 了解亚洲音乐的起源和发展历史；2. 了解亚洲音乐与当代音乐的联系；3. 掌握亚洲音乐的曲调、节奏和特色乐器；4. 能够欣赏和分析亚洲音乐作品；5. 能够通过演奏或演唱展示亚洲音乐的技能。
教学内容第一课：亚洲音乐的历史与起源- 介绍亚洲音乐在古代的起源和发展；- 讲解亚洲不同地区的音乐文化特点；- 欣赏古代亚洲音乐作品。
第二课：亚洲音乐与当代音乐- 分析亚洲音乐对当代音乐的影响；- 探讨亚洲音乐与流行音乐、电子音乐等的关系；- 欣赏当代亚洲音乐作品。
第三课：亚洲音乐的曲调和节奏- 介绍亚洲音乐特有的曲调和节奏；- 分析不同亚洲地区的音乐特色；- 演奏简单的亚洲音乐曲目。
第四课：亚洲音乐的特色乐器- 介绍亚洲音乐中常见的特色乐器；- 琴、笛、筝等乐器的特点和用途；- 演奏亚洲音乐曲目并使用特色乐器。
第五课：欣赏与分析亚洲音乐作品- 欣赏来自不同亚洲地区的音乐作品；- 分析音乐的元素、情感和结构；- 分享自己的音乐感受和观点。
第六课：展示亚洲音乐技能- 学生分组演奏或演唱亚洲音乐曲目；- 自由发挥，展示学生个人的音乐才艺；- 相互欣赏和评价。
教学方法- 讲述教学法：通过讲解和展示介绍亚洲音乐的相关内容；- 听觉教学法：通过听音乐作品，培养学生对亚洲音乐的欣赏能力；- 演奏教学法：通过演奏乐器和演唱歌曲，培养学生对亚洲音乐的表演技能；- 合作研究法：通过小组合作演奏，培养学生的合作精神和团队合作能力。
评估方式- 课堂参与：学生积极参与课堂讨论和活动的程度；- 作业完成：学生完成课后作业的质量；- 表演评估：学生在展示课中的表演技巧和音乐才艺。
扩展活动- 参观音乐会：组织学生去欣赏亚洲音乐的专场音乐会；- 调研项目：让学生选择一个亚洲音乐主题，进行调研并分享结果；- 创作作业：要求学生创作一首亚洲风格的音乐作品。
湘教版七年级上册音乐教学进度计划
湘教版七年级上册音乐教学进度计划第一单元：乐理基础知识（2周）- 第一课：音乐的起源和分类- 第二课：乐谱的基本元素- 第三课：音高的表示方法- 第四课：音符的种类和演奏方法- 第五课：节拍的概念和表示方法第二单元：音乐元素的运用（3周）- 第一课：音乐元素的特点和作用- 第二课：旋律的构成和表达- 第三课：节奏的运用和节拍的变化- 第四课：和声的概念和基本原则- 第五课：音乐元素在创作中的应用第三单元：音乐的表达和欣赏（4周）- 第一课：音乐的情感表达和意境描绘- 第二课：音乐的表演和演唱技巧- 第三课：音乐的欣赏和评价- 第四课：音乐与文化的联系- 第五课：音乐的职业发展和爱好培养第四单元：音乐与生活（3周）- 第一课：音乐在日常生活中的应用- 第二课：音乐与健康的关系- 第三课：音乐与社交活动的结合- 第四课：音乐在庆典和娱乐中的作用- 第五课：音乐与人际关系的培养第五单元：音乐创作与欣赏（3周）- 第一课：音乐创作的基本过程- 第二课：音乐创作的技巧和方法- 第三课：音乐作品的欣赏和分析- 第四课：音乐创作与欣赏的互动- 第五课：音乐创作的实践和应用第六单元：音乐与世界（2周）- 第一课：不同国家的音乐文化- 第二课：世界音乐的特点和风格- 第三课：跨文化交流中的音乐表达- 第四课：音乐与世界和平的关系- 第五课：音乐与全球化的影响第七单元：音乐与艺术（3周）- 第一课：音乐与绘画、雕塑的联系- 第二课：音乐与舞蹈、戏剧的结合- 第三课：音乐与电影、广告的应用- 第四课：音乐与文学、诗歌的协作- 第五课：音乐与各种艺术形式的融合第八单元：音乐与科技（2周）- 第一课：音乐与录音、放音技术- 第二课：音乐与电子乐器的发展- 第三课：音乐与数字音乐制作- 第四课：音乐与网络传播的关系- 第五课：音乐创新与科技的未来第九单元：音乐与传统文化（3周）- 第一课：中国传统音乐的特点和魅力- 第二课：中国传统乐器的分类和演奏技巧- 第三课：中国传统音乐的演变和发展- 第四课：中国传统音乐与其他艺术形式的结合- 第五课：中国传统音乐的传承和保护第十单元：音乐与现代社会（2周）- 第一课：音乐与社会问题的关联- 第二课：音乐与环境保护的呼唤- 第三课：音乐与社会公益事业的结合- 第四课：音乐与社会价值观的传递- 第五课：音乐在现代社会中的地位和作用。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
泉州幼儿师范高等专科学校
教学方案设计
2011 —2012 学年度第一学期
课程：中国音乐史
适用对象：10音乐教育
任课教师：方芳
所在系（部）：艺术教育系
填表时间：2011 年9 月 3 日
泉州幼儿师范高等专科学校艺术教育系
泉州幼儿师范高等专科学校教案
一、课题名称：第一课概述、音乐的起源
二、教学目标：（以能力培养为核心，学习必备知识，知识、能力、素质目标一体化）
1知识目标：简要介绍音乐的起源及中国古代音乐的发展脉络，使学生对中国古代音乐有一个基本的了解。
2能力目标：激发学生对这一学科的兴趣。
3素质目标：使学生在以后的教学中能运用与这一学科相关的音响资料或历史资料来完善幼儿园教学工作。
三、设计意图或教材处理：
将古代器乐、古代舞蹈和古代戏曲作为独立的章节进行讲授。
四、教学重点：音乐的起源
五、教学难点：中国古代音乐的发展脉络
六、教学课型：理论课
七、教学课时：2
八、教学方式：讲授法
九、教学过程：（把知识点、技能点细化为项目，体现教学做合一）
一音乐的起源
1、中国古代的音乐文化有着悠久的历史和丰富多彩的内容，是中华民族人民世世代代共同创作的辉煌成果。
音乐文化在整个文化结构中占有非常重要的地位，无论从生
活、艺术到审美，都有其独立的地位与价值。
2、向学生提出问题：音乐是如何产生的。
二中国古代音乐发展简介
1、古代乐器
乐器起源于生产工具，最早的乐器应该是击乐器。
如罄、响板。
弓的出现，促使了弹拨乐器的产生。
鼓这种乐器自然是掌握了兽皮炮制技术之后的事。
随着制陶水平的提高，人们开始烧制一种叫“埙”的乐器。
从这一时期开始了专门乐器的制造阶段。
汉魏时期，由于西北各少数民族的频繁交往，由西域传入可各种类型的乐器。
琵琶：是这一时期各种不同抱弹乐器的总称。
宋代，胡琴从西域传入中原。
明代，扬琴由波斯、伊拉克等地传入中国。
2、乐器的功能分类（1）用于祭祀磬、钟，这类乐器往往适于表现庄重典雅的古乐，常在皇家大典中使用。
当今的国家庆典和仪式已由西洋管乐取代。
（2）用于民间喜事、丧事。
如唢呐、西北大鼓等，这类乐器在民间仍然广泛流传。
（3）用于表演艺术的各种形式中，如戏曲、说唱。
如胡琴、扬琴、笛、琵琶等。
这些乐器大多以伴奏的形式出现。
（4）文人家中使用的乐器。
如古琴。
古琴的音量非常的小，大都在居室供自娱自乐用。
3、古代舞蹈
舞蹈的产生与人类的生产和活动密切相关，岁着远古人类社会生活的日渐丰富，与之相应的舞蹈也处在形式和内容多样化发展的过程之中。
（1）原始社会时期的舞蹈
舞蹈随火的发明而产生，围着火种进行娱乐、取暖，这是最早的舞蹈形式。
狩猎舞蹈：“击石拊石，百兽率舞”——《尚书舜典》；祭祀舞蹈：《葛天氏之乐》——《吕氏春秋》；健身舞蹈：《阴康氏之乐》——《吕氏春秋》
（2）封建社会的舞蹈
中国的封建社会是非常漫长的，在这长达两千多年的封建社会中，中国古代舞蹈经历了一个发展、鼎盛到逐渐衰亡的过程。
汉代的《百戏》和舞蹈。
汉代的《百戏》，包括杂技、武术、幻术、演唱、演奏、舞蹈等多种民间技艺的串演。
专业演员需从小进行严格的舞蹈训练，已出现诸如：下腰、舞袖、控制呼吸等技法。
魏晋南北朝
这是一个各个民族的舞蹈艺术大交流的时代。
大量兄弟民族和外国的乐舞传入中原。
影响很大的龟兹乐和西凉乐就是此时传入的。
唐代舞蹈
唐代是我国古代舞蹈艺术高度发展的时期。
九部乐、十部乐
坐部伎、立部伎
唐代宫廷设置了各种乐舞机构，如：教坊，集中了大批优秀的
民间艺人。
唐代舞蹈在继承传统的基础上，大量吸收了各民族民间的舞蹈及外国传入的舞蹈，大胆创新。
由于唐代有较长时。
时期的安定的政治环境，经济较为繁荣昌盛，这就为广泛吸收国内外各种舞蹈滋养提供了条件，充分利用了一切有利因素，大大丰富和提高了本身的舞蹈艺术水平，创造了我国封建社会时期舞蹈艺术发展的黄金时期。
宋代舞蹈
宋代舞蹈的特点是：歌舞演出的商业化和剧场化道路。
随着戏曲艺术的产生，舞蹈艺术逐渐走向衰落。
节日时，各村、各社、城市里各行会组织都有自己的民间舞队。
这种舞蹈包括了各种技艺的表演。
宋代民间舞丰富多彩，生动活泼，装扮各种不同的人物，表现某些生活场景，与唐代表演某种单纯的情绪或风格的舞蹈有很大不同。
明清舞蹈
戏曲兴起以后，单纯的舞蹈艺术表演已不多见。
融合在戏曲中的舞蹈不断发展、提高，形成一套完整的训练方法和表演体系。
近现代。
随着芭蕾舞、现代舞的传入，刺激了中国舞蹈的发展。
舞蹈家借鉴西方一些科学的训练方法，将中国戏曲中的程式化舞蹈重新提炼加工，形成了新型的中国古典舞。
4、古代戏曲
戏曲是一种集诗歌、舞蹈、绘画、雕塑、武术、杂技等姐妹艺术为一体的综合艺术。
经历了由简单到复杂，由低级到高级的发展过程。
追溯中国戏曲的萌芽，当然不应该只限于单一的线索，而要看到发展的全过程。
它与世界各国戏剧的发展一样，最早可以追溯到古代原始歌舞。
先秦时期，出现了一种职业艺人，叫“优”。
优人已夸张的表演形式来取得诙谐与讽刺的效果。
汉代的角抵戏用完整动作来表演人物，并有完整的故事情节，类似于哑戏。
唐代的参军戏与歌舞戏是中国戏曲艺术的雏形，它是在优戏表演艺术的基础上发展起来的.戏曲发展到宋代被称为杂剧。
此时的戏曲发展具备了三个有利条件。
一话本的出现为戏曲的繁荣提供了创作素材；二诸如瓦舍类的演出长做的出现；三职业剧作家的产生。
元杂剧的角色分工已经相当细致，是近代戏曲中的各种角色分工的基础；在表演上形成了唱、念、科、舞。
明代，杂剧衰落，南戏得到进一步发展，各地剧种纷纷在民间兴起。
京剧的形成。
京剧的曲调源于二黄和西皮，大约于清代中叶（1821-1861）形成。
京剧的表演特点：载歌载舞。
京剧的舞台特点：虚实结合。
十、说明：（特色或反思等）
将古代器乐、古代舞蹈和古代戏曲作为独立的章节进行讲授，在讲授的过程中通过对比三个不同的音乐体裁，调动学生独立思考的能力。